推荐阅读
法国设计师菲力浦B斯达克
小到牙刷，大到建筑 法国设计师菲力浦·斯达克（phlllipe starck）是20世纪末西方最有影响的设计师，同时也是一个发明家、思想家。 他的作品涵盖了建筑、室壬杓啤⒒车、家电、家具I域，从食品、刀叉餐具、厨房用品、沙发座椅、摩托，一直到餐要、宴会展示场和建筑。不论小到清洁口腔的牙刷，或是尺度巨大庞然的建筑物，他都可以显F出对细节的同样执着。 艺术经历 Philippe Strack于1948年一月十八日在巴黎出生，父亲是一名飞行员及飞机工程师，他是在满室设计蓝图的家庭中长大成人的。在父亲的设计桌上乱画，拆开家里的电器来研究，都是S track童年时的主要消遣，这些启发了他对建筑和设计的兴趣。 其后，Philippe Strack考进巴黎的Ecole Nissim de Camondo学院，主修建筑。毕业后Strack有感读书时过分用功，决定到世界各地去旅行，环游世界后，Philippe Strack在皮尔.卡丹担任艺术指导一职，不久他便成立自己的公司，这时他设计的三脚椅子和Cafe Costes内的布置，使他逐渐受到人们的注意。 真正令Strack声名大噪的，当然是1982年负责法国总统密特朗新居的设计工作，之后的Nani Nani大厦、Royalton和Paramount两间酒店，更令Philippe Strack成为名闻全球的名字。 幽默与设计 像很多天才一样，斯达克小时候既不是好孩子也不是好学生，他的调皮似乎随着年龄的增长而有增无减，成为他形象的一部分。这种儿时的顽皮，慢慢演变为成熟的幽默，渗透在他的设计当中。他的幽默感，从他让事务所的工作人员戴上斯达克脸孔面具可见一般，他在嘲笑自己的同时，也嘲笑了这个端庄做作的世界。尽管斯达克现在已经是设计界少数少年得志的明星，但外表还是一副标新立异、吊儿郎当的模印
关于“层”定位的问题的解答
一. 常出现的问题 当你的表格选居中的时候又插入了层（插入层方法1：object->draw layer）的时候（800*600），分辨率一旦变大、窗口最大化之后，层就错位了，而如果使用菜单(插入层方法2：Insert->Layer)插入层的时候，这个层就会与它的上级元素相对定位，但是一旦在Dreamweaver中用移动工具动了它，它就会马上变成绝对定位，不会再与上级元素相对定位了。 二. 思想： 通过object面板置入的层是绝对定位的层，这个绝对定位指的是层的左上角与浏览器窗口内部的左部、顶部距离，代码中的写法是left与top。 通过菜单置入的层是相对定位的层，这个相对定位指的是层与它的上级元素的距离（它的上级元素的左上角），由于这个div中不再有left与top的属性，所以浏览器把它的位置定为与它的上级元素相同 （总结一：只要去掉层的left与top属性就可以相对定位！） 例图： 三. 深入思想： 现在层已经相对定位了，可是只是这样还完全不能满足要求，因为很多时候不能把表格设定得那样准确，否则会把表格搞得很麻烦，把代码搞得很大很大。 如果在上面说做出的相对定位的层的基础上再做一个层对它相对定位，不就解决问题了吗？ 这就涉及到了父层与子层的问题（由于它是层的基础，在书与网上教程中就可以看到，这里不再阐述），父层相对于某点定位，而子层相对于父层定位，就可以达到层的相对定位这个目标了 四. 具*作（只介绍最简单的方法，对代码熟的朋友可以手敲的）： 先在页面内插入表格（可以设居中，表格就居中了，否则几乎无意义），鼠标在某单元格内点一下，让光标在此闪动，然后通过菜单插入一个层，这个层就相对与这个单元格定位了。插入一个层之后，不要动它，而且也永远不要动，但是可以更改它的大小，比如把它的高与宽都改成"0"，让它不再影响你对其他内容的编辑，否则，这个层的left与top属性出现之后就成了绝对定位了，变成绝对定位后你可以把它的left与top属性去掉，就恢复成相对定位了。变成"0"之后，有时子层会看不见，可以按[f11]键点它恢复编辑。 现在光标在这个层内闪动，再通过菜单插入子层，这时子层与父层重叠，你可以随意移动它，不管怎么动，它都是相对与父层定位。 好了，一个相对定位的层（子层）做好了，你可以在里面随意添加内容了，也可以改变它的尺寸、位置、背景等所有属性，但是不要动left与top属性，因为它是相对于父层的左上角定位的。 下面给出父层与子层在Dreamweaver中的属性面板： 父层： 子层： 五. 技巧： 先插入一个表格,在其中一个单元格中插入父层，可以把它定得小一点，比如说20象素宽、10象素高，这样它就不会盖住下面的链接，也不影响子层的相对定位。 如果要用778象素宽定义表格，可以把父层插入到表格的第一行第一个单元格中，这样就可以在所有层制作完后插入父层了！对代码熟的朋友就可以手敲父层而不必再去调整子层的位置了。
XHTML基础教程(二)
合理的添加图片可以使一个网页更加的美观。<img>标签用于在网页里插入图片。<img>标签有一个重要的属性"src"，它的属性值就是图片的地址。下面我们就在我们的index.html里插入一个图片。打开”index.html“文件，在</body>前加上如下代码： 保存后浏览网，请确认您的网页与该页面相同。 我们注意到<img>是一个空标签，需要在结尾加上一个"/"以符合XHTML的要求。这里的例子除src外还有一个属性alt，我们把它叫做做替换属性，当图片由于某种原因而无法显示的时候，alt的属性值就会代替图片出现；而当图片正常显示时，只要把鼠标停在图片上就会看到alt属性的属性值。 我们在之前的教程中曾经学习过创建超级链接，下面我们打开“index.html”并且将刚插入的代码改为下面这段：
最新发布
7位街头摄影师的心得
我常常很好奇其他街头摄影师的“哲学”，他们在街头摄影时的心态，思维，为什么要拍，在街上寻找什么，什么样的照片让他们感动，用什么器材，怎么编辑照片，如何选挑选照片，如何跟其他摄影师互动，甚至他们的作品网站如何整理等等。有些是为了纪录自己的城市，有些为了在别人身上看见自己的反射，有些单纯凭直觉拍摄好看的画面，有些为了说故事…下面有七位来自不同国家街头摄影师的分享，每个人都有自己的一套说法，没什么好坏对错，只是他们在拍摄几年后的一些心得及经验分享。从好的摄影师身上可以学到好东西，从不好的摄影师身上可以学到应该避开什么东西。参考看看。 Anja Butti / 阿根廷：“别想太多，凭你的直觉按快门” 「真实性」对我来说是生命中很重要的元素，这也是我喜欢接头摄影的原因，不做作的真实瞬间。街头上的每个人状况都有一段故事。有时我拍完之后会在心里编一个故事，想象人们应该是如何在过生活的故事，要去哪，见什么人，这会让街头摄影的照片变得跟一部电影一样，会感觉我好想象认识那些照片里的人事物。 街头摄影对我来说往往是很直觉的，大多数的时候我直接举起相机就拍了，然后才会去思考我为什么刚刚要举起相机，如果还有点时间，拍完一张之后我会思考“接下来呢?”，然后我也许会在同样的地方再拍几张。看着我最喜欢的几张照片，我会提醒自己在街头摄影时不要去思考，跟着直觉，捕捉那些让我有感觉得画面，先拍再说，当下不要想太多。 Rinzi Ruiz / 美国加州： “注意光线，因为光线决定了一切” 我从街头摄影学到一件最重要的事情就是注意“光线”，光线的变化往往会改变我在街头拍摄的路线或主题。 Junya Suzuki / 日本：“试着解读人们的行为及情绪” 日常生活中的“决定性瞬间”从来都不是显而易见的，而是要透过摄影师的感官及观察力，我认为重要的是预先观察到人们的情绪及行为的能力。影响人们行为的因素很多，象是环境，天气及时间变化等，而优秀的摄影师能透过独到的观察力去看到那些变化并捕捉所谓的“决定性瞬间”。摄影师可以做的除了不断的观察之外，就是等待，将相机设定好一 Linda Wisdom / 英国：“决定好器材后就别再想了，专心在拍摄上!” 对我来说在街头摄影中最基本的问题是使用一个最适合你自己的工具。人们花太多时间在思考哪个相机的品牌最好，现在市面上哪一款相机最新，功能最多，甚至哪一款复古相机外型最好看，或是哪些配件最有型。你常常思考哪些相机最酷?还是哪些相机在功能面能满足你的需求?还是你拿某台相机是为了给别人看你的相机多
了解的色彩的知识才能拍出好作品
在日常生活中，我们往往由于眼睛的适应能力，忽略一些身边事物的色彩变化。不过，这些变化却能在摄影中被数码相机或者胶片忠实的记录到您的彩色照片 中。如果您对光线与色彩变化的规律了解不足，不能把握这些色彩细微变化对成像的影响。拍出来的照片便会色彩杂乱，严重影响最终相片的质量。为了能够更好地 使用色彩，拍摄出理想的作品，您必须了解一些有关色彩的知识。 色彩的根基(三原色) 原色，又称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。 原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。 可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。 三原色分为两类，分别是色光三原色及颜料三原色 。 色光三原色─加色法原理 颜料三原色─减色法原理 人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。 上图光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成，这三种基本色光的颜色就是红(Red)、绿(Green)、蓝(Blue)三原色光。 这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度，就呈现白色(白光);若三种光的强度均为零，就是黑色(黑暗)。 这就是加色法原理，加色法原理被应用于早期的彩色摄影之中，现在被广泛应用于电视机、监视器等主动发光的产品中。 而在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合，物体所呈现的颜色,是光源中被颜料吸收后所剩余的 部分。 所以其成色的原理叫做减色法原理，而减色法原理亦被广泛应用于各种被动发光的场合。 在减色法原理中的三原色颜料分别是青(Cyan)、品红(Magenta)和黄(Yellow )。 色彩的应用 1、滤镜的作用 三原色轮同时可以应用于美术及摄影方面。 如拍摄蓝色或青色天空时，可使用黄色或红色滤镜来加深颜色。 在黑白摄影上，可以利用黄绿滤镜使近似的黄绿色物件变浅。 总括而言，相反颜色的滤镜可以令物件颜色加深，而相似颜色的滤镜则可以令物件颜色变浅。
11个步拍出娇艳的高山花朵
高山可拍摄的花卉题材中，最具看头的就是红毛杜鹃和玉山杜鹃的盛开，尤其当满山遍野的高山杜鹃在棱线附近绽放时，沿途赏花的情景真是美妙极了!拍摄这些花卉时，可根据数量、种类、颜色来搭配景色，并善用镜头的特性来取景;如何诠释花海、大草原或荒野、岩壁上的花颜等场景，思考各种角度的构图与光线布局，都需要学习一些经验与技巧。 花景拍摄步骤 1. 了解花卉盛开的季节 不管是高山或平地，人在国内或国外，想要拍摄花海的盛况时，应先了解当地花种的盛开季节;以高山杜鹃花而言，一般盛开时期在五、六月。由于花季一般都不长，掌握更精准的花况信息，才能尽情拍摄取景，以获得最佳的作品。 2. 观察光线角度 顺光能拍出曝光均匀及色彩鲜明的照片，但在光影张力的表现较弱，较不利于拍摄局部特写;逆光时反差会比较大，较能表现花瓣通透度与视觉张力，光彩迷人，也较有立体感及生气。漫射光时(如阳光被云或雾遮住时)，虽较无立体感，但可以拍出感觉较柔和的作品。 3. 设定光圈与测光 拍摄花海、草原时，建议使用光圈先决模式搭配广角镜，拍出大景气势，光圈通常使用小光圈(F8以上)即可，以取得较大景深，让细节更明确。 平常在白天顺光或是顶光时，亮度较均匀，测光时以权衡式测光即可。若是逆光或测逆光时拍摄，花卉、草原较有立体感，但需注意天空部份容易过曝的反差问题。 4. 适时使用偏光镜
善用采光和白平衡解密美食摄影技巧
拍摄美食时，正确的曝光与白平衡为首要重点，也是影响美食视觉美味的重要关键，此外，良好的构图与适当的景深，也是美食摄影中不可或缺的条件。光源应以自然光或现场光为主，切勿使用闪灯直打在食物上，那只会让照片显得毫无美感可言，同时在拍摄时，请想办法稳固相机，模糊不清的照片并不会是张成功的美食照。 •快门速度：自动设定 •白平衡：手动设定 •拍摄模式：A或M全手动模式 •驱动模式：单张模式 •光圈数值：自动、手动设定 •镜头选择：标准、定焦镜头 •ISO感光度：视拍摄情境设定 •其他：自选对焦点 拍摄重点：
人像拍摄中的九大构图方法
在人像摄影中，人物是摄影者明确表现的摄影主体。人像摄影的构图就是把被摄者放置到画面的什么位置，如何来突出被摄者这个主体的构图技法。在人像摄影中，简化画面中的其他元素来突出人物的构图方法是一切拍摄人像的基础，这是拍摄人像时摄影者必须掌握的基本常识。在人像拍摄中，简洁的构图是成功的关键。常见的人像摄影构图技法有：直线构图、三角形构图、对角线构图和曲线构图。 怎样选择适合不同人像的摄影构图技法呢?拍摄前，摄影者首先要根据拍摄的主体人物的不同有意识地选择合适的构图方法。然后感受主体人物的心情与周围环境，确定拍摄的风格。比如，可以使用三角构图将一位智慧的老者拍出大气稳重的感觉，但如果使用这种构图方式直接拍摄小孩，不论怎么拍摄都不会拍出小孩的稳重感，只会出现戏剧效果。具体情况还需灵活掌握。 1/1600s f/2.8 焦距85mm ISO 50 摄影教程 水平构图适合拍摄人景合一 该照片简洁大方，背景是层次分明的浑然一色的碧海蓝天，模特肌肤的颜色与背景的蓝色形成对比，白色泳装更使画面亮白洁净。 该图采用了以海滩为主题背景的水平构图，模特双手伸展的姿态让画面增添张力与动感。 L形构图给予肢体视觉延伸 1/250s f/8 焦距20mm ISO 100
城市好风光，3招展现大都会的迷人魅力
对摄影人来说，旅行是必备的养份，即使只是在*各地游移，都能找到让人流连忘返的城市魅力，但其实在拍这些著名地标物的时候，总会抓不到它的精髓所在。下面就要利用非常简单的3个招式，告诉大家怎么用摄影抓住这个城市的特点哦! 俯拍城市全景 随着现代化步伐的加快，城市发展日新月异，高楼大厦拔地而起，繁华的都市街景激发了摄影者拍摄城市全景或某一地段楼群全景的冲动。首先，拍摄地点很重要，要尽量高，例如山顶、摩天大楼的楼顶等，站在最高处可以将城市全景一览无遗。实际拍摄中，摄影师要先预见一下拍摄效果，画面的主体是什么，画面的中心是什么，哪些元素干扰了画面效果，所以拍摄此类题材照片成败的关键往往是客观的拍摄条件。对于沿海城市或拥有河流的城市，拍摄难度将大大降低。 ▲光圈F10，速度1s，焦距20mm，ISO 1600。利用俯拍角度表现香港美丽的夜景。 ▲光圈F11，速度1/125s，焦距55mm，ISO 100。从山顶俯瞰沿海城市，透过云层的光线是画面重点。 城市建筑拍摄 人文环境的差异带来城市建筑风格的迥异，有些城市会有标志性的建筑，成为此城市的代名词。除了俯拍城市全景的宽广，摄影者还可以尝试仰拍带来的不一样的效果。仰拍时，由于镜头透视变形的结果，建筑物会由两边向中心靠近。广角镜头会更容易把被摄体收入到整个片幅中，建筑会显得尤其高大，显示了建筑物的威严。 还有，我们通常用横幅来表现建筑物的全景和容量，那么竖幅就会使主体更加突出，有力地利用了建筑本身所具有的形态，加之一定角度的选取，可以很好地避免了画面的死板。建筑本身也是一门艺术，摄影者可以结合自己对建筑的了解，对局部结构多加观察，通过镜头把最美的一面表现出来。
7招让你完全掌握 以手代眼“把握”盲拍
一般来讲，不用取景器，纯粹以手感及视野、角度判断的拍摄方式，称为盲拍。盲拍一词，其实仅点出了拍摄时，眼睛没有贴在单反相机观景视窗上的事实，但是并非盲目的拍摄。掌握了一定的经验后，往往拍摄的成功率可以达到八九成以上，甚至可以精确控制构图，将主体摆至井字线上，还能对完焦后，以手感来改变调整构图。如何能掌握盲拍的技巧呢?这里简单做如下归纳。 1. 使用广角镜头 对于初学者而言，广角镜头有较大的视野，成功率较大，不至于发生主体跑出画面外的糗事，而且广角镜头可以有效地提升手持极限，在光线不好的情况下，广角镜头景深大，画面拍实的可能性要高很多。 2. 只使用特定焦段来训练 如果使用变焦镜头，如17-35mm镜头，虽然镜头焦距可变，但拍摄时还是应当成定焦镜头使用。假设先固定在焦距17mm，时间一久，摄影师的潜意识就会开始对这个特定焦段在场景的视野、角度，有更深刻的认识。 3. 先用*点对焦 *对焦最符合日常的拍摄习惯，这也是最保险的方法。合焦之后，如果再想改变画面构图，可以锁定焦点后，再训练以手感改变画面的位置。 4. 使用中间光圈 盲拍时很多摄影师都喜欢使用大光圈以便提高快门速度，但大光圈也会导致景深小，画面清晰度不足。为适应不同的情况，建议多使用f/5.6-f/11的光圈。 5. 训练单手拍摄的稳定度
你知道眼睛的光圈值应该是多少吗
你知道眼睛的“光圈值”应该是多少吗? 我们可以通过一个简单的计算得到光圈值，只需要知道人眼的焦距和“光圈”的物理尺寸即可。*对这一问题是这样说明的： “计算人眼的光圈值涉及到物理孔径和焦距。瞳孔的最大孔径可以达到6-7mm，这可以视为最大物理孔径。 “在极亮的光照下，人眼的光圈值大概是f/8.3，在黑暗中，则可以达到f/2.1。不过目前关于最大光圈的结论仍存在争议，因为这一结果仅以出射光来考虑焦距问题。如果以入射光(我们真实看到的光线)来衡量，人眼的焦距会更长一些，因此最大光圈值变为f/3.2。” 需要注意的是，在考虑人眼焦距时，必须考虑到眼睛内部液体的光折射特性，不能把它当作普通镜头(位于空气中)来处理。
挑战你的摄影水准 轻松几招描绘静物之美
利用色彩和形状，让静物摄影情致昂然。 静物摄影，往往要比运动摄影和野生动物摄影更具挑战性，因为你要对镜头中的每一个元素做到完全掌控，从被摄物的选择、构图，到光线和曝光等等。正因如此，你可能会觉得拍摄静物更加复杂。 一开始先从简单的拍起，在家里找一些足够吸引人的物件，它可以是一件与众不同的手工艺品，也可以是一套简单的小摆件。然后就要考虑光的问题，比如说借用从窗户射入的自然光，并加上窗帘让光线变得更加柔和，然后再用一块白板当做反光板，给阴影处打光。 更有经验的摄影师会把大小、形状、质感各不相同的物件排列在一起，尝试使用不同的光线，并使用各种照明设备。 拍摄窍门 从最简单的物体开始拍起。选择一件物体，将它放置在平面背景上，借助自然光来拍摄。最好能用侧光来表现物体的立体感和质感。 背景也要与物体协调搭配，或是作为物体的补充和烘托气氛的重要组成部分，一定要选择颜色、质感合适的背景。 让静物灵动起来 将形状不一、颜色各异的物体排列组合，完成一幅自己满意的作品。 收集各种有相似特征的小物件，往往能够拼凑出一些好的图案来。比如在这张照片中，留心观察马克斯是如何运用黑色黄色元素将各种小物件巧妙搭配在一起的。
3张实例照片告诉你空间在摄影中的重要性
1.影像是“平面”的 摄影画面中的“空间”不同于观众所处的空间，只是原来空间留在平面载体上的影像。摄影师要面对两个“重合的空间体系”：拍摄对象所处的三度空间，拍摄后的影像所在的二度平面空间。 作者：年剑伦 摄影系2010 级本科班 指导老师：林韬 拍摄的影像包含两种结构形式，一种是向深度延伸的空间排列，一种是平面之内的排列。一旦进行拍摄，空间的实体就转变为二度空间的“影像”。“影像”不仅展现了三度空间带来的透视空间关系，也有直接来自平面的“空间关系”——平面的层次关系。摄影的画面实际上是存在于二维平面介质上的。 2.影像中的“平面”层次 如下图所示的这个画面，在实际的三度空间中，人物坐在公共汽车车厢里面，车厢的一面车窗在人们的前面，另一面车窗在人们的后面，车厢的后面是高楼和天空，这是拍摄对象的真实三度空间。 作者：王雪侨 摄影系2010 级本科班 指导老师：林韬 而在这个作品中，影像在平面上形成了清晰可辨的三个层次：