充满感觉的街头精彩摄影作品技巧简单分析

街头摄影，可以是杂乱无章，也可以是充满感觉，当中的技巧又是什么呢?怎样可以拍出精彩的街头摄影作品呢?让我们简单分析一下。怎样拍出这照片?　　技巧一：拍出暖色调　　晚上的灯光可以是冷白色，也可以是暖的金黄色，而这张照片的金黄色调能带出和暖、怀旧、电影的感觉。要拍出这种色调非常简单，只需把相机的白平衡设定调到闪光灯或高一点的K值(如7000K)，这样出来的颜色便会偏黄的了，最终效果便有待你自己慢慢调整。　　技巧二：三分法构图技巧　　三分法构图是一个常常会用到的拍摄技巧，只需要把画面水平或垂直割成3份，然后把主体放在线上便可。这样拍出来的照片会变得和谐、有层次。这张照片的单车便放在三分线上了。　　技巧三：正确曝光　　如果我们使用光圈/快门优先并直接拍摄这张照片，相机可能会因为车头灯太亮而令照片曝光不足，这时我们可以使用相机内置的曝光补偿功能(+/-EV)令主体曝光回复正常。　　技巧四：适当使用高ISO感光度　　街头拍摄讲求随意、随心的说故事，并不适合使用脚架，但于晚上拍摄会使快门变慢，因此我们可以适当地使用高ISO(如ISO 1600、3200不等)，务求令快门进入安全快门速度。可能你会问高ISO不是会使噪点提升吗?当然会的，但其实噪点高总比照片模糊好，而且街头摄影带一点点噪点可能会有更好的味道。　　技巧五：浅景深带出主体

芭蕾舞者的纯情

摄影师 Mark Olich　　Mark Olich　　出生于1974年，学习绘画出身，后转入摄影领域，完成了两部具有代表性的摄影作品《剧场速写》和《幕后芭蕾》，作品均以描写芭蕾舞为主，在世界范围内产生了很大的影响，作品被多家机构和个人收藏。　　俄罗斯摄影师马克· 奥利奇(Mark Olich)的故乡圣彼得堡是俄罗斯芭蕾舞的摇篮。俄罗斯芭蕾算得上是世界上最夺目的艺术瑰宝之一，圣彼得堡独特的芭蕾风格反映出了这个城市的独特魅力。在圣彼得堡芭蕾舞演员的舞蹈中，形体的和谐像“水城”的河流般柔软而富有韧性。芭蕾舞将这个“北方之都”诗一般的美景以及有着清傲气质和高贵血统的艺术家神奇地融合在一起。　　早在前苏联时期，马琳斯基剧院的基洛夫芭蕾舞团就因其将传统和创新成功地结合而闻名于世。这个来自圣彼得堡的芭蕾舞团在纪律上也进行军事化管理：没有任何军事操练能像这些天鹅的复杂的造型那样准确无误。每个芭蕾舞者都能做出其他人的舞蹈动作，他们上半身的舞蹈动作能做到一模一样。这为他们幕后的受训生活添加了传奇色彩。　　马琳斯基剧院的俄罗斯芭蕾舞者们，在舞台的灯光下绽放，舞者的一颦一笑都如此典雅别致，身上洒落的余晖都能吟唱出柴科夫斯基的乐章。马克· 奥利奇的灵感来源于这个传奇的马琳斯基剧院的芭蕾舞者，他用自己的摄影语言创作出了一系列耀眼的芭蕾舞精灵的相片。　　她们浪漫的舞步背后是辛苦的训练，从奥利奇的《剧场速写》和《幕后芭蕾》等系列作品中，舞者们熬夜苦练的情景，或是排练与中场休息时的镜头，向我们透露了那些童话中走出的女孩们的幕后故事，甚至还有些隐藏其后的秘密。摄影师的画面注重形式感，将芭蕾舞的美好不遗余力地渲染到极点，而那些背后的辛酸与汗水，只有在一个个完美的瞬间中自我揣度了。因为正是这些舞者们完美的表演和团队的和谐使得芭蕾舞剧成为最荣耀的经历。　　奥利奇的摄影作品中以跳芭蕾的女孩为主要拍摄对象，同时作为一名画家的他，将画面与油画作品相融合，使得真实影像犹如艺术沙龙照般柔美。他将纪实影像拍得如梦如幻，对剧场光线的纯熟运用，对周围环境的熟悉，使得他的每一幅作品无论从构图、角度还是光线，都那么精确细腻又浑然天成。宛若摄影师悉心安排下的一次偶遇，或是画家笔下的唯美瞬间。对芭蕾舞蹈者而言，他们的荣誉远比华美的外表重要。　　排练的中的休息时间，摄影师透过幕布，窥视一对少年舞者　　彩排的现场，舞者们围绕在导演的周围 摄影教程

摄影新手拍摄操作常见错误问题

1. 太早放弃　　这一点很多人都犯过。他们在相机和摄影技巧课程/书籍上花了大把的钱，旅行去一个很棒的拍摄地点，然后很快就——因为有点累、饿或者无聊——放弃了。还有很多人没有在一个地方花太多精力，也许是觉得第一张照片就足够好了。但经验告诉我们，最好的照片往往出现在尝试过所有视角之后。　　如今网络上已经有不计其数的照片，如果你想得到一些不同的结果，就必须付出更多时间和精力。你比别人多坚持一会儿，就能成为更好的摄影师。　　2. 用广角镜头拍人像　　当你打开便携数码相机时，镜头一般都位于广角端。大部分单反相机镜头为了容易装进摄影包，在收起时也位于广角端。因此广角就成了很多人的默认选择。但是广角镜头的畸变并不是非常适合人像摄影，特别是拍人物特写时。除非你刻意追求这种效果，否则请记得把镜头转到长焦端。长焦镜头往往能拍出更有魅力的人像照片。　　3. 拍出晃动模糊的照片　　这一点也许人人都应该检讨一下。在1/8s甚至1/80s这种快门速度下，相机对晃动非常敏感。初学者往往意识不到，而略有经验的摄影师则认为自己端得很稳。如非刻意，抖动模糊的照片通常都不受欢迎。很多摄影比赛和杂志都不会用模糊的照片。　　拍出清晰照片最重要的一点就是保证相机稳定，而最好的方法就是用三脚架。但是我们都不能总是随身带着三脚架，这也没有关系。现在很多镜头都有防抖功能，而且相机的高感效果也在不断提高。所以除了寻找支撑物尽量保持稳定之外，也不要害怕提高ISO感光度。　　4. 拍建筑时靠得太近　　在近处拍摄建筑，为了取到全景就需要仰起相机，或者使用广角镜头。这样做会让垂直线变成向一个点汇聚的斜线，或者出现很明显的畸变。如何才能做到让平行线在照片中也是平行线呢?理论上讲，你需要让相机焦平面与建筑物平面保持平行。这其中涉及很多摄影技术和方法。

摄影技巧之取景器里的学问

对于拿相机的人而言，眼睛和取景器之间有着十分暧昧的关系，我们通常在98%的情况下将眼睛贴近它们来获取图像;当我们从取景器里进行构图拍摄时，是否根本忽略掉了在取景器中显示的这些数据、符号呢?现在让我们来看看这些小玩意儿到底有什么用处!　　你认识它们吗?　　A选择好你的焦点位置　　B检查取景框里的画面边缘　　C检查主体是否在画面中心位置　　D查看是否需要加减曝光　　E确定你是否需要开启闪光灯　　F查看快门设置是否适合捕捉画面　　G看是否需要用光圈控制景深　　H以拍摄现场光线调整ISO数值

尼康70-200mm f4G ED VR镜头

最近一直在寻找合适的拍摄主题，正巧日本心鞠啬切胙卧市的红叶进入旺盛期，于是想在红叶林尝试一次徒步旅行，顺便也可以在其中寻找合适的拍摄素材。整个旅行需要走不少山路，所以需要尽量减轻器材重量，主打轻量便携的尼康D600与70-200mm f/4G ED VR镜头组合自然就成了合适之选。　　相机数据：　　机身：尼康D600　　镜头：尼康AF-S 尼克尔 70-200mm f/4G ED VR　　快门：1/125秒　　光圈：f/8　　感光度：ISO 100　　曝光补偿：-0.3EV　　曝光模式：光圈优先　　白平衡：晴天

【人像摄影技巧】慢门成就动感的夜景人像

 　　关键技巧：　　1.现场光线很难找到合适的拍摄场景，所以慢门拍人像比较局限。　　2.慢门的速度要控制好：过长现场曝光会过爆，过短没有光影效果，现场慢慢调试得到理想效果。　　3.一般情况下外拍灯和闪光灯是必须要带的。　　拍摄想法：一组体现都市职场女性夜生活的时尚片子　　拍摄环境：酒店门口，大马路　　前期准备：外拍灯和闪光灯　　拍摄参数：Canon 5d markII F3.5 1/3秒 焦距57mm 无闪灯 ISO100　　流动光线：　　动感光线是拍摄时按下快门后迅速晃动镜头，由于是长时间曝光(1/3秒或更长时间)，所以在晃动镜头的瞬间，仍然不断在对现场光源进行曝光，形成动感光线效果。

作品赏析：黑洞，颜料迸发瞬间之美

�Black Hole》(黑洞)是瑞士摄影师Fabian Oefner拍摄的一组高速摄影作品，画面抽象却又拥有莫名的吸引力。　　拍摄前，他把颜料涂抹在一根铁杆之上，另一端使用电钻驱动。在电钻启动的瞬间颜料随之转动迸发出来，这时利用闪光灯将这一精彩瞬间拍摄下来。　　不同的色彩组合，再加上其他随机因素，成就了这组独一无二的照片。       

Photoshop调出美女时尚的淡黄中性肤色

2、曲线截图稍后发上，小说明下，如何操作，进入通道，RGB层载入选区，回到图层，选择这项里选反向，在新建曲线，具体数值没有，大家看图学习。

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