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这类渐变一直很受欢迎，不过这可能是第一个手把手教你怎么做出来的教程。效果图：练习重点：这次主要运用到Photoshop中的渐变工具以及图层样式中的渐变叠加，还有液化，那么这里主要就是用来变形的，效果很棒，方法很简单，感兴趣的小伙伴可以做起来。接下来我们就开始学习这种方法吧。步骤一：在Photoshop中新建一个文档。宽度：595 px高度：842 px
Maya反光板揭秘
上次我帖了个金属材质心得，发现有不少朋友对反光板不是太清楚，那我今天就来说说反光板为何物及在何时才用。 1，为什么要用反光板呢？大家都知道金属和玻璃具有很高的反光，它们的特性就是反射周围景物，使得它们必须放在一些环境中才能取得很好的效果，如果把玻璃球或金属球放在黑乎乎的房间里那只能看到黑不溜秋一团和上图一样。 （为了更形象，拿个未完成的车做示范） 所以，金属或玻璃类物体要靠环境来出效果。不管你的高光、反射调得多大，没有环境，就是一坨X。从上可看到，在3DMAX场景中，缺省背景色是黑的，如果周围没有环境而只做个简单的地板，那渲染出来肯定就不会有好效果。在一些商业摄影中，往往是在室内作业，只有个纯色背景布，所以为了衬托出金属和玻璃那华丽的反射和迷人的线条，就采 2，反光板是什么？好象说了半天还是有朋友不明白反光板到底是什么样的？其实就是一块板，可以把它想象成一块纸板，很大很大，而且自身会发出明亮的光，而且平行于地面，悬挂在物体的上方。说得更简单就是你家有一个发光的天花板，那就是反光板。在3DMAX里，可以建立一个PLANE物体或一个无厚度的BOX放置在物体上方，材质用自发光就行了。它的存在并不是为了直接渲染出来，而是通过物体的反射能看到它，利用它在物体上的倒影来衬托出物体的玲珑剔透和优美线条。 反光板 3，怎样才能起效果？要满足三个条件：首先，先得让物体有反射，可以在物体的reflection通道添加raytrace，使物体产生真实的镜面反射（如上图球底部的反射）。
Flash制作声情并茂的电子相册
目的：制造声情并茂的电子相册 效果：在一张母女荡秋千的图片中，让秋千动起来，星星眨着眼睛，小草随风浮动，不时传来爽朗的笑声…… 工具：Photoshop 6.0中文版、Flash MX中文版 最近看了一些报刊上关于家庭电子相册制作的相关文章，给女儿和同事们做了几套，制作的过程中，看着那些温馨、喜悦的笑脸，不由心底灵机一动，为何不让它动起来？为何不让它笑出声来？哈哈！那一定有情趣！选取图像 在Photoshop中打开扫描仪输入的照片，用钢笔工具将人物和秋千勾选（小提示：在使用钢笔工具时，按住“Ctrl”键可以修改节点的位置，按住“Alt”键拖动手柄，可以修改贝兹曲线的曲率），修改完毕后点击鼠标右键，选择“选取图像”，为使抠选的图像边缘更加自然，在弹出的对话框中将羽化值设为5，然后“Shift+Ctrl+I”反选图像，点击“Delete”键，将背景删除，将图像存为GIF格式。制作动画 打开Flash MX设置影片属性为352×240像素，每秒25帧。先制作荡秋千动画，按“Ctrl+F8”建立一个名称为“秋千”的元件，按“Ctrl+R”导入前面制作好的GIF图片，再次按“Ctrl+F8”建立名称为“荡秋千”的新元件，并选择“元件（Graphic）”项（在输出AVI格式时可保持元件动画的完整），在第一帧中将元件“秋千” 从“元件库（Library）”中拖出，点击工具面板上的变形工具，调整“秋千”元件的中心到中心线的上半部分（如图1），然后旋转“秋千”元件，在第100帧和第50帧分别按“F6”键建立关键帧，并缩小和旋转元件“秋千”（如图2），分别在第1帧、第50帧点击右键选择“运动（Tween）”动画，在第50帧将“运动加速度效果（Easing）”设为80，点击菜单栏上的“场景”图标，来到场景中，双击时间线上的“图层（Layer）”，命名为“荡秋千”层，将“荡秋千”的元件从“元件库”中拖到场景中，在时间线400帧处按“F5”键（哈哈，就荡四个来回吧）锁定该层。图1 再制作一组眨着眼睛的星星，按“Ctrl+F8”建立名称为“闪烁的星星”的元件，用钢笔工具绘制一个五角星，使星星中间为白色，边缘为透明，辐射状的填充，选择边线，点击“Delete”删除线框，选取制作的星星，按“F8”将星星设为“星星”元件，在“闪烁的星星”元件的第3、第6帧按“F6”分别建立关键帧，并建立运动（Twenin Motion）动画，在第3帧将“星星”元件的“Alpha（透明度）”设为0，再按“Ctrl+F8”建立名称为“群星灿烂”的元件，在1到3层将“闪烁的星星”元件分别拖入不同位置，分别在1至3层的第6、12、18帧上按“F5”键锁定该层。图2 回到主场景中，增加一个名称为“夜空”的新层，并拖至最低层，选择工具面板上的矩形工具在场景中画出一个尺寸为352×240的矩形，在“信息（Inf）”面板中，设置矩形的位置为“x:176，y:120”，以蓝白色线性渐变填充，在300帧处按“F5”，锁定该层。再新建立两层名称为“星星一”、“星星二”的新层，分别在第1、第3帧，将“群星灿烂”元件拖入（也可多建几层，设置不同的大小和透明度，使星星有远近、虚实、交互闪烁的效果），当然也在第300帧处按“F5”。根据上述制作步骤，不难制作出随风浮动的小草，注意要选择形状变形（ Shape）动画啊。再将小草拖到场景中（如图3），播放几遍，把每个层的元件进行调整，使动画运动自然。
构图难题
如今的数码相机已经几乎无所不能，但是选择拍摄对象以及构图，仍然是摄影师的责任。构图能够成就一张照片，也能毁掉一张照片，正因如此，我们必须要了解如何正确地构图。即使是最稀松平常的事物，只要拍摄的方式得当，也能成为一张精彩的作品，但是往往因为构图不佳毁了它。常见的问题包括：主体在画面中太小、背景单调无趣、主体位置过于正中或是拍摄角度不恰当。 只要在按下快门之前稍微思考一下，这些问题就能得到避免，而你的照片也会因此脱胎换骨。 如何提升构图 获得最佳构图的顶尖诀窍。 1.构图取景摄影教程 尽量靠近被摄对象以避免出现过多的空白区域或者环境杂物。这能够增加画面的视觉冲击力，并且让观众的注意力集中在主体上。也不妨尝试将主体放在画面的一侧，或者三分之一处。 2.选择角度 以站立姿势来拍摄往往并不是最佳的拍摄角度——尤其是对位置较低的拍摄对象而言。一般来说，最好在与拍摄对象等高的角度来拍摄。如果拍摄对象是人或者动物，与对方眼睛相平的高度最佳。
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Photoshop人物调色教程：调出唯美粉色效果的外景人像照片
先看看效果图对比：【原图】 相信前段时间大家都被粉黛草刷屏过，我也是种草已久。在知道佛山有一片粉黛草之后就开始策划着拍一组汉服作品。于是准备了与环境呼应的服装，约好了模特@秦救命 就等着放假去佛山拍摄了。记得在网上看到的粉黛草是这样的： 结果到了现场看到的是这样：(微笑) 虽然跟想象中的不一样，但经历过差点拍不成的担忧之后，觉得不一样就不一样吧。先拍了再说，后期的时候想修出粉色少女感于是也向着这个方向走。这里要感谢下给我灵感的偶像：@刘顺儿妞。 下来打开Photoshop进行后面操作 1.打开PS中的Camera raw进行肤色调整，确定后用黑色蒙版盖住，用白画笔擦出皮肤。
Photoshop人物照片调色教程：调出欧美风时尚流行色调效果照片
什么是色彩重构?打散原来色彩形象的组织结构，在重新组织色彩形象时，注入自己的表现意念，构成新的形象、新的色彩形式。读大学的时候关于色彩方面的知识有两个点让我着迷，一个是色彩构成，一个就是色彩重构。最近我一直在想能否但借借鉴色彩重构这一知识将其运用到后期调色当中，经过长时间的研究和尝试，发现是可以实现的，但我们并不是将原来色彩打散重新组织，而是将原来的色彩改变其饱和度，然后根据自已的理解通过调色[size=+0]工具对图片进行润色。今天我给大家分享一下这个方法，但我个人认为这一方法我研究的还是不够成熟，希望大家也能参与到色彩重构在后期调色中的神奇魅力当中来。效果图：教程如下：
Photoshop调色给外景风景添加唯美日出效果教程
最终效果原图1、把上面的原图素材保存到本机，打开PS软件，再打开保存的素材。2、按Ctrl + J 把背景图层复制一层，如下图。3、选择菜单：滤镜 > 模糊 > 高斯模糊，半径设置为5。
Photoshop CS5调整边缘工具抠图教程详解
这个帖子是兄弟在使用了cs5的抠图功能后，将自己在操作中的一些体会和对此功能的初步认识拿出来和大家一起交流探讨一下。毕竟是新功能，过程中肯定有不足的地方，认识上肯定也有偏差甚至错误之处，望同学们在拍砖之余还要多多指教为盼。1.原图2.选用“快速选择工具”将人物选中。3.单击属性栏的“调整边缘”按钮——操作窗口打开。3-1.来，咱们先看看这个“视图模式”复选框内都是些什么东东。鼠标依次在每个选项上停留一下，就会弹出该选项的注释。共7个模式，嗯，很人性化的设计，它为用户在不同的图像背景和色彩环境下编辑图像提供了“视觉上的方便”。由于我们选择的素材背景色为暗绿，所以就选择“白底模式”吧。
详解Photoshop上色在后期调色中的意义、方式与思路
调色有很多的方式，且调色方式与思路的掌握对于后期调色有着重大的意义，而怎么去掌握呢?就需要我们不断的去思考、总结、分类，弄清楚每一种方式背后的思路与意义，本文主要谈谈我对调色的理解。在后期中我们经常会遇见一些灰暗的画面会让我们感觉束手无策，这就是因为我们对调色的理解还不够深刻。例如我们总是看见别人拍摄的日落总是那么唯美：而当我们去拍摄时却发现现实是这样的;说到底就是我们不懂后期，不懂这样的场景可以用“上色”的思路一步解决;类似的场景还有很多很多，比如我们经常看见别人照片中碧绿的湖水、日落金山、金色戈壁，你觉得真的都是真实的场景吗?也许有真的，但大多都是通过这种后期方式做出来的。一、什么是上色?上色是调色中的一种方式，在调色中包括两部分：一部分是色相的转换，这种方式我们可以理解为调色;另一部分是从无彩色到彩色，这种方式可以理解为上色。为了更好的理解调色，需要将调色与上色进行区分。
Photoshop巧除抠图后遗留发丝间的杂色教程
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Photoshop制作颓废生锈效果的金属硬币
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