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Photoshop制作复古欧美色效果的后期人像
他山之眼同学的教程已经有3期了，也帮很多同学掌握了某种后期风格的系统调色方法，今天第四期，来说说欧美摄影师常用的一类风格，教程还是通俗易懂，深入浅出，文内附有前3期的教程合集，来从头学起咯。注：有同学说调色界面不一样，不过原理是相同的，工具在photoshop也都能找到哟。从零开始学后期：所谓的欧美色并没有一个官方的定义，只不过因为欧洲摄影师经常使用这种颜色，所以有人将这种色彩称为欧美色。欧美色的特征就是以暖色中的棕色为主色调，辅以较低的明度，整体画面给人的感觉是平稳中带着一定的扩张性，例如意大利摄影师Chiara Fersini的作品：正如前面对棕色的描述：棕色能给人安定、沉静、回忆的感觉。棕色是一种安定的色彩，大面积的运用棕色，可以给观者较强的安定感，同时，棕色还是一种复古色调，能够用来表达回忆、历史感、陈旧等场景。在使用欧美色的后期风格时，要注意互补色的运用。
Photoshop鼠绘教程：三星数码相机
喜欢photoshop的朋友，可以不把它作为职业，但一定要把它进行到底!小女子就是一个喜欢它，而且喜欢到不得了的人，写了一个小教程，希望和大家一起交流一下，共同进步！ 1.打开ps，新建一个文件，26厘米×17厘米，分辨率为72，背景色为白色。 2.制作一个矩形选区，线形渐变填充（注意分层，不要忘记啊，具体怎么分，由自己定啊）（图2-1） 图 2-1 3.数码相机的上下两端也是同两个矩形选区，渐变填充，移动到合适的位置。这样相机的主体部分就完成了（图3-1） 图 3-1 4.下面的工作你一定会喜欢的，找一张色彩鲜艳的图片放到相机主体部分合适的位置上，如果是自己的照片放上去的话那是最好的，可惜本人没有色彩够艳丽的照片啊！（图4-1）
为你的站点定做颜色
在dreamweaver4中，你可以存储你自己设定的图片，链接，flash影片，颜色表，模板等等，组成这个站点的资产，这就是Assets面板！当我们定义一个站点时，这个站点内的所有上述类型的元素，将自动分类在Assets 面板中显示。同时，我们还能为这个站点定义自己喜欢的元素，以便随时拿出来使用。 现在我们单击window > Assets 。或者按F11键。 Assets 面板出现在屏幕上，面板的左边9个按钮将你站点中的元素根据类型分别归类管理，当你单击一个按钮时，相应的名称会出现在面板顶部，名称旁边有site与Favoritesg两个单选按钮。现在我们来看一看如何定做自己的颜色表。 首先让我们单击颜色按钮，这时Assets面板的顶部出现了Colors的字样，当我们选择site列表时，我们可以看见我们站点中定义了哪一些颜色。如果你对站点内的某些文字又加了一些颜色，不用担心，我们可以单击Assets面板下部的（Refresh Site List)按钮来刷新站点，使后定义的颜色在Assets面板中显示。 Assets面板保管你站点中的所有颜色，使你可以重复使用，这大大的方便了网页制作者，象小六做网站，不同的页面用上不同的颜色，为此不得用一个本记下所使用的颜色的十六进制值，虽然是有了样式表，但是重复修改样式表也麻烦，且样式表又不能显示出来，如果不用还得移去样式表，现在有了这个Assets面板，我们可以测试多个颜色，最后将配好的颜色保留下来，下次重复使用。言归正传，你可以在Assets 面板显示的颜色中将自己喜欢的颜色选中，然后单击下面的(Add to Favorites)按钮，这时出现一个提示框，提醒你这个颜色将被增加到Favorites列表中，即然你选好了，就按ok罢，如果不行，也不用怕，在Favorites列表中，我们还可以将它移去。 选中Assets面板顶部的Favorites选项.我们切换到Favorites列表中，这个列表显示了你选择的颜色。在这个列表中，当你在不同的频道中用不同的颜色时，你可以单击(new favorites folder)按钮建立一个文件夹，将不同频道的颜色放在不同的文件夹中。
测光、测光、还是测光！
你会测光吗?哪种测光方式好?点测真的那么重要吗?说起这个问题，在坛子里也算是热门话题了，很多迷失在书本和现代相机复杂的测光功能里的朋友常常感觉到非常困惑。我也是这种迷失者之一，在很长的时间里，我都不知道要如何对待相机上的各种测光方式，在自以为是的对测光方式进行了一番的大大调整和应用后，却发现死得很难看，相机自己设定的区域测光方式是最佳的，自己的增减或者是采用其他的测光方式的都不是很好的。 为什么会这样呢?我百思不得其解，可能是摄影水平太差吧，简单的办法，把相机当傻瓜用吧，但是遇到光线环境复杂，没有把握的时候，只有用包围法。虽然没有什么，对摄影最终结果没有什么影响，但是每次拿起相机的时候都有一点不安，心里始终对最终的效果没有把握，这不是好现象，没有事的时候再把安塞尔・亚当斯的《论摄影》重读，安大师的预先理论是我踏上摄影路途的入门指引，也是我梦想的最高境界，但是在反复翻阅区域曝光法后，甚至那几句简单的列表都可以倒背如流了，但是实际的应用却往往和意想中的何止千里之遥?!为什么会这样?相机的每一个测光方式对同一个环境测出来的都有所不同，以哪一个结果为基准?18%灰卡的测光是最准的吧，但是在很多时候，都很难用灰卡放在实际的场景中去测，照理说以这种情况下，相机里的点测是最为有用的，这大概是坛子里的大虾一直对相机有点测与否作为依据的最终心结吧。 现代的照相机，尤其是进入AF时代以后，相机的功能朝着复杂化和齐全化的方向发展，哪怕是一台最低档次的机型，都拥有以前几年不敢奢望的技术和功能，也就是这复杂的功能，把大家的心也搞的复杂了，不过，功能多是件好事，而且，现在的功能越来越先进，朝着智能化的方向迅速的前进。 对于现代相机的测光评述是不太容易的事情，因为现代的相机的测光变得更加难以猜测，天知道电脑会以什么为基准得出结果，虽然它对场景判断的成功率远高于自以为富有经验的象我这样的高手，但是归根结底，还是很难全心全意地相信它。 相机的测光方式其实由来已久，最开始的时候都是采用外测光方式，象禄莱的双反，康泰克斯的高级平视，他们都是以一个外感光元器件作为测光的依据，这种测光方式在一定程度上还是很准的，它是在黑白片当道的时候出现的。大家都知道，在胶片中，以黑白片的宽容度和后期加工幅度最大，所以这种测光方式以现代的眼光来看确实误差太大，但却是适合当时的使用条件的。 单反相机的出现是一个革命，它极大地提高了摄影的准确率和大大开拓了摄影的视野，日本的旭光学公司也就是今天的潘太克斯，推出了世界上第一台镜后测光单反相机，从而把相机的内置测光技术全面的推广普及开来，当时的想法是或者是技术条件能达到只用一个光敏元件对整个视野测光，这就是后来大家称为平均测光的最为基本原始的一种方式。相机上有了测光，比起没有测光的机器来说当然成功率大为提高，但是用户很快发现，这种测光方式的失误率同样非常惊人，它的成功率的提高只是靠很多很接近成功的但又有所偏差的结果来达到的，而在与此同时出现的相机内部的光敏元件只测中心很小一部分的中心重点测光也就是现在简称点测的，又表现为另外的一个极端。它的使用极不稳定，完全依赖于使用者的经验，有经验的它就是很完美的，没有经验的，它比平均测光还要糟糕。 后来出现了两者的结合，偏重中心测光，这时的相机可以在机内设计两个测光元件了，这种测光方式实际上还有很多变种。但是，在同一名字的掩盖下，倒是少有人注意，他们的区别主要在于对中心偏重 偏重中心测光可以说是机械相机时代的统治者，当时几乎每一台相机上都有这种功能，熟悉F3，FM2的朋友对这种测光方式都应该很亲切。在当时看来，这种方式最为理想了，不过当时最为流行的测光方法是不管照的是什么，对着自己的手背测光，哈哈，这个直到现在都非常有效，但是很少看见有人用了，这也是从另一个角度说明了这种方式的弊端。 80年代的中期，尼康FA 的推出为测光方式的变化打通了一条新的道路――区域式测光。尼康费尽心机的新产品，它是后期所有相机的楷模，尽管这款相机技术尚不成熟生命相当短，但是，紧接着的AF时代，把测光全面提到区域式的时代。在这一时代，由于电脑的介入，测光的区域也越变越多，而且在测光中引入了距离和色彩的判断，这是一个非常了不起的进步，也是一个非常了不起的商业噱头。不管怎么说在测光中加入色彩信息，可以避免现代相机中测光光敏元件的对蓝光和紫外线过于敏感的毛病，对于大面积单色块的场景测光有所帮助，但是很快发现对于F5这先进的方式相反的是，F5在对于复杂场景的测光，并不比其竞争对手的准确，这其中的主要原因还是在于测光的分析评估的标准上，这种貌似完美的测光方式它的主要原则还是基于18%灰，尽管加上了色光敏感，但是在其分析系统中好像没有完全以色光为评估基准，还是以合成后的18%灰度为原则，难怪是换汤不换药，测出来的结果和原来系统差距并不明显。 在测光上，作为单反相机里最为有实力的厂家，尼康和佳能在测光系统上的变化非常的大，从最开始的5区(尼康)6区(佳能)开始，频繁在测光上做文章，尼康的花样是和焦点系统的距离相结合，对于尼康长期的单焦点来说，与原来的5区测光相比，测光的精度主要在于区域数量的提高，加上的D距离信息，对自然光的场景几乎没有什么多大的帮助，而对闪光系统倒是一流的。到了F5，由于在EOS1N的阴影下，F5要是没有一点比较亮眼的热点，恐怕会没有卖点，所以加入了RGB测光，和后来出现的F100相比，可以比较明显的发现，两者的差别几乎小到可以不计。不能说是RGB测光系统不好，只能说是现在F5上这套系统还不能发挥RGB的能力，现在的RGB还只是个商业意味多过实际意义的系统。
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设计潮流全解析之现代复古风作品
你八成听过这句话：“时尚就是一次又一次的经典轮回。”设计潮流也可以如此形容。虽然媒介时时变化，但许多曾经流行的设计风格还是会重焕新生。现代复古风就是其中一个例子。今天我们就来浅析下什么是现代复古，以及如何将其应用在设计中。现代复古设计很赞的一点在于不受媒介限制。除了在时下的网页设计中出现频繁出现，现代复古设计往往可以在实体印刷制品上填上风趣一笔，譬如名片，海报和邀请函。什么是现代复古风？点击查看原网址 简单的线条，形状和颜色非常美丽现代复古源于很久之前的一种风格，但也并没有久到离谱。它借鉴了20世纪70、80及90年代的设计元素。(所以再次流行起来的不仅仅是服饰和发型，还有设计。)这种风格里，怪咖和极客设计是最潮的。(有人甚至认为现代复古就是怪咖文化。)现代复古—或者随便哪种复古—最棒的一点在于它通过怀旧情感迅速将设计和用户联系起来。即便没有品牌或标识露出，它也能让用户失声喊出：“这个我有印象嘿”。这种风格的设计大多比较有趣，也进而让用户感到轻松平和，仿佛回到童年。特点点击查看原网址 活的肯德基爷爷，会动哦～
8大最主流的产品包装设计表现手法
前面的文章已经讲过如何提取包装设计的元素还有如何构图，接下来再给大家总结一下包装设计的表现形式。每一类产品的包装所能用到的元素来来去去也就那些，但是如果我们采用不同的构图和排版，运用一些新颖的表现形式，那么我们一样可以做出很多创新的包装。优秀的设计师应该十八般武艺样样精通，下面这八大形式你用过几个?1、摄影图片直接把产品或者跟产品直接相关元素通过摄影的方式表现出来，是最接近原事物本身、也是最能让消费者接受的表现手法(那些让人反感的事物除外)。其实在广告设计当中采用真实照片所带来的效果也要比其他手法更好，这一点大卫奥格威在《一个广告人的自白》一书中说过。所以用摄影图片做包装设计一直是最主流的表现手法之一，特别是在食物和饮料类的产品包装设计中。这一手法的操作流程一般是这样的：先画好草图，然后准备素材进行拍摄，然后在修片，最后放到包装版面中进行排版，摄影师和修图师的水平直接关乎到设计的质量，当然一些简单的元素我们也可以直接上素材网站找。2、摄影素材合成与虚实结合为了设计更具有视觉冲击的效果，或者为了表现某个直接通过拍照很难实现的创意，设计师通常会通过把已有的摄影素材合成一个新的整体，或者添加一些手绘、矢量图元素以达到目的，这种表现方式可以让我们的包装设计有更多的可能性、更具创造性。这种形式我们需要注意到是，现有的素材有没有好的结合点、色彩搭配是否适合，并不是什么东西都可以搭在一起的;手绘和矢量元素一般是作为辅助元素出现，要为整个设计加分，例如在一个真实的水果上加上手绘的叶子效果就应该不错。摄影素材合成
20个设计技巧教你设计惊艳的三折页
设计一款让公司备受瞩目的三折页宣传册可不仅仅只是陈述公司业务的最好载体。即使是一个简单的三折页，你也能大有可为。毕竟宣传册可是最多功能的宣传物料。与传单和海报不同，宣传册可以更好地讲述你的品牌故事：你可以设计一个让人印象深刻的封面，附上你产品或服务的核心介绍，以及在结尾写上一条强有力的口号。以下这些设计可以证明你的宣传册不必长达多页，它可以仅仅是张双面打印的三折页。01.明亮色彩不想让你的三折页受到忽视?设计时使用上明亮的色彩衬托你的展品是个不错的方法。如果是用你自己的品牌色进行配色，就使用最明亮的那个配色吧。
4种网站当中较为流行的颜色设计趋势
写在前面：自今年2月份写个人经验分享以来，没想到坚持到现在也有4个多月了。写个人经验分享纯粹只是想把自己的一些经验告诉大家。开通微信公众号——小乔设计也是本着这样的初衷，直到前两天在更新公众号内容时，提示我的文章非原创，原来已有其他公众号抄袭我的文章之后还加了原创声明，这让我啼笑不已。作为原创作者，反而被告知抄袭，这是多么可笑的事情。不是不能理解，这个跟做设计一样，抄袭的情况屡见不鲜，也有拿着自己设计的作品来面试的搞笑现象出现。只是单纯的希望可以尊重每一个原创作者，在转发一些设计作品或是设计文章的时候标注下出处，这是对原创作者的支持，谢谢。一个好的网站可以一眼就抓住用户的眼球，大部分设计师会采用好的版式设计加上独特的色彩搭配，使得网站引起浏览者的注意。颜色通常是设计师最有力的工具，通过不一样的颜色设计，设计师们可以去设置网站的色调，从而影响到用户的情绪。今天我们一起来分析下近来网站中经常出现的四种颜色设计趋势。1、明亮的纯色系从扁平化设计走到现在，很多设计越来越趋向简洁，所以明亮的纯色系网站也越来越多的出现在大家的眼前。用纯色作为表达方式的网站大都比较直接，这样的情感表现也大都比较直接了当，通常这种网站出现在一些食品、母婴等相关网站上。Kresko食品网站采用明亮的黄色作为主色调，这样的用色设计很大胆，简洁的网页布局设计和颜色搭配给人留下深刻的印象。采用单色调来作为网站的整体色调，看似简单，但效果做得好的情况下也可以给用户营造一种难忘的体验。2、双色调双色的使用顾名思义就是两种颜色结合使用，这种颜色搭配相比较前面的单色使用会丰富一些，特殊场景下的颜色使用可以营造一种复古感。
详细解析UI界面配色配图使用技巧
一、简单思路分析假设我们希望完成一个运动类APP的设计，那么我们需要做什么呢?第一步就是竞品分析。我们需要分析出市场上常见的运动类APP设计都长什么样(如图1)。图1我们发现，现在市场上的运动类app大多用色比较重，或是暗色调。这样的配色方案多少会为了满足商业或运营的需求，我们在平时做练习的时候可能不容易考虑到这些点，那么就从我们所看到的东西来分析。重色调更加有力量感、品质感。我们同样能看到图片都做了压暗处理，这样在突出文字的同时也能让图片的品质感有提升，还有就是能和界面的色调统一。看到这种配色的界面会有一种我们都要练成专业运动员的感觉。当然也不能排除竞品都这么做我们也要这么做这个因素。这些配色方案当然也很不错，但是对于部分上班族来说，包括设计师，我们的锻炼时间相对较少，而且在经常加班的状态下，我们的锻炼方向更应该倾向于调整自己的身体状态，让自己元气满满地进行一天的工作。所以，假如我来做这款产品界面的话，我更倾向于让界面看起来更加清新且充满活力。这样的话既能满足上班族的状态，又能做出差异化。基于以上分析，我决定从“活力、清新”的角度出发，做出一款充满活力和清新感觉的app。因为这篇文章要将配色和配图的技巧，我们就不对界面的排版结构等方面做详细分析。这是我做好的一个运动风界面，围绕这个界面我来讲一下配色和配图的技巧(如图2)。
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