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先来卡看最终效果图：嗨，各位，我是Andrius Balčiūnas，接下来，我将带领你们来了解我制作”Shadow Conscious”这副图的制作过程。这个项目主要是为了学习而制作。我想制作一个真实的(至少是自然的)人物。首先，寻找参考资料。我从网上收集了许多女孩的图片。虽然我不知道最后会成什么样子，不过我认为如果你拥有多个角度的女孩参考资料以及许多符合要求的解剖图片那会很有利于你的创作。我使用了可编辑的多边形建模。简单的从一个长方体开始，添加边缘线，切分等，我认为创建人物中最困难的地方在于它不是一个技术活，而是美与结构之间精准的平衡(如果这个是你的目的)。这里有个眼球建模的小技巧。不要把瞳孔开始的地方做成硬边。因为在后期渲染时将会得到非常糟糕的效果。同样，当你在制作眼球的外部球体来实现反射效果时，不要让它仅仅是一个简单的球体，你需要把它做的有点凸起。这样，就能得到自然的反射效果。
告诉你亚当斯区域曝光秘籍
除了分别曝光，可能确实没有什么能让你在前期做到既让左侧的透过云彩的阳光清晰，又能让右侧的建筑物清晰的方式。 景山万春亭 iso200 白平衡自动 亚当斯认为，黑白负片所能呈现的最大明、暗对比是从第2 – 8区 (数码的宽容度公认的比负片要低些但高于反转片)。而自然中光线强弱的变化，从最亮的阳光下的积雪，到最暗的阴影甚至会超过0 – 10区。有的情况下，画面中的景物又没有这么大的反差。比如只有从第4 – 6区，那就要通过曝光和暗房后期增加反差。总之，最终的效果是要充分利用底片(相纸)的宽容度，使一张照片中，黑的地方黑(第2-3区)白的地方白(第7 – 8区)，这才是好照片!(注意以上叙述并非亚当斯原话，是老败对亚当斯精神实质的理解，信不信由你)。看看他拍出来的照片，漂亮照片都是这样的。 操作上，亚当斯的方法必须使用测光表，并且是点测光表(没有就DIY，象亚当斯那样)，并且首先要了解一点测光表的工作原理。上面说过，这1 – 10区的灰阶是摄影工业标准。测光表工作的逻辑过程是这样的：你给它‘看’一个目标，它检测目标的亮度后告诉你使此目标‘正确’曝光的光圈/快门组合(亚当斯那年头的测光表没这么先进，只能告诉他目标亮度是多少烛光每平方英尺，剩下的自己算。所以确切地知道亚当斯的操作细节没有意义。我们需要理解的是其精神实质对我们现在的帮助)。需注意‘正确’二字加了引号，什么意思呢?正确，就是把你的目标曝光成中灰，18%灰，第5区，随你怎么叫。而且不管你给它看的目标是白的(8、9区)，还是黑的(2、3区)，按测光表曝出来的效果就是第5区。听起来有点荒唐?没事可以慢慢想想，很难有更好的办法。 知道了测光表的逻辑过程。对亚当斯的语言就很好理解了。他常说在拍某某照片时把某某景物(比如一块石头，一片树林，一片云)“放在”第几区。怎么个‘放’法?用点测对目标(一块石头)测光，然后用测光表告诉你的光圈/快门组合曝光，你就是把这块石头‘放’在了第5区。也就是说，在你的照片里这块石头将是中灰。什么?!灰色的石头?!不行!这块石头在俺的画面里很重要，它处在树下阴影部分，色泽幽暗，与旁边天光直射下的花丛成鲜明的对比。它明明都快是黑的了，怎么弄成中灰了!这哪成?!?#￥%…… OK! 你的意思是这块石头不应该被放在第5区，而应该被放在第3区?那好办，按刚测出来的光圈/快门组合减两档曝光就是了。再测测边上的花丛，亮度比石头高出了4档光圈之多，把石头放在3区，花丛就被放在了7区，无论是底片还是数码的宽容度都该足够，挺好，按快门吧，你都应该已经能想象出能够得到一张什么样的照片了。(prevision 是亚当斯在推广他的理论时所宣称的重要优点之一。但这一点在当今数码 OK! 不知不觉，咱们已经按照亚当斯区域曝光理论虚拟操作一次了。体会到它的优点了吗?如果用点测光，测石头并曝光，石头出来是中灰(5区)，花丛就是9区!完蛋，曝过了!超过底片/数码的宽容度，只得到惨白的花丛。用点测，测花丛并曝光，拍出来花丛是中灰(5区)，石头可就成了1区了!完蛋!还是超过底片/数码的宽容度，欠曝，只得到漆黑的，没有质感的石头。那我用视场平均测光(这是亚当斯年代就有的)。那就得看运气了，你的暗石头占多大画面面积?花丛又占多少?其它背景很可能面积更大且可能很黑(地面阴影)，也可能很亮(天空或水面), 它们会主导视场平均测光的结果(因为面积更大)，所得出的曝光结果是你完全无法预料的。那我用*重点平均测光，评价测光，使用曝光锁定按钮……….. 这些都可以，但都不能保证给你一个暗而有细节的石头和明亮而有细节的花丛。只有亚当斯区域曝光法 – Adams’s Zone System 可以帮助你信心满满地做到这一点。 亚当斯的区域曝光法可以保证你得到反差漂亮的照片，可好多人看了都嫌麻烦。当然了，嫌麻烦的可不只一个两个，懒人有一个优点就是聪明，于是就总结出了亚当斯理论的简化版，就4个字：白加黑减。啥意思呢?道理很简单。 首先明确前提条件：点测光。凡是谈亚当斯的道理都是在谈点测光，白加黑减是亚当斯简化版当然也不例外。 千万别把视场平均测光混进来，那肯定绕糊涂! 然后定义‘黑’和‘白’。‘黑’，就是画面中最暗的部分。‘白’就是画面中最亮的部分。 请看这张照片。先用视场平均测光来介绍一下这个画面。这是冬季上午9点不到室内阳光直射下的一个音箱。画面中的‘黑’与‘白’分别用绿圈和红圈标示。看看曝光组合。一切都规规矩矩，有什么错嘛?没有。可画面就是那么平淡。看看那中间调，就一个字：肉!结论: 视场平均测光不是好办法!
定焦镜头的优势与选择的理由
很多摄影爱好者希望“一镜走天下”，对变焦范围小的镜头都不满意，更别说定焦镜头了，其实，真正从摄影的角度分析，定焦镜头有许多优势。 首先补充一点点英文概念：一只定焦镜头(prime lens)特指只有一个固定焦距的镜头，相对应的另一种镜头则是变焦镜头(zoom lens)，后者拥有可调整的多种焦段。虽然变焦镜头比定焦镜头在取景上更为方便，但是很多摄影者最终会选择一只定焦镜头作为自己最主要的拍摄伙伴，下面是最重要的6个让人钟情定焦镜头的理由。 1.实惠的价格 一般来说，定焦镜头要比变焦镜头的价格更低廉，相对变焦镜头，一只Prime Len采用更少的镜片组以及更简单的结构设计，一般来说，最出色的定焦镜头只有变焦镜头的一半价格，尤其是50mm焦段，几乎是各家最便宜的镜头焦段。 2.较小的畸变 畸变是变焦镜头最大的软肋，几乎所有涉及广角的变焦镜头都存在明显的畸变问题，而定焦镜头因为只需对一个焦段的成像进行纠正与优化，所以往往很少会出现畸变现象;另外值得一提的是，旁轴相机在广角畸变上比单反相机有天生优势，例如15mm/f4.5等超广角镜头甚至完全不存在畸变。 3.更锐利的成像 简单的镜片结构自然会带来更锐利的图像，尤其是那些含有ASPH非球面镜片的定焦镜头，在最大光圈下也能提供极为锐利的焦内成像。 4.柔美的焦外(Bokeh) 在相同价格下，定焦镜头可以比变焦镜头提供更大的光圈(事实上变焦镜头的极限光圈便是F2.8)，也就意味着更柔和的焦外虚化(Bokeh)效果，除此之外，定焦镜头的光圈叶片更多，接近圆形的光圈会提供最漂亮的Bokeh。
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Photoshop如何创意合成木板上溅起的水花效果教程
效果图合成分为三个部分：首先需要分层抠出水花素材;然后把抠出的水花拖到木板素材上面，用置换滤镜给木板加上扭曲效果;最后给水花的暗部加上木纹，调整好明暗，再加上坠物，得到想要的效果。最终效果1、打开木板素材。2、打开水花素材。3、用下面的方法分层抠出水花。4、把抠出的水花分层命名，分别命名为“暗部”和“高光”如下图。
PS调色教程：使用Photoshop调出外景人像唯美通透艺术效果
距离上一次教程又过去好久了，本次教程基于一次朋友圈发图投标的结果，出乎我意料的是大家对些类色调还非常感兴趣。那我的原则是不管糖水还是商业，只要大家喜欢那就拿出来诚意写篇教程供大家学习参考，也许你看不起糖水，也许你抵制商业修图的慢节奏。但不管你是哪一派，也都 请先放低姿态来参考他们的修图思路，毕竟三人行必有我师是一辈子的修行。这次给大家带来的是简单粗暴高效率的后期教程，你可以说她是初级教程但又不是看上去那么无脑，这快速粗暴的背后是多年对黑白灰素描关系的深刻理解。在强势装B之后我们切入正题，那就是你们经常听到的一句话“影调大于色调”，至于这句话再深入剖析，那就是说要找到正确的黑白灰素描关系之后再进行“着色”也就是调色处理。SO这次教程的主题就叫做粗暴而又复杂的素描关系。首先我们要看的就是前后对比效果，顺便看一下潦草的批注问题。整个皮肤看上去是那么的‘自然色’，这是我们大多数原片在自然光模式下拍摄到黄种人肤色的正常状态，此时的皮肤看上去一点都不CUTE且没有获得我们经常强调的通透，肤色暗淡无光是人像大忌，其次就是衣服太脏，白纱穿出了粗麻质感也是66的。最后就是看整体环境咯，黄土高坡大风 吹的既视感，总之就是一个问题，不透不透不透通通不透~~好在是有一个颜值较高的妹子在这里强撑。
如何合成奔跑的烟雾黑马 Photoshop合成奔跑的烟雾黑马图片
烟雾马的制作非常简单，前期选好素材，并把马抠出;然后添加图层蒙版，用烟雾笔刷在蒙版上涂出一些渐隐效果;再用烟雾素材，在马背及马的后面增加一些飘逸的烟雾，得到想要的效果。最终效果 1、打开骏马素材，首先需要把马匹抠出来。进入通道面板，把蓝色通道复制一份，得到蓝副本通道，如图。 2、按Ctrl + L 调整色阶，把高光部分稍微调亮，参数及效果如下图。 3、底部有灰色区域的用套送工具选取出来，并把选区羽化10个像素。 4、再按Ctrl + L 调整色阶，把灰色区域调成白色。
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老规矩，调色之前先给自己定一个思路，我心目中的欧美复古胶片色大概是这样：1、整体画面偏暗，有点蒙蒙的灰色空气感2、色彩对比稍强3、色调冷一点4、高光偏黄，阴影偏蓝青先来看看目标图吧：暂时只有这么多了，剩下的还是边调边看吧，首先打开素材图，ctrl+j复制一层，并且转为智能对象：然后到ACR里操作，群里有童鞋还不是很清楚ACR是什么，这里再罗嗦一句，滤镜-Camera Raw滤镜：
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看似简单的一个玻璃杯，其中蕴含了一个精彩的广阔世界，有辽阔的海洋、清爽的蓝天、神秘的海底世界、休闲沙滩等。下面，我们可以通过自己动手，用一些极为简单的素材，来构建这个精彩的世界。最终效果 1、新建文件。打开PS软件，按Ctrl + N 新建，尺寸为1000 * 1126像素，分辨率为72像素/英寸，如下图。 2、制作背景。在工具箱选择渐变工具，然后点击渐变设置渐变色，如下图。 3、在属性栏选择“线性渐变”，然后拉出下图所示的渐变作为背景。 4、打开天空素材，用移动工具拖进来，调整好位置，如下图。
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如何用PS创建一个山间瀑布的场景?这篇翻译教程统统都有!在这篇教程中，我们将会利用多种图片来构建目标场景。你将会学会调和光线、融合景物以及构建场景，其中还会有一些方便的小技巧，我们要建立的基本场景包括山峰、瀑布和天空。然后，我们将会利用调整图层对场景元素进行调整。此外我们还需要将更多的元素融合到场景中。最后，我们将会营造光线氛围，以及最后一个调整图层。注意：本教程使用的是Adobe photoshop CC 2014，也可配合使用Photoshop CS3或更高版本。先看看教程素材截图效果预览图I 怎么去构建基本场景Step 1点击 文件→新建，创建新文档，设置如下：
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