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Photoshop制作复古风格效果的室内人像照片
本教程主要使用photoshop制作复古风格的私房照人像效果，很高兴能在这里与大家分享一些关于复古私房的后期技巧。喜欢的朋友可以自己来尝试一下。简单自我介绍一下，我是王中涛，一位独立摄影师，居住在重庆，接触摄影一年多，时间并不长，遇见了许多不同的人，我喜欢记录她们最美好最真实的样子。在拍摄照片时，我始终认为，你拍摄时用心的程度跟照片质量成正比，好的照片有灵魂，会说话，那么今天跟大家分享下我拍摄一组照片的过程以及后期思路。我自己拥有的器材是佳能600D以及小痰盂(50 F1.8)还有一个18-55mm套头，半画幅，拍摄私房当然比较困难，但有时候拿女票的6D拍照，就轻松多了。我拿最近拍摄的《on the morning》中的一张为例，来说说这组片的一个完成过程。在拍摄之前，我会跟模特做一些沟通，当我脑海里有一种想要的感觉的时候，我会通过各种方式来告诉她，比如给她看一张类似的照片，听听相关音乐，直到她能理解为止。这组是私房照，私房我个人比较喜欢带点情绪、复古味道的照片。拍摄私房利用环境光比较重要，也就是说拍摄时模特和窗户的剧里是很重要的，因为窗户是大部分室内唯一能透过自然光的，这张我就利用了一些窗边的光。上面的照片是我已经后期完成的照片，那么我现在给大家看看原片以及后期思路，我后期每一张片子的思路大概是：修正整体曝光-调整色调-修复细节（做一些整体质感），大的思路是这样。
Photoshop制作玻璃球效果
现在，各种各样的类玻璃材质大行其道，几乎每个Photoshop的教学网站上都会看到诸如“PS制作玻璃按纽”之类的文章。今天，我们也来赶赶流行，做些漂亮的玻璃球。 1. 在Photoshop中新建一个文档，大小为256×256像素，RGB模式，白色背景。设置前景色为RGB（255，211，38），背景色为RGB（57，0，0），新建图层1，按住Shift键，用椭圆选框工具选择一个正圆形。选择径向渐变工具，设置渐变为从前景色到背景色。从选区的中下部分向上做出渐变，如图01所示，取消选择。 尽管在选取选框时，我们已经选择了消除锯齿选项，但做出渐变之后，我们发现在球体的边缘还是会有一些锯齿。为了消除这些锯齿，我们可以载入图层1的选区，反选，将选区羽化1像素，连续删除两次，取消选择。这样，你会发现球体的边缘比刚才光滑了。 2. 下面，我们用图层叠加的方法来表现玻璃球内部的情况。复制图层1 ，将副本命名为hardlight。从名称你就能猜到，这一层的图层混合模式为强光，在编辑菜单中选择变换，将图层垂直翻转； 再次复制图层1，将副本层移动到顶端，命名为lighten，将图层混合模式设为亮光，不透明度为50％； 复制lighten层，将副本层命名为Color Burn ，将混合模式设为颜色减淡，这样，我们的图像就如图02一样了。 3. 现在我们要减去一些多余的红色部分。载入图层1的选区，反选，羽化12像素，将选区向上移动2像素，分别在lighten层和Color Burn层中删除3～4次，直到球体的底部完全为黑色。这跟上一步的渐变有很大关系，渐变位置不同，最后形成的图像会有很大差异。也许上一步中你的渐变非常理想，那就不用这一步的调整工作了。（图03）
10年热门摄影技法大盘点
摄影技术，远不像器材那样不断的推陈出新，革新换代。摄影技术万变也离不开其宗，光圈、快门，很难出新花样。回忆这十年的拍摄历程，有很多拍摄技法几乎都是重复地被摄影人们津津乐道。记得常有拍照的朋友问我，“最近你在玩啥?”我不解，问“你指的是机器么?”“除了机器，你最近有无什么摄影新绝招?”我笑了。新招就很少见了，哪里还能有什么绝招? 不过我理解他们，都是一些痴情人，明知摄影这条路上人流汹涌，所以渴望能搞到些“亮”招儿，以便自己的摄影过程和结果都能有那么一点点的与众不同。只是，这种希望往往带来的都是失望。 今天回忆一下这十年的热门摄影技法，作一个总结。有些技法至今依然时髦，看看这其中的哪几个也曾是你热衷的技巧。 1. 黑卡纸使用技法 黑卡纸可以在拍摄夜景时成为最得力的助手。在拍摄夜景中，由于使用的是长时间的曝光(甚至曝光10个小时)，在相机长时间的曝光过程中，会出现强光，或是断断续续不同的光源，这会极大影响拍摄效果。此时可用黑卡纸在强光出现的位置将其遮挡，把构图拍摄上不需要的光源去掉。 拍摄难点： 用卡纸遮挡时要注意时间和位置，一般在曝光的初期不需要遮挡，在拍摄过程一旦出现复杂强烈光源，可用黑卡纸相镜头挡住。 推荐拍摄主题： 黑卡纸对于夜景建筑摄影，夜景城市摄影的作用是很大的。特别是夜景建筑拍摄时，可以通过黑卡纸的遮挡，创造出干净又不失魅力的建筑照片。 2. 太阳镜做偏振镜 偏振镜是每个摄影师都必备的滤镜，它可以过滤掉眩光和那些意外的反射光，让你的照片的更加富有饱和度，特别是对天空最有效果。如果你有一副质量还过得去的太阳镜的话，只要把它摘下来放在你的镜头前，这就是你的偏振镜了。
Dreamweaver行为全接触4
为让网页的浏览速度更快，有时不得不用Flash动画代替Gif动画，但并不是所有的人都安装了其插件，一个好的网站为解决此问题，一般给出两种版本，Flash版和Html版，但需要我们自己选择进入那一个版本，随着上网的普及并不是所有的人都知道什么是Flash，什么是Html，这部分网民怎么选择？我们可以让你的网页自己做出选择进那一种版本，一解后顾之忧。这就是我们本节要讲的主要内容――Check Plugin(检查插件)。 一，认识Check Plugin编辑窗口 在DW编辑框中按F8调出Behaviors面板，点击选Check Plugin立刻出现以下窗口： Plugin：第一项Select选择它提供的几种插件选项，一般常用的有Flash，Shockwave，Quick Time。而第二项是直接输入第一项没有列出的插件，一般很少用。 If Found,Go To URL：如果发现插件就打开当前页面。Otherwise,Go To URL：当没有发现插件就打开当前位置。 Always go to first URL if detection is not possible：这个选项一般不要选择，它是的意思是如果不能进行插件检查就进入第一个页面。
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捕捉光线：光的印迹
摄影是“以光绘画”的艺术， 摄影因为光线而更绚丽多彩。 如何捕捉光线， 展现光线之美， 关键在于取景框后面的， 摄影师头脑! 太行山是什么样子，在我眼里，我的镜头下，她是浓妆淡抹总相宜的。大自然的光赋予太行浓彩斑斓，我愿沉醉于山水之间，做自由自在的醉翁。
摄影教程：数码相机常用构图技巧
三分法构图，实际上仅仅是“黄金分割”的简化版，其基本目的就是避免对称式构图。 三分法构图有横向三分法和纵向三分法之分。它是指把画面分成3等份，每一份中心都可放置主体形态，适宜表现多形态平行焦点的主体。它不仅可以表现大空间小对象，还可以表现小空间大对象。三分法构图，构图简练，并且能够鲜明地表现主题，是摄影者经常用到的构图法则之一。例如，在拍摄带有地平线的风光类作品，为了避免地平线处于画面中间而造成整幅画面的呆板，摄影者应考虑把地平线放在画面的三分之一处。在拍摄人像时，摄影者也要避免把人物安排在画面中间，应尽可能地将人物放在画面的三分线上，这样视觉感会更加强烈。 摄影教程：数码相机常用构图技巧" width="600" height="401" title="摄影教程：数码相机常用构图技巧" /> 九宫格构图 九宫格构图也称井字构图，实际上也属于黄金分割的一种形式。九宫格构图是把画面平均分成九块，在中心块的4个角的任意一点的位置上安排主体位置。实际上这几个点都符合“黄金分割定律”，是画面最佳的位置。九宫格构图能使画面呈现变化与动感，并且更加富有活力。当然这4个点也有不同的视觉感应，上方两点的动感比下方的强，左面的比右面的强。但重点要注意的是视觉平衡问题。 2、稳定感强的A字形和三角形构图 A字形构图是指在画面中，以A字形式来安排画面的结构。A字形构图具有极强的稳定感，以这种构图形式拍摄出的画面，具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。它可用于表现高大的自然物体及物体自身所存在的这种形态。在拍摄过程中，如果把所要表现的主体放在A字顶端汇合处，可以起到强制式的视觉引导作用。 三角形结构 三角形是一个均衡、稳定的形态结构，摄影者可以把这种结构运用到摄影构图中来。三角形构图分为正三角形构图、倒三角形构图、不规则三角形构图以及多个三角形构图。正三角形构图能够营造出画面整体的安定感，给人力量强大、无法撼动的印象;倒三角构图则给人一种开放性及不稳定性所产生的紧张感;不规则三角形构图则能给人一种灵活性和跃动感;而多个三角形构图则能表现出热闹的动感，其在溪谷、瀑布、山峦等的拍摄中较为常见。 在三角形构图过程中，还有一种情况就是利用画面中的三角形态势来突出表现主体。这种三角形构图是一种视觉感应方式，有形态形成的，也有阴影形成的。如果是自然形成的线形结构，此时可以把主体安排在三角形斜边中心位置
甩开布光的瓶颈揭秘人像摄影打光技巧
一般人在学习摄影的过程中，大多是由自然光的拍摄慢慢进展到打光的阶段。很多人往往在打光的学习上会遇到很多瓶颈和困难，不外乎是打灯的光线非所见即所得，所以往往脑中想得很美好，可惜光一打的世界就不是自己想象中的那样了。而即使有些人用了所谓的可见光器材(如一些LED灯或是一些荧光灯)，但仍没办法打到脑中想的画面，甚至会有出力不够的问题而到最后就放弃了。 其实打光并不如想象中的困难，只是打光更需要的是对于之前自然光拍摄时的一些经验，包括一些光线走向的观察，和一些反差的控制，如果你能抓到你之前自然光拍摄时的一些感觉，我想你在打光的技巧上就进了一步。现在便来看看一些打光的不同手法吧!摄影教程 像上图的逆光表现，是现在很多人在拍摄人像时常会使用的手法，逆光会让照片有很特别的空间感，并且会有“照片刺点”的出现而让人着目。 同样的我们也可用打光的方式来表现这样的手法，利用一支闪灯在模特儿的左后方，然后打灯的角度高一些，让镜头吃到一些光线，就可打出如下图的逆光手法。 当然除了在户外，棚内白背景纸的打光手法也可如此，布光方式都类似，只是在此我们用的是裸灯(不加灯罩的棚灯)，让光线不但可打到人身上，也可打到背景，而我们另外在模特儿的前方再加一支有雷达罩的棚灯，用来打亮人脸。 另外一般在室内我们很常会拍如下图的照片，这是一个窗光打在模特儿脸上的侧光，会有些高光的区域在脸上，并在脸的两旁由反差的控制让图更有立体感。 同样的，我们也可利用打光的方式，让脸上的光影可有一个反差出现，下图我们是用2支外闪架在户外，然后经由白色的窗帘打出一个大面积的柔光，制造出和上图很像的一张照片。 当然打光除了模仿自然外，我们也可利用棚内的打光手法，放在户外的打光，把背景变成你图中的一个很大的画布，而你的模特儿只是站在这画布上的，然后利用少少的灯具来打出和棚内相似的照片。
华裔少女摄影师作品梦幻般空灵清新
近日，网上一组风格清新视角空灵的人物摄影被中国网友争相转发追捧。照片中的景致多为夏天的原野、河流和山间的景色，照片中的少女宛若森林深处走来的精灵，纯洁灵动，一尘不染。 这些照片均出自于一位美籍华裔少女AnnHe之手(以下简称“安”)，近期的美国著名时尚杂志如《N.E.E.T》、《ThirstforVision》、《Dousee》都能看到安拍的照片，此外《Vogue》和《Elle》的韩国版也刊登了这位女孩的作品。 安是90后，1995年生人，16岁走红美国时尚圈，堪称一个传奇。她在接受采访时说：“我出生于成都，父母都是地道的成都人，3岁时我随父母移民美国，此后一直定居于得克萨斯州。和大部分同龄人一样，安喜欢用相机记录生活中的人和事。”摄影教程 大约两年前，安开始专注于时尚摄影和肖像摄影。在她的这一系列作品中有很多独特的视角和闪光点。 这些拍摄的灵感全部来自于生活的方方面面，从艺术展、文学作品、电影到睡梦中的场景、和他人的谈话，都可以为自己的摄影创作提供灵感。
神秘怪诞有趣的创意摄影
俄罗斯摄影师Vladimir Fedotko的作品婉约、典雅、带有象征主义色彩，他试图以高超的巴洛克“ 针织技艺”，在当今熙熙攘攘的现代主义艺术领地里编织出独属于自己的梦幻。 对虚构主题的刻画 Fedotko的摄影作品中我们能看到保罗·鲁本斯的影子——这是风格主义最重要的画家之一，Fedotko的创作风格上还融合了安特卫普画派的神秘主义和巴洛克流派对色彩充满变化、极富绘画性的创作手法。 Vladimir Fedotko的圣彼得堡梦 故 事的开始和一张床有关，它华贵、高雅，在波罗的海芬兰湾的东岸摆了三百年，彼得大帝把古典式的、巴洛克式的和洛可可式的华丽装饰品全铺在这张床上，60年 后叶卡捷琳娜二世女皇把新古典主义的彩单铺了上来，让它愈加柔软与豪华。其后普希金、莱蒙托夫、高尔基就睡在这张床上——它就是圣彼得堡，一座崇尚古典传 统文化的高贵而深邃的城市。 Vladimir Fedotko就出生在这大床之上，耳濡目染着历史经典艺术成长，又因俄罗斯所处的特殊地域而同时受到欧洲与亚洲多种文化的熏陶，在从事摄影之前，Fedotko是个标准的画家——穿着擦满油画颜料的工作服，在画室的帆布上琢磨每一个笔触、每一抹色彩。“起初摄影对我并不是一件重要的事情，仅仅 是为了用相机拍摄自己家庭的生活场景，再有就是为自己的绘画创作积累素材。”但当他接触并掌握了Photoshop以后，摄影一下子成为了他生活与创作的重心。摄影教程
摄影师的重口味作品
任何关注本书的人都会发现它宝贵的参考价值，作者自始至终用一种易懂的方法传授他的知识和对摄影的热情。许多用来讲解要点的图片是由世界著名的摄影师提供的。 洛杉矶摄影师Hugh Kretschmer的奇趣世界，也是重口味作品。摄影教程
使用反光板能拍出更美的照片
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巧妙利用光线 打造秋季多层次感的红叶美景
如何才能拍出成熟艳丽的枫叶?光线的掌握就变得十分重要，因此懂得运用多种光源来呈现枫叶不同的样貌，是猎枫者必须要研究的课题，以下就让我们来介绍不同光线，会如何影响枫叶照片的呈现。 多层次的顺光表现 顺光大致可分为正面顺光及侧顺光两种。正面顺光的优点在于可以表现出影像较佳的细节与层次，但缺点则是让影像的轮廓线条不明显，且几乎看不到阴影，所以不容易呈现出叶子的立体感。至于侧顺光，则比正面顺光来得理想，不仅可以保有影像细节与层次，还有助于立体感的表现，而且在蓝天白云的衬托下，可让枫红的景象看起来更具震撼力。 深具影像效果的光源 侧顺光能保有影像细节与层次，并让画面呈现立体感 尼康D200+AF-S VR Zoom-Nikkor 70-200mm F2.8G IF-ED的200mm端。光圈F4.0, 快门1/2000秒, ISO 200, 光圈优先模式, 自动白平衡 中午前后光线(顶光)及逆光环境，都不利于枫叶的拍摄，因为不仅会让被摄主体没有轮廓与层次，也不利于影像立体感与阴影的呈现。不过要是懂得好好掌握逆光的特性，也能拍出不错的影像作品。例如玩家可利用逆光高反差的独特性，来表现树叶的透明质感。若玩家们对光线的位置掌握得宜，相信可以拍出比顺光环境更纯粹、鲜艳的影像效果。 顶光由于光源直射关系，所以比较难呈现出枫叶原有的轮廓与层次 尼康D50+AF-S VR Zoom-Nikkor70-200mm F2.8G IF-ED的90mm端。光圈F5.6, 快门1/800秒, ISO 100, 光圈优先模式, 自动白平衡, -0.33ev 斜阳下的最佳表现
揭开风光摄影曝光奥妙 新手打造风光大片
拍摄出来的风景照不是太亮就是太暗?我们将为你揭开曝光与测光系统的奥秘。 相机的内置测光系统能够为我搞定一切，所以我按照相机提供的曝光参数来拍摄就好了，难道不是这样的吗? 光圈、快门速度和ISO值是决定曝光的三大要素，而相机中的测光系统则将它们彼此匹配。相机的测光系统只是简单地测量由被摄场景中反射出来的光线总量，即“反射测光”，然后，相机会根据该测光值确定一组曝光参数，以获得较为平衡的曝光。你可以选择全自动模式，让光圈、快门速度和ISO值全部由相机来决定。或者你也可以手动完成这组参数的设置。 好吧，反射测光……对此我需要担心些什么吗? 是的，因为在测光过程中，有很多情况都会导致测量误差。大多数相机的测光系统确定“平衡的”曝光的准则，是让整个场景中尽可能多的区域都呈18%的中性灰。之所以会这样，是因为一般来说，大部分场景都会将入射光的18%反射出去。对于很多场景而言，这种默认的准则的确能收到良好的效果——比如蓝天下青翠的草地。但事实上，我们的现实世界并不全是由中间调组成的。阴暗的森林，明亮的雪景，以及白色的天空，等等，这些都会对现有的测光系统造成困扰。这也就是为什么我们常常会遇到曝光问题，而导致照片看起来太暗或者太亮。 那么，相机的测光系统并不“知道”它所面对的拍摄对象是什么样的，对吗? 问题在于画面中某个亮度区域所占的比例。如果你所拍摄的是雪地里的一只天鹅，或者松林中的一棵树，这对于测光系统来说，处理起来与普通的场景并无大异——它仍然想要让全部场景的曝光尽可能接近18%的中性灰调。用雪地中的天鹅作为例子 ：由于是白色背景加上白色主体，这个场景非常明亮，会有大量的反射光进入镜头。但是相机的测光系统并不能意识到这一点，它仍然会认定，这个场景本身应该是中间调的，只不过被极为明亮的光线照射着。这样一来，它就会做出降低曝光的决定，以使得“被照得太亮的中间调”场景呈现为接近18%的中性灰。结果，照片就会因此欠曝，雪地看起来会是灰色的。而如果场景是几乎全暗的，也会发生类似的情况，比如我们之前提到的森林的例子 ：这样的场景反射光很少，所以测光系统仍然将它当做中间调场景来处理——只不过照在这一场景上的光线比较弱。于是测光系统增加曝光，让画面的整体明度提高至18%的灰。而最终的结果，就是让照片过曝，树木看起来很苍白。 那么，应该如何应对这些曝光错误呢? 这时，就是曝光补偿出场的时候了。按下带有“+/-”标志的曝光补偿按钮，同时向左或向右拨动相机的控制拨盘，就能对测光系统所选择的曝光进行修正。 在相机的取景器和显示屏(机顶液晶屏或机背显示屏)上，都有电子模拟曝光显示，即一条直线，等分为多个挡。在直线的中点有一个标志，该点位置即代表相机测光系统认为“正确”的曝光。在使用曝光补偿
佳能2款新镜上市 功能剖析帮你选镜头
2012年可说是 全片幅 DSLR 大放异彩的一年，在 EOS 6D 即将发售之际， Canon 一口气推出两支拥有IS与USM的新镜，让全片幅 DSLR 镜头版图更加完整。这次新镜包括有微距功能的 EF 24-70mm F4L IS USM ，以及针对微光、动态录像需求的 EF 35mm F2 IS USM ，一起来瞧瞧吧! EF 24-70mm F4L IS USM具备防滴防尘功能 Canon更新镜头的脚步越来越快速，这次发表了两支IS防手震新镜，分别是EF 24-70mm F4L IS USM与EF 35mm F2 IS USM，两镜皆对应全片幅DSLR使用，让Canon旗下的全片幅镜头群更趋完整。 新镜EF 24-70mm F4L IS USM从规格上来看，与现行EF 24-105mm F4L IS USM非常接近，都是恒定光圈F4，同时也具备IS光学防手震与USM超音波对焦马达。新镜EF 24-70mm F4L IS USM在售价上，接近EF 24-70mm F2.8L USM一代镜，且新增了0.2m微距拍摄模式、新型HYBRID IS光学防手震，预计在旅游摄影主题，可发挥更多弹性与优势。焦段方面，EF 24-70mm F4L IS USM望远程较EF 24-105mm F4L IS USM短，所以在望远程的浅景深表现，可能会稍微弱上一点，所以拍摄人像主题，还是EF 24-105mm F4L IS USM较具优势。 现行Canon标准变焦L镜大小比较 若以一机一镜的旅游、美食摄影为主的摄影玩家，可以期待EF 24-70mm F4L IS USM这只新镜，而这支新镜预估可能搭配EOS 6D成KIT组贩卖，价格上应该会更优惠一些。 重点规格 •新型HYBRID IS光学防手震，支持多角度防手震，最大防震效果约四级快门速度 •70mm端之后可开启微距模式，最近拍摄距离可达0.2m，放大率0.7倍。 •两片UD低色散镜片，提升画质