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Photoshop给人像模特照片后期磨皮精修
着手修图前要做的是观察片子，最好能在脑海里形成个思路。 思路大概的内容是片子风格的走向，这个跟模特本身的气质有很大的关系，萌妹子我们一般都会把皮肤处理的白里透红，大妞型的我们一般都会把肤色往古铜方向靠，不管什么方向，我们最终要的都是有质感的细腻皮肤。下面我们来看下这个片子是如何将皮肤处理的细腻以及一些细节的刻画的。原图与效果图：制作过程：
PS制作放射光线效果发光字
这篇教程教飞特的朋友们用PS制作放射光线效果发光字，教程制作的文字效果很漂亮。制作难度中等。转发过来和飞特的朋友们一起分享学习了，先来看看最终的效果图吧：具体的制作步骤如下：1、新建一个大小适当的文档，背景填充玄色。选择文字工具打上想要的文字，然后栅格化图层。 2、把文字填充白色，图层混合模式改为“正片叠底”。 3、执行：滤镜 > 风格化 > 曝光过度。 4、执行：图像 > 调整 > 自动色阶，复制一层副本备用。 5、执行：滤镜 > 扭曲 > 极坐标，选择“极坐标到平面坐标”。 6、执行：图像 > 旋转画布 > 顺时针旋转90度。 7、执行：滤镜 > 风格化 > 风，数值默认，确定后按Ctrl + F 多加强几次，效果自己满足为止。 8、执行：图像 > 旋转画布 > 逆时针旋转90度。 9、执行：滤镜 > 扭曲 > 极坐标，选择“平面坐标到极坐标”。 10、按Ctrl + U 调整色相/饱和度，勾选着色选项，调整字体颜色，更改副本混合模式为“滤色”。 11、按照同样的方法制作多个颜色的字体，最后用IR做成GIF动画（具体动画制作这里就不详解了），完成终极效果。 终极效果：
初学摄影者常见的失误
在摄影实践中，经验不足的初学者，常常会出现一些失误。笔者把初学者常见的18种失误分别列出，并简要分析失误原因，提出防止方法，供初学者参考。 1、用广角镜头拍出的照片四角发黑 主要是由于闪光灯覆盖面与广角镜头的视场角不匹配。老式闪光灯设计的闪光覆盖面大都只能与35mm的小广角镜头配套，28mm广角镜头的视场角比35mm镜头大12度，因此使画面四周受不到光而发黑。防止的办法有二条，一是在灯光上加散光罩，使闪光成为散射光，以扩大覆盖面;二是用白纱布蒙住灯头，让光线散射，使整个画面都能均匀受光。 2、 画面影调模糊 在排除了相机无故障和手震等原因后，就要检查镜头是否被灰尘覆盖或被污渍染涂。如遇到这种情况，切忌用嘴吹或毛巾擦。应用吹气球吹去镜头上的尘土，再用镜头刷拂去杂物，最后用镜头纸擦拭，使镜片明亮如新。如仍有汗渍、指纹和油垢，就要送相机维修店用镜头清洁液仔细清除。 3、 主体人物模糊，背景清晰可辨 有两种可能，一是手动对焦相机对焦时，焦点没有对着主体或是主体对焦后，在构图中又移动了位置，未重新对焦，使主体不在景深范围之内;二是使用自动对焦相机时，没有按快门“锁定”焦点再重新构图，使焦点在构图中向别处飘移。 4、 团体合影照片前几排清晰，后几排模糊 凡是多排合影照，要保证每个人影像清楚，就要做到三点：一是选择性对焦。五排人合影，选择第二排的对焦;七排人合影，选择第三排人对焦。二是光圈不要设定太大，一般以f4-8为宜，以保证有足够的景深。三是快门速度不要低于1/60秒，以免有人头部转动使影像发虚。 5、 胶卷没有曝光
用镜头洞悉动物的世界
俗话说动物是人类的好朋友，他们有的可爱，有的充满野性，很多摄友可能都想用镜头记录属于他们的瞬间。但是很多摄友也会觉得头疼，因为无法沟通，动物也不可能任由摆布，想拍出精彩的瞬间，更是难上加难。 如果你看过一些动物摄影师拍摄的作品就会发现，在他们镜头下的动物一个个精神利落，姿态挺拔，神采奕奕，好像被施了魔法一样。为什么我们做不到呢?除了熟能生巧以外，还是有技巧可以遵循的。 可爱宠物篇 其实拍摄宠物对器材的要求很简单，不过不同的镜头会产生不同的拍摄效果。 35mm 1.4 假设使用35-50mm的镜头，配合大光圈可以轻松的拍摄出浅景深效果，可以突出宠物的样貌特征，尤其是脸部特征。 假设使用广角镜头，可以拍摄到宠物和附近的环境，这样可以突出动物的整体姿态，以及与环境的互动情况。 假设使用微距镜头也可以进行超近距离拍摄，这样可以使宠物的的眼睛与毛发特别生动，尤其是对眼睛的拍摄，可以突出宠物的灵气和活泼。 ·重视宠物的个性 想为爱宠拍出完美的照片，拍摄技术是次要的，最关键是要抓住爱宠的个性。
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Photoshop给森林照片添加唯美的丁达尔光效
光，可以说是摄影中最重要的元素之一。对光线加以利用不仅可以营造强烈的气氛，甚至可以改变人物面部特征。光也是制*差以及吸引目光的最佳工具，乃至对色彩的变化都有着重大影响。然而在实际拍摄中，很多情况约束了用光，例如拍照的时机，天气状况，拍摄场地环境，器材配置等等。那么当前期拍摄难以达到所需要的效果的时候，后期调整就显得格外重要了。但是切记，后期并不意味着前期可以偷懒，一个摄影师最基本的素质就是在已有的条件下将前期拍摄尽量做到最完美，这样才能给与后期更大的创作空间。这个教程主要将结合案例详细讲解后期调整色调，影调，以及制作丁达尔效果(又称耶稣光)的技巧。原图与效果图：制作丁达尔光效其实在网上很容易找到各种制作丁达尔效果的方法，然而当前大多数教程在讲解制作光效的过程中显得略微简单粗暴，以至于有时候观众在看成品的时候都会多多少少发现一些不应该出现的破绽。那么在进行案例分析之前，先来谈谈效果逼真的丁达尔光效是什么样的。首先，图中必须找得到明显的光源，这个光源可以是直接出现在图中的光源，如太阳，强烈的人造光等等；也可以是观众借助一些参照可以想象出光源位置，例如物体上的高光，影子，或者地上的光斑等等。如果原图缺乏上述要素的话，建议不要强行制作丁达尔效果了。其次，产生丁达尔效果的原因之一是空气中的粒子被直接的光线照亮，这些粒子可以是灰尘也可以是雾气。清澈的空气是无法产生丁达尔效果的。那么，如果拍摄场景里不具备这一点的话，可以通过后期的方式来实现。
PS调色给外景美女照片添加金黄色夕阳美景
最终效果原图1、打开原图素材大图，创建可选颜色调整图层，对黄、绿、黑进行调整，参数设置如图1 - 3，效果如图4。这一步把图片中的黄绿色转为橙黄色，并给暗部增加蓝色。2、按Ctrl + J 把当前可选颜色调整图层复制一层，效果如下图。
PS调色调出金黄色艺术效果的战争中人像照片
先将拍摄好的照片导入Lightroom。大家看到原图片子导入后会去掉本身的曲线，所以图片比较发灰，而且天空、沙漠的颜色并没出来，但咱们可是一次在沙漠的拍摄呀，这样的图咱怎么能接受啊，所以在色调方面我还是偏向调出偏暖色调的感觉。效果图：大致思路已经定了，咱就一步步说吧。第一步：液化、磨皮and加深减淡，其实我已经做了液化和磨皮处理，这些在上次遗落之书的教程中也说了，我是用的portraiture来进行磨皮的，而且液化每个人的手法不一样，这三项就不再演示了。第二步：把爆破效果和飞机P入图中，首先，在网上搜索到相关的素材，先把火焰和烟雾的素材结合好，再把飞机的素材加入。这注意下，飞机的素材是我搜索的png文件，好在是白底，很容易就抠图出来了。注意，飞机图层要加上蒙版，擦掉飞机的机头，让人感觉飞机是扎入地面爆炸的感觉。然后选择滤镜里面的高斯模糊，这里多试几次，肯定会有一个参数会与背景融合的，说实话，当时的参数我记得不太清楚了，可能是30~50的一个值，大家试试吧，好了，经过这一步我们得到的图片如下，其实我把P飞机和爆破放在第二步再进行调色，就是想让P好的图一起来调色，这样出来的融合效果会更ok。另外，我把片子变成了16:9很容易的，这里就不再说明了。
Photoshop制作宇宙星空特效的PS实例教程
一、新建黑色背景文件，新建图层，前景色设白色，背景色黑色，执行滤镜——渲染——云彩，按Ctrl+L微调色阶，增加一点黑白对比，否则较暗的话到后面通道载入选区时会出现下如情况，如下图：二、执行滤镜——扭曲——旋转扭曲，数值自定义，做出如下图的效果。三、打开通道面板，RGB通道任选一通道，这里选绿通道，载入选区，激活RGB通道后回到时图层面板，按Shift+Ctrl+i反选，Delete删除。四、添加图层样式，外发光，斜面浮雕，这个自定义。五、添加蒙版，涂抹掉四周多余的，把图层混合模式改为滤色。
PS调色调出唯美蓝色逆光效果的树下美女照片
最终效果原图1、打开原图素材大图，按Ctrl + J 把背景图层复制一层，选择菜单：滤镜 > 模糊 > 高斯模糊，数值为5，确定后按住Alt键添加图层蒙版，然后用柔边白色画笔把中间区域涂出来，如下图。人物部分也会变模糊，后面会修复。2、新建一个图层，混合模式改为“正片叠底”，用透明度为10%左右的黑色画笔把路面及树叶中较亮的部分涂暗一点，如下图。3、创建可选颜色调整图层，对黄色，绿色进行调整，参数设置如图3，4，效果如图5。这一步给图片增加橙黄色。
PS调色调出怀旧复古电影效果的外景人像照片
在对照片进行处理时，很少能绕开对色彩以及色调的优化或者修改。如果说这种处理为照片处理者提供了巨大的创作空间，那么我们也可以说它是几乎所有的照片处理都要求有的最基本的步骤。一组优秀的作品一定需要在色彩与色调上进行严格把握，通过后期更好地映衬作品的主题，使其具有代入感。那么接下来我们就和大家讲解一番，怎么利用对色彩色调的把控，让作品更加有韵味。先看看原图和效果先看原图，曝光正常，但是画面略显平淡。在做后期前，要先明确思路，预想需要达到什么样的效果。这次案例，我们的后期方向是使画面更加具有代入感，所以氛围很关键。第一步：适当恢复高光部分细节，调节色温和色调让画面向暖色偏红。第二步：调节色阶，让画面反差稍微低一些。
PS调色调出阴雨天气日系小清新效果的外景美女照片
这次本来和模特商量着去拍一组大晴天的逆光片，然后这个小树林也是我提前踩过点的，准备了道具和服装，路上的心情其实很兴奋。结果奇妙的事情发生了。我们下车拿好东西到达拍摄地，刚掏出相机，天色突然就阴了下来，狂风大作，暴雨袭来。你们能想象我当时的心情吗?所有的前期准备好像都毫无意义，当下也比较灰心。修图前后对比好在当时模特还是很快进入了状态，我也渐渐被她感染到。其实也没有到完全不能拍摄的地步，如果我们到小树林外面空旷的湿地边其实还是相对比较亮的。这样，我们就开始拍摄了。给大家一点建议，如果遇到类似的情况。一定要找相对光线更好的地方，重点是不能有太多的负面能量，毕竟摄影师的一言一行都会给模特造成一定的影响。接下来进入正题，后期修图。原片分析：
PS调色调出日系甜美风格的人像私房照写真
原图色彩就很漂亮，不过我们可以通过后期，再做一点修改，让照片整体色彩改变，增加明暗对比，让照片更有层次。前期拍好了，后期就省事了，我前期和后期的比重一直都是7：3.相对后期来说，我觉得前期更重要，毕竟我们是摄影师，而不是健盘摄影师，但是，没有后期又是不行的。前期是曲谱，后期是演奏。而我这次讲的后期，更多的是一种思路，大家不要照学照搬，毕竟每张相片的光线不同，色温不同，环境不同，所以全部照搬是没用的。这是渔和鱼的区别，现在网上好多什么PSD，我想说的是，并没有什么卵用，除非你去拍张一模一样的片子。效果图：原图：首先进入ACR里调整整体调子。调子是什么，就是爆光对比之类的，整体的明暗层次。因为模特不喜欢太黄，所以改了白平衡，用的自动，让整体画面颜色变冷一点。对比加了一点，背上的皮肤高光有点过，减了高光，整体的阴影太暗拉了一点。然后进入PS进行调整。首先我们对人物的眼睛，鼻梁，嘴唇进入处理，让他更亮，用减淡工作涂抹，爆光度5%就行了，不要太高。
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首先拿到片子先分析原片，以这个片子来看，色彩偏黄，稍微欠曝，所以只要调整一下色温和曝光就好，具体视片子曝光和色彩而定。清晰度看个人喜好，本篇教程主要讲解思路，参数只作参考用，因为每组片子环境氛围曝光都会不一样，清晰的修图思路就显得尤为重要。先看看效果对比，左原图，右效果：第一步：进入PS，然后打开ACR插件。基本色温和设置处理好，得到如下效果：第二步曲线：胶片色调暗部偏灰，这个曲线主要是把暗部拉灰，大家可以看一下我调整的黄线做参考，具体视照片情况而定。
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最终效果原图1、打开原图素材大图，创建色相/饱和度调整图层，对黄色、绿色、青色、蓝色进行调整，参数设置如图1 - 4，效果如图5。这一步把除红色以外的颜色都转为中性色。