推荐阅读
婚纱抠图，通过PS图层蒙版抠出黑色透明的婚纱照片
本篇教程通过ps给黑色的婚纱进行抠图，主要用到的是图层蒙版，同学们可以根据教程来练习一下，相信同学们可以通过练习来了解一下图层蒙版，在抠图的时候我们可以通过各种工具把图片抠出来，图层蒙版只是其中的一种，像婚纱抠图的时候要根据实际情况进行选择性的抠图，比如说通道抠图也是可以抠出来的，在此我们不再多说，主要还是用图层蒙版，具体的操作还需要同学们来练习一下，相信你可以通过教程掌握它的使用方法。 效果图： 操作步骤： 1 首先大家将素材打开之后，先复制一层CTRL+J，然后在添加图层蒙版。 2 接着得到拷贝图层的缩览图选区(按着ctrl配合鼠标左边单击即可)，然后按一下快捷键CTRL+C，再ALT键配合鼠标左键进入纯白的蒙版状态。
Pro/E 2000 模块简述（一）
Pro/Engineer是一套由设计至生产的机械自动化软件，是新一代产品造型系统，是一个参数化、基于特征的实体造型系统，并且具有单一数据库功能。 参数化设计和特征功能 Pro/Engineer是采用参数化设计的、基于特征的实体模型化系统，工程设计人员采用具有智能特性的基于特征的功能去生成模型，如腔、壳、倒角及圆角，您可以随意勾画草图，轻易改变模型。这一功能特性给工程设计者提供了在设计上从未有过的简易和灵活。 单一数据库 Pro/Engineer是建立在统一基层上的数据库上，不象一些传统的CAD/CAM系统建立在多个数据库上。所谓单一数据库，就是工程中的资料全部来自一个库，使得每一个独立用户在为一件产品造型而工作，不管他是哪一个部门的。换言之，在整个设计过程的任何一处发生改动，亦可以前后反应在整个设计过程的相关环节上。例如，一旦工程详图有改变，NC（数控）工具路径也会自动更新；组装工程图如有任何变动，也完全同样反应在整个三维模型上。这种独特的数据结构与工程设计的完整的结合，使得一件产品的设计结合起来。这一优点使得设计更优化，成品质量更高，产品能更好地推向市场，价格也更便宜。 一、Pro／Engineer Pro/Engineer是软件包，并非模块，它是该系统的基本部分，其中功能包括参数化功能定义、实体零件及组装造型，三维上色实体或线框造型棚完整工程图产生及不同视图（三维造型还可移动，放大或缩小和旋转）。Pro/Engineer是一个功能定义系统，即造型是通过各种不同设计专用功能来实现，其中包括：筋（Ribs）、槽（Slots）、倒角（Chamfers）和抽空（Shells）等，采用这种手段来建立形体，对于工程师来说是更自然，更直观，无需采用复杂的几何设计方式。这系统的参数比功能是采用符号式的赋予形体尺寸，不象其他系统是直接指定一些固定数值于形体，这样工程师可任意建立形体上的尺寸和功能之间的关系，任何一个参数改变，其也相关的特征也会自动修正。这种功能使得修改更为方便和可令设计优化更趋完美。造型不单可以在屏幕上显示，还可传送到绘图机上或一些支持Postscript格式的彩色打印机。Pro/Engineer还可输出三维和二维图形给予 Pro/Engineer功能如下：
Dreamweaver MX 2004从零开始-超链接全接触
在经过前面几个部分的操作之后，我们的网页已经图文并茂，具有相当的效果了，但是这对于网页来说还不够，为了网站中的众多网页能够成为一个有机的整体，必须将各个网页通过超链接方式联系起来，这样才能够让浏览者在不同的页面之间跳转。 链接图片和文字 为一些文字或者图片建立链接非常方便，只要用鼠标选中需要变成链接的图片或者文字，然后在属性面板的“Link”输入框中输入需要跳转的目标页面地址，或者按下输入框旁边的文件夹图标来选择需要跳转的文件。除此之外，Dreamweaver MX 2004还提供了一种通过网站窗口来快速链接文件的方法。 第一步 首先运行“Site→Manage Sites”命令，并且从弹出菜单中选择一个已经创建好的站点，此时可以在右部看见弹出的站点管理窗口。 第二步 在编辑区选中文字或者图片，直接拖拽属性面板中“Link”输入框旁边的圆形标靶图标，这时将出现一个箭头，当箭头指向网站管理器中的某一个文件时，文件周围会出现一个方框(如图1)。 第三步 松开鼠标之后，选中的文字下部就会出现下划线，同时单词的颜色变成蓝色，而且“Link”输入框中也会自动显示目标文件的地址。 提示：在建立链接的时候需要注意URL的两种方式。1.绝对地址：例如www.abc.com/test.htm；2.相对地址：比如download/1.htm，说明页面1.htm在服务器的根目录中。图1 在一张图片上设定多个链接
CorelDRAW 基础卡通系列
动物篇 接下来，我将为大家介绍几种卡通动物的画法。其中包括：熊，青蛙，马，猫和老鼠。你一定很奇怪，为什么说这几种很常见的动物甚至比人物更难画？其实道理很简单：因为你大可对着镜子画自己，但画动物时就多多少少要加上一点想象和总结。 一、熊 让我们从下面这只卡通熊开始，它非常简单，制作花费的时间也很短。（图01） 1.首先，在CorelDRAW中打开一张新图像。选择椭圆工具，在画布上画一个椭圆。在默认情况下，轮廓线为hairline。在屏幕右边的颜色面板中，选择一种红棕色，填充到椭圆。从安排菜单下选择“转化为曲线”命令，将椭圆转化为曲线造型。右键点击曲线最下方和最左边的节点，从弹出菜单中选择添加节点。在工具箱中选择造型工具，用它调节节点，将曲线改变成类似于下图的样子。 在图中再画一个圆形，填充一种和刚才对比较大的颜色，用刻刀工具切去圆形顶部的1/4，如图（图02）。（关于刻刀工具的用法，我们已经在前面介绍过） 2.我们用椭圆工具和贝兹工具创造脸部。眉毛和嘴巴的轮廓都是先用贝兹工具画出路径，再将轮廓线的宽度改为4.0pt；眼睛和鼻头上的高光部分都是由椭圆形状转化来的：先画出椭圆，填充白色，去除轮廓线，再将其转化为曲线，把节点向你所需要的方向拖动，将椭圆形状压扁，分别置于相应的位置上。（图03） 3.胳膊比较简单，我们用和身体同色的一个梯形就可以解决了。先画一个矩形，转化为曲线后用造型工具改为梯形，着色后把它放在身体对象的后边。不用担心它看起来完全不像样，在后面我们会把它和“手”的连接起来，做到天衣无缝。（图04） 4.用一个简单的椭圆作为小熊的肚皮。（图05） 5.接下来我们要制作小熊的腿部。可以先创造一个类似于胳膊那样的形状，在你认为需要的地方添加节点后，用造型工具拖拉这些节点，耐心调整，直到对形状满意，把它置于小熊身体的后面。（图06） 6.这样，身体的大致轮廓已经出来了，我们还要为它添加手和脚。如果你看过前面的章节，那就应该知道怎么画手了，你可以直接从你已经创建的库中调用现成的对象，稍加改动就可以使用了，在填充和身体同样的颜色后，把它们放置在胳膊的下端（图07）。至于脚，也可以用椭圆（脚掌）加贝兹工具（脚趾）的方法来完成。（图08） 7.我们还要为小熊添加一些毛发。熊身上的毛发短而硬，我们可以将一个扁扁的椭圆填充红棕色后，用刻刀工具切除多余的部分。不要切的太均匀，随意就好。完成之后，复制两个副本，把其中之一放在小熊的头顶，另外两个“长”在它的膝盖上的。（图09） 8.最后再把两个圆形放在小熊的头部后边作为耳朵，这样，所有的部分都完成了。一些基本形状加上贝兹曲线就可以完成所有的工作。 当然，如果仅仅简单的把各部分堆砌在一起，那么它只是一堆“零件”的组合 。要真正使它成为一个整体，你还有一点要作的。就像你看到的例图那样，在小熊的身体的各个连接部位，并没有出现碍眼的线条。就是这不起眼的部分，才是赋予图像生命的关键。可问题是，我们现在使用的是CorelDRAW，我们不能像在Photoshop中一样说擦除哪一部分就擦除哪一部分。这里我们用一种“障眼法”来解决这个问题。其实这种方法说来很简单，就是用一小块同色的对象“贴”在你所要遮盖的对象之上，当然，这个小块必须去除轮廓线。比如，我们想去除小熊颈部的线条，就可以用一小块棕色的形状置于想要遮盖的线条之上。同样的方法也可用于小熊的腕部和脚踝部分。这样，一只妩媚的小熊就诞生了！ 二、青蛙 在这篇教程中，我们所用到的形状都是由一些基本的矩形或椭圆转化为曲线后（你可以在安排菜单下找到这个命令），再用造型工具编辑节点而得到的。一旦形状被转化为曲线后，你就可以添加和移动节点来得到所需要的形状。（图10） 1.我们将青蛙的头部和躯干放在一起，用一个椭圆形状转化得到。然后用贝兹工具简单勾勒出它的鼻子，嘴巴和下颌的形状。（图11） 2.观察青蛙的身体，最先吸引你注意力的就是它那发达的四肢，尤其是善于弹跳的两条后腿。所以，在创作中，我们也要突出四肢。在第一条腿被创造出来之后（图12a，过程可以参考前面），选择组成这条腿的所有组件（一般为两部分），从安排菜单下选择“组群”命令，复制后将副本贴在一边，对副本进行编辑。双击副本，对象周围出现旋转手柄，用它将副本对象轻微旋转，再将腿部拉伸，使它变的较长。（图12b） 3.这时你的剪贴板上应该还保留着组合对象的原本，在画布上粘贴另一个副本，拖动拉伸控点将它缩小，把它作为青蛙的一条前肢。我知道这听起来似乎太省事了，你大可以全心全意的再为它画一条前肢，但复制的方法用很少的时间就能达到不错的效果。复制可是卡通的独到之处，尤其是对于大批量的工作来说，无疑是创作人员的法宝之一。但既要节省时间，又要打破重复，做到别出心裁，可就要花些脑筋了。选择这条前肢后复制再进行粘贴，打破组群关系，移动臂上的节点，使它变成弯曲状，再和肢端连接起来，重新组群。（图13） 4.青蛙的大眼睛是由两个叠放在一起的椭圆组成的。用刻刀工具切去放置在顶上的椭圆的2/3，把剩下的作为眼睑部分。不用担心切口处的线条呈锯齿状，你可以在右键菜单中选择将那些造成锯齿的节点删除。事实上，我只留下了中心一个节点，这样，我就可以将眼睑底部的曲线稍微弯曲，看起来更可爱些。在这条曲线的上，用贝兹工具添加一条曲线，走势和刚才的曲线基本吻合，将轮廓线增至4.0pt，模仿睫毛的样子（天知道什么样的青蛙会长这样的睫毛！）。然后是“画蛙点睛”，不要忘记眼中的那一点高光。完成之后，将眼睛的全部组件组群，复制出另外一只，然后放置在头顶。（图14） 5.领结是由一个矩形转化为曲线后，在两条长边的中心各添加一个节点，再将这两个节点向中心挤压形成的。简单的添加一个圆形，将它们组群后，置于青蛙的颈部。（图15） 6.我们再为它来加上一个简单的腹部。（图16） 7.既然领结都打上了，那么一件象样的衣服也是在所难免的了。比着青蛙的“肩宽”，用一个变化了的矩形来为它裁剪定做，然后将左半边做一个镜向复制就可以了，因为我们的主角并不挑剔。将衣服放在领结之下。（图17） 8.最后，把胳膊腿都加上。这样，谈笑间，一张有趣的卡通就完成了。（图18，19） 三、马 当我第一眼在一本卡通书上看到这个类似的动物时，我就喜欢上它了，所以我试着用CorelDRAW 10来创作。当然，描摹比想象要来的容易的多。这本书是《How to Draw Animation》，作者是Christopher Hart。如果你有意学习卡通画的话，这是本很好的教材。我们这张图就是从这本书中取材，在一些细节上进行夸张而来。（图20） 在我们这张卡通画中，大部分对象都是由椭圆转化为来的，这样，在转化为曲线时就会有更多的灵活性，也不用为参差的锯齿担心。在你刚开始进行创作时，要时时记得提醒自己转化这一步，熟练以后，自然而然就不会忘记了。 1.启动CorelDRAW，打开一张空白画布，点击属性条最左边的纸张类型，默认的页面是A4大小的纸张，点击下拉箭头，从弹出的类型中选择Letter。 2.在画布上用椭圆工具画一个细长的椭圆，转化为曲线后，在椭圆的顶部添加节点后，将其顶端拉高，使椭圆看起来显得尖锐。把它填充为淡粉色，作为马的内耳，保留轮廓线。 将这个形状复制，粘贴到原来的位置上，将副本置后。用造型工具调节节点，使它成为马耳的形状，并且适合内耳。填充作为马的皮肤的颜色。完成之后，将这两部分组群，再复制一份，完成另一只耳朵。（图21） 3.眼睛和瞳孔都是直接由椭圆形状而来，记住眼珠不要留白，因为你不能保证它的背景永远是白色。眼睑的制作方法我们已经在上一篇中介绍过了，只要用刻刀工具将一个椭圆切去不需要的部分就行了。眉毛我们可以用宽度为4.0pt的贝兹曲线。选取这一部分的所有零件，将它们组群，以免在移动时不小心丢失，复制一个副本，打破组群关系，稍微做些改动，使它看起来有些变化，再组成一个整体。 马的鼻子相当突出，我们用贝兹工具画上合适的线条，用以表示它的鼻端和鼻孔，再将之组群就可以了。（图22） 4.接下来是脸部。同样，脸部的形状也是由椭圆曲线转化来的。这一部分的形状比较难以控制，你可以参考一些图片。填充和肤色后，用同色的无轮廓线椭圆覆盖不需要显示线条的地方。用贝兹曲线勾勒出下颌。用大小基本上差不多，填充为白色的几个小矩形安放在马的嘴里，作为牙齿。在安放之前，要记得组群。将眼、耳、鼻分别放置在脸部的合适位置，必要时调整对象叠放顺序。（图23） 5.马的颈部很长，而且很灵活。我们将一个椭圆转化成如下形状（图24）。它不仅包括了颈部，还包括了头部和颈部相接的一部分。所以顶部你没必要画的那么规范，但要能保证头部和颈部之间不会留下空白。注意到颈部中间的那道线条了吗？这是用来表示颈部肌肉的，用0.5pt的贝兹曲线就可以了。 6.用椭圆形转化为曲线后，将曲线修改成马鬃的形状，填充较深的颜色。将脸部，五官，颈部和马鬃结合起来，组成完整的马的头颈部。要注意各个部位之间的叠放关系。（图25）
最新发布
婚纱外景拍摄中长焦镜头的应用
摄影：杨雷(菲恩主题摄影) 化妆造型：杜艺双(进入TA的达人空间)、轶楠 后期：熊玉龙、斧子 中长焦镜头即指焦距比标准镜头长，拍摄视角比标准镜头窄的镜头，其焦距范围一般为70mm-300mm。国内的影楼、工作室普遍使用的中长焦段为 70mm-200mm。因为用中长焦镜头拍出的照片，变形较小，透视正常，易于操作。拍摄角度小，景深较浅，且对于景物有显著的压缩效果，可以虚化杂乱的场景，使人物更加突出，画面更显平稳。此外，还有一个“非技术性”的理由则在于长焦镜头体积大，能够给顾客十分专业的感觉。 一、中长焦镜头的特点 简单来说，长焦镜头的基本特点与广角镜头的特点(如：夸大前景、退缩远景、拍摄角度大、进光量大和景深大等)正好相反。长焦镜头能够把远处的人和景物拉近，强烈地压缩空间，使得画面变得相当简练紧凑和饱满，虚化前景和背景，突出主体，并在透视效果明显减弱的基础上获得景物相互叠加的图案化美感。 1.中长焦镜头的变形较小，尤其是中焦段(70-135mm)拍出的人物更加接近人眼的透视习惯。使用中长焦镜头时，往往距离被摄人物较远，这也能够有效减少人物的变形。 光圈：f/1.2，快门：1/1250s，焦距：85mm，ISO：100 简单的光线情况! 拍摄于东莞的龙凤山庄，因为靠近海边，天空的颜色很漂亮，但正直中午，阳光比较刺眼，所以选在阳台上拍摄，有屋檐可以遮住阳光直射，光线不叫柔和。 2.长焦镜头的视角较小，拍摄的景物空间范围也小。因此在同等拍摄条件下，中长焦画面所包含的信息没有广角那么多，各元素容易组织起来，稍变换角度就可以避开背景中的干扰，使画面简洁，易于突出人物。 光圈：f/1.2，快门：1/1250s，焦距：85mm，ISO：100
3位摄影师EOS 1D MarkIV的使用经验
摄影师李景峰使用EOS 1D Mark IV的经验 EOS-1D系列相机虽说属于传统意义上的“新闻机”，但是1D Mark IV在人像摄影中也大有用武之地。 拿到试用的机器时，从外观上看这台相机跟1D Mark III没什么区别。开机、试用，就像用5D一样顺畅，感觉非常亲切，没有一点*相机在操作上的繁琐麻烦。 我最喜欢的就是它的LCD液晶屏，它显示的色彩非常柔和亮丽，没有生硬感，这也让我有些怀疑92万像素显示的色彩是否真实。但把照片导入电脑，两者显示的结果基本一致。 在成像方面，相机焦点很实，色彩很漂亮，有厚重感，很适合拍时装大片和高端商业片，不适合拍普通人。1D Mark IV的色彩对普通人来说的感觉可能是“漂亮的色彩人人都喜欢”，能让他们眼前一亮，而“厚重感”就是送给识货的摄影师和懂摄影的客户的“礼物”了。 配图说明：1D Mark IV对皮肤的细节和服装的质感表现很出色，对于硬光的还原不生硬，而且明暗过渡得非常圆润，尤其是高光区域的过渡自然，没有分离感而且很有层次，在大光比下暗部也没有死黑一片，层次分明。1D Mark IV是一台极具诱惑力的专业相机，让人爱不释手，可以说是每个摄影师梦寐以求的器材。” 我这次在华贸中心给一家家居品牌拍摄之机完成了试机拍摄。这次用的模特身材偏瘦，皮肤洁净亮丽，温文尔雅。针对模特的特点我选择了单灯硬光拍摄，硬光也最考验相机的成像质量以及对强反差的表现。 拍摄时我先用1D Mark IV原厂设定的人像风格拍了几张，发现皮肤的颜色略偏红。随后把饱和度降了两挡，其它的不动。这次拍摄中模特穿的是浅色的礼服裙，白色的皮肤配上浅色的礼服加上硬光拍摄，就是我对“小马四”提出的考验。 拍摄后把照片在电脑上打开，我发现照片的层次非常丰富，色彩非常透，“小马四”真是一款极具诱惑的机器。 这里我还要提示一下大家，最好不要在拍摄时直接在机身上提高锐化程度。有的摄影师可能会觉得锐化后在电脑上看很舒服，但这样出片时看着就会有点假。这是因为电脑显示器的分辨率低，显示出来的其实不是实际的上的清晰度。所以后期其实加一点点锐化就可以了，除非照片偏虚，可以多加点，弥补一下。 今天的商业婚纱摄影已经不再保持过去老照相馆特有的静态模式了，现在的婚纱摄影已经加入了更多的跳跃奔跑的元素，快速连拍的重要性也就凸现出来了。在测试连拍功能时，我连拍店里一位摄影师的空翻动作，从开始到结束动作的照片连贯、非常细腻，这都得益于每秒10张的高速连拍。
拍摄人像的构图技巧
每一个人像摄影师都要面对被摄体细节处理的挑战，比如姿势、光线、构图等等。对业余人像摄影师来说，也许最容易犯的错误就是在拍摄人像时，缺乏对背景及环境的表现，而这正是最严重的错误之一。 不仔细检查画面中环境的摄影师，拍出的照片中到处都是令人分心的东西。没有会买一张树枝从脑袋中间横穿而过的照片。这些令人分心的元素弱化了对主体的突出，直接有损于照片的销售。对于人像照片来说，拥有完美的姿势和光线，却仅仅因为环境构图的失败而绝对不能使用，还有什么比这更悲剧的呢? 姿势和光线在人像摄影中都扮演着重要的角色。环境构图拥有同样的分量，却常常被人忽略。 要拍摄构图完美的照片，需要注意以下问题： 1. 让模特充满画面 人像摄影是关于人的，所以不要害怕拉近焦距!记住，拉近焦距并不等于只拍人脸。你可以让画面“紧凑”一些，拍摄模特坐在椅子上或依靠在树上的近照。 2. 保持眼睛在上方三分之一处 这是人像照片最自然空间布置方式。除非你刻意营造紧张的气氛，否则尽量不要违背这一原则。还有一个例外是当模特全身都位于照片的下三分之一处时。 3. 利用构图将注意力引向模特 与其尽力消除坏境，倒不如善加利用。门前、拱门、窗户、露台都可以起到突出主体和强化视觉感受的作用。 4. 创造纹理
阳光女孩的青春本色 人像摄影
淡淡的青兰色调，温暖的逆光，是燕子作品中常见的拍摄手法，这些把画面衬托得无比温馨滋润，到处洋溢着娴静的青春气息;美丽清纯的女孩，更是燕子作品中常常出现的主角，她们亲切自然，丝毫不做作，恍如就在眼前跟你述说她们的故事。人像摄影师“燕子”的摄影作品，处处透露着青春稚嫩的情愫，很受当下年轻人的喜爱，盛行于各大网络论坛，想知道燕子是怎样创作出如此让人心醉神怡的作品吗?还是想知道燕子背后的故事?让我们去深入了解燕子吧! 关于燕子的创作：边玩边拍，我想拍摄女孩子不具防备最轻松的那一面 1. 是什么时候开始喜欢上摄影的? 燕子：08年吧，08年开始有第一台单反相机，开始喜欢拍照片。 2. 看了你08、09年的作品，发现仅仅一年的时间，你的进步很大。是什么事情或者什么人促使了你作品的变化?哪一个作品是你最大的转变? 燕子：其实一些东西的进步可能是自己也说不清楚的事情。我每天几乎都背着相机，在那一段时间我还在学校，生活悠闲，每天看到什么就都拍下来，拍朋友家人、植物、动物和一些无聊的小景。雅里说：心里有一些东西，慢慢会发生改变;俗里说：熟也能生巧。 这一组是我最大的转变：《会流泪的黑眼睛》对我的影响很大。我第一次拍到一个人的眼泪，而且是真实的眼泪。那一天回去之后我想了很久，突然发现原来拍摄真实的感动，会给照片带来这么强烈的生命力。 3. 能分享下你的创作技巧吗?拍摄之前，你会先策划好要拍的主题吗? 燕子：我有一个红色的小笔记本，里面记满了我平时看到的喜欢的词语，句子，或者画面。经常翻，有了想拍的东西，暂时不方便去实现的就记下来。 每一次拍摄，我很喜欢在拍摄之前定好拍摄元素，甚至是想好发片的时候想要配合的音乐是什么，但是不和模特多交待，等到拍摄的那天，两个人一起边聊边拍，边玩边出片——我想拍摄女孩子不具防备最轻松的那一面。
拍好模特MM的曝光与采光诀窍
使用各种不同的测光模式，并积极找寻可用光源，将可有助于室内人像摄影质感提升，拍出摄影师与模特都喜爱的特别作品。 不同于自然光源随处可得之户外环境，于模特房间内摄影，必须留意光线的来源、方向与强弱。对光线的掌握与敏锐度，是决定一组人像摄影作品成功与否的重要关键，因此，除了积极改变测光模式与调整曝光值以外，还要主动寻求场地内可用的现成自然光源，必要时也须自行架设闪灯、外拍灯等人工光源进行人像补光。以下就为各位重点提示，几个模特人像摄影写真的曝光与采光诀窍。 模特人像测光准则 相信不少初学DSLR的摄影新手，惯用曝光模式不外乎就是AUTO自动、P模式，或各种情境模式，而到了模特拍摄人像，就必须暂时屏弃这些自动模式，以 “Av光圈先决”与“M手动曝光”模式为优先选择。亚洲女性的皮肤肤色，先天上就有些偏黄、橘色，如果使用预设标准曝光值，拍出来的照片，模特肌肤往往过于暗沉。这时我们可以透过拉高“曝光值”约1/3至2/3格，就能让模特肤色更加光亮透明，同时也不致于发生过曝细节流失情况。测光模式常用平均测光、*重点与点测光，至于使用时机，原则上视场景与光源位置而定来判断。像是光线将模特平均打亮的顺光场景，就能放心使用平均测光;逆光或是亮暗反差大的场景，建议选用*重点或点测光，并以模特脸部肌肤部位为测光点，不仅能减少曝光失误的机率，也可避免花太多时间在重新测光与修正曝光值上头。 另外，使用闪光灯、外拍棚灯等人工光源进行补光时，务必要将这些影响测光值的重要因素考虑进来。要将模特拍的美丽动人，建议最好多加采用自然光线，若是自然光线强度不足，人工光源就能于此时介入补光，但在光量强度方面比重须尽量压低，调整为加强自然光线之不足部分即可，避免闪光灯打太强，以致于破坏现场光与视觉气氛。 以顺光拍摄并搭配使用平均测光模式，确保模特与背景曝光度皆适中。 另外，拍摄女性建议将曝光值稍微提高1/3至2/3格，不须太多后制流程，就能让模特肌肤看起来光亮透明。 拍摄信息：佳能EOS 1D Mark I IN+EF 17-40mm F4L USM。 光圈f/5.6,快门1/60秒, ISO 400, M手动曝光, 自动白平衡, RAW转JPEG。模特：小羽, 摄影：Seven。 拍摄信息：拍摄信息：佳能EOS 5D Mark II+EF 35mm F1.4L USM。 光圈f/4.5, 快门1/80秒, ISO 400, M手动曝光, 自动白平衡, RAW转JPEG。模特：小羽, 摄影： Seven。
拍摄角度和距离对人像摄影有何影响？
人像摄影中，拍摄角度和拍摄距离不同，直接影响摄影效果。 1、拍摄角度对摄影效果的影响 人像摄影的拍摄角度，是指对被摄对象的拍摄方向，通常可分为正、侧、高、低四个基本角度。从正角度拍摄正面人像，着重表现人物脸形阔度轮廓;而拍摄正身人像，由于镜头正对身躯，便着重表现人物体形的阔度轮廓。从侧角度拍摄人像，易于表现脸形、体形的起伏线条。人像摄影角度的正与侧，还可对脸形起扬美避疵的作用。例如，挺直的鼻梁、微突的下巴，选用侧角度拍摄，可以表现优美起伏的脸形线条;对有些较长和扁圆的脸形，选用一定的侧角度，则可隐掩长和扁圆的脸形特征。对头额冲凸或鼻梁不挺，以及下巴后缩或颧骨高尖等脸形，选用正角度拍摄，就可掩饰这些特征，使人物形象美化。 角度高低，是指照相机的俯仰。高角度俯摄，由于镜头成像近大远小的透视原理，对正面半身人像，能起突出头顶、扩大额部、缩小下巴、隐掩头颈长度等作用，使人像产生脸形清瘦的成像效果;拍摄全身人像，会使人物成像有矮小前倾的感觉，而身后地面显著，地平线上升;如果拍摄多人像，两边人物以及背景和陪衬物体的垂直线条会出现向外倾斜的变形现象。 低角度仰摄，对正面半身人像，会出现额部缩小、下巴扩大、鼻孔突出、头颈过长、脸形饱满的成像效果;而身后地平线则下降或隐掩;拍摄团体照，两边人物以及背景和陪衬物体的垂直线条会出现向内倾倒的变形现象。 2、拍摄距离对摄影效果的影响 人像摄影的拍摄距离，是指照相机与被摄对象的远近，关系到影像的透明效果。通常，拍摄距离不宜过近。否则，容易产生不良的透视变形。例如，近距离拍摄正面头像，往往会显示鼻子大、耳朵小的怪诞成像效果。一般地说，拍摄头像或半身人像，距离可掌握在2一3米左右，不宜近于1.5米。而全身人像的拍摄距离，可掌握在4一8米之间。团体照的拍摄距离，则可根据人物的多少和队形排列的长短，灵活掌握。
浪漫淡雅海边婚纱人像摄影技巧
“婚纱外景热”深受年轻新人的热捧，满足了“80”后新人多元话、个性化、时尚化的需求。 而在海边拍摄一组浪漫的婚纱照已成很多准新娘的梦想。 摄影师sunny擅长用特别的角度，简单的方法来拍摄自然清新的婚纱照，他使用的拍摄方法简单效果却美丽。摄影教程 一、真心的交流 这也就是我喜欢的方式，我会用一种发自内心的赞美和他们交流，一边和他们交流一边拍摄，提出一些小难题为难一下他们(就是指导他们去互动)，去感悟他们的爱情，去感动对方，去享受爱情，这样我才能捕捉到有感情的照片，当然色彩的搭配，灯光，以及道具和画面线条等拍摄之前都是有心理准备的。 二、追求简单的画面 拍摄时尚类的婚纱图片，我喜欢简单的画面，干净，突出线条的感觉，喜欢去建议模特一些态度，一些状态，一些表情，都是让他们自信满满的，目空一切的。所以构图的时候我会选择更简洁更明朗的画面，也通过一些道具来表达心境。图片上的白色气球和蓝天白云是表达纯美简单的爱，不用那么可以去表达，不要让手中的机器束缚了心，一定要用真诚的心去拍摄最自然的幸福。三、经验小贴士 1.请尝试多角度，多走动拍摄，尝试实用浅景深; 2.拍摄不要专注于模特本人请环顾四周，释放个人魅力保持跟模特的交流;
如何拍好人像作品
人像摄影是最难把握的一个摄影题材。不同于静物，人是可移动的个体;不同于其他生命体，人是可以随时交流的智慧生物。正是由于人的特殊性，让人像摄影充满了不确定性因素。 不过总结起来，人像摄影无非两点：抓拍和摆拍。但抓拍时我们可通过与被摄者的交流变成摆拍，摆拍时我们又往往需要抓拍被摄者的动作或表情。所以抓拍和摆拍并非绝对，这样的区分只是针对出发点而不是拍摄过程。 但是，抓拍时我们必须考虑被摄者是否愿意。如果是偷偷进行抓拍无需考虑，但若是光明正大的抓拍，就得考虑到被摄者发现后如何与他沟通的问题。一个优秀的人像摄影师不仅需要深厚的技术功底(前期布光、摄影和后期处理照片)、敏锐的观察力和出类拔萃的审美观，还需要与人沟通的技巧。如果因为抓拍而招致一顿暴打，即使你的技术方面做得再好，依然算不上一个优秀的人像摄影师。 我们也要知道，包括所谓的创意和敏锐的观察力、出类拔萃的审美观在内，这一切都是建立在深厚的技术功底(前期布光、摄影和后期处理照片)上。如果你好不容易找到被摄者的最佳姿势并调动起她(他)的情绪，却因为技术不过关没拍好，这无论对谁都是个打击。要知道一个人某一瞬间的姿势和神态可能是永远无法复制的，如果失败，则意味着一切只能重来。 由此可见，人像摄影需要相当扎实的技术功底，这并非一朝一夕便可达成。不过，我们可以从一些最基本的人像摄影知识开始学起。 在人像摄影时，我们往往需要利用小景深虚化背景来突出主体，即使在室内棚拍依然如此。同时，我们也需要相机的动态范围足够大，能够对明暗细节都有很好的表现，让人像照更加立体。显然，感光元件小导致景深大和动态范围小的DC并不能满足需求，这就需要我们选择单电数码相机级别以上的相机。 佳能中端数码单反60D 索尼A55/A33是目前仅有的可完美兼容单反镜头的单电数码相机 如果有条件，当然是画幅越大的相机越好，但对于初级入门者，最好的选择是APS-C画幅或者DX画幅的数码单反。从价格而言，现在的APS-C画幅和 DX画幅的数码单反谁都能买得起;另一个重要
【风景摄影技巧】如此静谧的夜
(Photo by Mattia Bonavida) 水面倒影跟夜景一向是拍摄的好题材，好像以上的相片便十分精彩了!那么究竟怎样拍出如此灿烂的画面呢?现在便让我们一起来研究一下吧! 怎样拍出这相片? (一) 慢快门拍摄 慢快门在这张相片内有两种功用，一是于夜间吸收更多光线来曝光，二是令水面变得平滑。前者跟拍摄一般夜景一样，也是先对着背景测光，调好光圈(拍摄夜景使用小光圈，如f/8)，ISO调至最低，再把相机安装在三脚架上拍摄。 (二) 利用黑卡来令水面颜色更突出 有时岸上的灯光不足，水面反光不明显，若果直接延长曝光时间岸上的建筑物便有机会曝光过度，那么可以怎样解决呢?答案很简单，便是使用「黑卡」技巧了!黑卡就是一张普通的黑色卡纸，曝光时覆盖岸上的物件，只让水面作曝光，这样便可以突出倒影的颜色了! (三) 加强饱和度和对比度 若果你想更突出相片的颜色，令画面更色彩丰富，你可以拍摄前于相机内或拍摄后在软件加强饱和度和对比，出来的效果会很不一样啊!
人像摄影的影调、色调及构图等常规技巧
通过学习和练习，我们使拍摄过程标准化，尽快的提高技术水平;但对于真正影响我们的视觉和情感的，我觉得还是对片子调子的处理。看过很多优秀的人像作品，包括优秀的商业摄影的人像作品，发现自己一直坚持的有关理论在很多地方均被一一打破(当然这跟本人入门时间晚，学习太少有关)，就像用光，我有时候太注重片子的质感，要求正确曝光，决不会去高光溢出，但一些给我们良好视觉和身心愉悦的片子，却不一定拘泥于这些框框。下面就是对我人像拍摄的一个观念转折，供各位品鉴。 人像摄影的影调与色调 调子影响视觉和情感。人像摄影可以分作高调、低调、一股影调、软调、硬调五种影调。另外，还可以处理成不同的色调。要掌握各种影调与色调的构成方法。 一、调子对视觉的影响 人像摄影中所说的调子，是影调与色调的统称。一幅照片上的阴暗变化，是影调的变化，它是由被摄者接受光线的多少以及他本身的反光率形成的。无论在黑白摄影或彩色摄影中，都有这种影调上的变化。比如，一件红色衣服，如果受到倒光的照射，衣服的受光面与非受光面就形成不同的影调，它们虽然都是红色的，但受光面的影调亮，非受光面的影调暗。这便是彩色画面中影调的变化。色调，是指色彩的变化而言，比如，照片是红楼的色调还是蓝青的色调，这是色彩上的差别。一幅人像摄影作品，如果它是黑白的，只有影调的变化，而没有色调的变化;倘若它是彩色的，则既有影调的变化，又有色调的变化。 人像摄影作品，如果从影调方面来说，可以有高调人像、低调人像、中间调人像。软调人像、硬调人像这几种表现形式;倘若从色调的构成来说，又可以是暖调的、冷调的、对比的、和谐的、重彩的、淡彩的等等。这些不同的影调和色调，影响着给观众的总的视觉印象，从而也影响观众的思想情感。比如，一幅高调的黑白或彩色照片，就给观众一种明快清新的感觉;低调的黑白或彩色照片，能给观众一种凝重深沉的联想;暖调的彩色人像，往往激起兴奋欢快的情感;冷调的彩色人像，具有一种肃穆恬静的象征……所以，我们在从事人像摄影创作时，在艺术技巧上除了要考虑它的构图、用光以外，还要注意它的调子在视觉上产生的效果。下面将几种常用的调子处理技巧作一概括介绍。 二、人像摄影的影调构成 人们通常把人像摄影分成高调、低调、中间调几种。其实，大家说的“中间调”，并不是指照片由不深不浅的灰调子组成，只是与高调、低调相对而言，照片上仍然有黑、白、灰一系列不同的影调。此外，笔者还认为，在谈论人像摄影的影调时，除了亮暗的不同之外，还有影调软硬之分。实际上，有许多人像摄影作品是用柔和源俄的软调拍摄的，当然也有用反差大的硬调拍摄者。所以 人们通常把人像摄影分成高调、低调、中间调几种。其实，大家说的“中间调”，并不是指照片由不深不浅的灰调子组成，只是与高调、低调相对而言，照片上仍然有黑、白、灰一系列不同的影调。此外，笔者还认为，在谈论人像摄影的影调时，除了亮暗的不同之外，还有影调软硬之分。实际上，有许多人像摄影作品是用柔和源俄的软调拍摄的，当然也有用反差大的硬调拍摄者。所以，在本节中阐述人像摄影的影调构成时，按下述几项分类： 1、高调人像