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Illustrator绘制糖果镂空效果艺术字教程
Radim Malinic 向我们分享：怎样不通过3D软件和插件来给您的大标题一个“群嘲”光环——吸引所有人瞩目。作为一个设计师或插画师，我常常喜欢寻找一些非同寻常的技法来为自己的作品增色。最近，在一次伦敦西部的发掘中，我找到了一种17世纪建筑上独特的元素，来用于艺术霓虹广告，我将这元素运用到了自己最新的作品中。在本教程中，我将融合古老的设计元素设计出一个新的另类的形式感，也许类似于一个未来饼干罐头的设计，比如，贴合一些科幻小说的风格做插画设计。在这些过程中，我将告诉您怎样通过一个简单的元素绘制出复杂的矢量图案，怎样将简单的宋体字变成标题并给予全新的视觉。而所有的这些都将使用PS和AI中的基础工具来制作。在PS中我们将使用混合样式工具和颜色调和层，而AI中我们将通过路径位移选项和自定义描边来制作。一旦你掌握这些技术，你将能在作品中展现出更加“嘲讽”的效果。1.打开AI，我们将一个帅气的标题设计置入A4画布。我选择了Serif Gothic Std(字体)来制作我的主标题，但是你也能使用任何非等线字体。绘制并且叠加一些植物状的图形，并且设置浅色的描边，将它放在标题背后。 2.使用Round Cap 和 Round Joints的描边样式来给文字6px的描边。这会用黑色来加粗原本的文字。复制和粘贴文字到一个新的图层，然后选择轮廓化描边(对象>路径>轮廓化描边)。下一步，选择扩展的路径，将所有的线条转换成对象，并且再路径查找器面板选择组合路径按钮。
字体设计的基本知识(大全)
字体设计要注意以下几点： 字形要正确 不同汉字或拉丁字母的构成，笔划都是法定的，只要有一点半划不符，就成别字，轻则字 义不同，重则不成其字，无人认得，这就完全失去了文字本身的作用。因此字形要做到确切无误，既不能任意增加笔划，也不能任意减少或改变。 风格要统一 不管拉丁字母或汉字，字体笔划都必须统一。如写汉字，不宜三笔隶体，二笔仿宋，写拉丁字母也不宜播楷、小楷、花楷杂组一字，印刷体与手写体也不能在一字中混合运用。 字体表情要适应文字内容的精神 每一种字体，都有它自身的表情。如黑体有醒目严肃的感觉，老宋、楷书有端庄刚直的的表情；仿宋、行书有清秀自由的意趣；而篆书则有华贵古朴的风貌又如拉丁字母的花楷颇相当于汉字的左篆，具有华贵古朴之感；印刷体则相当于老宋楷书，一具有端庄明确的感觉。 手写体则相当于仿宋、行、草，有轻松活泼的体态。因此选择某种字体为设计美术字之基调时，应该按文字内容的精神而定。这样才能表里一致，发挥出文字感染力的最大功能。至于 变化形式，可不拘一格，诣凡笔划之长短、肥瘦、曲直，”作者均可自由规范，只要根据文字 固有结构变化就行，甚至还可进一步按透视法、立体投影、空心变化等受法，加强其装饰意 义，使之美化。书法表现的文字与设计要了解汉字的设计，首先应对各种书写体作系统的了解，这样才能融汇贯通，灵活应用。中国的书体，通常所说的有“正草隶篆”四体，但由于工具特殊，各代书家作书运笔神妙，出现许多不同的变化字体，成为多种特殊的艺术造型。 中国字体从纯粹的绘画演变为线条符号而言，大致可分为下列六体： 古文 上古时代的象形文字，包括商朝的甲骨文和三代的金文两种。 篆书 有西周后期的大篆和秦时的小篆二体。篆书，具有古代象形文字的古朴感，其图形的抽象趣味在近代的篆刻上常被艺术化了。在现代的应用美术中，尤其是国内设计界多把篆书应用于贺年卡、请帖、徽章图案等设计。 隶书 源于秦代，取大篆与小篆的笔法，加以减省整理而成。隶书不仅变秦以前字体的曲线为直线，变划为点,变圆为方，且渐脱离形进于意符，隶书的特点是：一、每个字有一处（横划与右捺）带有波势的装饰笔。二、横划以右斜落笔书写。在广告设计里，凡公司。行号或展示会的全名设计（合成文字）常用隶书，可表现传统的权威感。
CorelDRAW X3 全新体验：整形工具
之前我们介绍了CorelDRAW X3安装和全新界面，今天我们看看整形工具。CorelDRAW X3的整形工具相对以前版本做了改进，我们可以更轻松高效地调节曲线。 一、新的节点控制手柄 新设计的控制手柄能帮你选择并自如的调整节点，另外还可以更容易的移动曲线段。如图。 二、更丰富的节点选择方式 节点的选择分为“Rectauglar”，“Freehand ”和“Select all nodes”三种方式，可以选择部分或全部节点。如图。 “Rectauglar”相当于PS中的矩形选区，就是拖动出一个矩形区域，区域内的节点全部被选中。 “Freehand ”类似于套索工具，用自由手绘的方式拖出一个不规则形状区域，此区域内的节点全部被选中。如下图。 “Select all nodes” 就是全选。 具体的操作方法其实很简单： 1. 切换到整形工具。
AutoCad在位编辑参照
对于附着在图形中的外部参照和插入的块，AutoCAD将其统一为参照，来提供在位编辑（In-place Edit）功能，用于对参照中的对象进行修改，并可以将修改结果保存回原来的图形。这样就避免了在不同图形之间来回切换，对于少量的修改工作来说更富有效率。 调用该命令的方式为： 工具栏：“Refedit（参照编辑）”→ 菜单：【Modify（修改）】→【In-place Xref and Block Edit（在位编辑外部参照和块）】→【Edit Reference（编辑参照）】 命令行：refedit 调用该命令后，系统将提示用户选择参照对象： Select reference: 选择后系统弹出“”对话框，如图13-5所示。 在对话框中显示了指定参照的名称（Reference name）、预览（Preview）图像和路径（Path）。如果选择的对象是一个或多个嵌套参照的一部分，则嵌套参照也将显示在对话框中。 (1) “Enable unique layer and symbol names（启用唯一图层和符号名）”：该选项用于控制参照中提取的对象的图层和符号名称是唯一的还是可修改的。如果选中此选项，则图层和符号名被改变（在名称前添加“$n$”前缀，可参见绑定外部参照）。如果不选择此项，则图层和符号名与参照图形中的一致。
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Photoshop后期合成一个场景中多个人像效果
之前我在自拍教程里写到，“让照片里的自己一人分饰多角”这个“特技”，很多人都在问怎么样可以做到，本来想让大家自己动手百度的，但想想这个真的不难，所以，我自己写一个好了。其实很简单，就好像画画一样，同一个场景，只是不一样的动作，把他们放在一起，重叠的地方用橡皮擦或者钢笔工具擦掉就可以了。这个时候你必须要有这个软件——photoshop。以及掌握怎么用橡皮擦和怎么用钢笔工具。下面就来跟大家说一下具体的操作步骤，很简单滴。第1种情况——人物之间只有很少或者没有重叠1、首先用三脚架+单反相机+遥控快门或者延迟自拍(别人为你拍的当然也可以啦，但是要固定机位)。在同样的位置、同样的光线下，人站在不同的方位、摆出不一样的pose，想象你画面中的人物有一定的交流、故事性。注意一定要不能移动三脚架，机位、光线相同的情况下拍出来才不会“漏馅”。就好像下面两张图这样，这已经是我从lightroom调色了之后导在photoshop里来的。2、首先我们分析一下这两张图人物的位置，并没有特别大的重叠部分，所以只要用简单的橡皮擦擦掉中间交接的部分就可以。先把图层1用左上角的移动工具(快捷键v)把图层1拖到图层2上。(如下图)
Photoshop高效人物美白磨皮的图文教程
这是一篇高效的photoshop美白磨皮教程，教程中主要为大家介绍使用photoshop中的滤镜，LAB模式和修复画笔工具给美女照片进行处理，效果十分漂亮。 我们要面对的模特，不可能都拥有完美皮肤，所以磨皮是我们都要面对的问题。但是一碰到磨皮，我们就会想起很多复杂的词汇，高斯模糊、蒙板、透明度，太复杂了。 不过今天这个简单的教程，可以让这些痛苦都统统过去。▲效果对比 教程有两个特点： 1，确保你三分钟可以看完(超过三分钟，就太痛苦了)。 2，确保你一分钟就可以操作完。 这个是前言，现在开始。我们第一步，使用PS打开照片，然后复制一个图层。复制的快捷方式就是 CTRL+J。
Photoshop直方图浮动面板使用教程
直方图用图形表示图像的每个亮度色阶处像素的数量，显示像素在图像中的分布情况。直方图向您显示图像在暗调（显示在左边部分）、中间调（显示在中间部分）和高光（显示在右边部分）中是否包含足够的细节，以便进行更好的校正。 直方图也提供图像色调范围或图像基本色调类型的快速浏览图。低色调图像的细节集中在暗调处，高色调图像的细节集中在高光处，而平均色调图像的细节集中在中间调处。全色调范围的图像在这些区域中都有大量的像素。识别色调范围有助于确定相应的色调校正。 细节不够的原图和细节丰富的原图 原图和校正过的平均色调图像 原图和校正过的亮色调图像 原图和校正过的暗色调图像
Photoshop调出唯美科幻夜景的美女写真照片
本教程过程极为简单，不过作者更多的是介绍图片如何现实与众不同的创意。这里用到的夜景效果，跟调色及美化有点差别，需要在特定的环境下如夜色中给图片渲染颜色。 最终效果 原图一、发动脑海中的想象空间，调整色彩偏蓝，压暗环境。二、添加天空层次，压暗天空及环境使其呈夜晚效果。三、调整色彩的一致性，调整色彩的对比与反差。
Photoshop美化足球宝贝写真照片调色处理
氧气的感觉实际上是清新的一种感觉，它有几个特点：低对比度、饱和度不高、模特形象甜美等。最终效果原图一、使用Camera Raw调色： 白平衡方面我为照片降低了色温，同时加入了一些绿色，所以两个滑块都是向左移动了一些。为了让画面不至于太平，“白色”代表着画面最亮的部分，为了保证不过曝，我将它向左大幅调整。基本项目的调整实际上是为整个照片的色调打下基础，让我们对主题所需要传达的信息尽可能的通过这部分呈现出来，而后续的项目调节则是“锦上添花”。HSL调节项目将针对几大主要色彩，可以更自由的增减颜色、调整色相、亮度。针对这张照片，我将红色较大幅度减少，以免因为肤色太“红润”让人物看上去太稚嫩，另外很重要的一点是：远景的座椅是红色，如果饱和度太高会过于抢眼，如果让它们夺去了美女的光彩，那后果可能会不堪设想。
PS人物美化：打造精美的彩妆花饰美女图像
室内人物美化需要较深的技术功底，也需要较强的彩妆化妆经验。这样才能根据人物的脸型及肤色调出最佳彩妆。至于一些饰物，可以根据自己的喜好添加。原图最终效果1、对比图和原片分析：原片分析：画面色彩略显暗淡，人物肩膀动态不太舒服，前胸衣服大面积白色过于抢眼，主题不突出。解决方案：我们可以复制图层使用自由变换工具（也可以用裁切工具）重新定义画面构图。强调花朵的表现，围绕鲜花与新娘来制作，美化人物的同时要有目的的突出鲜花新娘这一主题。2、重新构图与液化脸型：下面我们要给画面重新构图，可以通过裁切的方法，我用的是另一种方法，用变换工具放大画面。这种方法如果把画面拉伸的过大，会影响画面质量，但是在查看新图像时更直观。
Photoshop合成创意风格的柠檬杯插画效果教程
炎热的夏天是喝一杯新鲜的自制柠檬水解暑清凉一下的最佳时机。 在本教程中你将要学到运用应用图层和基础图形在Adobe photoshop混合模式下制作当下流行的扁平风格柠檬杯插画。 我们可以使我们的图看上去有更独特更有细节通过添加纹理在画笔的帮助下。你可以用你的数位板更方便的画图，不过在这个插画里也没什么需要手绘的的元素，你用鼠标就可以轻松搞定。 不仅如此，本教程里的技术不仅仅能应用到这瓶扁平化的饮料上，扁平的肉，扁平的盘子甚至扁平的城市风光或者其他扁平风格的插画。 这个效果可以让你的艺术作品看起来更专业。 让我们学起来吧!1.先来画玻璃瓶子的底层的基础图形第一步新建一个2480 x 1748 px的画布(文档)(A5纸的水平大小)选择圆角矩形工具(U)画一个585 x 820 px 大小的图形作为瓶子的主体来到属性面板(窗口>属性)，在这里我们可以调整图形的一些参数。 我们要保持矩形是一个实时的矢量形状，直到我们手动栅格化，这样可以方便我们在不损失质量的情况下改变大小。我们也可以改变填充颜色通过点击填充色彩方块，如果我们点击右上角那个多彩的方块也可以在纯色面板下拉菜单中改变颜色。 让给我们填充一个很浅的青绿色。最后，我们可以改变圆角的圆角半径。 我们设置85px，使这个杯的圆角平滑一些。
Photoshop合成创意的花朵人像效果图教程
在本教程中我将告诉你如何创建与花朵，树叶，树枝和蝴蝶的女人花香肖像。我们将不仅使用标准的混合技术，结合不同的图像，而且学会如何使抽象的元素。我们也将使用过滤器和增强色彩，实现了新的和创造性的作品。先看看效果图1.添加背景步骤1创建一个新的1500 * 1500像素在Photoshop中使用以下设置文档：(因为我们图片像素低1000*1000就够了)第2步去图层>新建填充图层>纯色(#e4dbe7)：
Photoshop合成超酷的战争雄鹰场景效果图片
最终效果1、打开图1，将其放置于画面中。2、使用模糊工具将远处的云处理模糊，增加空间感。3、新建图层，使用画笔工具画出黄色环境光。4、将图层样式设置为“滤色”。
Photoshop合成乘鞋环游大海的小猫图片教程
最终效果一、添加水下场景：1、创建一个新的1500 x 1263px文档在Photoshop中设置如下。2、打开水下图像。 使用移动工具(V)拖到白色的画布上,并将其放在下半部分。3、使用一个调整图层,设置为剪切蒙版减少水下的场景的饱和度。 图层>新建调整图层> 色相/饱和度和减少饱和度的值 -79。