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Photoshop制作复古风格效果的室内人像照片
本教程主要使用photoshop制作复古风格的私房照人像效果，很高兴能在这里与大家分享一些关于复古私房的后期技巧。喜欢的朋友可以自己来尝试一下。简单自我介绍一下，我是王中涛，一位独立摄影师，居住在重庆，接触摄影一年多，时间并不长，遇见了许多不同的人，我喜欢记录她们最美好最真实的样子。在拍摄照片时，我始终认为，你拍摄时用心的程度跟照片质量成正比，好的照片有灵魂，会说话，那么今天跟大家分享下我拍摄一组照片的过程以及后期思路。我自己拥有的器材是佳能600D以及小痰盂(50 F1.8)还有一个18-55mm套头，半画幅，拍摄私房当然比较困难，但有时候拿女票的6D拍照，就轻松多了。我拿最近拍摄的《on the morning》中的一张为例，来说说这组片的一个完成过程。在拍摄之前，我会跟模特做一些沟通，当我脑海里有一种想要的感觉的时候，我会通过各种方式来告诉她，比如给她看一张类似的照片，听听相关音乐，直到她能理解为止。这组是私房照，私房我个人比较喜欢带点情绪、复古味道的照片。拍摄私房利用环境光比较重要，也就是说拍摄时模特和窗户的剧里是很重要的，因为窗户是大部分室内唯一能透过自然光的，这张我就利用了一些窗边的光。上面的照片是我已经后期完成的照片，那么我现在给大家看看原片以及后期思路，我后期每一张片子的思路大概是：修正整体曝光-调整色调-修复细节（做一些整体质感），大的思路是这样。
Photoshop制作玻璃球效果
现在，各种各样的类玻璃材质大行其道，几乎每个Photoshop的教学网站上都会看到诸如“PS制作玻璃按纽”之类的文章。今天，我们也来赶赶流行，做些漂亮的玻璃球。 1. 在Photoshop中新建一个文档，大小为256×256像素，RGB模式，白色背景。设置前景色为RGB（255，211，38），背景色为RGB（57，0，0），新建图层1，按住Shift键，用椭圆选框工具选择一个正圆形。选择径向渐变工具，设置渐变为从前景色到背景色。从选区的中下部分向上做出渐变，如图01所示，取消选择。 尽管在选取选框时，我们已经选择了消除锯齿选项，但做出渐变之后，我们发现在球体的边缘还是会有一些锯齿。为了消除这些锯齿，我们可以载入图层1的选区，反选，将选区羽化1像素，连续删除两次，取消选择。这样，你会发现球体的边缘比刚才光滑了。 2. 下面，我们用图层叠加的方法来表现玻璃球内部的情况。复制图层1 ，将副本命名为hardlight。从名称你就能猜到，这一层的图层混合模式为强光，在编辑菜单中选择变换，将图层垂直翻转； 再次复制图层1，将副本层移动到顶端，命名为lighten，将图层混合模式设为亮光，不透明度为50％； 复制lighten层，将副本层命名为Color Burn ，将混合模式设为颜色减淡，这样，我们的图像就如图02一样了。 3. 现在我们要减去一些多余的红色部分。载入图层1的选区，反选，羽化12像素，将选区向上移动2像素，分别在lighten层和Color Burn层中删除3～4次，直到球体的底部完全为黑色。这跟上一步的渐变有很大关系，渐变位置不同，最后形成的图像会有很大差异。也许上一步中你的渐变非常理想，那就不用这一步的调整工作了。（图03）
10年热门摄影技法大盘点
摄影技术，远不像器材那样不断的推陈出新，革新换代。摄影技术万变也离不开其宗，光圈、快门，很难出新花样。回忆这十年的拍摄历程，有很多拍摄技法几乎都是重复地被摄影人们津津乐道。记得常有拍照的朋友问我，“最近你在玩啥?”我不解，问“你指的是机器么?”“除了机器，你最近有无什么摄影新绝招?”我笑了。新招就很少见了，哪里还能有什么绝招? 不过我理解他们，都是一些痴情人，明知摄影这条路上人流汹涌，所以渴望能搞到些“亮”招儿，以便自己的摄影过程和结果都能有那么一点点的与众不同。只是，这种希望往往带来的都是失望。 今天回忆一下这十年的热门摄影技法，作一个总结。有些技法至今依然时髦，看看这其中的哪几个也曾是你热衷的技巧。 1. 黑卡纸使用技法 黑卡纸可以在拍摄夜景时成为最得力的助手。在拍摄夜景中，由于使用的是长时间的曝光(甚至曝光10个小时)，在相机长时间的曝光过程中，会出现强光，或是断断续续不同的光源，这会极大影响拍摄效果。此时可用黑卡纸在强光出现的位置将其遮挡，把构图拍摄上不需要的光源去掉。 拍摄难点： 用卡纸遮挡时要注意时间和位置，一般在曝光的初期不需要遮挡，在拍摄过程一旦出现复杂强烈光源，可用黑卡纸相镜头挡住。 推荐拍摄主题： 黑卡纸对于夜景建筑摄影，夜景城市摄影的作用是很大的。特别是夜景建筑拍摄时，可以通过黑卡纸的遮挡，创造出干净又不失魅力的建筑照片。 2. 太阳镜做偏振镜 偏振镜是每个摄影师都必备的滤镜，它可以过滤掉眩光和那些意外的反射光，让你的照片的更加富有饱和度，特别是对天空最有效果。如果你有一副质量还过得去的太阳镜的话，只要把它摘下来放在你的镜头前，这就是你的偏振镜了。
Dreamweaver行为全接触4
为让网页的浏览速度更快，有时不得不用Flash动画代替Gif动画，但并不是所有的人都安装了其插件，一个好的网站为解决此问题，一般给出两种版本，Flash版和Html版，但需要我们自己选择进入那一个版本，随着上网的普及并不是所有的人都知道什么是Flash，什么是Html，这部分网民怎么选择？我们可以让你的网页自己做出选择进那一种版本，一解后顾之忧。这就是我们本节要讲的主要内容――Check Plugin(检查插件)。 一，认识Check Plugin编辑窗口 在DW编辑框中按F8调出Behaviors面板，点击选Check Plugin立刻出现以下窗口： Plugin：第一项Select选择它提供的几种插件选项，一般常用的有Flash，Shockwave，Quick Time。而第二项是直接输入第一项没有列出的插件，一般很少用。 If Found,Go To URL：如果发现插件就打开当前页面。Otherwise,Go To URL：当没有发现插件就打开当前位置。 Always go to first URL if detection is not possible：这个选项一般不要选择，它是的意思是如果不能进行插件检查就进入第一个页面。
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UI界面中的文案设计有哪些注意事项
在UI设计中，文字内容的表述也是需要设计师精心推敲，仔细设计的部分。清晰、准确、简洁的文案设计能够让界面拥有更好的可用性，同用户建立信任。文案设计上的技巧很多，应当规避的误区也不少，今天为你总结16个常见的UI文案设计的误区，帮助大家少走弯路。1、尽量避免使用俗语和术语未知的术语和俗语将会增加用户的认知负荷，所以应当尽量避免使用这类用户无法识别的词汇，使用常用和易于理解的词汇能够帮助用户理解。下面就是一个典型的反例：很难说清这种错误提示信息是给系统管理员还是办公室的文员看的。2、避免使用包含大量细节的长句在绝大多数的交互场景之下，都无需界面描述出全部的细节。用户在探索过程中，逐步为他们提供更多的信息和细节是更加合理的做法。所以，当你在提供信息的时候，可以这么做：·提供信息时，问一下自己：用户是否必须在此刻此地知道这件事?
怎么让你的设计创意具有更大的影响力
今天讨论的是平面广告设计中的海报设计，如何让宣传海报带来更大的影响力，从而达到最大化的宣传效果，怎样让让消费者记住海报中的内容是我们今天重点讨论对象。要让消费者记住海报宣传的内容需要注意六个原则01、做简约的设计02、用惊奇和兴趣吸引消费者眼球03、做看得懂容易理解的设计04、信任，让消费者相信你的产品05、让消费者关心在乎，产生共鸣06、用讲故事的方法去做设计第一，简约的设计简约核心是去其糟粕、褪其繁缛,在有限的空间下,以简洁精练的表达手法来传达信息,是平面设计发展的一大趋势。提到简约的设计大家一定会想到一个人“原研哉”，它把简约用到了极致。
高级设计师是如何解构一张海报设计作品
如何解构好的作品呢?在我们的设计生涯中需要多看多想，当然要看很多的好作品来提高自己的审美，扩展自己的武器库。那么当我们看到好的设计作品时怎么办呢?大多数情况下我们都会选择看过之后就没有然后了。其实我更建议大家把好的作品保存下来，然后去思考这个作品为什么要这样做。也就是知其然，知其所以然，知道它为什么好，好在哪里，这样的思考过程对自己的提高是很有帮助的。现在我以一组adidas的海报作品来进行解构，我们一起来看看这张海报为什么如此美观大方。就是这张海报作品，下面我们对其进行分析解构。这个海报漂亮有两个方面原因，第一个原因是选择的底图好看，细节足。第二个原因则是版式排的好看。我们重点解构他版式排版这一块。首先从版式上来说，它里面的点元素相当于划分的网格：这样大家可以看明白，除了四周的天头地脚和左右页边距，这些小点将页面划分成了6*8的模块网格，如下图。
新手设计师如何培养专业的设计思维
初级设计师脱离出临摹阶段后，最重要的就是培养设计思维了。不过什么是设计思维?培养出设计思维有哪些优势?设计思维的过程是怎样的?今天这篇译文为你揭秘。欢迎关注点融设计中心DDC微信公众号：「微信ID：DR_DDC」设计思维发展史很多人都有一个误解，认为设计思维才刚刚兴起。实际上，人们对设计思维的运用已有年头：纪念碑、桥梁、汽车、地铁系统等都是其产物。纵观历史，优秀的设计师早通过以人为本(human-centric)的创造性设计过程来缔造寓意深刻、富有感染力的设计方案。早在20世纪初夫妻档设计师 Charls 与 Ray Eames 在设计 “埃姆斯椅” 之前就坚持 “在做中学”，挖掘了椅子背后的大量需求和限制条件;这款椅子在70年后的今天，依然被投入生产制造。20世纪60年代，服装设计师 Jean Muir 有 一个很著名的设计策略 “常识论(’common sense’ approach)”，非常重视自己设计出来的衣服在别人眼里是什么样子。这几位设计师都是当时的创新先驱。他们的设计方法论也被看做是早期的设计思维——深入了解用户的生活方式以及人们未被满足的需求。纽约州商业部标识 “ I LOVE NY ” 的设计师 Milton Glaser 也对设计思维做了很好的阐释：“ 我们一直都在思考，但并没有真正领悟(什么是用户真正需要的)… 是关注(attention)这一行为本身让我们真正了解了用户的需求本质、对用户需求有了充分认识。”尽管早期就有了用户为中心的设计产物，但设计在商界的地位并不高。往往事后才被人想起，也仅仅是一种提高美感的润色手段。所以很多公司根本就没有满足顾客的真实需求。因此，有些公司将设计师的角色从受限的的产品开发后端前置到了产品设计之初。以人为本的设计方法(human-centric approach)也让他们独树一帜：其设计产物不但满足了用户需求，也成功盈利。大公司在落实以人为本前，需要一套标准化机制。设计思维(design thinking)就是一套用创造性设计流程解决传统商业问题的规范化框架。20世纪 Roger Martin 和 IDEO 设计师 David Kelly & Tim Brown 共同提出了设计思维，将酝酿多年的设计方法和思想概括成了一个统一的说法。设计思维是什么？——设计思维的定义设计思维是一个流程化的意识形态(Design thinking is an ideology supported by an accompanying process.)。要彻底理解这一概念，先要弄清楚 “设计思维意识形态” 和 “设计思维过程” 。
腾讯设计师如何通过吉祥物设计总结经验
为一款软件做形象设计的流程是怎样的?今天腾讯设计师Veles把参加形象设计比赛后写的设计心得分享出来，包括前期思考，形象选定，后期展示等，全是干货，建议阅读。故事开始前言：科普：KM 是公司内部沟通软件。KM里面内容丰富，各种干货交流等等，简直~简直~是个大学内部论坛的感觉~(好吧，它确实是个内部论坛，里面潜伏各种大神)以后每逢有时间空隙，必抓起手机，撸起KM，让我看的不要~不要的~好吧，话不多说，偶然一日看到了一篇KM征集吉祥物的广告文章，里面说明 征集吉祥物。好吧，其实我只是旨在参与，其实奖品什么的都是浮云，提高自己能力嘛，增加自己经验这个才是主要的对吧?不说太多废话了，形象大概从这样的思路开始想象的~一，初步提取一些关键文字· 8个年头( 陪伴时间长)· 沉淀50万篇文章 (沉淀海量知识)
浅谈设计师如何高效的完成工作流程
很多新人在工作中出现这样的问题，看似很忙，但不出货，没绩效，针对如何高效工作我们做了一些总结来分享，希望能帮助到大家。《设计前期准备工作，做好这一步，后期的工作效率会提升很多》《了解需求：优质沟通成就客户也成就自己》从三个方面了解：《看》客户提供的有效资料和素材去推测客户的重点(比如：画册，老网站，喜欢的图片)，《听》
详细解析设计师必用突出主题的技巧
不管是大设计师还是小美工，在设计中都要使用一些技巧。特别是一些看上去高大上的作品，大都是采用了技巧的，负责机会使的图片显得非常的平庸。下面是一些常用有非常有效的方法。第一中：放大主题就是把要表现的主题放大，这是大部分的设计师都用过的。但是能用的娴熟，使得画面和谐也是非常难得。因为大部分时候是要配合其它技巧的。还要注意当大的尺度，有时候要非常的大，达到不和谐才会ichu效果的。看似简单，也不是那么简单。下面是电影《玫瑰人生》的的海报，欣赏一下，感受一下。第二：提高亮度把主题提亮，背景压暗，更能突出主题。这种方法实现起来稍微麻烦一点，要用到一些高级的调色技巧。对高水平的美工也是非常容易的。第三：远虚近实 远小近大
设计师必须掌握的色彩叠加应用指南
色彩几乎在所有的设计工作中都是很重要的一项内容，无论你喜欢鲜亮的色彩，大胆的色调亦或是极简抽象的黑白配色，你所使用色彩都会对整体设计的风格产生一定的影响。在我们的设计工作中通常用到的一个方法就是色彩叠加，例如在一张图片或一个视频上面叠加一个半透明的图层，这种方式会给图片增添一份特别的韵味，不仅能牢牢地抓住用户的眼球，而且还能给用户留下无限的想象空间。今天我们通过几组不同的案例来揭密色彩叠加是如何发挥作用的，希望能够抛砖引玉，为你们的设计工作带来灵感。使用渐变色渐变色是非常酷的，当你考虑使用色彩叠加的时候渐变色是个不错的选择，它不仅具有强烈的视觉冲击力，而且对用户来说是非常具有吸引力的。渐变色的特别之处在于我们可以使用一组颜色进行搭配，即可以加入品牌色，也可以使用一种能够使用户聚焦的色彩，明亮的配色不仅能够吸引用户并且给会图片带来一种热情的感觉。这种风格我们自然会想到Spotify(Spotify是全球最大的正版流媒体音乐服务平台，2008年10月在瑞典首都斯德哥尔摩正式上线)，它使用同色系的渐变突出显示播放列表。这种方式赋予了图片新的生命力并且得到了用户的喜爱。这是一个很容易学习并融会贯通的技巧。选择一张图片,使用品牌色叠加到图片上，调整色彩的透明度即可。纯色决定图片基调
实战解析如何从设计思维转变为产品思维
最近半年因为机缘巧合我从交互设计师变成了产品经理，加入了猎豹清理大师项目并负责海外市场的一些新功能。虽然我之前一直说起产品头头是道，但是真的做起来还是压力山大。并且因为事业群改制和团队重组，只能自己一个人从头做起慢慢摸索，上半年光顾着加班了没时间写文章。好在现在负责的产品从零到千万日活开始稳定下来，自己也有了足够时间和信心去思考总结半年的收获。因为身边有过转产品想法的同学比较多，自己也认识很多小伙伴是新人产品经理，所以今天想先和大家探讨一下如果要一个优秀的产品经理、从设计思维转变为产品思维，需要面对的几个挑战。首先解释下什么是设计思维?设计师的工作是在产品的交互和视觉层面提供合适的解决方案，所以设计师会先确定用户是谁，然后了解用户的使用场景，最后根据目标去思考用户体验好的解决方案。这个思维的架构套在产品经理上也同样适用，但是其中的内容就发生了很大的变化。产品经理的本职工作是：1)收集用户和市场的信息，决定产品的目标和方向;2)结合能力和资源，思考目标的实现路径和策略;3)协调团队合作最终达成产品目标;这个定义带来的改变就非常的多了，比如说1，工作方式完全突破了产品设计的界限设计师或者研发通常会关注在产品的实现层面上，但是产品经理会关注在产品的业务层面上。比如你是QQ视频的产品经理，为了达到管理层制定的美剧类目30%流量份额的目标，那可能最让你牵挂的不是开发什么功能，而是如何获得某个热剧的版权或者通过合作建立版权共享机制。又或者你是某二次元社区的产品经理，为了提升社区的活跃和粘性，你可能想的不仅仅是简单加个弹幕视频功能，而是如何把合适的一群人筛选出来并且建立独特的社区文化。再比如我们公司有一种职位叫商业产品经理，顾名思义就是负责产品商业化的，他们的工作就是在不同的产品中去思考怎么赚钱，怎么加广告的。可千万不要小瞧这个工作，他们要挖掘产品中合适的广告场景，需要打通广告上游和下游投放的关系，还需要设计广告的深度学习*，甚至有时候要因为广告政策要去和外部打点各种关系，这一种工作有的人一扎就研究了好几年。
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