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家具公司网页
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Maya 4.0 常用功能-标记菜单
使用标记菜单通过前面的介绍，我们对 热键箱已经有了一定的了解，下面将对标记菜单进行介绍。 标记菜单是 Maya 中非常特别的菜单模式，它允许用户快速地访问各式各样的工具和命令。而且，用户也可以根据不同的需要自定义标记菜单的格式和内容。标记菜单的位置及大概功能参见 2.1 节的相关内容。 标记菜单是由放射状部分和溢出部分组成的。在放射状部分中，圆形标记的周围排列着 8 个菜单命令，图 2-4 所示为顶部的标记菜单；在溢出部分中，具有一个或者多个菜单项，它们都排列在放射状部分下面的栏目中。另外，任何一个菜单项都具有自己的子菜单。 图 2-4 标记菜单
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提升摄影功力 锻炼专业“摄影眼”
很多人在学习拍照的过程中，总是不禁会自问：为什么同一个景，同一个拍摄物，我拍出来的作品总是平淡无奇，别人拍出来的表现形式总是更胜一筹?为什么我总是拍不出想要的感觉?为什么我拍的一直是这样，有没有什么办法可以突破?答案就在摄影眼的养成。 什么是摄影眼? 摄影眼是一种能看到可拍之处的观察能力，同一个景，经过您内心看到的，会不同于旁人看到的，把那些您内心看到的景拍出来，便是您独到之处。 摄影眼对摄影创作有什么好处? 最大的好处就在可以得到自我突破与提升，并产生与别人不一样的特色差异。笔者认为，拍到前，必须先能看得到，这里说的看得到，是泛指一切包含有形无形的东西。看一棵树，可以是有形，例如树型，看一棵树，也可以是无形，例如在你的眼中，这棵树是一位年老的长者，或是一位保护、捍卫邻近小草的巨人，或是一把绿色火焰。无形包括拍摄物背后的意义、隐喻、想象力、拟人化等，你所看到的将会引导你的拍摄方式。 有形与无形，也就是文学境界中的写实与写意。用有形的眼光看一棵树时，你拍摄的重点可能会是在树型绿意，用无形的眼光看一棵树时，一棵树也许是位年老的长者，你拍摄的重点可能会是在年老的树皮纹理，像一位满脸写尽沧桑的老人，又或者拍摄重点是在那些被无数情侣刻画在树皮上的岁月痕迹;看一棵树是保护、捍卫邻近小草的巨人时，你拍摄的重点可能会是在一棵大树与脚下那些小草或邻近小树苗的对比;看一棵树是绿色火焰，你拍摄的重点可能会是在树干由下望天，那股一柱擎天、誓烧天际的气势。上面这张相片拍摄于北海道大沼国定公园，当初因为联想到这些树就像一个家庭内的亲子在对话而拍摄。 如果我们按下快门前，看到的永远只是树型绿意，那么我们就会一直只拍下树型绿意，难以突破，跟别人拍的也没什么差异，如果我们可以训练自己，看到更多无形的东西，那么我们的拍摄方式将会形成与别人的明显差异，创作思维也将会源源不绝，如同一棵树将不再只是一棵树。 这是当宣桦开始学站时，我趴在地板帮宣桦拍摄的脚部特写。稚嫩的小脚、努力学站的垫脚尖、局部的特写，显示这是个多么重要的人生里程碑，这张照片如果我改拍的是宣桦全身以及把周遭环境一起入镜，便会张力尽失，无法产生一个明确的主题，也无法造成视觉冲击，更无法突显“站起来”这个重要的人生里程碑，顶多只是张普通生活照罢了。 在笔者眼里，这条金属龙是活的，而且正奋力要冲向浑天仪顶端的天际。 如何培养摄影眼?
善用多种白平衡模式 拍出不同风格的照片
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商业摄影教程
在这篇教程中，为大家介绍利用一些我们在家中就能拿到的器材进行简单的商业拍摄的方法。例如用单灯拍摄简单的金属器具。当然，这里所介绍的方法也适合拍摄一些较小物品z静物{的作品，大家不妨一起来是看看。 看过上面这张照片之后，有很多网友可能会问：那是怎么拍的?用什么器材?怎么打光?光线是从何进来的?别着急，下面就为大家一一解释。 1. 首先我们先准备以下用品：相机和闪光灯是一定要的，还有描图纸z在美术用品店或较大型的文具专卖店都能买到这种一卷的描图纸{、胶台、亚克力板z这次示范使用的是黑色压克力板，亚克力板可以在建材店购买)、珍珠板(反光用)、自制黑卡z消光用，最好购买黑色绒布材质的纸，美术用品店都有卖{、去渍油、还有活动晾衣架。本次教程选用家中都有的餐具做示范。2. 把闪光灯固定在脚架上 3. 将描纸用夹子固定在活动晾衣架上，再找个小桌子或箱子来当摄影台。相机最好也固定在脚架上，这样能拍出较为清晰的作品。 4. 切割两片适当大小的珍珠板当反光板，必要时使用胶带固定。商品需用去渍油擦拭，尽量不要留下指纹与脏痕。 5.从下图，我们可以清楚看到整个摄影台的架构。 6. 闪光灯在描纸后方，大家可以尝试一下不同的高度而产生的不同效果，这也是非常有趣的实验。快门通常设定在1/60秒至1/125秒间，光圈由曝光需要决定。为了得到较深的景深，最好使用小光圈，但大光圈能拍出立体感与层次。大家可以多做试拍来选取最佳设置。 7. 最后加上标题、文案或商标，一张广告稿就诞生了 大家可能已经注意到，在这张作品中，我们并没有使用到自制的黑卡，因为这系列的餐具比较平，因此使用黑卡的效果不大。黑卡通常会使用在有圆弧状的金属面上，让金属面产生黑与白的对比效果来加强金属的质感!例如下面这张照片：
外拍人像11个技巧
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拍摄人像如何指导模特的手势及身姿
在人像摄影中，常常会遇到被摄人物摆布姿势的问题。实际上，人物的姿态和手势本身就具有表情，有着丰富的表现力。因此，人物姿态和手、脚的处理是刻画人物性格和形成画面视觉美的重要组成部分。 身姿的表情主要靠头部的姿势和身体的姿势来表达。脸的朝向，仰俯都情调各异。一般脸朝向右比较合乎人的视觉习惯，朝左能增加神秘色彩。 身体的姿势一般不取正面直线，因为取正面直线会显得严肃呆板，以曲线表现形体，脸部半侧朝向镜头等较有表现力。面部和身体的朝向应有一定差异，这样会显得既自然而又富于变化。当然，作为世界上最富有表现力的人体是很难套用什么固定样式的。特别是现代人像摄影更注重朴实和自然。下面就简要介绍一下人像摄影中身姿和手势安排的一般原则。 1、要轻松，随意 造物主给人类创造了最和谐、最完美的形体，所以我们往往看到很多身材匀称的姑娘，无论怎么动作都是很美的。因为人的关节和线条几乎就包涵了艺术的韵律。轻松、随意，就能使人体本身具有的美得以充分发挥。相反，故作姿态，手脚无所适从等反而会破坏人的这份先天的美。一般说来，无论何种姿势，只要被摄人物感到轻松、舒适，旁人看上去就比较自然，不太会觉得僵化和呆板。因此，人像摄影中身姿和手势的安排首先要使被摄者感到自然轻松。 2、要和情感一致 人的手、脚和身姿与脸部、眼睛一样，是表达情感的重要组成部分，因此应该让手、脚和身姿为刻画人物性格服务。如果手、脚和身姿由于故作姿态或僵化呆板而与人物表情及性格不一致，则看上去就会不舒服。如果能将手、脚和身姿融入到人物整体的情感表达和性格刻画中，使它成为形象表现不可分割的一部分，那么，手、脚和身姿的处理就一定成功。 3、要经常研究和模仿成功的人像作品 国内外不乏经典和名家的人像摄影作品，这些作品中人物的身姿、手势可以说既变化万千，又自然和谐，值得我们模仿和借鉴。应该说，学习人像摄影的身姿和手势的安排，最初应从模仿名家经典入手，从中找出规律，长期实践，最后达到能独立设计和创造出具有个人风格的摄影人像的能力。
如何拍出冷色调人像
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