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婚纱抠图，通过PS图层蒙版抠出黑色透明的婚纱照片
本篇教程通过ps给黑色的婚纱进行抠图，主要用到的是图层蒙版，同学们可以根据教程来练习一下，相信同学们可以通过练习来了解一下图层蒙版，在抠图的时候我们可以通过各种工具把图片抠出来，图层蒙版只是其中的一种，像婚纱抠图的时候要根据实际情况进行选择性的抠图，比如说通道抠图也是可以抠出来的，在此我们不再多说，主要还是用图层蒙版，具体的操作还需要同学们来练习一下，相信你可以通过教程掌握它的使用方法。 效果图： 操作步骤： 1 首先大家将素材打开之后，先复制一层CTRL+J，然后在添加图层蒙版。 2 接着得到拷贝图层的缩览图选区(按着ctrl配合鼠标左边单击即可)，然后按一下快捷键CTRL+C，再ALT键配合鼠标左键进入纯白的蒙版状态。
Pro/E 2000 模块简述（一）
Pro/Engineer是一套由设计至生产的机械自动化软件，是新一代产品造型系统，是一个参数化、基于特征的实体造型系统，并且具有单一数据库功能。 参数化设计和特征功能 Pro/Engineer是采用参数化设计的、基于特征的实体模型化系统，工程设计人员采用具有智能特性的基于特征的功能去生成模型，如腔、壳、倒角及圆角，您可以随意勾画草图，轻易改变模型。这一功能特性给工程设计者提供了在设计上从未有过的简易和灵活。 单一数据库 Pro/Engineer是建立在统一基层上的数据库上，不象一些传统的CAD/CAM系统建立在多个数据库上。所谓单一数据库，就是工程中的资料全部来自一个库，使得每一个独立用户在为一件产品造型而工作，不管他是哪一个部门的。换言之，在整个设计过程的任何一处发生改动，亦可以前后反应在整个设计过程的相关环节上。例如，一旦工程详图有改变，NC（数控）工具路径也会自动更新；组装工程图如有任何变动，也完全同样反应在整个三维模型上。这种独特的数据结构与工程设计的完整的结合，使得一件产品的设计结合起来。这一优点使得设计更优化，成品质量更高，产品能更好地推向市场，价格也更便宜。 一、Pro／Engineer Pro/Engineer是软件包，并非模块，它是该系统的基本部分，其中功能包括参数化功能定义、实体零件及组装造型，三维上色实体或线框造型棚完整工程图产生及不同视图（三维造型还可移动，放大或缩小和旋转）。Pro/Engineer是一个功能定义系统，即造型是通过各种不同设计专用功能来实现，其中包括：筋（Ribs）、槽（Slots）、倒角（Chamfers）和抽空（Shells）等，采用这种手段来建立形体，对于工程师来说是更自然，更直观，无需采用复杂的几何设计方式。这系统的参数比功能是采用符号式的赋予形体尺寸，不象其他系统是直接指定一些固定数值于形体，这样工程师可任意建立形体上的尺寸和功能之间的关系，任何一个参数改变，其也相关的特征也会自动修正。这种功能使得修改更为方便和可令设计优化更趋完美。造型不单可以在屏幕上显示，还可传送到绘图机上或一些支持Postscript格式的彩色打印机。Pro/Engineer还可输出三维和二维图形给予 Pro/Engineer功能如下：
Dreamweaver MX 2004从零开始-超链接全接触
在经过前面几个部分的操作之后，我们的网页已经图文并茂，具有相当的效果了，但是这对于网页来说还不够，为了网站中的众多网页能够成为一个有机的整体，必须将各个网页通过超链接方式联系起来，这样才能够让浏览者在不同的页面之间跳转。 链接图片和文字 为一些文字或者图片建立链接非常方便，只要用鼠标选中需要变成链接的图片或者文字，然后在属性面板的“Link”输入框中输入需要跳转的目标页面地址，或者按下输入框旁边的文件夹图标来选择需要跳转的文件。除此之外，Dreamweaver MX 2004还提供了一种通过网站窗口来快速链接文件的方法。 第一步 首先运行“Site→Manage Sites”命令，并且从弹出菜单中选择一个已经创建好的站点，此时可以在右部看见弹出的站点管理窗口。 第二步 在编辑区选中文字或者图片，直接拖拽属性面板中“Link”输入框旁边的圆形标靶图标，这时将出现一个箭头，当箭头指向网站管理器中的某一个文件时，文件周围会出现一个方框(如图1)。 第三步 松开鼠标之后，选中的文字下部就会出现下划线，同时单词的颜色变成蓝色，而且“Link”输入框中也会自动显示目标文件的地址。 提示：在建立链接的时候需要注意URL的两种方式。1.绝对地址：例如www.abc.com/test.htm；2.相对地址：比如download/1.htm，说明页面1.htm在服务器的根目录中。图1 在一张图片上设定多个链接
CorelDRAW 基础卡通系列
动物篇 接下来，我将为大家介绍几种卡通动物的画法。其中包括：熊，青蛙，马，猫和老鼠。你一定很奇怪，为什么说这几种很常见的动物甚至比人物更难画？其实道理很简单：因为你大可对着镜子画自己，但画动物时就多多少少要加上一点想象和总结。 一、熊 让我们从下面这只卡通熊开始，它非常简单，制作花费的时间也很短。（图01） 1.首先，在CorelDRAW中打开一张新图像。选择椭圆工具，在画布上画一个椭圆。在默认情况下，轮廓线为hairline。在屏幕右边的颜色面板中，选择一种红棕色，填充到椭圆。从安排菜单下选择“转化为曲线”命令，将椭圆转化为曲线造型。右键点击曲线最下方和最左边的节点，从弹出菜单中选择添加节点。在工具箱中选择造型工具，用它调节节点，将曲线改变成类似于下图的样子。 在图中再画一个圆形，填充一种和刚才对比较大的颜色，用刻刀工具切去圆形顶部的1/4，如图（图02）。（关于刻刀工具的用法，我们已经在前面介绍过） 2.我们用椭圆工具和贝兹工具创造脸部。眉毛和嘴巴的轮廓都是先用贝兹工具画出路径，再将轮廓线的宽度改为4.0pt；眼睛和鼻头上的高光部分都是由椭圆形状转化来的：先画出椭圆，填充白色，去除轮廓线，再将其转化为曲线，把节点向你所需要的方向拖动，将椭圆形状压扁，分别置于相应的位置上。（图03） 3.胳膊比较简单，我们用和身体同色的一个梯形就可以解决了。先画一个矩形，转化为曲线后用造型工具改为梯形，着色后把它放在身体对象的后边。不用担心它看起来完全不像样，在后面我们会把它和“手”的连接起来，做到天衣无缝。（图04） 4.用一个简单的椭圆作为小熊的肚皮。（图05） 5.接下来我们要制作小熊的腿部。可以先创造一个类似于胳膊那样的形状，在你认为需要的地方添加节点后，用造型工具拖拉这些节点，耐心调整，直到对形状满意，把它置于小熊身体的后面。（图06） 6.这样，身体的大致轮廓已经出来了，我们还要为它添加手和脚。如果你看过前面的章节，那就应该知道怎么画手了，你可以直接从你已经创建的库中调用现成的对象，稍加改动就可以使用了，在填充和身体同样的颜色后，把它们放置在胳膊的下端（图07）。至于脚，也可以用椭圆（脚掌）加贝兹工具（脚趾）的方法来完成。（图08） 7.我们还要为小熊添加一些毛发。熊身上的毛发短而硬，我们可以将一个扁扁的椭圆填充红棕色后，用刻刀工具切除多余的部分。不要切的太均匀，随意就好。完成之后，复制两个副本，把其中之一放在小熊的头顶，另外两个“长”在它的膝盖上的。（图09） 8.最后再把两个圆形放在小熊的头部后边作为耳朵，这样，所有的部分都完成了。一些基本形状加上贝兹曲线就可以完成所有的工作。 当然，如果仅仅简单的把各部分堆砌在一起，那么它只是一堆“零件”的组合 。要真正使它成为一个整体，你还有一点要作的。就像你看到的例图那样，在小熊的身体的各个连接部位，并没有出现碍眼的线条。就是这不起眼的部分，才是赋予图像生命的关键。可问题是，我们现在使用的是CorelDRAW，我们不能像在Photoshop中一样说擦除哪一部分就擦除哪一部分。这里我们用一种“障眼法”来解决这个问题。其实这种方法说来很简单，就是用一小块同色的对象“贴”在你所要遮盖的对象之上，当然，这个小块必须去除轮廓线。比如，我们想去除小熊颈部的线条，就可以用一小块棕色的形状置于想要遮盖的线条之上。同样的方法也可用于小熊的腕部和脚踝部分。这样，一只妩媚的小熊就诞生了！ 二、青蛙 在这篇教程中，我们所用到的形状都是由一些基本的矩形或椭圆转化为曲线后（你可以在安排菜单下找到这个命令），再用造型工具编辑节点而得到的。一旦形状被转化为曲线后，你就可以添加和移动节点来得到所需要的形状。（图10） 1.我们将青蛙的头部和躯干放在一起，用一个椭圆形状转化得到。然后用贝兹工具简单勾勒出它的鼻子，嘴巴和下颌的形状。（图11） 2.观察青蛙的身体，最先吸引你注意力的就是它那发达的四肢，尤其是善于弹跳的两条后腿。所以，在创作中，我们也要突出四肢。在第一条腿被创造出来之后（图12a，过程可以参考前面），选择组成这条腿的所有组件（一般为两部分），从安排菜单下选择“组群”命令，复制后将副本贴在一边，对副本进行编辑。双击副本，对象周围出现旋转手柄，用它将副本对象轻微旋转，再将腿部拉伸，使它变的较长。（图12b） 3.这时你的剪贴板上应该还保留着组合对象的原本，在画布上粘贴另一个副本，拖动拉伸控点将它缩小，把它作为青蛙的一条前肢。我知道这听起来似乎太省事了，你大可以全心全意的再为它画一条前肢，但复制的方法用很少的时间就能达到不错的效果。复制可是卡通的独到之处，尤其是对于大批量的工作来说，无疑是创作人员的法宝之一。但既要节省时间，又要打破重复，做到别出心裁，可就要花些脑筋了。选择这条前肢后复制再进行粘贴，打破组群关系，移动臂上的节点，使它变成弯曲状，再和肢端连接起来，重新组群。（图13） 4.青蛙的大眼睛是由两个叠放在一起的椭圆组成的。用刻刀工具切去放置在顶上的椭圆的2/3，把剩下的作为眼睑部分。不用担心切口处的线条呈锯齿状，你可以在右键菜单中选择将那些造成锯齿的节点删除。事实上，我只留下了中心一个节点，这样，我就可以将眼睑底部的曲线稍微弯曲，看起来更可爱些。在这条曲线的上，用贝兹工具添加一条曲线，走势和刚才的曲线基本吻合，将轮廓线增至4.0pt，模仿睫毛的样子（天知道什么样的青蛙会长这样的睫毛！）。然后是“画蛙点睛”，不要忘记眼中的那一点高光。完成之后，将眼睛的全部组件组群，复制出另外一只，然后放置在头顶。（图14） 5.领结是由一个矩形转化为曲线后，在两条长边的中心各添加一个节点，再将这两个节点向中心挤压形成的。简单的添加一个圆形，将它们组群后，置于青蛙的颈部。（图15） 6.我们再为它来加上一个简单的腹部。（图16） 7.既然领结都打上了，那么一件象样的衣服也是在所难免的了。比着青蛙的“肩宽”，用一个变化了的矩形来为它裁剪定做，然后将左半边做一个镜向复制就可以了，因为我们的主角并不挑剔。将衣服放在领结之下。（图17） 8.最后，把胳膊腿都加上。这样，谈笑间，一张有趣的卡通就完成了。（图18，19） 三、马 当我第一眼在一本卡通书上看到这个类似的动物时，我就喜欢上它了，所以我试着用CorelDRAW 10来创作。当然，描摹比想象要来的容易的多。这本书是《How to Draw Animation》，作者是Christopher Hart。如果你有意学习卡通画的话，这是本很好的教材。我们这张图就是从这本书中取材，在一些细节上进行夸张而来。（图20） 在我们这张卡通画中，大部分对象都是由椭圆转化为来的，这样，在转化为曲线时就会有更多的灵活性，也不用为参差的锯齿担心。在你刚开始进行创作时，要时时记得提醒自己转化这一步，熟练以后，自然而然就不会忘记了。 1.启动CorelDRAW，打开一张空白画布，点击属性条最左边的纸张类型，默认的页面是A4大小的纸张，点击下拉箭头，从弹出的类型中选择Letter。 2.在画布上用椭圆工具画一个细长的椭圆，转化为曲线后，在椭圆的顶部添加节点后，将其顶端拉高，使椭圆看起来显得尖锐。把它填充为淡粉色，作为马的内耳，保留轮廓线。 将这个形状复制，粘贴到原来的位置上，将副本置后。用造型工具调节节点，使它成为马耳的形状，并且适合内耳。填充作为马的皮肤的颜色。完成之后，将这两部分组群，再复制一份，完成另一只耳朵。（图21） 3.眼睛和瞳孔都是直接由椭圆形状而来，记住眼珠不要留白，因为你不能保证它的背景永远是白色。眼睑的制作方法我们已经在上一篇中介绍过了，只要用刻刀工具将一个椭圆切去不需要的部分就行了。眉毛我们可以用宽度为4.0pt的贝兹曲线。选取这一部分的所有零件，将它们组群，以免在移动时不小心丢失，复制一个副本，打破组群关系，稍微做些改动，使它看起来有些变化，再组成一个整体。 马的鼻子相当突出，我们用贝兹工具画上合适的线条，用以表示它的鼻端和鼻孔，再将之组群就可以了。（图22） 4.接下来是脸部。同样，脸部的形状也是由椭圆曲线转化来的。这一部分的形状比较难以控制，你可以参考一些图片。填充和肤色后，用同色的无轮廓线椭圆覆盖不需要显示线条的地方。用贝兹曲线勾勒出下颌。用大小基本上差不多，填充为白色的几个小矩形安放在马的嘴里，作为牙齿。在安放之前，要记得组群。将眼、耳、鼻分别放置在脸部的合适位置，必要时调整对象叠放顺序。（图23） 5.马的颈部很长，而且很灵活。我们将一个椭圆转化成如下形状（图24）。它不仅包括了颈部，还包括了头部和颈部相接的一部分。所以顶部你没必要画的那么规范，但要能保证头部和颈部之间不会留下空白。注意到颈部中间的那道线条了吗？这是用来表示颈部肌肉的，用0.5pt的贝兹曲线就可以了。 6.用椭圆形转化为曲线后，将曲线修改成马鬃的形状，填充较深的颜色。将脸部，五官，颈部和马鬃结合起来，组成完整的马的头颈部。要注意各个部位之间的叠放关系。（图25）
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如何拍出有韵味的雨季照片？
雨季到来，爱摄影的童鞋们可要勇敢的抛弃 “保护伞”，积极拍出好片来。 如何拍出细节清晰，层次丰富，富有韵味的雨景呢? 我们将总结雨季下快门定格微主题的精彩图文，给你讲述雨季摄影的相关技巧。 一、雨天摄影常见的三大难题 阴雨天气的摄影中，往往缺乏晴天通透度高，色彩鲜艳的良好环境，其光线柔和方向性差，很容易使得画面欠曝，模糊，反差小等状况，以下是三大常见的问题： 二、三大难题解决办法 难题一：画面欠曝 阴雨天光线不足，画面欠曝是一个非常头痛的问题，光线不足的情况下需要较高的感光度以获得更高的快门速度，但感光度太高又造成画质的影响。如何解决呢?请看范例： 常用解决办法： 器材方面，除了可考虑更高质量高画质的相机，可使用三角架防止模糊颤抖的发生。此外，还可使用大光圈。
拍摄动感大片不是梦 追拍2大手法揭秘
今天介绍两种经典追随拍摄手法，不但能让大家了解动感大片是怎么拍摄出来的，更能够让大家切切实实学到拍摄技巧。从此拍摄动感大片不是梦。 拍摄运动物体时，最能令人感受到动感的影像基本上都是用追随手法拍摄出来的。追随拍摄也叫追拍，在用追随手法拍摄出来的照片上，拍摄主体由于和照相机的移动方向、移动速度基本保持一致，所以形成清晰的影像，而背景则会被“拖拉”成为虚影。整个照片的画面有虚实的强烈对比，给人以强烈的动感效果。 现在很多摄影师或者记者在拍摄汽车类广告大片或者体育图片时常常会运用追随手法。相信大家看过这类图片的时候已经被追随的动感效果深深吸引。今天介绍两种经典追随拍摄手法，不但能让大家了解动感大片是怎么拍摄出来的，更能够让大家切切实实学到拍摄技巧。从此拍摄动感大片不是梦。 其实追随拍摄说出来并不复杂，只要运用慢门拍摄，相机顺着目标的运动方向，平稳地移动相机，使目标在取景框中的位置始终不变，并在移动的同时按下决门即可。但是在实际拍摄中就有很多技巧需要摄友们掌握了，熟练掌握这些技巧能够使大家的拍摄成功率大大增加，从此大片不断。 摇动追随拍摄技巧 所谓摇动追随拍摄，就是指拍摄者站在一个固定位置，通过摇动相机镜头来达到追随拍摄的目的方法。 首先要将相机高度调至口鼻位置然后放松站立，双手松紧适度地握住相机并以额头抵住取景框上部，眼睛通过取景框捕捉目标。最好学会用较轻松的“双睁法” ――睁开双眼取景，一只眼睛看取景框，一只眼睛看实际景物。因为这样能够准确预测到下一刻被摄主体的移动趋势，并且做出准确的判断。 在取景和拍摄过程中相机取景框如影随形地“咬”住被摄主体不放，始终将其牢牢地置于取景框中，并且保证主体一直在取景框中的同一个位置。取景时半按快门开始不间断自动对焦，直到觉得被摄主体到达最佳位置时按下快门。按下快门后，除了用半透视反光板设计的相机之外，几乎所有相机的取景框内都会让你“眼前一黑”，这时我们要利用另一只眼睛密切注视被摄主体动向，并且继续紧“咬”住其不放。直到听到快门闭合，才可以完成整个拍摄过程，放松姿势。 用追随法时相机的拍摄模式应该设定为快门优先模式，快门速度通常为1/15-1/30秒。在没有把握的情况下，可对同一目标用不同的快门速度拍摄几张，以供选用。但是如果快门速度快于1/125秒，背景的拖动效果就几乎看不到了，所以尽量用慢门拍摄。而对于过慢的快门速度，笔者也不建议大家使用，因为慢于 1/4秒的快门速度不但会将背景彻底模糊，被摄主体也难保清晰。如果主体不清晰，再好的追随效果也是枉然。 平移追随拍摄技巧
夏日海滩摄影的几个诀窍
夏天到了，天气越来越热，相信不少人已准备去海边游泳避暑。难得跟朋友们如此快乐，当然也要把握机会拍摄好照片，或许你可以参考以下建议： 1.找对焦点 沙滩虽然美丽却也太广阔了，很多人太贪婪想把整个海滩都拍下来，担心错过任何一样东西，结果导致照片千篇一律，欠缺灵魂和主题，变得沉闷无趣。尝试找一两个焦点，从微小处出发有时倒能表现出沙滩的情趣，例如沙子的图案、浪潮拍石、足印与救生塔等，告别空洞。2.珍惜时间 虽然阳光普照的时间，最适合一般人游泳玩耍，但摄影则不同。早晨与黄昏时人流较少，而且光线角度偏斜，可在空旷的沙滩上制造更多光影，再者温暖的金色阳光不是更容易拍出美景吗? 3.注意水平 通常海滩会连着一条不间断而且抢眼的水平线，所以照片的水平就很重要了。此外，注意水平线的位置，如果置中就会制造一开二的效果，应尝试不同的天海比例，你会有新发现。 4.黑白色调 在海滩往往背景较简洁，而且天空、沙与海的质感有较强对比，所以拍摄黑白照，有时会有相当不错的效果。当然，逆光拍摄也是很好的选择。
夜景人像摄影技巧
1、利用环境，稳固相机 在夜间人像拍摄中，不可避免地要用到慢速同步的闪光灯模式;而造成背景虚化的缤纷效果，也需要大光圈、长焦距的辅助，这时候如果有个三脚架安放相机，那就太好了;如果没有三脚架，用墙面、栏杆等稳定的建筑设施也可，但这些都没有三脚架灵活、稳固。 2、暗环境下辅助光对焦 相机对无光物体很难锁定焦点时有两个好办法： ①用手动对焦，依靠肉眼通过取景器观察目标焦点的虚实。 ②用辅助光源帮助相机完成自动对焦。 反光板：环境光源暗淡的情况下，面部的光感处理比较困难;反光板的应用在此会显示强大的功效，可以借助闪光灯或其他光源的反射丰富模特处于暗部的细节，使画面色调更加匀称、自然。 3、善于利用环境光源 进行夜景人像拍摄时，如果只用自然环境光拍摄，感光度较高，像素质量很差，感光元件对极端像素数据的记录能力也有限制，图像的反差会很大，层次表现也不完美。要擅用环境光，也要注意环境光和闪光灯的配合。如上图，路灯是很好的环境光源，但是如果只用一个路灯顶光造型，模特的脸部会形成阴影，用机顶闪光灯辅助，可以均衡画面光线分布，形成更好的影调效果。
解读模糊摄影独特魅力
就摄影创作而言，虚与实的对比处理，具有明显的艺术感染作用，同时又逐步探求到以虚代实的视觉造型，更具有意想不到的促动人们唤起多种审美联想的效应。 一、模糊摄影的特性和功能 在摄影艺术实践中，人们的审美意识产生了多样化的发展，从虚实结合的作品，到仅有一点实的作品，以至到完全虚化的作品，已被现代摄影家所猎取，被现代的观众所接受，这就不能不涉及到现代人思想观念所带来的，对模糊摄影的审美需求。 实，在摄影创作中只能表现出静态的画面;而虚，却能使摄影作品出现动态的画面，它具有明显传达时间流程的作用。这就突破了一般技巧规律。 用似见非见，似有非有的虚效应，造成一种特殊的氛围(它传递着生发意境、情调、节奏和旋律的形声象信息)，是深化主题，加强画面框架厚度的一种有力手段。 由于能产生不同程度的，相应的节奏信息和旋律信息，便能提高画面的审美品级，具备诗情的韵律。可以造成人们的多种联想(接近、类似、对比、因果、自由、控制)，即形成观众的心理复合感。 模糊摄影的“模糊”有深化作品主题内涵、抒发情感、喧染氛围以及强化形式感的作用。有人说风和日丽阳光灿烂才是拍照的好时光，其实这种说法是片面的，云腾雾绕的天气反而更能使画面情趣盎然。模糊摄影借助云雾的作用，来突出画面的韵味，拉近摄影与艺术的距离。雨后的雾景是摄影者深化意境的拿手好戏之一，也是模糊摄影造型的常规手段，机会不容错过，更确切地说，是一钱不花练手的好时机。 模糊法拍摄的作品法代表的是一种艺术意境，这犹如一杯平淡无奇的白开水，虽然给人一种清彻透明的感觉，一览无余，却没有任何回味和幻想，而梦幻之所以美和神秘，是因为它朦胧，人们无法将它看透，而事后醒来总是竭力去想透它，模糊摄影之所以美和迷人，其道理亦是给人们留下了理解和补充的想象空间。 二、模糊摄影的艺术规律 切莫把虚的随意性当成模糊摄影的艺术规律来看待，两者不应混为一谈。虚的随意性，既是自在具备的，又是人为造成的。它是人的视觉本能直觉的模糊对象，本身所产生的无规则或有规则的随意变化，这种变化多样而复杂，不能说都能成为模糊摄影所取的对象，它同样也有一个选择和提炼的过程，这就涉及到了模糊摄影的艺术规律。 其基本规律是：
造型艺术表现的灵魂！浅谈线条的运用
构图主要是由线条和影调两大因素组成的，它们是一幅摄影作品画面的“肌肉”和“骨架”，从形式上看任何一幅照片，会发现它们的画面都是由不同形状的线条和影调构成的，所有造型艺术都非常重视线条的概括力和表现力，它是造型艺术的重要语言。 摄影艺术非常重视线条的提炼和运用，要善于利用角度、光线、镜头等，把不同物体的富有表现力的轮廓加以突出和强调，使之清晰简洁，借以再现准确、鲜明、生动的视觉形象。线条的运用，一般理解为某种线型的排列组合或者某种线条的图案美和线条趣味，实际上只要在画面上塑造可视的形象都离不开线条的提炼。比如，要想再现人的表情、动作、姿态，必须选择角度、光线等，将人的面部线条、动作姿态的外沿轮廓线勾画出来，平展在画面上，人们才能感受其表情、姿态和动作的内容，并受到感染，否则，形象就会消失。古往今来，画家们就是用这些丰富的线条表现形式来表现人物和景物的质感，量感和空间感，运用线条来抒发自己的情感。所以说，线条是各种造型艺术表现形式的灵魂。 如何在画面里根据主题和内容的需求来组织画面的线条呢?如何运用线条来表现事物的特征呢? 1、一幅画面要根据拍摄对象的特征，选择和提炼富有代表性的线条来表达内容，感染观众。 任何艺术都不是照搬生活，要对生活进行概括和提炼，摄影艺术也不例外，凡是用取景框选取到画面上来的景物，都应该经过作者的选择、安排和提炼，其中重要的是运用线条。把鲜明简洁的线条形式呈现于画面，以发挥主线条的表现力和概括力。 2、运用某种线条结构来传达感情。 在造型艺术中，线条是重要的抒情手段，在生活中，由于人们对某些物体的线条结构积累了深刻的印象和感受，因此一看到某种类型的线条结构就会产生联想，激发起相应的感情色彩。艺术理论中对线条的表现力有这样的描述：水平线表现平稳，垂直线表现崇高，曲线表现优美，放射线表现奔放，斜线富有动感，圆形线条流动活泼，三角形线条稳定等。 摄影者要把现实生活中各种物体的线条结构看成是生命的对象。树木、花草、山石等自然界的物体，要仔细研究它们外沿轮廓线条的形状，姿态和伸展方向，利用它们的各种形似来抒情。 3、运用富有特征的瞬间所展示的线条结构来表现动作和情节。 运动着的物体的形状姿态，轮廓线条是在不断地运动和变化的，所以要提炼运动着对象的线条结构，除其它的造型手段外，抓取瞬间具有极其重要的意义，不同的瞬间，动体呈现的线条结构就不同，其造型表现力也不同。 ·高潮点的瞬间，动体的线条一般舒展流畅，刚劲有力，如跳高、跳远、戏剧、舞蹈跳跃等。在高潮点按下快门，形状线条优美舒展，能展示运动、力度和技巧。
光在人像摄影中的运用技巧
光，作为摄影的基础，其光质和光位在人像摄影中对摄影作品有着非常重要的影响，尤其是人像写真。那么，如何利用不同的光质和光位拍出同样优质的照片，下面将会为您介绍人像写真中光的运用技巧。 一、用硬光拍摄 所谓硬光，是指那些能够在景物表面产生明暗对比的阴影光线形成。这是在人像拍摄中，特别是拍摄人物写真这类题材的时候很少使用的光线。硬光的最大特点就是能产生明确的阴影，难点是控制画面明暗的反差和画面的光比。女性的拍摄一般都将光比控制在1:2左右，但是在使用硬光拍摄的时候光比控制在这个范围，几乎是不可能的，最简单的方法就是用反光板进行补光，通过这种反射光减弱人物面部的明暗反差。 可以忽略光比的控制规律，增强画面中的反差，用光线来“讲故事”，用光线来表达情感，这是硬光与其他光线的不同，它对于画面情感的表达更强烈、更深刻。对于硬光的利用，还要注意如何通过环境来强化造型效果。也就是要知道什么样的环境应该使用硬光造成的大光比，什么样的环境应该控制光比。使用硬光拍摄时，控制曝光控制十分重要。在曝光时可以过曝半级或者更多，以加大画面的反差。或者欠曝半级或者更多，虽然减少了反差，但是可以使整个影调降下来，以表达某种情感。 二、用柔光拍摄 柔光与硬光相反，指那些不会在人物表面产生明显明暗对比的光线形式。在拍摄女性的时候是经常被使用的，因为它可以突出地表现人物皮肤的质感，使其变得更白皙。获得柔光的方法很简单，一块白的的床单就可以把直射光变成柔和的光线。窗帘、白色的遮阳伞等都可以作为光线的柔化装置。柔光的光比控制应该控制在1:2左右。而且柔光更适合拍摄中景，以及那些比中景更小的构图，这样更能突出人物皮肤的质感。另外柔光的拍摄曝光可以过半级到一级，这样能使人物的皮肤更加白皙、透明。 三、用顺光拍摄 顺光即是光线向人物的正面投射的光线形式，这种光线让人物的大部分形体都得到足够的光照，而且强度比较平均，所以不会在人物的脸上形成明暗的对比，曝光比较好控制。顺光拍摄的缺点是光线太平，从而不能突出重点，所以在写真类的人像中使用得很少。但是顺光比较适合拍摄特写和近景这样的小景别，因为它可以具体地表现人物的每个细节和层次。有时这种最直接、最直白的描述效果往往比那些故意做出来的好很多。使用顺光拍摄时曝光不可过度，一般使用平均测光就可以获得理想的效果。四、用逆光拍摄 逆光是指光源在人物的后方光线形式，这种光线使人物的正面不能得到正常德曝光，从而失去了人物的细节层次。但是这种光线形式勾勒出人物的轮廓，对于体现动作和形体极为有利。当然运用逆光也不一定要拍摄出剪影的效果，如果控制好曝光，也能够得到人物的一些细节。在使用逆光拍摄剪影的时候，测光点选在哪里关系到拍出的剪影效果。要得到 逆光拍摄只适合中景以上的景别，比如全景或远景。因为这样的景别除了能够体现人物的形体外，还能够对环境进行一定程度的体现，以丰富画面的内容。拍摄剪影效果时，光线的投射角度越低，拍摄出的剪影效果就越明显，而光线的投射角度越高，拍摄出的剪影效果就越不明显。所以时间最好选择在日落时或者清晨，这时拍摄出的剪影效果是最明显的。而其他环境或其他时段的光线拍出的逆光效果，则不是那种纯剪影效果。
如何把控摄影中的独特视角
对准即拍的一代摄影爱好者，在希望拍出精彩的照片时往往会遇到问题。如果你是他们中的一份子，恐怕已经遭受过几次打击了。从最近的视角出发，然后按下快门，几乎很难拍到出彩的照片。对准即拍原则是优秀的照片的天敌。在拍摄时，你必须考虑视角问题，这是优秀构图的关键。那么，视角是如何影响照片的呢?下面就是答案。 1. 家庭作业 在前往一个新地点拍摄前，你应该已经知道有哪些东西值得期待。做一些调查工作，探明目的地有哪些拍摄内容。知识就是力量，如果你想拍到有力的照片，就要做家庭作业。事先了解拍摄地及拍摄计划。 2. 思考之后使用双脚 一旦了解了目的地有什么，并做好拍摄计划之后，就要使用自己的双脚了。把相机放在眼前，在目的地四周走动，寻找其他能够改进画面的视角。看看是否有其他地方更能吸引你，放低身体观察，改变原先的想法。 3. 寻找不平常的角度 你可以躺或趴下，也可以爬上树去。从更低或更高的位置拍摄能给照片带来完全不同的感受。审视和错误对每一位摄影师来说都是学习进步的良药。另一种可以尝试的方法是旋转相机，把与众不同的角度作为构图的一部分。 4. 充满画面 你有完美的地点，一个很好的视角，独特的拍摄角度，但是如果离主体太远，照片仍然会平淡无奇，所以一定要靠近。让主体充满整个画面。要不断地问自己构图是否足够紧凑。消除所有不必要的元素，获得最佳构图。 5. 把握机会 通常只有冒险者才能抓住机会。我并不是说要冒险，而是指比如不看取景器拍摄的机会。打开自动延时快门，然后用背带摇摆相机。把相机举过头顶或放在脚踝以下。记住这样可能拍很多照片也不会好看，但总会有获得出色照片的机会，你应该把握住机会。
儿童摄影中的对焦设置及操作
小朋友活泼好动，不像成年人一样会站好给你慢慢拍照，所以对焦对于拍摄小朋友是非常重要的。在不同的情况下拍摄小朋友时是怎样对焦呢?相机的对焦系统是怎么设定的呢?下面和大家分享一下。(用Nikon的相机做例子) 小朋友活泼好动 例1. 小朋友站好给你慢慢拍照 相机设定： F区域模式——单点AF 对焦模式——自动对焦(AF-S) 在拍摄小朋友时，习惯把对焦点放在小朋友的眼睛或面孔上，务求拍到小朋友清晰的表情，特别是在大光圈的情况下。因大光圈的景深太浅，如果你的焦点放在小朋友的身体，那么面孔便会模糊了。 另外，先构图，后对焦。即是预先想好小朋友放在画面中的位置，并把相机内的单点焦点移动到那位置，那么只要小朋友一就位我便可按下快门。这样对焦的成功率会大大提高，拍摄速度也会更快。当然，如果小朋友的动作太快的话，采取传统的”先对焦，后构图”也未尝不可(即是用相机预设的*点对焦，然后移动相机构图，最后再按下快门)，但对焦成功率会降低。 快门1/60s 光圈f/1.4 ISO/12800 例2. 小朋友快速移动或玩耍时
抓住神韵，表现童趣
如果说婚纱照要表现的是新人们的甜蜜和幸福感，那么，儿童照的精髓应该要算记录小朋友的童年和童趣了。 小朋友和大鸭子排排坐，都“身着”黄色衣服，明亮鲜艳，像两个要好的朋友，画面表现出了童年的明亮感。 小孩子有哪些特点呢?他们爱笑，不起眼的小事都可以让他们乐不可支;他们喜欢模仿大人，对妈妈的高跟鞋产生好奇;他们乐意坐在超市的购物车上;他们喜欢异想天开，以为春天把糖果种到地里，到了秋天就能收获好多好多的糖果;他们喜欢和墙上的影子玩游戏;他们用镜子反射太阳光，照来照去;家里没人的时候，他们自顾自地对着镜子表演、唱歌、跳舞、自言自语…… 宝宝的小脚丫站在琴键上，画面像是有了一种通感的效果，让人“看”到了声音。 童趣在不同的阶段有不同的表现。譬如百天的宝宝很容易睡着，他们的睡姿就是一道不容错过的美丽“风景线”，摄影师适合以一种静谧的语言去表现这一画面;三岁的孩子就已经开始调皮闹腾了，爱唱爱跳，这时就要拍出他们充满活力的一面了;再长大一些的小朋友有的又逐渐回归安静，有时候会像小大人一样“思考”了。 小宝宝身着天鹅一般的造型，主要给了一个脸部特写，大大的眼睛和圆圆的脸蛋相映成趣。 在古代诗词中，童趣就常常作为诗人笔下的素材，或是表现天真无忧的“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”，或是表现嬉闹顽皮的“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢”。诗人词人敏锐地把握住童年的特点，写出脍炙人口的诗篇。在儿童摄影中，摄影师亦要抓住童年的内涵，同时，赋予这种内涵以摄影的语言，将童趣分解出不同的元素，表现到画面中。 这张照片以大片花海为创作元素，充满了美丽浪漫的气息，将小女孩的天真可爱衬托出来。 这里展示的图片，从不同角度表现童趣，具有借鉴参考价值。