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详细解析通过设计让APP变快的6个方法
我们都知道不管网页还是移动应用，响应速度都是最重要的体验指标之一，并且移动应用的网络环境不稳定，速度的体验显得尤为重要。其实速度优化不仅是程序员的事，设计，也能够让APP变得更快。1.后台执行这是一条很通用，也容易理解的方法。用户不会愿意盯着进度条傻傻地等待，除了“取消”没有其他选择。在系统处理一些网络任务的时候，完全可以允许用户做一些其他的事情。各大平台的发微博，都采用了后台执行。云阅读的离线下载也采用后台执行。而微博的看长图(或视频)，是个反例。网络不给力时，要么等待1分钟让图加载完，要不就只好放弃看图。为什么不能让图加载的同时，用户可以看其他微博呢?2.在载入前显示内容客户端与web的一个不同点，客户端的显示内容包括本地数据和网络数据两部分。在设计界面时，将更多的信息放在本地，在网络数据未载入时即显示本地数据，让用户产生一种“已经载入一半了”的错觉，即使最终的耗时一样，心理感受也会更快。当然把数据过多地写在本地，会牺牲一些灵活性，需要根据具体情况考虑。具体请看twitter、Facebook、Vine等优秀产品的启动画面，虽然同是静态图片，但它们不使用LOGO而假装已经载入了“导航栏”和“标题栏”，让人感觉“点击后立即就启动了”。
CS5快速给偏暗的人物磨皮
本教程运用历史记录画笔磨皮的方法跟用蒙版磨皮方法大致相同，先把图片稍微调亮后，对图片模糊处理，然后设置好快照位置，用历史记录画笔涂抹脸孔即可。 1、打开原图素材，按ctrl+J复制一层，选择复制层，设置图层样式为“滤色”，不透明度为“50%”。按“ctrl+E”合并两个图层。 参数设置如下图 2、执行 滤镜 < 模糊 < 高斯模糊，根据皮肤的好坏调节像素， 参数设置如下图
UGA5.5实例教程【文字淡出淡入】
2.点祯-“添加条幅文本”输入文字(佛前青莲).文字大小-25.颜色-白色.字体随意.在预览中把文字拖至画布左侧中间位置3.选-效果-进入场景选择-减弱-画面桢设为10;退出场景选-画面-画面桢设为10;开始预览-满意后点确定-创建单一对象如图:梅风剑提示:为使文字竖直,可以每输入一个字回车一下的位置4.点最后一祯(12祯),重复第2步/第3步操作.依此点祯-“添加条幅文本”依此输入文字(梅风剑)/(一花一世界)/(一佛一如来)/(梦寻佛踪影)/(莲香溢梦中)/(风弄花瓣雨)/(迷失莲花丛)/(佛伴我心眠)/(一睡五百年)梅风剑提示:记住不是一次性把文字复制粘贴,而是--依此分别重复第2第3步操作如图添加好
摄影时如何让森林美女更神秘一些
面对偌大的森林场景，影友们经常会觉得找不到神秘感觉的拍摄思路，其实只要紧记着几个拍摄要点就能拍出不少好片子，这次我们挑了三张照片与专业摄影师一起探讨在森林里面拍出神秘感觉人像的小技巧吧。 佳能EOS 5D，EF28-70mm，F2.8，ISO100，1/60秒 摄影教程 “树林中光线比较幽暗，因为树林的上空大部分都被树叶挡住了，所以我选择了一块透光性较好的地方拍摄;此外我还使用了外拍灯为人物打逆光和侧逆光;这种做法足够展现出森林里的大气感觉吗?” 有层次的光线过渡非常重要 这张片子的整体氛围让我眼前一亮，照片很好地展现了森林的那种神秘、低调的感觉。首先摄影师运用了柔和光比，配合上摄影师选择的场景，使得场景，在一棵有杈的树下同时有密有疏的绿叶中，女模特一身白色连衣婚纱显得特别出彩，主次分明。而且镜头畸变控制非常好，较少的焦外变形以及模特修长的身形显得这张图特别的高档。 在我看来唯一不足的在后期方面，阳光从树荫之中射入的光线可以更有层次些，从明到暗的画面过渡会更加出彩，大概作者在做后期的时候稍微有一点偷懒了，只是用画笔工具将左上角、右上角以及人物部分的局部光线简单地加亮了，没有留意到暗部以及亮部之间的衔接，使得两者过渡有点含糊了。总的来说，该作品还是很好看的，无论是构图还有裁图方面都很有心思，让观图者看上去很舒服。 佳能EOS 5D,105mm,F2.8,ISO500,1/60秒
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高效的摄影师的关键在于充满激情
任何喜爱摄影的人士都希望自己拍的照片是最好的。摄影师拍照不是纯粹为了好玩，同时也是为了能拍出有成就的的照片。如何才能成为高效的摄影师?这取决于你的激情。 今天的帖子，我们会和您一同分享高效摄影的关键要素。 1. 做好规划 开始为一个物体拍照前有很多的前期工作需要准备。总是提前准备好所有需要的东西，否则你会陷入一团糟的境况。摄影师需要在轻松的环境下拍出想要的作品。 2. 了解最适合你的摄影器材 经常因为什么是最好的相机而感到困惑，或者不知道什么样的光圈能帮助你完成一部好的作品，其实你应该仔细考虑怎样让他们完美地表现出你作品的风格。这才是购买器材前最应了解的。 3. 经常阅读 上不上正规的摄影课无关紧要，关键是如何通过阅读来保持你在此领域的建树。阅读时需取其精华，熟悉掌握照相机的功能，你就能拍出更好的照片。 4. 集中注意力 如果酷爱摄影，你就必须投入时间，急于求成不会有好的结果，所以必须安排时间表。找一个能让你舒适和无忧的环境，这样能帮你集中精力，全身心投入到最佳状态。
新手看过来一张图让你极速了解M档曝光
所谓曝光三要素即为快门速度、光圈值和感光度。三者控制曝光值。 想要增加曝光值，可以放慢快门、增大光圈和跳高感光度。减少曝光值与前者相反。 若在保证曝光值不变的情况下，当其中一项升高N档或降低N档，则另外两项(或一项)降低N档或升高N档。另外，相机中的曝光三要素的档间间隔都是相互对应，如100快门到200快门的变化等于8档光圈到11档光圈。 如此说来说很抽象，那么见下图。 想要保证曝光值不变，快门速度变慢(200到50)，则需要缩小光圈(5.6到11)或是降低感光度(400到100)，也可能是同时缩小光圈(5.6到8)并降低感光度(400到200)。其他两项变化与其同理。 其实曝光三要素除了影响曝光值外，同时还会带来三个重要的影响，从下图就会看得到U 1.光圈影响景深(光圈越小，景深越大) 2.快门影响动态模糊(……) 3. ISO影响噪点(ISO越高噪点越多) (如下图所示，建议初学者mark)
【作品欣赏】萌宠也来过圣诞
这是非常有趣的一种给猫咪庆祝圣诞节的形式：在猫咪的照片上添加圣诞帽子。来自Grecian Princess的一组圣诞照片，让宠物也一起过圣诞吧!如果你也是爱宠一族，不妨来一起尝试一下，变装一下自己的宝贝们。
如何利用圣诞灯饰，在家也能拍出漂亮散景
什么是散景?其实就是上图后方那些因失焦而模糊的点点光圈，是十分漂亮的背景，也是很多MV、海报都会用到的摄影技巧，怎样拍摄?下个月就是圣诞节了，不少人都会把圣诞树拿出来，就让我们利用圣诞灯饰制作这些背景吧。 所需材料U 1) 大光圈的镜头，例如f/1.8 或f/1.4，如果小于f/2 的话效果就差一点了，本文章所用的是Nikkor 50mm f/1.8。 2) 圣诞灯饰，就是最普通的款式，什么颜色都可以。(不过会闪的话就不太理想了)摄影教程 3) 闪光灯(选择性)。旨在拍摄主体时使用，如果没有，用脚架代替亦可，当然如果室内灯光充足，就不是必须的了。 制作步骤U 1) 把灯饰夹在台边。(或任何能够集中固定灯饰的地方) 2) 测试适当距离，以下第一张是距离灯饰约4-5 眨第二张是1-2 眨视乎个人喜好而选择距离，从而调整散景的大小。(当然不要对焦灯饰)
Panasonic GX1的人像写真创作
使用LUMIX GX1拍摄人像，跟使用GF系列略有不同，主要原因在于相机本身具备完整的拍摄功能和曝光模式，且与不同镜头更换搭配下，将能拍摄出更多元化的作品。再加上机顶的闪灯热靴座，可加装原厂或副厂等闪灯使用，让原本仅靠镜头焦段和光圈来营造的成像，多了些光影的变化，而这也是GX1与其它消费型相机最大的差异之处。进阶玩家甚至还可玩离机闪灯，让虚化的景深效果或是不同视野的焦段镜头，可以在画面上延伸出多元的表现，而这也是高阶微单眼相机的优势所在。 重点拍摄心得 以照片样式「人像」、场景模式「肖像」、「柔肤」、「周围柔焦」提升画质。 设「光圈先决」开大光圈或是利用「触碰柔焦」执行，以浅景深表现主题。 利用「创意控制」的复古、明调和玩具效果，营造不同的氛围。 推荐使用镜头 LUMIX G X VARIO PZ 14-42mm F3.5-5.6 ASPH. POWER O.I.S HD 标准变焦镜 LUMIX G 20mm F1.7 ASPH.标准定焦镜 LEICA DG SUMMILUX 25mm F1.4 ASPH.大光圈标准定焦镜
教你拍出海岸美景大片
住在海边的朋友，或者即将要到海边去进行创作的朋友，面对开阔的海岸和无尽的海平面，心胸也仿佛开广了，思绪也仿佛变得诗意了，腰不酸腿不痛了……好啦，反正海有它自然的魅力所在，看到美丽的海景，相信没有一个摄影师不会为之心动。这次小编就和大家分享一下，看如何拍摄海岸的风光美景吧! 事前的预备 要想拍摄海岸，那么首先要有一个海岸，这是废话……接着最重要的，就是你要到达拍摄的时间了。时间的掌握，对照片有重要的关系。我们都看过很多十分震撼的海岸风光大片，你会发现占绝大多数的佳作，都是在接近日出或者日落的时候所拍摄的。为了片子的质量，和增加出大片的几率，优先建议选择在太阳处于低位时拍摄，这样形成的侧光能体现出更多的质感。 构图的运用 到达以后，拍照片之前得先构图。不要求你要多复杂，有时只需运用一些简单的构图，也能得出很理想的照片。 1.海岸绝大范围都是水平的，因为寻找前景对象去增加照片的层次，显得十分重要 2.留意环境中所形成的线条。例如石头、沙，这些对象可以加强海岸照片中所欠缺的层次感 3.尝试多角度来拍摄吧。水平拍摄来让前景的岩礁沙石点缀画面;站在高处拍摄可俯瞰整个沙滩和海面摄影教程
记录花花世界的重曝技巧 景与物合体
重曝(Multiple Exposure)应该是所有Lomographer 们所熟知的技巧吧?它为相片添上层次，尤其是风景、建筑以及树木间重新塑造不一样的影像，让拍摄效果变得很不一样!这次要跟大家分享一些使用重曝技巧的心得吧! 那么拍摄一幅好的重曝作品需要什么准备? 1、相机一部 ( LC-A+ 、 Holga 、 Diana 都可以，总之有重曝功能是必须的!) 2、底片 (款式不限，建议有高 ISO 为佳) 3、Splitzer 1. 关于天气 首先，你需要知道吸进底片的光线份量：如重曝两次，两次捕捉的光线应该一致。「多云」和「逆光」是两个不错的光线条件。 先说「多云」，在这个环境下拍摄花卉是很好的，花瓣都能够清楚地显现，而且其它部份如花叶与花茎比较不受光，有助提升最后的重曝效果。拍好花卉，可以同样在「多云」的环境下拍摄远景或建筑物。 至于「逆光」，应该是不少人喜爱使用的技巧了。光线愈充足，融合出来的影像对比度就愈高。更出色的搭配，是可以利用到高度逆光环境下的黑影对象，为影像带来丰富、且线条鲜明的观感刺激!下图正式很好的范例照片喔! 2. 先拍花卉还是建筑物呢?
12个摄影迷思送给摄影新手最好的提醒
来自网站 Digital Photography School 的一篇分享，很适合每个摄影爱好者参考，尤其是摄影新手，更是一个很好的提醒，别要被这些迷思困住! 迷思一U今日的光线不好，所以我不会出外拍摄 世界上并没有「不好」的光线，只要有光线，就有机会拍出精彩的影像，亦没有必要自我设限一定要 Magic Hour 或甚么黄金时间，就算是最不利的天气，一样可以拍出漂亮的照片。所以，即管出去! 迷思二U我出外拍摄要带上某几支镜头，或者用得着…… 如果你不介意负重，当然可以全日背着大量器材，就为了「或者」。因应情况，如果你限制自己只用一支镜头，其实倒能够改善你的技术，尤其使用不能变焦的定焦镜头。没有选择，反而让你有更多时间去「看」去「构图」，亦不会因为忙着换镜而错失良机。 迷思三U我每日拍摄 1,000 张，会提高获得好照片的机会 听起来好像合理，但其实拍摄的数量从不保证质素。相反，就像你拍摄菲林般，限制自己的快门数，这样反而能够激发出你的创造力。有目标地拍摄，珍惜每次快门，得到好照片的机会其实更高。 迷思四U我忘记带脚架，不能拍了 脚架是非常有用，对于很多职业摄影师来说更是必备的工具，但相对来说，使用脚架后，不少人反而被它所限制，安装上去就一直用同一个角度来拍摄。其实没有脚架，你也会有很多固定的方法，另外自由了的相机，更可以让你用各种角度来取景拍摄，因此会拍出更多有趣的作品。 迷思五U我要去充满异国风情的地方来激发创意
新手正确认识锐度 获得清晰照片必修课
“这玩意儿够锐么?”简简单单的一句话却可以算是摄影中亘古不变的话题之一了。无论是胶片时代，还是DSLR时代，大家都无一例外的关注着这个问题。 在网站或论坛发布一张作品，经常会看到“不够锐”或类似评价和回复，到底锐度为何?有哪些因素会影响到照片的锐度呢? 何为锐度? 锐度有时也叫“清晰度”，它是反映图像平面清晰度和图像边缘锐利程度的一个指标。如果将锐度调高，图像平面上的细节对比度也更高，看起来更清楚。 比如，在高锐度的情况下，不但画面上人脸的皱纹、斑点更清楚，而且脸部肌肉的鼓起或凹下也可表现得栩栩如生。 在另一种情况下，即垂直方向的深色或黑色线条，或黑白图像突变的地方，在较高锐度的情况下，线条或黑白图像突变的交接处，其边缘更加锐利，整体画面显得更加清楚。
枯树的一年四季，梦幻风景全都拍
拍摄风景的技巧，除了摄影器材与测光曝光以外，更重要的是地点、主题、拍摄角度与四季光线。外国摄影师 Kevin Day 花费了五年多时间，长期拍摄一棵枯死的树木，并运用春夏秋冬四季不同光线质感，让这棵枯树有了展新的生命力，原来光线有这么神奇的作用，会影响整张照片感觉与气氛。 如果春夏秋冬四季都拍同一棵树，会有什么样的影像视觉效果呢?外国摄影师Kevin Day已经花了五年时间，在不同季节中拍摄同一棵枯树，并将题目命名为「枯死之树」(The Dead Tree)。 摄影师Kevin Day作品。 摄影师Kevin Day巧妙运用四季的光线与周围场景变换，藉以突显出这一棵不变的枯树。他在文中表示，虽然这一棵树已经死去，拍起来不会有什么变化，但是当太阳从它背后升起时，自己却被这样的场景给感动，彷佛太阳光赋予了这棵枯树生命力，让它再度栩栩如生起来，因此他便抱持着兴奋的情绪，开始创作这一系列的作品。 经过五年来的拍摄，摄影师Kevin Day认为，这棵奇妙枯树的模样永远不会变，但是经过不同季节、光线与时间洗礼，这棵树在照片中看起来的感觉完全不同，甚至很难找到几张看起来一模一样的照片。他说，经过持续不断的反复尝试，影响一张照片成功与否的关键，在于光线，不同季节中黎明与黄昏的光线、空气透视感也都大不相同，同时自己也持续寻找能拍摄这棵枯树的取景角度，并运用四周环境来营造符合自己心目中的景物，而非只专注于一件物体，最后成就这一系列摄影作品。 摄影师Kevin Day建议摄影创作者，如果有兴趣长时间经营一件作品，那么一定要保持心中热诚与耐心来拍摄，随着时间越来越久，一定会得到超越拍摄初期预料的成果。 摄影师Kevin Day作品