推荐阅读
法国设计师菲力浦B斯达克
小到牙刷，大到建筑 法国设计师菲力浦·斯达克（phlllipe starck）是20世纪末西方最有影响的设计师，同时也是一个发明家、思想家。 他的作品涵盖了建筑、室壬杓啤⒒车、家电、家具I域，从食品、刀叉餐具、厨房用品、沙发座椅、摩托，一直到餐要、宴会展示场和建筑。不论小到清洁口腔的牙刷，或是尺度巨大庞然的建筑物，他都可以显F出对细节的同样执着。 艺术经历 Philippe Strack于1948年一月十八日在巴黎出生，父亲是一名飞行员及飞机工程师，他是在满室设计蓝图的家庭中长大成人的。在父亲的设计桌上乱画，拆开家里的电器来研究，都是S track童年时的主要消遣，这些启发了他对建筑和设计的兴趣。 其后，Philippe Strack考进巴黎的Ecole Nissim de Camondo学院，主修建筑。毕业后Strack有感读书时过分用功，决定到世界各地去旅行，环游世界后，Philippe Strack在皮尔.卡丹担任艺术指导一职，不久他便成立自己的公司，这时他设计的三脚椅子和Cafe Costes内的布置，使他逐渐受到人们的注意。 真正令Strack声名大噪的，当然是1982年负责法国总统密特朗新居的设计工作，之后的Nani Nani大厦、Royalton和Paramount两间酒店，更令Philippe Strack成为名闻全球的名字。 幽默与设计 像很多天才一样，斯达克小时候既不是好孩子也不是好学生，他的调皮似乎随着年龄的增长而有增无减，成为他形象的一部分。这种儿时的顽皮，慢慢演变为成熟的幽默，渗透在他的设计当中。他的幽默感，从他让事务所的工作人员戴上斯达克脸孔面具可见一般，他在嘲笑自己的同时，也嘲笑了这个端庄做作的世界。尽管斯达克现在已经是设计界少数少年得志的明星，但外表还是一副标新立异、吊儿郎当的模印
关于“层”定位的问题的解答
一. 常出现的问题 当你的表格选居中的时候又插入了层（插入层方法1：object->draw layer）的时候（800*600），分辨率一旦变大、窗口最大化之后，层就错位了，而如果使用菜单(插入层方法2：Insert->Layer)插入层的时候，这个层就会与它的上级元素相对定位，但是一旦在Dreamweaver中用移动工具动了它，它就会马上变成绝对定位，不会再与上级元素相对定位了。 二. 思想： 通过object面板置入的层是绝对定位的层，这个绝对定位指的是层的左上角与浏览器窗口内部的左部、顶部距离，代码中的写法是left与top。 通过菜单置入的层是相对定位的层，这个相对定位指的是层与它的上级元素的距离（它的上级元素的左上角），由于这个div中不再有left与top的属性，所以浏览器把它的位置定为与它的上级元素相同 （总结一：只要去掉层的left与top属性就可以相对定位！） 例图： 三. 深入思想： 现在层已经相对定位了，可是只是这样还完全不能满足要求，因为很多时候不能把表格设定得那样准确，否则会把表格搞得很麻烦，把代码搞得很大很大。 如果在上面说做出的相对定位的层的基础上再做一个层对它相对定位，不就解决问题了吗？ 这就涉及到了父层与子层的问题（由于它是层的基础，在书与网上教程中就可以看到，这里不再阐述），父层相对于某点定位，而子层相对于父层定位，就可以达到层的相对定位这个目标了 四. 具*作（只介绍最简单的方法，对代码熟的朋友可以手敲的）： 先在页面内插入表格（可以设居中，表格就居中了，否则几乎无意义），鼠标在某单元格内点一下，让光标在此闪动，然后通过菜单插入一个层，这个层就相对与这个单元格定位了。插入一个层之后，不要动它，而且也永远不要动，但是可以更改它的大小，比如把它的高与宽都改成"0"，让它不再影响你对其他内容的编辑，否则，这个层的left与top属性出现之后就成了绝对定位了，变成绝对定位后你可以把它的left与top属性去掉，就恢复成相对定位了。变成"0"之后，有时子层会看不见，可以按[f11]键点它恢复编辑。 现在光标在这个层内闪动，再通过菜单插入子层，这时子层与父层重叠，你可以随意移动它，不管怎么动，它都是相对与父层定位。 好了，一个相对定位的层（子层）做好了，你可以在里面随意添加内容了，也可以改变它的尺寸、位置、背景等所有属性，但是不要动left与top属性，因为它是相对于父层的左上角定位的。 下面给出父层与子层在Dreamweaver中的属性面板： 父层： 子层： 五. 技巧： 先插入一个表格,在其中一个单元格中插入父层，可以把它定得小一点，比如说20象素宽、10象素高，这样它就不会盖住下面的链接，也不影响子层的相对定位。 如果要用778象素宽定义表格，可以把父层插入到表格的第一行第一个单元格中，这样就可以在所有层制作完后插入父层了！对代码熟的朋友就可以手敲父层而不必再去调整子层的位置了。
XHTML基础教程(二)
合理的添加图片可以使一个网页更加的美观。<img>标签用于在网页里插入图片。<img>标签有一个重要的属性"src"，它的属性值就是图片的地址。下面我们就在我们的index.html里插入一个图片。打开”index.html“文件，在</body>前加上如下代码： 保存后浏览网，请确认您的网页与该页面相同。 我们注意到<img>是一个空标签，需要在结尾加上一个"/"以符合XHTML的要求。这里的例子除src外还有一个属性alt，我们把它叫做做替换属性，当图片由于某种原因而无法显示的时候，alt的属性值就会代替图片出现；而当图片正常显示时，只要把鼠标停在图片上就会看到alt属性的属性值。 我们在之前的教程中曾经学习过创建超级链接，下面我们打开“index.html”并且将刚插入的代码改为下面这段：
最新发布
9招突破摄影创意思维
作为一位作家，我深刻地理解以下这种感受–僵坐在电脑前，盯着闪烁的鼠标和空无一字的Word文档，这一刻灵感缺席，只能任凭恐惧和虚无肆虐。纵有成千上万的思绪和故事就在齿边，却就是没有办法将它们形成文字。当我拍照时，上述的同样场景也往往发生在我身上。 所以……你该去做些什么才能走出困境并打破摄影瓶颈?当你的相机电池已经满格，记忆卡空空如也，阳光难以置信地明媚，美好的光线穿过你昂贵的镜头……但你的灵感却还停留在门廊前那壶令人心冷的冰茶上，隐喻着你正处于理智崩溃的边缘。 不要担心，亲爱的摄影师朋友们，下面我们为您介绍打破摄影瓶颈的9个方法。 1.100步挑战练习 当我还在Photocritic网站工作时，我就已经开始进行100步挑战练习，我发现这一练习非常奏效。这其实很容易：开始带上你的相机一起去散步。计算你的步伐，每数到100步时停下脚步，并强迫自己在你停下的地方拍一张照片。 “但那儿可能没什么可拍的。”我听到你的咆哮了。嗯，不错，但这正是这个练习的关键之处。 100步挑战练习的重点就在于强迫自己去细致地观察你所看到的任何场景，并拍摄作品，即使你认为那个场景可能没有什么可拍摄的意义。这有点像联想写作法：当你开始写作时，即使你的脑子里空无一物，但你仍然需要保持你的手上下移动——有的时候，最伟大的作品正是在这种词穷的状况下被创造出来。 退一万步说，即使你没有通过100步挑战练习得到好的摄影作品，但你至少收获了一次愉悦的散步，不是么? 2.重新创作你喜欢的摄影作品 每个人都有一个他们真正喜欢的摄影作品。可能你的脑海中就存储着不少让你印象深刻的经典摄影作品——想想那些你欣赏的摄影大师们，挑选出一张你最喜爱的摄影作品。然后试着拍摄一张相似的照片——是的，这样的照片有剽窃的嫌疑，这就是我们为什么称之为摄影练习，我们所追求的并不是照片本身，而是重新创作过程中您将学到的东西。
一张图告诉你为什么应该用RAW格式拍摄
现在很多数码相机都可以RAW格式拍摄。当然，为了方便，或是各种原因，不少人依然会“直出JPEG”。如果单纯以画质来说，RAW基本上是应该考虑的格式。问题是，到底RAW与JPEG之间，有什么重大的差异，让我们值得花功夫导入电脑后，以软件编辑再输出呢?以下简单图表，一目了然。
光线与色彩，谱出小品摄影圆舞曲
所谓小品摄影，就是从生活中发掘值得记录的画面，将不起眼的事物或角落，透过摄影眼拍出具有美感的惊喜，而这考验的是拍摄者对于周遭事物的观察和想象力，运用自身所学的摄影技巧与经验化腐朽为神奇。其实只要掌握光线并善用色彩，配合适当的构图，相信你也可以拍出一幅幅赏心悦目的小品之作。 光影魅力无法挡 光影绝对是小品摄影中最不可或缺的元素之一。它时而迷幻，时而真实，能营造出神秘的氛围，同时透过不一样的表现手法，也让作品更显得多采多姿。有光就会有影，因此利用光与影来表现出亮部与暗部的反差效果，不仅能为影像增添生命力，也能成功引吸观者的目光，所以要如何善用光影效果为影像加分，便是拍摄者需要去注意的重点。 在身处自然光的环境下，若要拍出迷人的光影表现，较适合的时间通常是在清晨与黄昏时刻，因为此时光源的照射角度正是斜射光，不仅会出现迷人的光影效果，玩家只要配合点测光对亮部取得正确的曝光值，就能轻易拍出漂亮的光影作品;若是在人造光源下，则建议尽量朝目标物的侧向打光，利用直接或间接反射到被摄主体上的光线，也能拍出丰富的光影变化。 而剪影也是小品摄影中另一种常见的光影表现手法，同样也是利用光与影的特性，为画面赋予吸睛的魔力，要拍摄剪影，只有在逆光下才能进行，若是再配合晨昏时的色温变化，将能使影像的整体表现更加丰富。 ▲利用午后斜射光所形成明暗光影，是小品摄影中常见的拍摄手法。 ▲光影有着一股无法以言语形容的魅力，那就用相机将它记录下来吧。 色彩的妙用
如何拍出跟以往截然不同的视觉小品作品
小品摄影在于对环境光线及小物的掌控能力，透过镜头仔细观察生活周遭的小景，为身边平凡事物展露出其强而有力的生命，因此,在镜头选择应用上，标准变焦镜头会较其他定焦或望远镜头来得方便有效，让拍摄更为简单迅速，只需单纯找寻出光线的角度，抓住线条、色彩的转变，并透过敏锐的观察能力，利用减法构图，你也可以拍出跟以往截然不同的视觉小品。 • 快门速度 自动设定 • 白平衡 自动设定 • 拍摄模式 P或情境模式 • 驱动模式 连拍模式 • 光圈数值 自动设定 • 镜头选择 标准变焦镜头为佳 • ISO感亮度 视环境光线而定 • 其他 具备敏锐的摄影眼 拍摄重点
从电影海报设计学摄影（上）
一幅精致的 电影海报 不仅吸引观众进戏院，也能在观赏完后留下美好的回忆，甚至成为影迷争相抢购的收藏品。电影海报是电影宣传的重要媒介之一，不过，经典的电影太迷人，容易让人忽略它的本质是营销 的一部份。电影海报是 广告设计 ，海报上的 摄影 图像即是 商业摄影 的范筹，想了解更多摄影与电影海报之间的大小事吗? 在18世纪摄影诞生之后，后人对连续拍摄的照片展开研究，继而有了电影的诞生。近百年来，电影与摄影一直密不可分，海报就等于是电影的另一张脸。下面我将为大家解构电影海报的设计流程。 ■电影海报的设计重点 海报为图文编排的一种，而要构成一张海报，需要下面四种要素。 文字：电影名称、上档日期、演员名称、公司名称..等，简单易读是设计的重点。 图形：插画或者是摄影照片，通常是单张或多张剧照组成，目前大都在摄影棚搭景拍摄而成。 色彩：电影的色基调，例如愉快的亮色系或阴暗的恐怖系。高明的用色技巧可带出故事氛围。 编排与构成：统一、对比、反复、对称..艺术设计的基本原则。不过，原则是可用来打破的哦!但是最近有些电影的名称，会比摄影图片还抢戏啊! ▲左为摄影式海报，右为插画式海报。(图片取自IMP Awards)
从电影海报设计学摄影（下）
电影海报 设计伴随着 电影 而生，在过去电影海报是吸引观众入场最重要方式之一。一般大众应该没想到在这时 摄影 的发展已经一百多年，但是电影摄影类的海报却才横跨一甲子时光。现在就让我们一起搭上时光机回到过去，一探摄影 海报 的 历史 源流，在这趟旅程中，我们无法改写历史，但或许可以改变现代。 印刷术让海报发展逐渐普及 在十九世纪以来，欧洲主要的广告形式是张贴海报，不过随着工业革命，诞生新的经济体系，市场日益繁荣，促成广告和印刷业的发展。在十九世纪以前，海报是以文字为主，直到中期因印刷术改革，图像的海报逐渐成为主流。普罗大众也渐渐习惯这种新的广告形式，从这里开始可以发现海报与经济的高速发展，有了密切的关系。 ▲被后人尊称为现代海报之父的Jules Cheret，开创出首张彩色印刷海报，并绘制了史上第一张电影海报Pantomines Lumineuses。 30年代-电影的黄金年代 这时期电影迈入了全新的纪元，有声电影的出现，让观赏电影的人口因而激增，歌舞片成为全新类型的电影，同一个时期摄影终于出现在海报上，最早把摄影运用与海报设计是瑞士人Herbert matter，他在瑞士替国家旅游局专门设计旅游海报，因为着迷于摄影，在1930年设计出一系列由摄影与字体组合而成的海报，条条大路通瑞士(All roads lead to SWITZERLAND)，成为30年代最杰出的海报之一，matter也成为将摄影应用在平面广告上的最重大贡献者。不过，在30年代的末期，第二次世界大战爆发，大量欧洲人，特别是知识分子纷纷移民到美国，成为史无前例的移民潮。matter也因为欧洲动乱移民到美国，而成为美国重要的设计师之一。 ▲All roads lead to SWITZERLAND，最早的摄影类海报。(图片取自Boston Public Library) 40年代-动荡不安的乱世
独特视角拍摄的乐趣
独特视角拍摄的乐趣就在于广角镜头的使用，这样具有独特魅力的镜头，却是有人爱，有人厌。先来看看新手关于广角镜头的疑问吧。 问题一 什么是广角镜头 简而言之就是焦距很短，视角较宽，而景深却很深的镜头。 广角镜头的基本特点是，镜头视角大，视野宽阔。从某一视点观察到的景物范围要比人眼在同一视点所看到的大得多;景深长，可以表现出相当大的清晰范围;能强调画面的透视效果，善于夸张前景和表现景物的远近感，这有利于增强画面的感染力。 问题二 广角镜头与其他镜头有何区别 相比标准镜头，广角镜头是一种会导致画面夸张变形的镜头。广角镜头的焦距要比标准镜头的焦距短，一般在24mm～35mm之间，但其视角比标准镜头要大一倍左右。由于它的视角比较大，视野范围更广，在狭小的空间内拍摄有很大的优越性。平时我们经常使用到的广角镜头有16-35mm、12-24mm等。 广角镜头会使画面中近大远小的透视关系发生不同程度的畸变，畸变程度和镜头的焦距有关，焦距越短，变形程度越大。同时，还和镜头与被摄者之间的距离密切相关，拍摄距离越远，变形程度越小;拍摄距离越近，变形程度越大。 问题三 新手什么时候入手广角镜头比较合适 广角镜头下的世界与我们人眼观察到的世界不太一样，所以如果想达到通过广角镜头拍出来的照片，能够很好地表达我们的构思和创意，需要有一定的掌控力。所以，刚接触摄影的朋友可以在对基础知识和器材有一定了解后再入手。 问题四 广角镜头适合拍什么题材，不适合拍什么题材
LOMO 如何正确保存未使用的胶卷
在数码时代，买胶卷不是很方便，因此很多lomo玩家会购买不少胶卷放在家里。 大家知道胶卷片基表面涂了感光乳剂层，这层化学材料会因为保存环境，温度、光线、湿度等受到影响，胶卷也有保质期，一般都在20个月左右，超过了时间，胶卷冲洗后，对比度，饱和度，色彩等都会变差。所以，大家以后不要存太多了哦，超期使用还是不太好。但是胶卷怎样存放才是最佳的呢? 请注意以下几点: 一、各种胶卷都应在低温下长期保存，即使短期保存也应置于低温下。大家一般都放在冰箱里面，保存胶片的冰箱温度应调在0℃到-10℃的范围里。柯达试验室还曾经做过测试，表明感光胶片在零下30度条件下，有效期可以延长20年。 二、潮湿危及胶卷，虽然胶卷的包装能阻止潮湿的侵蚀，但只有金属箔的密封包装才能彻底隔绝潮气，理想的条件是低湿度保存胶卷——低于60%相对湿度。大家可以将多个胶卷放到大点的密封盒里，里面加上除湿剂，防止水气的侵入，再放进冰箱。 三、防止有害气体，射线或物理擦伤等影响。尽量不将胶卷过X射线机哦，难免会有点影响。还有，不要放在经常震动的地方，防止胶卷内部互相摩擦，损坏感光层。 另外注意，胶卷从冰箱中取出后，不应立即使用，应当在常温下放置二到四个小时后使用，否则水份就会在感光乳剂上凝结，使胶卷损坏。如果胶卷包装太大，放置常温的时间还要延长。 当然，低温储存也不是万能的，因为此时胶卷的性能也在发生变化，只不过是相对较慢。我们提倡胶卷应尽量在“有效期”内使用，如在低温下贮存，“有效期”会相对延长，过期半年一年内的也可使用，太长时间就很难保证质量了。 不知道大家有没有过期N年(N>5)的胶卷呢，用于lomo拍摄后效果如何?我想肯定也蛮有意思的。如果你有，一定要在lomo窝里给大家分享一下哦。
精彩实例教你巧妙利用高感光度拍出胶片感
拍摄背景： 拍摄单色照片绝不仅仅是将所有物体拍摄成黑色和白色那么简单，拍摄单色照片时，画面有些色彩比较醒目，正式拍摄前应该进行试拍，有必要的话可以更换不同颜色的服装或者调换某些物体的颜色。在拍摄时还可以巧妙利用高ISO感光度拍摄出胶片感。 内容核心： 黑白照片是用白到黑的过渡来展现所有的颜色，视觉上的变化仅限于灰色调，所以光线的效果非常重要。决定被拍摄者的位置时不仅应该考虑到高光和阴影部分，还要注意到细节的色调变化。高光溢出一般来说是拍摄时需要避免的现象，但是在拍摄单色照片时，合理的出现高光溢出反而能使照片更让人印象深刻。 问题照片： ·拍摄机型： 佳能5D Mark II 焦距：68mm 光圈：F/2.8 快门：1/40S ISO:500 ·差什么： 光线的处理欠佳，平光直射，使被摄者脸部没有立体感。 ·如何做：
复活节也疯狂 超强秘籍教你如何拍摄彩蛋
听说世上每一只蛋的外形都是独特，没有两只完全一样，所以换句话说，蛋们是颇有个性的。但无论如何，拍摄鸡蛋、鹅蛋、鸟蛋都是一个有趣的题材，就趁着复活节，让我们欣赏别人的创作之余，又刺激大家的创意吧。 1. 由蛋壳开始 最基本的方式当然是修饰外壳，因为鸡蛋的形状简单，正好装载大家满满的创意，然后通过照片表现出来。拍摄的时候要留意鸡蛋的排列，不论是堆栈或如下图般放置，都需要配合装饰花纹的感觉。摄影教程 2. 改变质感 鸡蛋给人的感觉就是脆弱，但通过颜色、图案等，就能改变外观，变成木蛋、瓷蛋、金属蛋，这会带来视觉与常识的冲突，非常有趣。 3. 角色扮演 鸡蛋就像人脸，所以不少人都喜欢通过它们，表达人的感情与互动，当然这也是一个好素材。如果你太不擅于绘图，其实在鸡蛋上写字也可以，例如写句关心与问候，然后一盘鸡蛋送给对方，又可以看，又可以吃，多好? 4. 蛋黄也很有趣