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详细解析平面设计中的时尚复古风格
给自己的设计增加“复古”效果，相信这对于大部分设计师来说并非难事。然而，本文要为你梳理整个欧美历史发展中的复古风潮，以及如何为你提供灵感的巨大宝库。因为我们都知道，“复古”这一大的风格下又可以细分为好多不同的小风格，这些小小的风格差别是源自不同时代的类型，以及当时的环境所催生的一种平面设计的诉求。下面，我们将带你一览所有曾经最为流行的复古设计风格，让你在今后设计复古这个类别的视觉效果时，又沾着“复古”的浪漫以及重获时代的新生气息。怎样定义“复古”视觉风格？每个人所定义的“复古”感，大概都会从自身情况出发，你出生在哪里，出生于什么时间。这些条件影响着你的观察。因此，我们可以说，你所认为的具有吸引力的“复古”受制于下面三个要素。1、怀旧感就像80后，你的童年所经历过的许多事物就是独一无二的，再提到怀旧的时候，你的童年里值得怀旧的一切在一个90后眼中就无法激起同样的情感体验。许多品牌在这方面做得游刃有余，他们意识到了怀旧情结的商业潜力，给他们的产品，比如服装的饰品物件或广告设计，增加一些特定阶段人群的怀旧元素，这样的极大的激起了共鸣。你也许注意到了这几年电影行业对怀旧的各种热衷，青春片里80后的集体回忆所带来的消费力量。与此衍生出来的是很多海报的设计，也针对80后的青春转场增加了一系列怀旧元素：搪瓷杯、收音机、缝纫机等80后童年常见而长大后消失了的物件。2、年代感第二个能突出“复古”视觉效果的是年代感。简单说，就是时间会在任何事物上形成“岁月的风霜”，被岁月剥蚀得越久就越能凸显出年代的久远。例如你采用一种闪闪发光的银色质感进行印刷，这样的材质只会让人联想到未来。然而，怎样避免让自己的设计最终真的成为“老朽”之物呢?这就需要你根据具体的情况，将充满年代感的视觉元素进行重组，在复制原有的元素基础上设计出更加具有视觉吸引力的美学效果。3、视觉风格
Photoshop打造出外景婚纱照梦幻唯美效果
最终效果原图1、打开原图素材，创建通道混合器调整图层，对红色及蓝色调整，参数设置如图1，2，效果如图3。<图1><图2><图3>2、创建可选颜色调整图层，对红色进行调整，参数设置如图4，效果如图5。<图4>
色彩和色调的选择机理剖析
色彩范围这个命令是一个很重要的选择命令，不仅可以选择不同的色彩，还可以选择不同的色调，这在PS常规的选择方式中是少有的。同时由于其涉及到了部分选择，懵懂老师在其所著的[选择的艺术]一书中对该命令寄予了极高的评价，由并此掀开了探究通道强大选择功能的序幕。 那么，该命令选择色彩及色调的内部机理是什么呢？既然其涉及到了部分选择，PS又是如何计算选择度的？本文试图对此中原理进行详细解剖分析，并对部分选择程度的计算公式进行探究。 管窥之见，欢迎各位老师批评指正。 一、关于色相类色彩模式中的颜色 众所周知，色相类色彩模式中的颜色共有三个属性，即色相、饱和度、亮度（或明度）。 色相是颜色最基本的属性，它定义了某种颜色是此颜色而非彼颜色。细究起来，根据色相组成成分的不同，颜色又可分为两种： （1）单色 单色，即红、绿、兰、青、品、黄六种颜色。 在色相类色彩模式中，上述六种单色是相互独立的。如黄色和绿色、红色是平等的，都是相互独立的单色，并不能认为黄色是由红色和绿色生成的，这一点，一定要和RGB模式和CMYK模式严格区别开来 （2）复色 在色相类色彩模式中，除过六种单色外，其余的颜色都是由这种六种单色两两混合而成的复色。
4大特训 提高摄影技巧
大图片时代到来啦!从这个懒洋洋的夏天开始，展开特训吧! 很多朋友在享受美丽夏天的同时也忍不住参与进来，爱上了摄影。可看似简单的小小图片却一点都不简单，要掌握其中的奥妙着实需要下一番苦工。书本上那些生涩难懂的理论知识几天几夜也看不完，究竟有没有在生活中就能轻松试练的小诀窍呢?今天小编就和大家分享四个训练方法，让你在玩乐随拍的间隙就能提高摄影技巧。 一、拍摄数据，借鉴好照片的数据资料 很多摄影作品会让人眼前一亮，是不是很想知道它是如何拍摄出来的呢?揭秘好照片的第一步，就是研究它的拍摄数据。如图，流水想拍的绵绵不绝，绢感十足，必须要有慢速，所以为了达到合适的曝光，光圈就必须用到很小。 1.借鉴大师作品 了解相应的拍摄信息，会让你对图片有更深的认识，能更加近距离的还原现场的情况和摄影师的拍摄手法。这样的曝光值是为了得到什么样特殊的效果?为什么这样运用快门和光圈组合?换成另外的组合会出现什么不一样的画面?不断反问，等下次再看到同样的场景和类似的环境，亲自尝试一下，各种拍摄技法就能为我所用啦。 2.总结自己成功照片的经验 再借鉴大师拍摄数据的同时，也要总结自己的作品，哪一幅照片拍摄的比较满意?是偶然拍出来的?还是拍摄之前对曝光数据及光圈快门组合就有意的控制过?下次遇到同样的环境还能不能很流畅的把握住要点? 二、物体重复拍摄，锻炼寻找视角的能力 对于同一个物体，要拍5张以上，尝试多种不同角度、不同光线运用、不同的光圈快门组合，尽量把每一张照片的形式区分开。
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【人像摄影技巧】人像为什么要构图
为什么要构图? A: 构图是人像摄影中最基本和最关键的因素。简单来说，构图就是将画面中的各种元素组合、分割、配置并加以整理，从而得到欣赏性、艺术性比较高的作品的过程。摄影构图和绘画构图的目的一样，都是为了更好地表现作品的主题思想和艺术效果，然后在一定的环境或空间内安排和处理主体与背景的关系。 拍摄参数 相机：Canon EOS 40D 焦距：42mm 光圈：F7.1 感光度：ISO 100快门速度：1/100s 曝光补偿：EV0 即使同一个模特同样的背景，摄影师采用不同的构图方式，其拍摄出来的照片效果往往差别很大。合理的构图能很好地表达摄影师的拍摄意图，并能给人以美的享受。如果想拍出好的人像作品，新手可以遵循基本的构图原则，从最简单易学的构图方法入手打好基础，然后再进行更深层次的学习。 拍摄提示 构图就是运用摄影的手法将画面中的各种元素重新组合的过程，一幅照片的构图水准是一个摄影师摄影水平的充分展现。 人像摄影构图的基本原则是什么? 摄影是一种减法的艺术，我们进行的所有处理(相机内部处理和后期处理)都是在对原画面进行处理。在人像摄影中，人物总是整幅照片的主体，其他物体只能当做人物的辅助。简洁的构图是人像构图的基本原则，它能够充分凸显人物在画面中的主体地位。即使在许多细分的人像摄影中，简洁的构图也是拍摄成功的关键。 拍摄参数
如何让美食摄影看起来更自然
只需看看自家门前书店的新书推荐架，你就会发现食物摄影已在摄影风格中自成一派。画面干净、造型优雅的食物摄影对摄影技术是一个不小的考验，非常适合让我们磨砺自己的静物拍摄技术与用光技巧。 事先声明，拍摄食物并没有看上去那么简单。曾与Gordon Ransay、Nigella Lawson等多位著名厨神合作过的专业食物摄影师Marie-Louise Avery给跃跃欲试的新手们提供了以下忠告：“食物摄影的秘诀就是让画面看起来尽可能自然，但想真的做到这一点通常需要付出极大的努力。 布光讲究柔和匀称，阴影是食物摄影的大忌。我拍摄食物所用的影棚光线通透，三面开窗。如果条件所限，我不得不在只有一扇窗户的室内拍摄，那么我会用一块曲线形的反光板给食物的各面补光。” 柔和的光线、简单的背景是食物摄影的两大制胜法宝，它们都是为了让画面看上去更自然。 拍摄窍门 ★ 务必保持画面中背景简单、干净。既然是食物摄影，就应该以食物为中心，避免视觉干扰。 ★ 一个最简单的布光技巧就是将主光源呈45°角放在食物后方，用反光板从正面补光。 ★ 拍摄时针对食物的亮点对焦并曝光，使得其他部分虚化且过曝，形成大景深效果，得到明亮而通透的画面效果。 ★ 不要盘子一端上来就急着开始拍照，调整一下画面中不同景物的排列，选择一个更富表现力的焦点，例如说咖啡杯的边缘或番茄汤中的装饰。
黑卡拍摄技巧一点通
面对高反差的晨昏景致时，要如何才能拍出亮暗部皆曝光平衡的作品，相信是许多摄影初学者的共同问题，而透过本单元的原理解说和技巧教学，以及 黑卡 达人的亲身经验分享，相信读者在阅读完后对 黑卡 拍摄技巧将能有更进一步的认识和收获。 在众多摄影议题中，晨昏摄影算是多数玩家皆感兴趣的题材之一，每当有可能出景的午后，热门拍摄地点总是吸引玩家们前往取景，然而作品的成功与否，除了画面的构图外，如何呈现出高动态范围绝对是重要的关键要素，而当中最常见的手法不外乎有HDR、使用渐层减光镜和摇黑卡这三种。 摇黑卡的好处 HDR是一次拍摄3至5张不同曝光值的照片(一般包含了±2EV的影像)，然后透过机身或后制软件合并成一张高动态范围的作品，优点是最为简单方便，但若不花时间仔细调整细项参数，作品多半会显得不够自然;渐层减光镜是部份玩家爱用的方法之一，但价格亲民的通常有色偏问题存在，若要购买高质量优良的却又要价不斐;相较之下，摇黑卡则是具有经济与高C/P值的优势。因为玩家只需准备一个黑色(或深色)且不透明不反光的物品(如：卡纸、皮夹.....等)，然后利用亮、暗部曝光的时间差来分段曝光，就能有效控制画面的曝光平衡，且一张成功的黑卡影像，绝对会是三者之中最自然的。 ▲透过摇黑卡的方式拍摄，可让反差较大的景致能有曝光平衡的效果，以增加画面的可看性。摄影：丁健民。 摇黑卡的原理与技巧 通常在进行晨昏摄影时，玩家若是以天空为曝光基准，地景就会过暗，反之天空则会过曝，而为了达到亮部与暗部的曝光平衡，因此就需进行分段曝光才行。以最常见的二分区曝光为例，所谓分段曝光是指，在拍摄时用黑卡于镜头前遮挡画面的亮部区域(天空)，先让暗部区域(地景)曝光，待暗部获得接近足够的曝光后，再快速抽离黑卡让亮部开始曝光，以完成曝光平衡的目的，因此玩家得先了解测光基准和分段曝光的优先级。 测光基准为取得画面亮、暗部的正确曝光时间，建议玩家使用M模式并固定好欲拍摄的ISO和光圈值，接着以点测光分别对亮、暗部区域进行测光。在测光时尽量找这两个区域各自较中间亮度的位置，并需留意观景窗的曝光指示标记并同时调整快门转盘，直到指示标记回到*位置为止，通常此时的曝光参数便是测光区域的正确曝光值(不过按照经验法则，建议再多0.3至0.7EV为佳)，完成后，记得记下亮、暗部所测得的快门数值。
快速两步调出照片柔和的暗黄色
这里我用的色阶调整层的混合模式是-亮度 这样的模式只改变明度，而不影响饱和度。 这是我的效果，当然会有些差异，但想想看只是两层色阶就得到这样的效果，还是我那句话，我是影楼后期，我得到了无与伦比的速度。最后一点，看教程不要看数值，数值会影响你对各种教程的深入认识。
Photoshop打造漂亮的蓝调红外线风景图片
选择“图层”-“新建调整图层”-“色相/饱和度”。选择“红色”通道，将饱和度降低到几乎为灰色。接着，移动色相滑块，直到看到一些黄色。你可以尝试调整其他通道，以获得最好的效果。
最新15佳网页纹理素材免费下载
纹理图案通常都是高质量的图片，一般有木质纹理、布质纹理、墙壁纹理和石质纹理等很多种形式。纹理素材对网页设计师非常有用，个性的纹理图片可以让你的网站看起来更加新颖。今天，本文收集了最新20佳很赞的网页纹理素材，可以免费下载使用，喜欢的朋友记得收藏起来哦。
404错误页面设计欣赏（C）
当用户访问一个不存在的页面的时候就会出现404错误页面，这对用户来说是很不友好的。所以很多网站都会去设计一个新颖的错误页面，以吸引用户继续浏览其它的网页内容。今天这篇文章就收集了30个非常有趣的404错误页面设计欣赏，希望能带给你灵感。dailymilehugsformonstersinflictedipolecatstereosuperngenworkspixiappswireframeplus
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B：然后点进入“蒙版编辑模式”，然后将前后景色都设置成黑色，点渐变工具，选“线性渐变”从下到上拉到合适的位置；如图1：D：翅膀不够动感，所以翅膀复制一层，然后执行菜单―滤镜―模糊―径向模糊。选缩放，大小65左右，给翅膀制作一个动感的感觉，然后在用钢笔工具画几个零散的翅膀，制作方法如上。然后找个字体，打出“未来”两个字，删格化图层后，按CTRL+T进行变形处理，注意字体的不透明度，在字体上面加上“FUTURE”的英文，做个镜面处理，配合一下赶才做好的“半个地球”素材，翅膀部分大概就做好了，剩下的一些细节处理和颜色的匹配，大家可以根据自己的喜好，来处理。如图5：
用PhotoShop给皱褶T恤添加图案
由于T恤衫表面是有褶皱的，因此衣服上的图案文字也会相应产生变形，怎样使添加的图案文字的变形与褶皱一致呢？这里我们需要用到扭曲/置换滤镜，学会了这个技巧你就可以更真实的把图片文字等加到凹凸不平的表面上了 原图效果图 具*作步骤如下：一、导入原始图片，并复制一个图层副本，如下；