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3DsMax制作“被束缚的花儿”实例教程
在这个教程中，我将告诉你们我是怎样制作这幅图片的，但我我不会按照细节一步一步地来说，我相信你们对3Ds Max都有基本的了解。这篇教程主要解释和描述有关建模、光照、纹理贴图和后期场景的制作等等，我一般都是按着这样的顺序来制作的，我觉得在现有的灯照下，这样做会使材料的设置更简单，因为我发现在材料编辑器中和在场景灯光下材料看起来的感觉是不一样的。可能这并不是最优方式，但是的确很适合我，我觉得你们也应该试着去找一种适合自己最好的方法，只有这样你才能提高你的工作效率。3DsMax制作“被束缚的花儿”作者：Nenad Tomic使用软件：3Ds Max不多说了，进入正题吧：场景中的几何体都是非常简单的。锁链：锁链只是用网格平滑建立的网格，制作中真的没有太多复杂的哲学概念。为了能把锁链放在我希望的位置中，我手动地将每一独立的链环进行位置设定，直到得到满意的结果。这样一来我可以轻松地创建一定的随机性以促成了一个感觉更真实的锁链，我也使用了路径变形插件，但我发现它不适合我当前的需要，因为它会让锁链弯曲，使它们产生曲线，这种曲线会导致一个不自然的效果。叶子和花瓣：
ps正片叠底图片就颜色变暗,如何恢复原色提亮
图片的混合，在ps设计中经常会被用到，正片叠底的使用更为频繁，那么正片叠底较为熟知的功能，就是自动去除白色背景，免去抠图的步骤，提高设计效率，不过也会有弊端，如果背景图偏暗，那么正片叠底的图片也会变暗，如何把图片的亮度提高或者还原，且看下面的图文教程。 1、ps软件打开背景图，以及一张白色背景的人像，人像图片需要使用正片叠底来完成背景的去除， 2、可以看到设置为正片叠底之后，人像的上半部分，处于背景图的亮部区域，相对而言，其原有亮度损失不大，但处与背景图暗部区域的下半端，明显变暗了，由此可见，想要把人像变暗的部分提亮，只需要把对应的背景区域提亮， 3、笔者使用的方法是，在背景图上面添加一个透明图层，切换至画笔工具，前景色设置为白色，更换柔边的笔刷，硬度为0，顶端的【不透明度】选项，可以酌情调整， 4、选中空白图层，画笔放在人像上进行绘制，注意不要超过人像边缘，可以看到人像提亮了， 5、对于想要提亮的区域，可以反复绘制，最后调整图层的【不透明度】，达到理想效果即可。 6、对比一下提亮前和提亮后，效果还是非常明显的，只需要控制好笔刷以及不透明度，就可以把正片叠底的图片提亮， 以上方法的原理也比较简单，正片叠底后的效果，与背景图的明暗有关系，添加一个图层绘制白色区域，也就相当于提亮了该部分的背景图，进而还原了图片的亮度。
在 Dreamweaver 中打开并编辑现有文档
您可以打开现有网页或基于文本的文档（不论是否是用 Dreamweaver 创建的），然后在“设计”视图或“代码”视图中对其进行编辑。 如果打开的文档是一个另存为 HTML 文档的 Microsoft Word 文件，则可以使用“清理 Word 生成的 HTML”命令来清除 Word 插入到 HTML 文件中的无关标记标签。若要清理不是由 Microsoft Word 生成的 HTML 或 XHTML，请使用“清理 HTML”命令。也可以打开非 HTML 文本文件，如 JavaScript 文件、XML 文件、CSS 样式表或用字处理程序或文本编辑器保存的文本文件。将在“文档”窗口中打开文档。默认情况下，在“代码”视图中打开 JavaScript、文本和 CSS 样式表。可以在 Dreamweaver 中工作时更新文档，然后保存文件中的更改。
利用Key对象来实现响应键盘的操作
利用按钮检测按键动作很有效，但是并不利于检测持续按下的键，所以不适合于制作某些通过键盘控制的游戏。这时，您就需要用到Key对象。Key对象包含在动作面板的“对象”/“影片”目录下面，它由Flash内置的一系列方法、常量和函数构成。使用Key对象可以检测某个键是否被按下，如要检测左方向键是否被按下，可以使用如下ActionScript：if (Key.isDown(Key.LEFT)) { trace("The left arrow is down");} 函数Key.isDown返回一个布尔值，当该数中的参数对应的键被按下时返回true，否则返回false。常量Key.LEFT代表键盘上的左方向键。当左方向键被按下时，该函数返回true。Key对象中的常量代表了键盘上相应的键，下面列出了一些基本的常量：一些功能键的表示：Key.BACKSPACE Key.ENTER Key.PGDN Key.CAPSLOCK Key.ESCAPE Key.RIGHT Key.CONTROL Key.HOME Key.SHIFT Key.DELETEKEY Key.INSERT Key.SPACE Key.DOWN Key.LEFT Key.TAB Key.END Key.PGUP Key.UP 以上是键盘上的功能键，那么如何表示键盘上的字母键呢？Key对象提供了一个函数Key.getCode来实现这一功能，如下所示：if (Key.isDown(Key.getCode("x"))) { trace("X is pressed");} 上面脚本的意思就是，利用Key.getCode函数来告诉系统你是否按下了x键，如果按下了x键以后，函数Key.isDown则会返回true,在输出窗口就会输出X is pressed。最后给出实例源文件：下载
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高效的摄影师的关键在于充满激情
任何喜爱摄影的人士都希望自己拍的照片是最好的。摄影师拍照不是纯粹为了好玩，同时也是为了能拍出有成就的的照片。如何才能成为高效的摄影师?这取决于你的激情。 今天的帖子，我们会和您一同分享高效摄影的关键要素。 1. 做好规划 开始为一个物体拍照前有很多的前期工作需要准备。总是提前准备好所有需要的东西，否则你会陷入一团糟的境况。摄影师需要在轻松的环境下拍出想要的作品。 2. 了解最适合你的摄影器材 经常因为什么是最好的相机而感到困惑，或者不知道什么样的光圈能帮助你完成一部好的作品，其实你应该仔细考虑怎样让他们完美地表现出你作品的风格。这才是购买器材前最应了解的。 3. 经常阅读 上不上正规的摄影课无关紧要，关键是如何通过阅读来保持你在此领域的建树。阅读时需取其精华，熟悉掌握照相机的功能，你就能拍出更好的照片。 4. 集中注意力 如果酷爱摄影，你就必须投入时间，急于求成不会有好的结果，所以必须安排时间表。找一个能让你舒适和无忧的环境，这样能帮你集中精力，全身心投入到最佳状态。
新手看过来一张图让你极速了解M档曝光
所谓曝光三要素即为快门速度、光圈值和感光度。三者控制曝光值。 想要增加曝光值，可以放慢快门、增大光圈和跳高感光度。减少曝光值与前者相反。 若在保证曝光值不变的情况下，当其中一项升高N档或降低N档，则另外两项(或一项)降低N档或升高N档。另外，相机中的曝光三要素的档间间隔都是相互对应，如100快门到200快门的变化等于8档光圈到11档光圈。 如此说来说很抽象，那么见下图。 想要保证曝光值不变，快门速度变慢(200到50)，则需要缩小光圈(5.6到11)或是降低感光度(400到100)，也可能是同时缩小光圈(5.6到8)并降低感光度(400到200)。其他两项变化与其同理。 其实曝光三要素除了影响曝光值外，同时还会带来三个重要的影响，从下图就会看得到U 1.光圈影响景深(光圈越小，景深越大) 2.快门影响动态模糊(……) 3. ISO影响噪点(ISO越高噪点越多) (如下图所示，建议初学者mark)
【作品欣赏】萌宠也来过圣诞
这是非常有趣的一种给猫咪庆祝圣诞节的形式：在猫咪的照片上添加圣诞帽子。来自Grecian Princess的一组圣诞照片，让宠物也一起过圣诞吧!如果你也是爱宠一族，不妨来一起尝试一下，变装一下自己的宝贝们。
如何利用圣诞灯饰，在家也能拍出漂亮散景
什么是散景?其实就是上图后方那些因失焦而模糊的点点光圈，是十分漂亮的背景，也是很多MV、海报都会用到的摄影技巧，怎样拍摄?下个月就是圣诞节了，不少人都会把圣诞树拿出来，就让我们利用圣诞灯饰制作这些背景吧。 所需材料U 1) 大光圈的镜头，例如f/1.8 或f/1.4，如果小于f/2 的话效果就差一点了，本文章所用的是Nikkor 50mm f/1.8。 2) 圣诞灯饰，就是最普通的款式，什么颜色都可以。(不过会闪的话就不太理想了)摄影教程 3) 闪光灯(选择性)。旨在拍摄主体时使用，如果没有，用脚架代替亦可，当然如果室内灯光充足，就不是必须的了。 制作步骤U 1) 把灯饰夹在台边。(或任何能够集中固定灯饰的地方) 2) 测试适当距离，以下第一张是距离灯饰约4-5 眨第二张是1-2 眨视乎个人喜好而选择距离，从而调整散景的大小。(当然不要对焦灯饰)
Panasonic GX1的人像写真创作
使用LUMIX GX1拍摄人像，跟使用GF系列略有不同，主要原因在于相机本身具备完整的拍摄功能和曝光模式，且与不同镜头更换搭配下，将能拍摄出更多元化的作品。再加上机顶的闪灯热靴座，可加装原厂或副厂等闪灯使用，让原本仅靠镜头焦段和光圈来营造的成像，多了些光影的变化，而这也是GX1与其它消费型相机最大的差异之处。进阶玩家甚至还可玩离机闪灯，让虚化的景深效果或是不同视野的焦段镜头，可以在画面上延伸出多元的表现，而这也是高阶微单眼相机的优势所在。 重点拍摄心得 以照片样式「人像」、场景模式「肖像」、「柔肤」、「周围柔焦」提升画质。 设「光圈先决」开大光圈或是利用「触碰柔焦」执行，以浅景深表现主题。 利用「创意控制」的复古、明调和玩具效果，营造不同的氛围。 推荐使用镜头 LUMIX G X VARIO PZ 14-42mm F3.5-5.6 ASPH. POWER O.I.S HD 标准变焦镜 LUMIX G 20mm F1.7 ASPH.标准定焦镜 LEICA DG SUMMILUX 25mm F1.4 ASPH.大光圈标准定焦镜
教你拍出海岸美景大片
住在海边的朋友，或者即将要到海边去进行创作的朋友，面对开阔的海岸和无尽的海平面，心胸也仿佛开广了，思绪也仿佛变得诗意了，腰不酸腿不痛了……好啦，反正海有它自然的魅力所在，看到美丽的海景，相信没有一个摄影师不会为之心动。这次小编就和大家分享一下，看如何拍摄海岸的风光美景吧! 事前的预备 要想拍摄海岸，那么首先要有一个海岸，这是废话……接着最重要的，就是你要到达拍摄的时间了。时间的掌握，对照片有重要的关系。我们都看过很多十分震撼的海岸风光大片，你会发现占绝大多数的佳作，都是在接近日出或者日落的时候所拍摄的。为了片子的质量，和增加出大片的几率，优先建议选择在太阳处于低位时拍摄，这样形成的侧光能体现出更多的质感。 构图的运用 到达以后，拍照片之前得先构图。不要求你要多复杂，有时只需运用一些简单的构图，也能得出很理想的照片。 1.海岸绝大范围都是水平的，因为寻找前景对象去增加照片的层次，显得十分重要 2.留意环境中所形成的线条。例如石头、沙，这些对象可以加强海岸照片中所欠缺的层次感 3.尝试多角度来拍摄吧。水平拍摄来让前景的岩礁沙石点缀画面;站在高处拍摄可俯瞰整个沙滩和海面摄影教程
记录花花世界的重曝技巧 景与物合体
重曝(Multiple Exposure)应该是所有Lomographer 们所熟知的技巧吧?它为相片添上层次，尤其是风景、建筑以及树木间重新塑造不一样的影像，让拍摄效果变得很不一样!这次要跟大家分享一些使用重曝技巧的心得吧! 那么拍摄一幅好的重曝作品需要什么准备? 1、相机一部 ( LC-A+ 、 Holga 、 Diana 都可以，总之有重曝功能是必须的!) 2、底片 (款式不限，建议有高 ISO 为佳) 3、Splitzer 1. 关于天气 首先，你需要知道吸进底片的光线份量：如重曝两次，两次捕捉的光线应该一致。「多云」和「逆光」是两个不错的光线条件。 先说「多云」，在这个环境下拍摄花卉是很好的，花瓣都能够清楚地显现，而且其它部份如花叶与花茎比较不受光，有助提升最后的重曝效果。拍好花卉，可以同样在「多云」的环境下拍摄远景或建筑物。 至于「逆光」，应该是不少人喜爱使用的技巧了。光线愈充足，融合出来的影像对比度就愈高。更出色的搭配，是可以利用到高度逆光环境下的黑影对象，为影像带来丰富、且线条鲜明的观感刺激!下图正式很好的范例照片喔! 2. 先拍花卉还是建筑物呢?
12个摄影迷思送给摄影新手最好的提醒
来自网站 Digital Photography School 的一篇分享，很适合每个摄影爱好者参考，尤其是摄影新手，更是一个很好的提醒，别要被这些迷思困住! 迷思一U今日的光线不好，所以我不会出外拍摄 世界上并没有「不好」的光线，只要有光线，就有机会拍出精彩的影像，亦没有必要自我设限一定要 Magic Hour 或甚么黄金时间，就算是最不利的天气，一样可以拍出漂亮的照片。所以，即管出去! 迷思二U我出外拍摄要带上某几支镜头，或者用得着…… 如果你不介意负重，当然可以全日背着大量器材，就为了「或者」。因应情况，如果你限制自己只用一支镜头，其实倒能够改善你的技术，尤其使用不能变焦的定焦镜头。没有选择，反而让你有更多时间去「看」去「构图」，亦不会因为忙着换镜而错失良机。 迷思三U我每日拍摄 1,000 张，会提高获得好照片的机会 听起来好像合理，但其实拍摄的数量从不保证质素。相反，就像你拍摄菲林般，限制自己的快门数，这样反而能够激发出你的创造力。有目标地拍摄，珍惜每次快门，得到好照片的机会其实更高。 迷思四U我忘记带脚架，不能拍了 脚架是非常有用，对于很多职业摄影师来说更是必备的工具，但相对来说，使用脚架后，不少人反而被它所限制，安装上去就一直用同一个角度来拍摄。其实没有脚架，你也会有很多固定的方法，另外自由了的相机，更可以让你用各种角度来取景拍摄，因此会拍出更多有趣的作品。 迷思五U我要去充满异国风情的地方来激发创意
新手正确认识锐度 获得清晰照片必修课
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枯树的一年四季，梦幻风景全都拍
拍摄风景的技巧，除了摄影器材与测光曝光以外，更重要的是地点、主题、拍摄角度与四季光线。外国摄影师 Kevin Day 花费了五年多时间，长期拍摄一棵枯死的树木，并运用春夏秋冬四季不同光线质感，让这棵枯树有了展新的生命力，原来光线有这么神奇的作用，会影响整张照片感觉与气氛。 如果春夏秋冬四季都拍同一棵树，会有什么样的影像视觉效果呢?外国摄影师Kevin Day已经花了五年时间，在不同季节中拍摄同一棵枯树，并将题目命名为「枯死之树」(The Dead Tree)。 摄影师Kevin Day作品。 摄影师Kevin Day巧妙运用四季的光线与周围场景变换，藉以突显出这一棵不变的枯树。他在文中表示，虽然这一棵树已经死去，拍起来不会有什么变化，但是当太阳从它背后升起时，自己却被这样的场景给感动，彷佛太阳光赋予了这棵枯树生命力，让它再度栩栩如生起来，因此他便抱持着兴奋的情绪，开始创作这一系列的作品。 经过五年来的拍摄，摄影师Kevin Day认为，这棵奇妙枯树的模样永远不会变，但是经过不同季节、光线与时间洗礼，这棵树在照片中看起来的感觉完全不同，甚至很难找到几张看起来一模一样的照片。他说，经过持续不断的反复尝试，影响一张照片成功与否的关键，在于光线，不同季节中黎明与黄昏的光线、空气透视感也都大不相同，同时自己也持续寻找能拍摄这棵枯树的取景角度，并运用四周环境来营造符合自己心目中的景物，而非只专注于一件物体，最后成就这一系列摄影作品。 摄影师Kevin Day建议摄影创作者，如果有兴趣长时间经营一件作品，那么一定要保持心中热诚与耐心来拍摄，随着时间越来越久，一定会得到超越拍摄初期预料的成果。 摄影师Kevin Day作品