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3DsMax制作“被束缚的花儿”实例教程
在这个教程中，我将告诉你们我是怎样制作这幅图片的，但我我不会按照细节一步一步地来说，我相信你们对3Ds Max都有基本的了解。这篇教程主要解释和描述有关建模、光照、纹理贴图和后期场景的制作等等，我一般都是按着这样的顺序来制作的，我觉得在现有的灯照下，这样做会使材料的设置更简单，因为我发现在材料编辑器中和在场景灯光下材料看起来的感觉是不一样的。可能这并不是最优方式，但是的确很适合我，我觉得你们也应该试着去找一种适合自己最好的方法，只有这样你才能提高你的工作效率。3DsMax制作“被束缚的花儿”作者：Nenad Tomic使用软件：3Ds Max不多说了，进入正题吧：场景中的几何体都是非常简单的。锁链：锁链只是用网格平滑建立的网格，制作中真的没有太多复杂的哲学概念。为了能把锁链放在我希望的位置中，我手动地将每一独立的链环进行位置设定，直到得到满意的结果。这样一来我可以轻松地创建一定的随机性以促成了一个感觉更真实的锁链，我也使用了路径变形插件，但我发现它不适合我当前的需要，因为它会让锁链弯曲，使它们产生曲线，这种曲线会导致一个不自然的效果。叶子和花瓣：
ps正片叠底图片就颜色变暗,如何恢复原色提亮
图片的混合，在ps设计中经常会被用到，正片叠底的使用更为频繁，那么正片叠底较为熟知的功能，就是自动去除白色背景，免去抠图的步骤，提高设计效率，不过也会有弊端，如果背景图偏暗，那么正片叠底的图片也会变暗，如何把图片的亮度提高或者还原，且看下面的图文教程。 1、ps软件打开背景图，以及一张白色背景的人像，人像图片需要使用正片叠底来完成背景的去除， 2、可以看到设置为正片叠底之后，人像的上半部分，处于背景图的亮部区域，相对而言，其原有亮度损失不大，但处与背景图暗部区域的下半端，明显变暗了，由此可见，想要把人像变暗的部分提亮，只需要把对应的背景区域提亮， 3、笔者使用的方法是，在背景图上面添加一个透明图层，切换至画笔工具，前景色设置为白色，更换柔边的笔刷，硬度为0，顶端的【不透明度】选项，可以酌情调整， 4、选中空白图层，画笔放在人像上进行绘制，注意不要超过人像边缘，可以看到人像提亮了， 5、对于想要提亮的区域，可以反复绘制，最后调整图层的【不透明度】，达到理想效果即可。 6、对比一下提亮前和提亮后，效果还是非常明显的，只需要控制好笔刷以及不透明度，就可以把正片叠底的图片提亮， 以上方法的原理也比较简单，正片叠底后的效果，与背景图的明暗有关系，添加一个图层绘制白色区域，也就相当于提亮了该部分的背景图，进而还原了图片的亮度。
在 Dreamweaver 中打开并编辑现有文档
您可以打开现有网页或基于文本的文档（不论是否是用 Dreamweaver 创建的），然后在“设计”视图或“代码”视图中对其进行编辑。 如果打开的文档是一个另存为 HTML 文档的 Microsoft Word 文件，则可以使用“清理 Word 生成的 HTML”命令来清除 Word 插入到 HTML 文件中的无关标记标签。若要清理不是由 Microsoft Word 生成的 HTML 或 XHTML，请使用“清理 HTML”命令。也可以打开非 HTML 文本文件，如 JavaScript 文件、XML 文件、CSS 样式表或用字处理程序或文本编辑器保存的文本文件。将在“文档”窗口中打开文档。默认情况下，在“代码”视图中打开 JavaScript、文本和 CSS 样式表。可以在 Dreamweaver 中工作时更新文档，然后保存文件中的更改。
利用Key对象来实现响应键盘的操作
利用按钮检测按键动作很有效，但是并不利于检测持续按下的键，所以不适合于制作某些通过键盘控制的游戏。这时，您就需要用到Key对象。Key对象包含在动作面板的“对象”/“影片”目录下面，它由Flash内置的一系列方法、常量和函数构成。使用Key对象可以检测某个键是否被按下，如要检测左方向键是否被按下，可以使用如下ActionScript：if (Key.isDown(Key.LEFT)) { trace("The left arrow is down");} 函数Key.isDown返回一个布尔值，当该数中的参数对应的键被按下时返回true，否则返回false。常量Key.LEFT代表键盘上的左方向键。当左方向键被按下时，该函数返回true。Key对象中的常量代表了键盘上相应的键，下面列出了一些基本的常量：一些功能键的表示：Key.BACKSPACE Key.ENTER Key.PGDN Key.CAPSLOCK Key.ESCAPE Key.RIGHT Key.CONTROL Key.HOME Key.SHIFT Key.DELETEKEY Key.INSERT Key.SPACE Key.DOWN Key.LEFT Key.TAB Key.END Key.PGUP Key.UP 以上是键盘上的功能键，那么如何表示键盘上的字母键呢？Key对象提供了一个函数Key.getCode来实现这一功能，如下所示：if (Key.isDown(Key.getCode("x"))) { trace("X is pressed");} 上面脚本的意思就是，利用Key.getCode函数来告诉系统你是否按下了x键，如果按下了x键以后，函数Key.isDown则会返回true,在输出窗口就会输出X is pressed。最后给出实例源文件：下载
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图解21个女模特拍摄姿势：让你拍好人像摄影
现在人像摄影的主流好像都是拍摄女模特，不论是拍摄商业产品、时尚杂志，还是单纯想拍出漂亮的个人照片，模特如何摆放姿势也是一个学问。以下21个基本的常见姿势，就算你不是模特儿，只是跟女友去公园拍照当约会，也许都会很有用。不过，我觉得最有趣的，还是这21张图片都是画出来的。 1. 回眸：只是角度不同，人像作品也会变得很不同。摄影教程 2. 以手抚脸：一般人像摄影来说，不会特意拍摄手部，但你可以请模特以手抚脸摸头，变成有趣的创作。注意别坦平手掌，应展示双手侧面。 3. 对角线：不要害怕倾斜，让你的模特在照片画出对角线吧。 4. 亲切坐姿：重点是两膝并拢，拍摄时稍微采用高角度。 5. 侧卧：一种感觉较亲近而随意的姿势，尝试从更低角度，例如贴近地面来拍摄。 6. 俯卧：以手肘支地，舒适地躺在地上，一般都会拍摄于草地、花园等。 7. 基本仰卧：很简单，但拍出来会很有感觉的姿势，拍摄时同样需要较低角度，也要尝试慢慢围绕着模特移动，并调整她的头部角度，以拍出更好的作品。
向摄影大师安塞尔・亚当斯学习拍摄风光照片
安塞尔·亚当斯(Ansel Adams，1902–1984)是公认的风景摄影大师。他所拍摄的美国风光带有强烈的戏剧张力，即使放到今天的数码时代，其作品依然值得人们参考。下面就让我们一同学习如何拍成更好的风光照片吧。 1. 运用前景制造层次感 上图这幅著名的《Mount Williamson》就使用了前景的巨石，以呼应远处看来差不多大小的山峰，因此制造出强烈的层次感，引领观众深入照片的画面，要是使用了不同的焦距，或构图上忽视了前景的石头，则可能变成不再起眼的照片。 2. 不要无谓的天空 不少人有个习惯，就是无论如何都要把照片二分，总要让天空至少占一半画面，甚至更多。但如果天空根本没有替你的照片添加任何价值，就要尝试狠狠地砍掉，然后让更具张力的元素进入照片。例如上图，把天海各分一半的话，就会丧失了照片下半部分的精华，变成平凡无趣的作品了。 3. 白色的云与深沉的天 万里无云也好?其实，并不是，遇上漂亮的云就绝对是拍摄的大好机会，千万不要错过。例如上图的名作《Yosemite Falls And Thunder Clouds》，亚当斯等待云层恰到好处地待在瀑布的上空，而且由于云层强烈的对比，使天空相对变得犹如漆黑一片。这种白云与黑天的对比能带来极强的戏剧效果。虽然今天我们可以通过后期技术处理，但你也可以使用滤镜，更容易得到这种画面。 4. 找寻光与影 无论是日落或是日出，这种时候总会制造较显著的光影对比，找出来，然后拍摄，你会得到更有故事感的作品。 5. 追寻大胆的色彩对比
美国著名摄影家安塞尔・亚当斯区域ス饫砺
美国著名摄影家安塞尔·亚当斯的区域曝光理论，是半个多世纪以来摄影科学的基本理论之一。亚当斯在他所写的《负片与照片》一书中对此曾作了详尽的表述。他所介绍的方法虽然较为复杂，然而是极其有用的。有人曾指出，一旦掌握了这种方法，甚至是初学摄影者也能像经验丰富的老手一样，在按下快门之前就能预料到最终得到的照片是什么模样。只要掌握了这种方法，摄影者就会学会分析景物，对景物进行更为准确的测光，并根据测光的结果作出适当的曝光，从而把对景物的视觉印象忠实地或者创造性地再现在照片上。 根据亚当斯的理论，黑白照片的色调或灰调可以分为十个“区域”，由零区域(相纸能够表现出的最黑的部分)至第十区域(相纸的底色——白色)。第五区域是中等的灰度，它可以根据测光表的读数曝光而得出来;第三区域是有细节的明影部分，而第八区域则是有细节的强光部分。 凭着区域系统，摄影者便可以预见到照片的最后影像，并使底片能够根据摄影者心目中的构思去曝光。一个简单的例子，就是量度阴影部分的光量，为使这部分能够有更多细节，并将光圈增大两级;然后量度重要强光部分的光量，按照区域系统理论，强光部分比阴影部分亮了五级，如果明影部分是第三区域的话，强光部分便是第八区域。倘若这是摄影者的构思，便可以马上进行拍摄。要是想使强光部分有更多层次，摄影者可以缩短底片的显影时间来减低反差，使第八区域变为第七区域。相反地，如果想使重要跤安糠钟懈多层次，而这部分又比较明亮部分暗了三级，显影时便可增加时间以增大照片的对比度，从而使强光部分变得更亮?当然，在充分掌握曝光区域理论之前，必须进行一些曝光和显影的试验，有关的内容较为繁琐，不再赘述。 下面介绍亚当斯的一幅作品及其拍摄经过，以便对他的这种区域曝光法能有所了解。 《冬天的风暴》是亚当斯1940年拍摄于约塞米蒂国家公园的一幅作品。那是12月初的一天。风暴最初夹杂着大雨，后来雨又变成了雪，直到中午天气才开始变得清澈。亚当斯驱车来到一个新找到的能够激起创作灵感的拍摄点，站在这里能看到约塞米蒂峡谷迷人的景色。他立即架起了8×10相机，装上121/4英寸的柯达XV镜头，对山坡和画面底部进行了取舍构图。然后等待云彩在画面上部形成动人的形状。为了避免云彩移动时造成影像模糊，曝光时间要求很短。 对于这种景物，如果是用普通的平均读数曝光，按正常显影，底片的反差会很低。云彩是灰色的，阳光照射的明亮部分显得苍白，而阴影部分则非常柔和，亚当斯运用了区域曝光法，在拍摄之前他己能预见到最后的照片是外么样子。于是他对一系列区域进行了测光。当时点式测光表还未问世。 亚当斯回忆道：“我在测光表正面加一节管子，把它的视角减少到大约15。左右，当然，我需要用4去乘侧光表所测得的任何部位的亮度值。在这一景色中，我可以断定表现出质惑的最明
让孩子保持好状态拍萌照乐翻天
孩子是天使，活泼、好动、充满好奇心，可是拍摄这些小天使却不是一件容易的事。当孩子看到有人拿着相机围着他转，还不停的发出让他看镜头、笑起来、别动等等烦人的指令时，他们通常会感到非常不愉快。他们可能不仅不会主动配合你、听你指挥、摆出满意的姿势，还很有可能假笑，甚至直接躲开镜头。怎样引导孩子有一个好状态，喜欢上拍摄者，喜欢上拍照? 怎样取得宝贝们的信任、建立良好的关系任他们玩耍嬉戏，呈现出各种可爱的表情、动作，让我们记录下他们最自然真情流露的一面?我想，除了对孩子多一些了解和对他们的爱，下面的方法对你会有所帮助。 首先，在拍摄前花些时间和宝贝一起玩耍。 了解是男宝宝还是女宝宝，属于哪个年龄段，有哪些特点，这个宝宝性格是内向还是外向，平常喜欢的玩具和动画片。并让孩子允许你拿着相机在他周围转悠，让他适应相机的存在，以至于忘掉拍照这件事情。拍摄出感人又成功的照片需要我们对被拍摄者多一些耐心去了解，在这一时段取得他们的信任，建立友谊，接下来的拍摄过程会很轻松，孩子也会在镜头前回馈给我们他们的爱，信任。摄影教程 其次，主动出击-跟孩子做互动游戏，找到孩子感兴趣的领域。 比如角色扮演类的游戏，特别适合调动孩子情绪，让孩子进入游戏情景中去。吹泡泡让孩子进入梦幻情景，让乖乖的小女孩和身边的小熊说话，让孩子做有意思的主角。 再者，摄影师要多角度观察、拍摄内容要丰富立体。不一定非得拍摄孩子的正脸、也不一定非得笑脸照片才是好照片。只要是宝贝的真情流露，有点小情绪、低头瞬间、还是打呵欠的时候都非常有表现力，同样是可爱瞬间。同时，奔跑的背影、回眸一瞬、嚎啕大哭的特写、低头沉思的状态、沉沉睡去的样子，哪个不是好画面呢，关键是发现和捕捉这些美好瞬间。 第四，拍摄方法很关键-拍孩子一定要快、拍摄数量要多、构图变化要多样。时间不等人,孩子好的状态稍逊即逝,所以提高摄影师的单位时间内捕捉画面的效率是关键。摄影师对于器材的熟练程度、拍摄思路的清晰与否、拍摄节奏的把握对效率都有所影响。快速连拍不失为一个好方法。
醒着的梦
Angela Bacon-Kidwell美国女摄影师，她一直被一个问题所困扰，关于潜意识和梦。潜意识如何让梦里的场景出现。她试着将自己醒着的时候所见所闻所感记录在脑袋中。然后那些就会短暂的出现在她的梦中。她的摄影以一种直观。自然的方式存在。事实上，她是在创造醒着的梦。
告诉你如何利用雨天拍枫叶
雨天的拍摄策略 在拍摄风景时，我们不能只有A方案，有时也要多准备几个B、C案，甚至更多备案，这样才不会在遇到状况时，一筹莫展哦! • 携带三脚架： 有三脚架，相机可以架稳，拍摄者也可以撑个伞挡雨。另外，下雨天的光线较暗，有脚架协助稳定也是好事。 • 防雨的措施： 在微雨的状况下，在镜前加个遮光罩即可。如果忘了带遮光罩，像Herman一样，准备一顶具有硬材质帽檐的小帽子，可以帮镜头的前端遮雨，保持干爽。因为面上卖的相机雨衣，价格并不便宜，建议大家可以花个30、40元到便利商店买件轻件雨衣。把雨衣的袖子扯一段下来，可利用前端的松紧带，束在遮光罩上，其余的部份则能帮镜头及机身遮雨。 • 镜头的选择： 标准变焦镜是拍照的基本款，但如果能带一支长焦段镜头，用来应付*的稀疏枫情，会让你开心十倍，若可以的话，可以再增加一支微距镜头。 枫叶拍摄技巧 选择深色的环境当作背景：较深色的背景，如树干，可以让枫叶在深色背景中突显出来。拍摄模式，可以设定在A模式(光圈先决)，光圈可以设定在F3.2-F4左右，记得把曝光补偿调整为负补偿，才不会过曝。
简单技巧逛车展拍大片
熟悉的车展又来啦!花了钱买门票进去，当然不能仅仅是逛逛凑热闹，走过场那么简单。作为摄影爱好者的你任务还是蛮多的，既要拍好车，更要拍美女。但是，如果只是拿着相机进去调自动挡按快门，是难以出来一张好照片的，抵不过是能拼凑出一篇属于自己的车展游记。车展场馆里特殊的光线环境，决定了车展摄影需要更多的技巧。 正是为了备战这次的车展，小编搜集了一些关于车展拍摄的技巧，希望能让大家可以尽情享受车展之余，也能拍出自己的车展大片。 器材准备篇 镜头最佳选择70-200mm 如果你有多个镜头你又愿意带上当然是可以的。不过在车展这种拥挤的现场要频繁换镜头也不是非常合理的事情，既浪费时间精力，一个不小心甚至容易让你的镜头发生意外。所以可以只带一个镜头，最佳选择还是70-200mm这种长焦变焦镜头，很轻松的就能照顾到你想要拍摄的范围，与此同时，大部分人都是想拍摄模特嘛，就算你没有那么靠近模特的位置，长焦镜头也能帮你拍到不错的照片，而且还可以虚化掉现场比较复杂的背景，不会让你的作品杂乱无章没有重点，主体得到有效突出。 器材准备篇 脚架最佳选择独脚架 因为场地及人群数量等限制，三脚架会是个过于沉重的负担选择，况且车展也不太适宜三脚架的展开，所以我们可以带上独脚架来支撑相机以节省力气和起稳定作用，但如果你不打算启用长焦镜头，则不一定需要脚架了，没有脚架或许更灵活。 器材准备篇 外置闪光灯是一定要的摄影教程 车展在室内进行，光线较室外弱不说，各种各样的射灯干扰也非常大，无论是拍摄香车还是美女都会有一定的影响，尤其是拍摄模特，因为射灯的光线多从上方打下来的，所以会在脸部留下较明显的阴影。想去扫除干扰杂光及阴影最好的办法就是合理有效的补光，但在展馆现场，与模特之间的距离很难把握，内置闪光灯在功率和作用范围方面都有所限定，那么外带一个闪光灯就显得十分重要了，较高的功率以及可调角度的特点都可以帮你拍出更具效果的照片，当然这对于拍摄美女模特更为奏效。
你该了解的20个中英文摄影常用术语
对于摄影新手，买来相机第一件事是看说明书，各种数据、标志以及搭配术语都会让你应接不暇，不要困惑，下面就来给大家列举常用的20个中英文摄影术语解释。 1、Aperture 光圈: 镜头开孔的大小，决定通过的光线量。 2、Aperture-priority 光圈优先: 一种自动曝光模式，摄影者选择光圈，相机会自动根据光圈来决定快门的速度，从而得到正确的曝光。 3、Back lighting 逆光: 从拍摄主体的背后朝向相机的光线。 摄影教程
教你如何拍出甜美范儿
生活风写真就是捕捉人物轻松自然的状态，并且能够在照片中还原日常生活细节。摄影始终是一门艺术创作，而人像摄影作品能否令观赏者留下深刻印象，其实感觉是更为重要的。毕竟大家都不想自已的作品如走马看花，会被人看后就很快遗忘吧? 许多人都希望用美丽画面去记录下属于自己的生活风照片，各位不妨带着女友或心仪的MM重走三个最经典生活场景，让岁月不再伤害我们，让她的美丽永久存在于照片里，在镜头里她永远年轻漂亮，与岁月无关。 1.面部小建议 每个人的审美标准都有所不同。但作为摄影最早普及的国家日本，经过多年的拍摄早就已经研发出一套技术标准!面部拍摄主宰人像摄影成败，难度最高，皆因它最能表现人物的个性，大特写时更讲求拍摄者的敏锐洞悉力。 a.嘴角尽量向上翘，嘴角向下的话，看上去就会令人觉得老。拍摄时请你尽量将嘴角向上，同时记得要左右对称，嘴角左右不对称，看上去就让人觉得没礼貌了。 b.如果想你的脸拍上去小一点，试试将你的下巴拉后一点拍摄!不能只可以让你的脸看上去更细，还可以令你看上去更温柔!相反如果你将下巴仰前，拍上去脸就好大了，而且会给人坏印象。 c.收起下排牙齿，露出下排牙齿看上去感觉令人觉得老呢。相反如果上排露出6只或8只牙齿，看上去就让人觉得漂亮了。 d.张开眼睛可以令你魅力大大提升呢!但要留意，眼睛张太大的话会令额头多皱纹，看上去就变老了，要多加留意呢! 2.两种美发技巧 a.侧逆风营造小清新
【DIY】动手打造如烟火般的漂亮散景
摄影之所以好玩在于可以动手创造各种不同的可能性。通常得在有光源的条件下，才能突显主体，用散景为画面增添美丽的视觉效果。不过，并不是时时刻刻都能找到合适的背景，特别是在家中拍小东西，背景常会略显单调，下面就要告诉大家，如何运用玻璃纸及光纤灯，DIY出如烟火般的漂亮散景哦! 工具箱准备 要制造七彩散景，主要是把玻璃纸加装到闪光灯上头，再把光纤灯固定在闪光灯上面，这样在拍摄的同时，利用光触发，就能同时打亮主体，也能兼顾背景的营造。在整个拍摄的过程中，比较麻烦的是背景光纤灯的摆放位置，以及拍摄时距离的拿捏，大家可以视自己想呈现的画面效果，重复实验测试。 光纤灯，可在网拍上购入。 工具箱有什么? • 玻璃纸(可依个人喜好挑选玻璃纸颜色) • 光纤灯(家居灯饰，在网络上可以找到便宜的，五十元铜板有找) • 纸胶带 • 黑色绝缘胶带 • 闪光灯2支