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Photoshop后期初学者必看的18个摄影问题
1、 始言 学好PS， 并非一朝一夕。兴趣---是迈向PS高手之路的一个好的开端：如果你本身对PS并不感兴趣，只是因为工作需要而刻意去学，那么你无论拜读哪位大师的教程，或是投奔哪位PS高手的门下，你也只能学会一点皮毛而已。 2、审美基础 这个相当重要。很多学生过来学习时，其中有些学生已经做PS很多年了，为什么一直就没有进步? 有的人就开始埋怨自己笨，或者埋怨自己没有好的老师带他进步?大多数人吐槽的话题就是影楼机械性的工作，让自己过于麻木。 其实归根结底，是审美基础薄弱! 那么怎样提高自己的审美?或者说有没有老师专门教你审美的课程? 其实每个人的审美虽千差万别，但万变不离其宗。 而美术，就是教你怎么去审美的。适当补习一些美术基础，对你的PS是相当重要。 3、调色难学么?
PS制作金属包边的白色玉石文字图片
作者制作字体特效的方法非常不错，思路：把文字复制多层，副本文字图层的填充都改为零，然后给副本文字层设置图层样式，这样就可以叠加出高光细腻，质感不错的文字。最终效果 一、新建一个900*675px的文档，设置前景色为#2c353c，背景色为#191919，然后点击渐变工具，选择线性渐变，最后从左下角到右上角创建一个渐变效果，更名图层名为：Background。 二、打开texture31 纹理图片，放到Background图层上方，更名为Background_Texture，混合模式选择正片叠底，然后点击图像>调整>去色。
信手涂鸭玩抠图！快速抠图完美教程
图对于经常处理图象的朋友肯定不陌生， Photoshop中我们一般会利用选取工具、套索工具、魔术棒和色彩范围来进行，虽然Photoshop功能强大，但使用复杂，我等不能熟练掌握。可是如果我说给我一张图，我只要用鼠标在上边随便划拉几下就能抠出需要的图来，你能相信吗? 快速抠图就是这样一款软件，只要用鼠标在前景、背景上分别画几道线，大致地标明哪些部分属于前景，哪些部分属于背景，它就会自动地把前景抠出来。 下载：快速抠图 V1.12 程序下载安装运行主界面相当简单，如图1所示。 下面我们来看它的主要功能: 1. 快速抠图 快速抠图对所有的图像都适用，不要求前景、背景对比分明，也不要求背景是单色背景。只要定义好前景和背景后就能自动抠取图象。 运行程序，按“图像”按钮打开图像，选择“标记前景”按钮，用鼠标在前景(人像)上随便画道线，再选择“标记背景”按钮，用鼠标在背景上随便画一下，当放开鼠标时，程序就自动地把前景抠出来了，如图2所示。 我们注意到图象中部分地方抠得还不够准确，可以再次选择“标记前景”或“标记背景”按钮，然后在不够准确的部分再划一下，最终抠图效果如图3所示。 2. 手工调整
21个男模特的拍摄姿势
上一次新摄影为大家介绍了《21个情侣的拍摄姿势 》，用简笔画的形式列举了21个常见的女性人像拍摄姿势。这次，我们为大家带来21个男性拍摄姿势。无论是日常拍照，或正式的人像摄影，这些姿势都可以参考，而且十分容易上手。摄影教程 1. 最简单的男性人像姿势，双臂交叉自然站立即可。只要注意两点：肩膀略向后收，以及注意收腹。 2. 全身人像也可以抱臂，要注意身体的重心要放在一条腿上，否则会显得很不自然。 3. 模特最常见的问题可能是不知道该把手放在哪里。你有这几种选择：自然下垂;放在腰上;插在口袋里;抱臂。只要记住手部一定要放松就好。 4. 这是直立拍摄的基本姿势之一。 5. 将前面几种姿势结合起来，在肩上搭一件衣服，大拇指插在口袋里，双腿交叉。 6. 坐姿中，搭腿和抱臂都显得很自然。
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玩转PS“自由变形”工具
自由变形：编辑――自由变换（快捷键：Ctrl+T）辅助功能键：Ctrl、Shift、Alt。其中Ctrl键控制自由变化；Shift控制方向、角度和等比例放大缩小；Alt键控制中心对称。一、正常情况下（不按任何键）（1）拖动边框：单边缩放（2）拖动角点：长宽同时缩放（3）框外旋转：自由旋转，任意角度二、Shift+鼠标（1）拖动边框：单边缩放（同一（1），即无影响）（2）拖动角点：长宽等比例缩放（3）框外旋转：以15°的倍数旋转三、Ctrl+鼠标（1）拖动边框：自由平行四边形变换（2）拖动角点：角度，和相邻两边发生变化（3）框外旋转：自由旋转，任意角度（同一（3），即无影响）四、Alt+鼠标（1）拖动边框：对边等比例缩放，角度不变（2）拖动角点：中心对称的自由缩放（不是等比列）
PhotoShop使用加深减淡工具为照片虚化背景
我们拍摄人物照片时都希望能拍出漂亮的虚化 背景 而突出人物，但有时因为各种原因背景却很清晰而影响了主题。前面的 后期 练习课我们也学到了镜头模糊的工具，可能有了一点背景虚化的印象。今天我们要练习的就是在人物背景虚化上产生真正的由近及远而逐渐虚化的“大光圈”效果。现在上图原图，背景比较清晰效果图；背景模糊第一步 用磁性套索工具勾勒出人物第二步 对未勾选到的位置用多边形套索工具0像素再选。之后对选区反选按组合键Ctrl+Shift+I第三步 添加快速蒙版，按快捷键Q键，未选取部位为红色，表示被保护区域
PhotoShop CS5的增强3D功能详细教程
（2）执行“3D”→“从3D文件新建图层”命令，选择本实例配套素材“汉堡模型.3DS”文件3）在工具箱中选择“3D对象旋转工具”，对图像进行旋转 4）在其选项栏中精确设置旋转数值
PS简单制作媲美壁纸的美丽渐变背景
玩ps要灵活变通~有时候我们需要美丽的渐变来做背景或者做壁纸 但是光是用PS自带的渐变选项来做就太死板了.有时候随机的渐变可以给人带来更多惊喜我用高斯模糊来创造渐变!首先在一个白色背景上随意的用模糊笔刷画上需要的颜色 但是注意既然是渐变 颜色要从浅到深或者相反~不然就不是渐变喽~看下 这个是我画完后的图 白色背景下要留出大量空间 颜色太满了反而会不干净之后 执行 滤镜--模糊--高斯模糊 数量就要按照自己的图来适当选择 看着舒服 自己能接受就行喽~
跌落少女的拍摄方法
很多影友们好奇这样的照片是如何拍摄的，高速连拍?后期合成?小编起初也十分好奇。 “这是一张叫跌落的人像片子，很多人在看之后很好奇，这是怎么拍的?是不是让模特从椅子上摔下来的?回答当然不是，怎么能让模特摔倒在地呢?。” 那接下来摄影师宋行V将为《跌落少女》的摄影秘诀。 摄影师简介 我叫宋行V，现在是中国人民大学法学院大三的学生。 开始玩摄影到现在快两年了，从第一台入门级的500D到现在的5Dmark2， 以及更换的近十个镜头，在摄影上投入了相当多的时间和金钱。 个人照片的风格比较日系，主拍风景和人像。在课余时间，我 在学校担任了摄影协会副会长和艺术团影音部部长的职务。 来认识更多志同道合的摄友，组织各类摄影活动。我希望自己在今
卡片机闪光灯使用技巧，卡片相机摄影知识
所谓摄影是光与影的艺术，好的光线能让我们更为清晰的拍摄到想要的景物，而合适的光线方位与强度的配合也能使我们所拍的景物更加饱和、更具层次。大多数场合，我们都借助于太阳的光芒进行拍摄，而少数情况下，在太阳不在场的夜晚不少人便会回避摄影这一动作，因为在更加考验用光的夜景拍摄中，我们手边卡片机的闪光灯却常常是一个令人头痛的角色。一方面不开启它我们在光效条件较弱的夜晚根本无法对焦拍摄，而另一方面闪光灯的参与往往让我们拍不到想要的景色，或者让拍摄到的人像十分难看。 其实卡片机的内置闪光灯并没有那么狰狞，它也可以是我们拍摄的可爱小助手，只需要简单几招用对了它，你一定会发现闪光灯的使用的确让你的照片“闪闪更可爱” 了。文章中我们将针对常见的五大闪光灯使用误区进行介绍，下次当你遇到这五个拍摄环境便能大胆用光不用怕啦。 图为：妙用闪光灯卡片机拍摄大全 我们通常使用的卡片机，在其机身前部镜头附近有它的内置闪光灯，通过相机的设置我们可以定义其强制闪光、强制闭闪、自动闪光等。使用自动档，我们的相机会根据环境敏感程度自动选择开启或者关闭闪光灯，在夜晚光线较暗的环境中，为了保证手持相机的稳定拍摄，我们的相机常常为我们自动打开闪光灯以增亮环境亮度从而缩短快门时间。但是，并非所有昏暗环境都非如此使用闪光灯不可。 图为：卡片机内置闪光灯标示 图为：有些小相机的闪光灯具备可抬起装置 要逆光拍，要闪光拍 许多人觉得只有在光线暗的环境中才需要闪光灯，其实不然。也有许多人觉得大白天拍人像不应该逆光拍，其实也未必。抛弃你以往的拍摄刻板，逆光加闪光就能拍到表情自然而明亮的人像照片。我们中的大多数，在平时拍摄人像时总爱选择顺光拍摄，这样一来人物面部便会有足够的曝光，然而顺光拍摄不仅容易让被摄者难以睁开眼、摆不出自然好看的表情，更是容易在面部颈部出现大反差的阴影，让人脸不自然不均匀也不好看。这个时候我们不妨尝试逆光拍摄，让我们的小麻豆不必被强烈的太阳光所困扰，尽情发挥表情天赋。 图为：顺光拍摄人物免除出现阴影块 表情也不自然 图为：逆光拍摄时主体表情自然 面部曝光均
拍出最吸引视线的人像作品
在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的半身像构图，透视点略微上升，蒙娜丽莎双手交握，平行于画面底边，胳膊肘处在画面的两角，人的整个姿态形成金字塔构图。拉斐尔等人都曾模仿过这种构图。当然这在今天也仍有借鉴意义。 坐姿时，可以让模特把手放在椅子把手上;站立时，让模特手捧一束花，稍微侧立都可以有效地形成金字塔构图。另外让人物会尽可能地填满画框，避免过多背景分散观者注意力。 还有一个不能忽略的元素是，达·芬奇把蒙娜丽莎的眼睛安排在和观者平视的角度。这样，观众就会觉得是在直视蒙娜丽莎，而不是我们在仰视她或她在仰视我们。 法国工程师帕斯卡尔·科特利用自己设计的高清晰数码相机(包括紫外线和红外线等技术手段)为《蒙娜丽莎》拍摄了一幅2.4亿像素的超高清晰度照片。照片每英寸像素达到15万，也就是说，照片上蒙娜丽莎的面部大小是画作上的24倍。 科特认为蒙娜丽莎本人的肤色应该是暖粉色，她身后的天空应该是生动的蓝色，而不是现在人们所看到的灰绿色。科特认为，画面目前展现出的深绿色背景是500年岁月中油墨颜色沉淀的结果。 吸引视线第二步：渐隐背景突出主体 现在看来习以为常的大光圈、浅景深在当时可算是革命性地创新。因为当时的画家都喜欢让主题和背景都有丰富的细节──而蒙娜丽莎的背景则有些渐隐的效果，远处的景色在焦点之外，也就是我们现在常说的景深。不过可以看到达·芬奇并没有使用“最大光圈”，背景只是渐隐而没有彻底模糊，这在突出主体和交代背景之间做了较好的平衡。 此外，关于背景还有值得我们注意的：不是大家经常讨论的背景是否完全垂直对称，也不是关于背景是否来自于画家的臆想;而是背景的颜色，它是轻柔且温和的，不会有喧宾夺主的问题。
色调与视觉情境的掌控秘方
一幅数码摄影作品，根据主题的需要，拍摄者要在创作过程中对画面中影像的层次、结像虚实的对比以及色彩的明暗关系等进行调整控制，这就形成了作品的影调。 摄影作品的影调主要可分为以下几种：从明暗关系上可分为高调、低调和中间调;从色彩关系上可分为冷调和暖调;从影像的层次反差上又可分为柔调和硬调。 高调画面 高调是以大面积的白色或浅色影像与小面积的深色影像相对比而形成的画面。但是一般在画面中深色和暗部是作品的主体或重点，白色和浅色部分是画面的衬底或次要部分。高调画面给人一种轻快、纯洁、淡雅、明亮的感觉，适于表现儿童、少女以及卫生、科教一类的题材。 拍摄高调作品时，背景应选择白色或浅色做底色，且在布光时应加大背影光的强度，以增强与被摄主体的明暗反差。拍摄人物肖像类作品，被摄人物服饰也应选择白色或浅色的衣物为主，以保证画面中黑色和暗部是作品中的画龙点睛部分。 用数码单反相机拍摄高调画面，在测光时应当选择暗部主体为测定点，且可加大半级曝光量，以保证画面明亮些。拍摄高调照片时用光应以顺光为主，尽量减小被摄物体的明暗反差和不良的阴影，使画面主体层次更丰富些。 雾天可以拍摄出理想的高调画面，成功的关键在于前景黑色主体物的选择，它们往往起到画龙点睛的作用。飞鸟画面拍摄于河北沧州海滩，当时为雾天，第二张摄于北京延庆妫河上，也是浓雾天。 玉兰花虽不是在雾天拍摄，但此时太阳也已落山，是利用天空反射的柔和光线拍成。 低调画面与伦勃朗用光法
闪灯高阶新玩法 应准备哪些摄影器材
摄影这件事，一直无法离开「硬件」的讨论。要拍照，手上至少要有一部机身及一个镜头吧?镜头或是机身的好坏，多少会影响成像的质量，留待下回讨论。就Herman老师的教学规划来说，闪灯的基础玩法，不外乎相机、镜头，再加一支闪灯。闪灯在不加装任何配件下，都属于基础的应用，晋级高阶闪灯，可从「离机闪灯」或离机闪灯搭配控光配件开始，有哪些该准备的器材呢? 进阶离机闪灯，所需配件： 1.架设灯光的装备 所谓的架灯装备，就是当闪灯从相机上拿开之后，要有一个方法让它放置在我们要打光的地方。分为「座」及「伞座关节」二项来讨论。 a.小型底座 一般是随着闪灯出售时，附在完整包装内。有了它，闪灯便可以「摆置」在任何平面上，如地板、桌子……等等。在外出时，如果想要低调地使用闪灯，就可以用它，各厂牌的底座设计大同小异，如下图。