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Photoshop调出灰蒙蒙外景婚纱照片清新色调
最终效果图加上设计排版，文字的加入以及版面设计，可以大幅度的提升画面空间以及氛围，从而使照片整体得到升华。首先我们打开原始文件RAW【注意，佳能相机拍摄的原始文档文件名是以CR2，尼康相机拍摄的文件文档是以NEF。】分析照片，很多人都知道，拿到照片第一件时间就是分析照片，那么我们要从哪些方面，如何去分析照片了，想想， 结合自己平常积累的知识。对第一件事情就是从照片本身上去分析前期所拍摄的风格，服装搭配，场景，表情，道具， 若是外景就要分析天气，有晴天(蓝天白云+夕阳晚霞)，有阴天(阴天是灰蒙蒙的，对于后期来说，可调性空间大， 光线柔和。)，肢体语言等等去分析，这些因素就造就了我们如何从这些方面去着手定义色调，世上所有拍摄的照片 都是不可缺少三大的元素，人、服装、背景(环境)，这是拍照中的三大要素，其实就是为了让人，服装，背景能够 更好的彼此相融合，以及摄影师所想表达的一种风格，所以需要合适的道具，合适的造型 装饰等元素结合表达。那么从这张照片我们可以分析，这是一张外景，是在草地与树林中拍摄的场景，这应该是冬天拍摄，很多小草都枯萎了，从双方的表情中我们可以看到出幸福的感觉，从服装上，婚纱拖尾很漂亮的，搭配是一种很经典的搭配色彩，蓝与白。对，就是我们平常经常看到的蓝天加白云，道具的话是薰衣草的瓶子。道具比较少，前面说到外景要了解天气。这一张阴天拍摄的 。后期可调性大。可以厚重的夕阳，也可以清爽的自然。综合以上前期的分析，定义为小清新自然色调。幸福感的表情，经典的清新蓝天白云以及枯萎凋零的树叶以及草地。1、调整画面中的光影，明显的曝光过度
Photoshop制作后期人像甜美逆光效果教程
本系列是后期高手他山之眼独家授权优设首刊的后期风格全方位科普教程，囊括了十几种常见的后期风格，而且每一种都有系统全面的综合教学，可以帮你从头开始完整地掌握后期修图。同学们别看是免费的就马克不看，这样高质量的教程放到哪个培训班都可以直接收钱，给大神点赞吧。在线修图神器泼辣熊：Polaxiong.com日系风格的照片多以静物、人物为主题，注重捕捉细节，擅长营造氛围，前期多以大光圈拍摄，加上合理光线的运用以及留白的处理，以及偏蓝、偏青色彩的运用，能够给人一种干净、祥和而又充满生活趣味的感觉。运用日系风格比较纯熟的摄影师有川内伦子、小林纪晴、岩田俊介、嶋本麻利沙、滨田英明等，有兴趣的可以自行去翻阅一些他们的作品。日系风格大致有如下分类：一：逆光类这类照片的共同点是巧妙利用侧逆光、正逆光等拍摄手法，整体颜色偏淡，有留白处理。例如滨田英明的作品：二：胶片类
合成玫瑰花丛中漂亮美女照片的PS教程
本教程的效果相对来所非常简单，不过人物部分的处理还是需要一点技巧的。添加蒙版后最好选择一些类似小草的画笔把人物的裙子部分擦出来，这样人物裙子上会留有一些小草，非常真实。最终效果 一、首先打开美女图片。 二、用钢笔抠出拖入背景图片中，头发部分我们后期处理。
3D MAX模拟跳动的烛光
我们知道，3D MAX 可以模拟真实的火焰和雾化等效果，但本例主要为大家介绍火焰的设置以及利用随机动画控制火焰的变化。具体操作步骤如下：制作蜡烛造型 单击“Objects”选项卡中的“Cylinder”按钮，在顶视图中建立一个“Radius”为20，“Height”为100的圆柱体，并将“Cap Segments”设置为3。下面利用Noise编辑修改器使圆柱体顶端产生蜡烛燃烧后的高低不平的效果。单击“Modeling”选项卡中的“Edit-Mesh”按钮，在修改命令面板中的“Selection”卷展栏中单击“Polygon”按钮，并在视图中选择圆柱体顶端的面，然后点击“Modifiers”选项卡中的“Noise”按钮，在修改命令面板中参照图1进行参数设置。再次在顶视图中建立“Radius”为1.5，“Height”为25的圆柱体，作为蜡烛的烛芯，单击“Modifiers”选项卡中的“Bend”按钮，将修改命令面板中的“Angle”设为30，使圆柱体弯曲30度。将烛芯放置到蜡烛顶端的适当位置，制作好蜡烛造型(如图2)。 制作蜡烛材质 打开材质编辑器，激活第一个示例窗将它赋予蜡烛。点击“Standard”按钮，在弹出的窗口中选择“Raytrace”，设置“Diffuse”为白色，“Specular Level”为75，“Glossiness”为25。展开“Extended Parameters”卷展栏，将“Translucency”的RGB都设为170，关闭材质编辑器。 制作烛光 单击“Helpers”选项卡中的“SphereGizomo”按钮，在顶视图建立半径为35的球，并选中“Hemsphere”复选框。单击“Main Toolbar”选项卡中的“Select and Uniform Scale”按钮，并在按钮上点击鼠标右键把对话框中的“Z”设为400，拉伸球。在修改命令面板中点击“Atmosphere”卷展栏中的“Add”按钮，在弹出的窗口中选择“Combustion”，点击“Setup”打开“Environment”窗口，参照图3设置参数，将半球放置到蜡烛上方。 添加灯光 为了使火焰更逼真，可以再添加灯光效果。点击“Lights && Cameras”选项卡中的“Omni”按钮，在视图中建立两盏泛光灯：一盏用来照明场景，一盏用来模拟烛光。放置两盏灯的位置（如图4）。选择烛芯处的灯，在修改命令面板中设置颜色为：R=236，G=156，B=150，并设置“Multiplier”为1.5。展开“Attenuation Parameters”卷展栏将“Far Attenuation”中的“Start”设为30，“End”设为120。选中“Use”和“Show”复选框，修改另一盏灯的颜色RGB都为120。渲染场景，此时蜡烛的燃烧已经很真实了，下面就让烛光跳动起来。 跳动的烛光 点击“Main Toolbar”选项卡中的“Open Track View”按钮，打开“Track View”窗口，展开“Environment”项，选择其中的“Combustion”下的“Drift”。在“Track View”窗口的工具栏上点击“Edit Keys”按钮，再单击“Add Keys”按钮，在序列中加入6个关键帧，点击工具栏中的“Function Curves”按钮，移动各关键帧。“Drift”项用来控制火焰的漂移，曲线用来控制漂移效果。按同样的方法使“Phase”和“Density”项都产生曲线。然后，在“Track View”窗口中展开“Objects”项，选中“Omnio1”下的“Object”→“Multiplier”，点击窗口工具栏中的“Assign Controller”按钮，在弹出的窗口中双击“Noise Float”。点击工具栏中的“Properties”按钮，设置“Noise Controller”窗口中“Seed”为24，“Strength”为2，“Frequency”为0.06，取消“Fractal Noise”复选框，选择“>0”复选框。 现在，跳动的烛光效果制作完成，经过渲染动画后就可以看到火焰跳动的效果。
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外接闪光灯vs棚灯 到底你该选择哪支灯
大家在选灯的初期，一定会有很困惑的时候，不知道要选多少瓦的闪灯 、 棚灯 ，还是说买个持续灯就好;或者，其实 外接闪光灯也可以有很好的发挥?看那专业的摄影师，旁边都架着好几盏灯，搜寻网络找来的信息，各说各话，没有实拍的经验，每支棚灯对自己来说好像都是派得上用场的好灯。而C家跟N家的外接闪光灯，也是各有一派的拥护者，到底该听信哪一边呢?让马克来说说自己的故事，引领一条光明路吧。 马克的选灯经验分享 一开始弄摄影棚时，马克是买了两支300瓦、两支600瓦闪光棚灯，和两支有400瓦出力的持续光灯箱?原以为我最常用的会是400瓦的灯箱，因为它是持续灯，所看即所得，加上出力也够，应该够我在一般的柔光打灯时使用吧?可是一年后，我就把这两个灯箱给卖了，因为在这段期间，我用它的次数是零;而且，最后几乎是压到原价六折以下的价格才卖出? 后来我才了解，这东西比较常用在录像方面，而在拍照上，因为光圈快门的关系，用的机会真的不大;反而当初感觉最用不到的600瓦棚灯，却是后来留最久的一组灯。老实说，马克在那时也是听了许多意见才做出决定，这就和在网络上找知识一样，所得很多很丰富，却没有个方向，所以弄到后来就都买了，也浪费了一些金钱和时间。就马克的建议，我认为在决定购买之前，应该先看你要拍的东西、摄影棚的大小以及个人擅用的光圈值为何，再依据你的技术来买灯具。 说了那么多，我们还是要来介绍一下在摄影棚中有机会用到的灯具有哪些，之后再来谈谈适合你工作环境所用的灯。 户外拍照时，机动性最好的就是外闪，特别是随时都会有警卫来赶人的状况下，外闪让我们可以一举快速按下快门，一切ok就快闪。 外接式机顶闪光灯 嗯，你没看错，真的是外接式机顶闪光灯，就是大家第一个会买的闪光器材-外闪。其实外闪并没有一般人想象中的虚弱，网络上有各式各样的说法，一些人是说外闪的出力相当于50瓦的闪光棚灯，有些人则说是100瓦闪光棚灯;更有些人说N家的出力小于C家，所以买C家是赚到了......真的是很多很多说法。马克跟大家一样，看了那么多，眼花撩乱，但却全都相信;不过，在经过实地亲身测试后，我才发现，这些说法还是看看就好! 闪灯/棚灯/N家/C家的超级比一比 好吧，一支外闪的出力大概是相当于几瓦的灯，马克有测试图为证
图像分辨率介绍
分辨率是用于度量图像内数据量多少的一个参数。通常表示成ppi(每英寸像素Pixel per inch)和dpi(每英寸点)。包含的数据越多，图形文件的长度就越大，也能表现更丰富的细节。但更大的文件也需要耗用更多的计算机资源，更多的内存，更大的硬盘空间等等。在另一方面，假如图像包含的数据不够充分(图形分辨率较低)，就会显得相当粗糙，特别是把图像放大为一个较大尺寸观看的时候。所以在图片创建期间，我们必须根据图像最终的用途决定正确的分辨率。这里的技巧是要首先保证图像包含足够多的数据，能满足最终输出的需要，同时也要适量，尽量少占用一些计算机的资源。 我们在购买数码相机时，分辨率是一个很重要的指标。早年的数码相机分辨率很低，如CASIO的QV-10不到10万像素(320X240)、 18万像素的KODAK DC20(493X373)其分辨率还比不上现在的摄像手机和摄像头。经过近十年的发展，数码相机的分辨率不断增高，目前已经超过1千万像素。 拿2048X1536X16M来说，2048X1536就是说在宽度方向有2048个像素，在高度方向有1536个像素。 2048X1536=3145728，我们就称其为300万像素。而后面的16M是指颜色深度。每个像素是有颜色的，而每像素的颜色用3个BYTE来记录，分别是红，绿，蓝。每BYTE可以记录256个层次，因此共可记录256X256X256=16777216种不同的颜色，即16M，也称为24位颜色深度。因此，如果按RGB颜色记录一个2048X1536像素的图像文件，就要2048X1536X3=9437184个BYTE，即9MB，再加上文件头等其他信息，最终要大于9MB。不过数码相机平时多数用JPG格式，这是一种有失真的，压缩比较大的图像文件格式，一般情况下，2048X1536像素的JPG文件根据其压缩比的不同文件尺寸也不同，大约在1-2MB左右。同样也可以计算出1600X1200X16M等其他像素的文件大小。由此可见，2048X1536X16M与1600X1200X16M的照片，包含的像素点的数量是不一样的，也就是说其信息含量是不一样的。如果用同样的输出分辨率来打印照片，得到的照片大小是不一样的，反过来，如果输出同样大小的照片，照片上单位长度里的像素点数是不一样的，也就是照片的细腻程度是不一样的。 正确运用数码相机分辨： 分辨率是数码相机中一个重要的参数，其数值大小将直接影响到最终图像的质量。与此同时，图像的分辨率越高，那么图像的尺寸和体积都将越大，而数码相机是采用存储卡做为存储设备，这样将使得你无法保存更多的照片。如何在分辨率和存储数量之间找到一个平衡点，是个很棘手的问题。如果你力求完美，那么你只有去添加多张存储卡，或者为你的照片选择合适的分辨率。 一、高级用户的选择： 分辨率是影响图像效果的重要因素，我们一般用水平和垂直方向上所能显示的像素数来表示分辨率，例如1600×1200。该值越大图形文件所占用的磁盘空间也就越多，从而图像的细节表现得更充分。因此如果你是摄影师或者完美主义者，那么建议你在拍摄时都选择最高分辨率。虽然这样会占用大量的存储空间，并且在存储时也需要一定的时间，但是这些换来的是精美的图像，一切都是值得的。并且大的图像在进行后期处理时也留给你足够大的空间，大的图像尚可适当缩小，而小的图像要放大就困难了，因为图像信息不可能失而复得。这样你不得不多准备一些存储卡，对于这些人来说，质量才是关键。 同样印刷出版对于图像也有很高的要求，一般对于图像精度最低要求为300dpi(DotPerInch，其含义为每英寸所表达的打印点数，其值越高，所打印出来的图像也就越细致与精密)，那么图片的分辨率起码要在500万像素以上，也就是2560×1920，这暂时只有专业级的相机才能达到的要求，一般的数码相机是望尘莫及的。当然这个选择也不是唯一的，这要取决于版面上登载照片的大小以及印刷的线数。 二、普通用户的选择： 相对来说如果你拍摄的图片只是用于网页制作发布，那对于分辨率的要求就低多了。640×480的分辨率就可以满足大多数情况下的需要，而1024x768的图像则足以应付后期润色、切裁等操作了。同样你所拍摄的照片只是存于电脑中观看，以上的分辨率也可以满足要求。需要注意的是，图像分辨率的大小至少要达到显示器的分辨率，或者更高。如果你所拍摄的图片将来是要放在投影仪上进行播放的，那么选择图像分辨率不能低于投影仪的分辨率。 三、冲印用户的选择：
如何拍摄家中餐桌上的美味
摄影及烹饪可能是一个人的共同兴趣，喜欢在假期时自煮自拍。在家中拍摄食物，灯光、布置、构图等基本概念跟商业拍摄大同小异，唯一不同是完成后会把食物放入肚中，很多商业用的食物照片目的是要令人见相垂涎，所以化妆、利用道具等少不了，令相中美味只可远观!那么我们如何利用有限的器材及场景，拍下一幅看得见而又吃得下的美味照片呢?下面就来跟大家分享一下! (技巧一)选定气氛 开始时先要构想表达的气氛，如日光、晚间、轻松、隆重等。亦可根据烹调的食物来拟定。举例说，甜点、轻食十分适合以日光表现。而一些肉类或重味觉的食物，则可用色偏深沉一点。按选择对白平衡及灯光摆位作出调校。以日光为例，色温偏蓝及少许过曝会带出阳光感觉。 (技巧二)预先布置 预备盛载用的餐具、摆设及设定闪灯位置，并预先布置好，取不同角度试拍几幅，抓出合适的构图及灯光。笔者常用的设定是主灯放在主体左背或右背45度角，前方对角放上反光板，借背光塑造立体感。通常一支离机闪灯已经可以拍出不俗效果，有需要才再加闪灯或反光板调校。 用色深沉带出夜间气氛 借背光塑造立体感 (技巧三) 选择适合的镜头和器材 一般中焦距镜头十份适合拍摄。60mm微距镜头是好选择，可以近距离拍摄食物表面的质感。而18-55mm的套装可变焦镜头对图也十分方便。如果想得到锐利影像，拍摄时请使用脚架及快门线，目的是令相机稳定。一支离机闪光灯加上柔光罩及一块反光板，以不同摆位已足够营造不同效果，大家试试吧。 60mm微距镜头拍摄食物表面的质感
如何用小型闪光灯拍摄瞬间画面
实例一： 布景是为了表现出液体倾倒瞬间的画面。为体现出液体的透明感，摄影师用背景光照射被摄体，并将闪光灯配合浅茶红色滤镜使用，这是为和液体保持同色系。 摄影师：关雪广 Canon EOS 5D EF100mm F2.8 macro 580EX(手动闪光)快门速度1/200、 光圈F9.5、ISO400 数码相机的优点是可以允许摄影师多次重拍。利用这一优点，摄影师可以用右手反复倾倒液体，并用左手遥控按下快门拍摄这一瞬间。将拍摄后的几张图像合成，就可以得到效果非常好的瞬间图片。 然后用Photoshop将酒杯转成平放状态，再加上稍许的润饰效果即可。为了拍摄出水汽，可以在自家澡堂布景拍摄。 实例二： 在使用尼康外接闪光灯(Speedlight SB-24)拍摄前，摄影师先利用普通大型影棚闪光灯的最小输出量进行了拍摄，结果这样并没有拍出米粒静止的感觉，而是拍摄到了米粒在倾倒时向下流动的动态瞬间图片。 摄影师：丸山郁夫
PhotoShop简单给张学友打造水彩效果
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Photoshop详细解析钢笔工具使用实例
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