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PS调色制作甜美粉橙色效果的女孩写真图片
甜美色最好把人物与背景部分分开调色，这样会方便很多。因为背景部分需要一些清爽或淡雅的颜色，调色的时候会影响人物的肤色，分开调色就不受影响。 最终效果 原图一、打开原图素材，创建可选颜色调整图层，对绿，黑进行调整，参数设置如图1,2，效果如图3。这一步把背景部分的暗绿色转为青绿色。二、按Ctrl + J 把当前可选颜色调整图层复制一层，不透明度改为：30%，加强背景部分的颜色，效果如下图。
Maya 4.0 渲染基础-制作背景
现在字母 M 的材质动画工作已经完成，下面给字母加入一背景，在摄像机 Attribute Editor 对话框的 Environment 区域， Create 按钮允许建立一个图形平面。可以设置显示选项通过摄像机将图形显示在各个视图中。当处于建模状态时，在不同的视图均可看见该图形。也可以设置 Display Mode 为 None 而将该图形暂时隐藏起来。还可以通过单击 Image Name 下拉列表框旁的 Browse 按钮装入图形当作背景，还可用 Placement 或 Placement Extras 属性将图形放入模型窗口。在本书例中，建立纹理作为背景。具体步骤如下： (1) 选择 Camera ，打开其 Attribute Editor 对话框，打开 Enviroment 选项组，单击 Create 按钮建立一图形平面。 (2) 打开 Image Plane Attributes 选项组，更改 Type 的类型为 Texture ，如图 9-18 所示。然后单击 Texture 文本框右侧的贴图按钮，在随 图 9-18 更改贴图类型 (3) 因为背景纹理没有在 IPR 里显示，因而需要给该选项组渲染，测试该纹理是否与字母 M 匹配。调整该小纹理的 Color Gain ， Offset 及 Placement 属性，所得的图形如图 9-19 所示。 图 9-19 背景贴图的渲染效果 提示： 选取图形平面的方法有以下几种：一种方法是首先选取摄像机，然后单击 Image Plane Creat 按钮旁的箭头，即可获取图形平面；另一种方法是进
Maya动力学曲线制作柔软的辫子
maya的hair系统功能强大，其中利用动力学曲线可以实现不少以前比较难实现的效果。此教程中的方法可用于实现柔软的触须、辫子、衣带等等柔软的物体，如灵活使用,还可以实现更多效果。 2、接着在圆锥中心位置创建一条cv曲线。 3、选择曲线，再将它转化为动力学的曲线。 4、打开outline，选择hairsystem1 follicle下的follicles，在通道栏中将point lock值改为base。 5、然后取消所有的选择，点击deform中的wire tool（线变形工具），之后选择圆锥回车，再选择刚才的曲线。
摄影中的简单色彩搭配
摄影要注意色彩的搭配，同色彩的分布。从而提高相片的美感。 象征意义 色彩有着象征意义。色彩的使用中普遍存在着情感的反应。红色意味着火焰和危险，是热烈的象征;绿色是植物色，包含着平静和新鲜，象徵着生命;蓝色是天空的色彩，象徵着和平与安静;黄色是阳光色，暗示温暖和喜悦;黑色常与恐怖、死亡联系在一起……但是不同的人对色彩的象征意义，在不同时期、不同环境却有着各种不同的理解。它是因人而异、因时而异、因景而异的。如果一定要把它确定为一种规则，一定要将其死板地去联系、去硬套，那么这些象征意义就失去了应有的价值。“要牢记色彩的象征意义和内涵意义，但却不要过于拿它当真。” 色彩意境 色彩在创作中表达某种意境与情调时，主要的还是取决于摄影者对被摄体的感受、想象和创造。取决于因景而情的作品内涵。摄影者将因这种感受而进发的激情融人作品，让心景聚合，会产生情景交融的浓厚情调。因此，色彩情调依赖的不是色彩本身。任何离开作品的需要和人的感受去随意增添、调整和改变色彩。失去的只能是作品应有的情调。
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高效的摄影师的关键在于充满激情
任何喜爱摄影的人士都希望自己拍的照片是最好的。摄影师拍照不是纯粹为了好玩，同时也是为了能拍出有成就的的照片。如何才能成为高效的摄影师?这取决于你的激情。 今天的帖子，我们会和您一同分享高效摄影的关键要素。 1. 做好规划 开始为一个物体拍照前有很多的前期工作需要准备。总是提前准备好所有需要的东西，否则你会陷入一团糟的境况。摄影师需要在轻松的环境下拍出想要的作品。 2. 了解最适合你的摄影器材 经常因为什么是最好的相机而感到困惑，或者不知道什么样的光圈能帮助你完成一部好的作品，其实你应该仔细考虑怎样让他们完美地表现出你作品的风格。这才是购买器材前最应了解的。 3. 经常阅读 上不上正规的摄影课无关紧要，关键是如何通过阅读来保持你在此领域的建树。阅读时需取其精华，熟悉掌握照相机的功能，你就能拍出更好的照片。 4. 集中注意力 如果酷爱摄影，你就必须投入时间，急于求成不会有好的结果，所以必须安排时间表。找一个能让你舒适和无忧的环境，这样能帮你集中精力，全身心投入到最佳状态。
新手看过来一张图让你极速了解M档曝光
所谓曝光三要素即为快门速度、光圈值和感光度。三者控制曝光值。 想要增加曝光值，可以放慢快门、增大光圈和跳高感光度。减少曝光值与前者相反。 若在保证曝光值不变的情况下，当其中一项升高N档或降低N档，则另外两项(或一项)降低N档或升高N档。另外，相机中的曝光三要素的档间间隔都是相互对应，如100快门到200快门的变化等于8档光圈到11档光圈。 如此说来说很抽象，那么见下图。 想要保证曝光值不变，快门速度变慢(200到50)，则需要缩小光圈(5.6到11)或是降低感光度(400到100)，也可能是同时缩小光圈(5.6到8)并降低感光度(400到200)。其他两项变化与其同理。 其实曝光三要素除了影响曝光值外，同时还会带来三个重要的影响，从下图就会看得到U 1.光圈影响景深(光圈越小，景深越大) 2.快门影响动态模糊(……) 3. ISO影响噪点(ISO越高噪点越多) (如下图所示，建议初学者mark)
【作品欣赏】萌宠也来过圣诞
这是非常有趣的一种给猫咪庆祝圣诞节的形式：在猫咪的照片上添加圣诞帽子。来自Grecian Princess的一组圣诞照片，让宠物也一起过圣诞吧!如果你也是爱宠一族，不妨来一起尝试一下，变装一下自己的宝贝们。
如何利用圣诞灯饰，在家也能拍出漂亮散景
什么是散景?其实就是上图后方那些因失焦而模糊的点点光圈，是十分漂亮的背景，也是很多MV、海报都会用到的摄影技巧，怎样拍摄?下个月就是圣诞节了，不少人都会把圣诞树拿出来，就让我们利用圣诞灯饰制作这些背景吧。 所需材料U 1) 大光圈的镜头，例如f/1.8 或f/1.4，如果小于f/2 的话效果就差一点了，本文章所用的是Nikkor 50mm f/1.8。 2) 圣诞灯饰，就是最普通的款式，什么颜色都可以。(不过会闪的话就不太理想了)摄影教程 3) 闪光灯(选择性)。旨在拍摄主体时使用，如果没有，用脚架代替亦可，当然如果室内灯光充足，就不是必须的了。 制作步骤U 1) 把灯饰夹在台边。(或任何能够集中固定灯饰的地方) 2) 测试适当距离，以下第一张是距离灯饰约4-5 眨第二张是1-2 眨视乎个人喜好而选择距离，从而调整散景的大小。(当然不要对焦灯饰)
Panasonic GX1的人像写真创作
使用LUMIX GX1拍摄人像，跟使用GF系列略有不同，主要原因在于相机本身具备完整的拍摄功能和曝光模式，且与不同镜头更换搭配下，将能拍摄出更多元化的作品。再加上机顶的闪灯热靴座，可加装原厂或副厂等闪灯使用，让原本仅靠镜头焦段和光圈来营造的成像，多了些光影的变化，而这也是GX1与其它消费型相机最大的差异之处。进阶玩家甚至还可玩离机闪灯，让虚化的景深效果或是不同视野的焦段镜头，可以在画面上延伸出多元的表现，而这也是高阶微单眼相机的优势所在。 重点拍摄心得 以照片样式「人像」、场景模式「肖像」、「柔肤」、「周围柔焦」提升画质。 设「光圈先决」开大光圈或是利用「触碰柔焦」执行，以浅景深表现主题。 利用「创意控制」的复古、明调和玩具效果，营造不同的氛围。 推荐使用镜头 LUMIX G X VARIO PZ 14-42mm F3.5-5.6 ASPH. POWER O.I.S HD 标准变焦镜 LUMIX G 20mm F1.7 ASPH.标准定焦镜 LEICA DG SUMMILUX 25mm F1.4 ASPH.大光圈标准定焦镜
教你拍出海岸美景大片
住在海边的朋友，或者即将要到海边去进行创作的朋友，面对开阔的海岸和无尽的海平面，心胸也仿佛开广了，思绪也仿佛变得诗意了，腰不酸腿不痛了……好啦，反正海有它自然的魅力所在，看到美丽的海景，相信没有一个摄影师不会为之心动。这次小编就和大家分享一下，看如何拍摄海岸的风光美景吧! 事前的预备 要想拍摄海岸，那么首先要有一个海岸，这是废话……接着最重要的，就是你要到达拍摄的时间了。时间的掌握，对照片有重要的关系。我们都看过很多十分震撼的海岸风光大片，你会发现占绝大多数的佳作，都是在接近日出或者日落的时候所拍摄的。为了片子的质量，和增加出大片的几率，优先建议选择在太阳处于低位时拍摄，这样形成的侧光能体现出更多的质感。 构图的运用 到达以后，拍照片之前得先构图。不要求你要多复杂，有时只需运用一些简单的构图，也能得出很理想的照片。 1.海岸绝大范围都是水平的，因为寻找前景对象去增加照片的层次，显得十分重要 2.留意环境中所形成的线条。例如石头、沙，这些对象可以加强海岸照片中所欠缺的层次感 3.尝试多角度来拍摄吧。水平拍摄来让前景的岩礁沙石点缀画面;站在高处拍摄可俯瞰整个沙滩和海面摄影教程
记录花花世界的重曝技巧 景与物合体
重曝(Multiple Exposure)应该是所有Lomographer 们所熟知的技巧吧?它为相片添上层次，尤其是风景、建筑以及树木间重新塑造不一样的影像，让拍摄效果变得很不一样!这次要跟大家分享一些使用重曝技巧的心得吧! 那么拍摄一幅好的重曝作品需要什么准备? 1、相机一部 ( LC-A+ 、 Holga 、 Diana 都可以，总之有重曝功能是必须的!) 2、底片 (款式不限，建议有高 ISO 为佳) 3、Splitzer 1. 关于天气 首先，你需要知道吸进底片的光线份量：如重曝两次，两次捕捉的光线应该一致。「多云」和「逆光」是两个不错的光线条件。 先说「多云」，在这个环境下拍摄花卉是很好的，花瓣都能够清楚地显现，而且其它部份如花叶与花茎比较不受光，有助提升最后的重曝效果。拍好花卉，可以同样在「多云」的环境下拍摄远景或建筑物。 至于「逆光」，应该是不少人喜爱使用的技巧了。光线愈充足，融合出来的影像对比度就愈高。更出色的搭配，是可以利用到高度逆光环境下的黑影对象，为影像带来丰富、且线条鲜明的观感刺激!下图正式很好的范例照片喔! 2. 先拍花卉还是建筑物呢?
12个摄影迷思送给摄影新手最好的提醒
来自网站 Digital Photography School 的一篇分享，很适合每个摄影爱好者参考，尤其是摄影新手，更是一个很好的提醒，别要被这些迷思困住! 迷思一U今日的光线不好，所以我不会出外拍摄 世界上并没有「不好」的光线，只要有光线，就有机会拍出精彩的影像，亦没有必要自我设限一定要 Magic Hour 或甚么黄金时间，就算是最不利的天气，一样可以拍出漂亮的照片。所以，即管出去! 迷思二U我出外拍摄要带上某几支镜头，或者用得着…… 如果你不介意负重，当然可以全日背着大量器材，就为了「或者」。因应情况，如果你限制自己只用一支镜头，其实倒能够改善你的技术，尤其使用不能变焦的定焦镜头。没有选择，反而让你有更多时间去「看」去「构图」，亦不会因为忙着换镜而错失良机。 迷思三U我每日拍摄 1,000 张，会提高获得好照片的机会 听起来好像合理，但其实拍摄的数量从不保证质素。相反，就像你拍摄菲林般，限制自己的快门数，这样反而能够激发出你的创造力。有目标地拍摄，珍惜每次快门，得到好照片的机会其实更高。 迷思四U我忘记带脚架，不能拍了 脚架是非常有用，对于很多职业摄影师来说更是必备的工具，但相对来说，使用脚架后，不少人反而被它所限制，安装上去就一直用同一个角度来拍摄。其实没有脚架，你也会有很多固定的方法，另外自由了的相机，更可以让你用各种角度来取景拍摄，因此会拍出更多有趣的作品。 迷思五U我要去充满异国风情的地方来激发创意
新手正确认识锐度 获得清晰照片必修课
“这玩意儿够锐么?”简简单单的一句话却可以算是摄影中亘古不变的话题之一了。无论是胶片时代，还是DSLR时代，大家都无一例外的关注着这个问题。 在网站或论坛发布一张作品，经常会看到“不够锐”或类似评价和回复，到底锐度为何?有哪些因素会影响到照片的锐度呢? 何为锐度? 锐度有时也叫“清晰度”，它是反映图像平面清晰度和图像边缘锐利程度的一个指标。如果将锐度调高，图像平面上的细节对比度也更高，看起来更清楚。 比如，在高锐度的情况下，不但画面上人脸的皱纹、斑点更清楚，而且脸部肌肉的鼓起或凹下也可表现得栩栩如生。 在另一种情况下，即垂直方向的深色或黑色线条，或黑白图像突变的地方，在较高锐度的情况下，线条或黑白图像突变的交接处，其边缘更加锐利，整体画面显得更加清楚。
枯树的一年四季，梦幻风景全都拍
拍摄风景的技巧，除了摄影器材与测光曝光以外，更重要的是地点、主题、拍摄角度与四季光线。外国摄影师 Kevin Day 花费了五年多时间，长期拍摄一棵枯死的树木，并运用春夏秋冬四季不同光线质感，让这棵枯树有了展新的生命力，原来光线有这么神奇的作用，会影响整张照片感觉与气氛。 如果春夏秋冬四季都拍同一棵树，会有什么样的影像视觉效果呢?外国摄影师Kevin Day已经花了五年时间，在不同季节中拍摄同一棵枯树，并将题目命名为「枯死之树」(The Dead Tree)。 摄影师Kevin Day作品。 摄影师Kevin Day巧妙运用四季的光线与周围场景变换，藉以突显出这一棵不变的枯树。他在文中表示，虽然这一棵树已经死去，拍起来不会有什么变化，但是当太阳从它背后升起时，自己却被这样的场景给感动，彷佛太阳光赋予了这棵枯树生命力，让它再度栩栩如生起来，因此他便抱持着兴奋的情绪，开始创作这一系列的作品。 经过五年来的拍摄，摄影师Kevin Day认为，这棵奇妙枯树的模样永远不会变，但是经过不同季节、光线与时间洗礼，这棵树在照片中看起来的感觉完全不同，甚至很难找到几张看起来一模一样的照片。他说，经过持续不断的反复尝试，影响一张照片成功与否的关键，在于光线，不同季节中黎明与黄昏的光线、空气透视感也都大不相同，同时自己也持续寻找能拍摄这棵枯树的取景角度，并运用四周环境来营造符合自己心目中的景物，而非只专注于一件物体，最后成就这一系列摄影作品。 摄影师Kevin Day建议摄影创作者，如果有兴趣长时间经营一件作品，那么一定要保持心中热诚与耐心来拍摄，随着时间越来越久，一定会得到超越拍摄初期预料的成果。 摄影师Kevin Day作品