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Photoshop:Lab色彩模式的特点
Lab色彩模式非常有趣。它也由三个数据通道组成，第一个是Lightness通道，存储图像的明暗调子变化，实际上可以理解为是“洗去颜色的彩色照片”，之所以这么说，是因为另外两个通道几乎不包括图像的“形象内容”，而仅仅是色彩信息。请看我在三个通道里作了什么？Lightness通道完全没有内容，白的，而另外两个则分别是从黑到白的过渡填充，并彼此垂直。结果你看到了一块调色板。如果在屏幕上看，会鲜艳得多。四色印刷减少了颜色数。 A通道包括的色彩从深绿（低亮度值）到灰（中亮度值）再到鲜粉红色（高亮度值），b通道包括的色彩从天蓝色（低亮度值）到灰（中亮度值）再到深黄色（高亮度值）。它们混合在一起产生更明亮鲜艳的色彩。就好像它们共同给Lightness通道染色一样。这一特征很有意思，你可以不管Lightness通道，而只对ab通道打主意，也就是说，不管“形象部分”而只管色彩变换。你还可以反过来，仅仅调整Lightness通道，而忽略其色彩部分。虽然这样解释似乎有些不恰当，不过，这对图像的编辑的确有所帮助。与其严格地对Lab模式加以定义，不如用一种更有效的理解来换取无拘束的灵感迸发，对吗？我从小喜欢玩儿弹球儿，现在看到这些花花绿绿的玻璃珠，也总想拿几个放在口袋里。我先将一幅RGB图像转换成灰度的，马上魅力全失。不打紧，再将它转到Lab模式，在a和b通道中作过度黑白填充，也是互相垂直的。要是你在屏幕上看见，那真是漂亮。当然显卡得支持32位色才行。a、b通道作了过渡填充灰度格式Lab格式为了进一步说明问题，我选择了这幅彩线集合的图例。a和b通道的明暗效果导致了各个线圈的不同颜色，而所谓具体的形象，其实是在L通道中，有时，L通道的图像比从RGB直接转换的灰度图还要清爽可爱。所以有人在Lab模式中得到灰度图。我作过这样的实验，的确如此。
Photoshop特效之流蜜的蜂窝文字
本文是photoshoplab.net上一个文字制作实例，主要应用了Photoshop的图层样式和“彩色玻璃”滤镜完成文字特效的制作。下面是完成的效果： 以下此特效文字的制作流程： 1、首先输入所要文本。 2、双击图层打开图层样式窗口。应用如下设置。 3、复制文本图层并移除图层样式。按Q键启用快速蒙板。从“滤镜”菜单中选择纹理>>染色玻璃。应用如下设置。 4、按Q键禁用快速蒙板。从“选择”菜单中点击“保存选区”。并命名该选区。 5、选择复制的文本图层并按删除键。
Flash AS 实例进阶-循环按钮
这篇教程为“Flash AS 实例进阶教程”的一部分。查看全套教程>>>>。 源文件下载 >>>>>点击查看动画效果<<<<< 实例2-1循环按钮 ①按钮触发事件发生后有可执行的两个以上的命令。 ②由条件判断语句来执行不同的命令。 ③按钮的外观要有相应的切换（如果需要）。 此外还有不同的思路，将若干个按钮放在一个 MC 不同的关键帧上，执行一次按钮动作后跳转帧，效果虽然相同，但制作麻烦，不符合我们使用 AS 的理念，不作为本节学习的内容。 （见源文件 21.2 ） %（模）的应用， n%m 的意思是 n 除以 m 的余数，例如 10%3 的返回值是 1 ， 3%10 的返回值是 3 ，一个递增变量对一个常数求模可以得到一组有规律的循环变量，其用途是很广的。 ①场景上是一个有补间动作且在第 1 帧停止的 MC 。
PS简单制作立体文字效果
这篇教程教飞特的朋友们用PS简单制作立体文字效果，教程制作的文字效果光感和质感都很强。制作比较简单。转发过来和飞特的朋友们一起学习交流，希望大家喜欢这篇教程。先来看看最终的效果图：具体的制作步骤如下： 新建文档224x206像素，背景白色，输入黑色文字。 添加图层样式。 复制一层，右侧挪动一段距离，修改图层样式，将渐变中心挪到右上角。
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DxOMark公布索尼RX1传感器测试结果
DxOMark网站公布索尼RX1传感器测试结果，RX1共获得93分的高分，位居DxOMark实验室综合得分排行榜第四位。 当DxO公布A99传感器测试结果时，很多人都对RX1的评测结果充满了期待，毕竟取消了半透镜以后传感器的低感光度性能会得到一定的提升，而最终的测试结果也是众望所归。 RX1低感光度实测结果达到了ISO 2534，远超A99的ISO 1555。而且不管是在颜色深度还是动态范围上相对A99都有一定的提升，分别达到了25.1bit、14.3Evs。最终，DxOMark为RX1给出的综合得分为93分。 DxO在结论中写道： 索尼RX1在DxOMark传感器测试综合排行榜中排名第四，其表现甚至超过了很多单反相机。由于尼康D600与RX1搭载了同一款传感器，当D600测试结果出来时我们就已经大概知道RX1的结果。尽管相机感光度的表现并没有预料中的那么好，不过已经十分接近。 旅行摄影师需要的是一台严谨、轻便并可以提供高质量成像的相机，虽然索尼RX1价格高昂，但会成为他们不二的选择。然而不幸的是，过高的售价也会成为阻碍喜爱这款相机消费者进行购买的障碍。如果后续有其他厂家跟推出类似的相机我们也不会感到惊讶，另一方面也会迫使这类相机降低售价。
高闪拍摄微距世界中水滴
一台相机、微距镜、外接闪光灯以及水滴，能激荡出什么样的视觉效果?德国摄影师 Markus Reugels 运用这些元素，拍摄一系列高速闪光下的微距水滴世界，用形状、色彩来表现形形色色的视觉瞬间，超越人类视觉感官的影像，也只有相机能够办到，一起来看看这些珍贵的影像创作，是如何诞生的。 如果用相机捕捉人类肉眼感官无法看到的瞬间世界，会是什么样的影像?其实，不必用到专业的高画质、高速摄影机，用一般的DSLR加上外接闪光灯，一样可以在家拍出神奇的高速闪光影像。德国摄影师Markus Reugels日前于网络分享高速闪光水滴摄影的拍摄方法，多年来他拍摄无数色彩丰富的水滴创作，且颇受网友欢迎。Markus Reugels大部份使用的是Sony A77搭配100mm F2.8微距镜头，以及Vivitar 285手动式外接闪光灯，来拍摄这些惊人之作。 Markus Reugels的工作室 拍摄信息：Sony A77+Sony 100mm F2.8 MARCO, F16, 1/160, ISO 200 先从水滴开始说起，水滴落下的形状，其实可以透过经验来进行预视。若要增强水滴的黏度，可以在水中加入一点树脂胶。 第一滴水滴：火山口、皇冠 第二滴水滴：蘑菇、帽子、飞盘 每秒六滴水滴：帽子
人像拍摄讲座:摄影职人Hugo Yu驾到
询问Hugo：「身为一个专职的摄影师，怎能拥有源源不绝的创意与拍摄手法，来满足不同厂商的需求?难道没有拍摄瓶颈这回事吗?」他想了想说：对于职业摄影师来说，稳定成熟地拍摄技术，绝对是最基本的要求，能不能达到客户需求，就是每天必要克服的课题。工作上要能不断挑战、符合客户需求，就必定要对摄影有「想法」的建构与掌握。 当客户指定成品的风格后，一定是先从脑海中建构出整个作品的样貌，再利用对应的技巧、光线、色彩.....等，去拍出影像产品。每个案子都像是一个瓶颈，而不断挑战它，就是专职摄影师工作的挑战所在。想法，是好照片的基本元素。从不间断地学习与模仿中，了解「思考」到「作品形成」的执行过程，藉此经验让自己的作品脱离平凡。 拍摄前就要有想法 譬如观察与掌握光线，对于摄影人来说,是拍好照片的基本技能。但我们可以看到许多进阶玩家，就算知道、也会注意光线方向与质感为何?却不一定能在拍摄前期，就能掌握拍摄后的影像，应该会呈现什么样的情绪与调性。更难以恰到好处的引导模特儿，或是在后制时加强原先设定的调性，来统合并完成整个作品。这一切的问题，似乎不在于技巧上的缺乏，而是拍摄前对于影像成品，并没有足够的想法，许多时候甚至是因为太去思考各式各样的技巧，反而让摄影玩家混乱了思绪。 以实际例子为例，在海边拍摄泳装时，想要利用晴朗蓝天来强调Model的活力，那拍摄时就要尽量利用顺光与侧面光的方向来拍摄，如果没有预先想好整体作品调性，一下子采用顺光，一下子又挑战逆光，那最后当我们要选出原先设定的影像时，就很容易发现拍摄后的作品风格不一致，难以达到我们预设的结果。当然整体作品的呈现，不仅只是光线方向上的差异，还包含了色彩性、构图手法……等，所以除了充实基本摄影技术外，拍摄前便拥有「完整想法」，绝对是让影像作品脱离平凡，更进一步的大重点。 当摄影走上专业这条路，深厚的技术是基本条件，是展现拍摄想法成的工具。
梨宝离岛旅行,带著相机旅游乐
每次旅行总是大包小包的，深怕少带了哪一颗镜头或是相机，但若不想带这么多器材，总担心好景当前只能暗自捶胸，为何没有把设备都带出门!为了杜绝这样的窘境，这回梨宝到马祖、澳门游玩就带了 Samsung EX2F，身为大光圈随身机的它，这回将带回什么漂亮的画面呢? 适合旅游的随身好机 趁着三五摄影好友的邀约，我带着Samsung EX2F来到马祖，一座与*本岛风情相差极大的军事化岛屿，保留了许多早期传统建筑及险峻海岸山脉值得细细品尝记录。尤其是接近黄昏时，使用EX2F内建的日落模式拍摄，能让画面的明亮黄色调更加明显，不用靠后制就能让温暖度大为提升! 海边拍摄时我很喜欢让模特儿穿着长裙搭配草帽，海风吹拂能让裙o飘逸增添动态感，而草帽更是营造渡假旅行感不可或缺的道具，夕阳搭配简单剪影就能够保留沉稳的片刻。当然，沙滩上经过海浪侵蚀的美丽刻纹，也令我喜爱不已，利用 EX2F 的 270°翻转式屏幕采用低角度取景，可以避免以往要趴躺在沙滩上取景拍摄的困扰。此时 F1.4 大光圈及 1cm 近拍功能就显得格外重要! 分享一下拍摄心得。因为要让渔船成为画面主体及维持画面干净度，在拍摄时不妨可以避开沙滩上的杂物，这样的构图，让画面重心能更加突显。 EX2F拥有实用的等效24-80mm焦段，透过这3.3×的光学变焦范围，让我能够快速方便地决定想要的取景构图。 马祖芹壁部落的夜景当然也不容错过，这时正是将 EX2F 强大功能发挥淋漓尽致的好时机!以三脚架和翻转屏幕拍摄，并使用 M 模式将快门速度放慢 至 30 秒左右，拍摄出来的灯光呈现美丽的星芒状，即使放大观看画质也十分细腻。拍摄风景需要不断地尝试和等待，看到出来的成果会很有成就感呢!
用Samsung EX2F来拍猫 4大要点要记牢
许多人买相机的原因，是为了家中的宠物。只是猫咪的动与静时常难以掌控，不管是拍摄自家的猫咪或是外头的街猫，拍摄前都得先了解们的个性，必要时刻要善用相机的高速对焦功能及连拍模式，才能拍出有趣的猫咪照片。而 Samsung EX2F 会跟猫咪擦出什么火花呢? 了解动物的野性 其实对宠物或者动物摄影而言，熟悉动物的脾气是很重要的，比方说奈良的鹿虽然已经习惯人类喂养，但还是有些许野性，在拍摄的时候还是随时注意冲撞。 逐渐建立亲切感 当你到了侯硐的猫村或者一些有店猫的咖啡馆，类似这样的场所时，街道上的小猫们可能也会因为跟你还很陌生而有恐惧感，我们可以以比较小的动作建立亲切感或者适合的食物慢慢靠近，在利用翻转屏幕来拍摄，可以收到更好的效果噢。 拍摄可爱的小动物秘诀无它，好好的抓住小动物们的脾气，辅以EX2F的快速连拍与对焦，在加上翻转屏幕这么一来随时就可以拍下可爱的小宠物!
美工课时间到啦 DIY通用快门线
昨天从抽屉里把以前用这个生活工场买的铁盒子做的两进一出音源切换器找出来，想说利用原来就挖好的孔，找两颗小开关，沿用原来的 6P 2 段摇头开关和 3.5cm 耳机孔做一支可以换不同厂家接头的快门线。 一、先聊各家接头以及作动原理 基本上，Sony/Minolta 的快门线接头可以找一条从电脑机壳接主机板的 3 pin 排插 (如上面那一条)，Pentax、Contax N、Contax 645 以及 Canon 百位数机身 (300D、400D、500D 之类的) 所使用的接头就是 2.5 cm 双声道的耳机线 (如下面那一条)。 Sony/Minolta 使用电脑排插孔距刚好和针距相符，排插的厚度又不会挡到机身的防呆装置，找到一条这种线之后，在实际施工之前，你就可以先做测试。Sony A450 的快门线孔是垂直的，最下面的 pin 和中间的 pin 接在一起就会自动对焦，三个 pin 接在一起就可以击发快门。 像 Pentax 这种 2.5cm 耳机线的接头，则是第一段为快门，第二段为对焦，当第二段和第三段接在一起就会对焦，三段接在一起就可以击发快门。 按1：其他各家由于手边没有机身，但从网路上资料看来，Nikon 有些机身的接头可以用 miniUSB 的头去改，我们知道 USB 是有四条线，不过实际上 Nikon 虽然用这种四针的接头，但有一支是空脚，原理也是相同的三只脚接通击发快门，问题只在不容易找到现成的接头来做，DIY 的难度会高一些。其他厂家的接头型式有碰到才知道，空口说不准。 按2：Pentax 早期的底片自动单眼是用三孔的排插，不太确定跟 Minolta 一不一样，但原理一定相同，都是三条线，你用类似测试 Minolta 的方法试试看就知道，Pentax 自 MZ-L 以后推出的机身就都是使用 2.5cm 的接孔。 用 Google Docs 画了底下这张，来说明一下快门线很简单的原理： 二、关于开关钮的选择 我是选用两颗单按接通，放开脱离的小按钮来做为对焦和快
小妙招镜头下的中国风人像
从摄影创作的角度，我希望能体现出中国古典元素在时尚中特立独行的地位。丝滑的绸缎、清脆的欧根纱、洁白的雪纺，在本组摄影题材的创意中，将配以写意的山水、泼墨的花鸟，或者灵动的人物。这些时装传递出的不仅仅是动感与流畅，典雅与精巧，更多的展现了中国古代艺术大师在创作时所追求的境界，这也是这组题材将要表现的精粹——人与自然和谐相处的意境。 作者：刘静雅 妆容造型的设计方面，糅合了我国古代不同时期的妆发造型及欧洲宫廷中的妆型元素，并且加上现代时尚妆容中的的烟熏。最后把模特打造成了拥有古代不同时期妆容特色的时尚中国模特。配合大气的服装设计，最后才将这组《画意中国》完美体现出来。 作者：刘静雅 摄影教程 在后期制作方面，以抠图合成为主，为了营造一个水墨画意的境界，专门挑选了花、水墨、龙等中国元素的素材。合成手段比较简单，几个图层的叠加，重点在色彩的控制，创作中借鉴了青石板和中国山水墨画的色彩基调。最后加上做旧的质感，整幅作品就相得益彰了。
人像拍摄最实用的辅助器材反光板的使用
摄影是光影的艺术，捕捉光影的能力可以反映出拍摄者的水平。除了利用自然光线进行拍摄时，很多时候我们都需要人为地改变光线的效果，有时使用自然光拍出的结果并不理想，此时我们需要使用反光板。 反光板作为拍摄中的辅助设备，他的常见程度不亚于闪光灯。根据环境需要用好反光板，可以让平淡的画面变得更加饱满、体现出良好的影像光感、质感。同时，利用它适当改变画面中的光线，对于简洁画面成分，突出主体也有很好的作用。 反光板式我们常用的补光设备。 认识反光板——反光板的类型 五色反光板 白色反光板 白色反光板反射的光线非常微妙。由于它的反光性能不是很强所以其效果显得柔和而自然。需要稍微加一点光时，使用这种反光板对阴影部位的细节进行补光。 银色反光板 由于银色反光板比较明亮且光滑如镜，它能产生更为明亮的光。银色反光板是最常用的一种反光板。这种反光板的效果很容易在被摄者眼睛里映现出来，从而产生一种大而明亮的眼神光。 反光板可以与影室灯、闪光灯配合使用 金色反光板
十面埋伏只为拍人像的6点秘籍
我们都知道一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功因素的总和，无论是神情、姿态、构图、角度、照明、曝光、后期制作等都要达到较高的技术水平和境界，我们也知道看过各种各样的人像拍摄心得和技巧方法，各取所求只要对你有帮助的都可以借鉴吸收，但人像拍摄有6招你一定要会学在什么环境和场景下实践应用，活学活用人像才能拍得好! 一、控制画面的背景 谁都想尝试拍摄出有着美丽背景虚化的人像照片。首先介绍下背景虚化产生的原因：制造虚化的镜头要素在于光圈的大小和焦距的长短。这两个要素相互影响产生虚化效果。镜头焦距一定，则光圈越大，背景虚化效果越明显。光圈值固定时，焦距越长，背景虚化越明显。从结论上来说，最大光圈明亮而且焦距较长的远摄镜头能带来最明显的虚化。 图片作者：Mr Black 虽然虚化是一种可以强调主体，并让画面简洁明了的拍摄方法，但它并不是唯一的方法。复杂的背景也会根据环境与拍摄手法的不同更有表现力，你要知道什么样的背景才是符合你拍摄初衷想法的，虚化既可以被全面用于人像拍摄，也可以运用于其他场景的拍摄。不过，背景虚化意味着合焦范围(景深)窄，很可能因为细微的原因就产生对焦失败的现象。所以在使用这一技巧拍摄人像时，需要特别注意失焦现象。在不使用三脚架而是手持拍摄时一定要反复拍摄多张照片。要做好合焦不准的心理准备，使用连拍模式尽可能多地释放快门。 图片作者：Mr Black 拍摄要点： 1.选择明亮的部分作为背景，并进行大幅虚化 选择光线能够照到的较为明亮的部分作为背景，这样可以避免画面给人以沉重的印象。需要注意的是常绿树的色彩较浓，即使被虚化了看起来颜色也不会太美丽。模特的背景并不一定要是植物，也可以选择色彩鲜艳的墙壁。 2.利用逆光让头发产生高光效果
跳跃色彩打造雨天中的小品
雨后的街道散发着潮湿的味道，阴雨天使街道中的颜色更加鲜艳饱和，本期摄影师将打造一个重色调雨天小品，通过后期为图片营造潮湿的色调。让阴天颜色更浓郁，强化色彩打造雨天小品。 (上图为原图) (上图为后期完成图) 让鲜艳色彩进入你的画面 阴天和雨后街道里的色彩都比较饱和，所以拍摄鲜艳的物体有助于让画面形成对比，所以前期拍摄时，首先要选择RAW格式拍摄，RAW格式可以为后期提供更宽广的调整范围;其次就是让鲜艳色彩进入你的画面，比如路边的红色、蓝色的汽车和自行车，或者欧洲街道特有的复古红色电话亭等元素;最后拍摄时，需要让这些色彩占到画面三分之一或一半，这样才能突出主体，容易营造物体上雨水的质感。 (上图)彩色和黑白对比更加突出阴天的感觉 (上图)让花朵颜色更饱和能强化阴天的气氛摄影教程 扫街利器富士X-Pro 1