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这是为初学者写的一段教材，如果觉得过于琐细，就麻烦斑竹删去多余的枝蔓吧。另外，写得虽详细，具体做的时候可只要三下二去五，很方便，可不要害怕呵！ 这里有三幅图片： 图1是原始图片，（图1）： 现在要把图2中用方框选出来的部分天空换入原来的图中，（图2）： 得到新的图片。（图3）：
基于Pro/E二次开发齿轮参数化模型库
传统的CAD系统所构造的产品模型都是几何图素（如点、线、圆等）的简单堆叠，仅仅描述了设计产品的可视化形状，而不包含设计者的设计思想，因此难以对产品模型进行改动，并生成新的产品实例。目前很多企业为缩短产品开发周期，大部分产品的设计都是改进型设计，大约70%的新产品的设计都要重新利用原来的产品模型，于是参数化设计的概念在这样的背景下应运而生。 Pro/Engineer是采用参数化设计的、基于特征的三维实体造型系统，其参数化特征造型在保证几何、拓扑关系不变的情况下，以单一全关联的数据库实现模型的快速再生；它的二次开发接口使用户可以在自己开发的程序中对零件进行各种操作和控制，从而实现程序化设计。 一、Pro/Engineer二次开发参数化设计的基本原理 Pro/Program是Pro/Engineer软件提供的一种程序化的二次开发工具。利用Pro/Engineer造型的同时，Pro/Program会产生特征的program，它是一个记录文件，由类似BASIC的高级语言构成，记录着模型树（modeltree）中每个特征的详细信息，包括各个特征的建立过程、参数设置、尺寸以及关系式等，我们可以通过修改和添加特征的program来生成基本参数相同的一系列模型。 利用Pro/Program对Pro/Engineer软件进行二次开发时不需要重新撰写设计步骤，只需加入几个相关的语法指令就可以让整个零件或组件变得弹性化与多样化，其主要思想是利用Pro/Program模块的功能来接收、换算和传递用户输入的有关参数，通过改变特征的尺寸及特征之间的关系来达到参数化设计的目的。这里需要注意的是，开发工作的关键在于确定独立可变参数，应尽量以最少的参数来确定整个零件的可变尺寸，并通过参数化尺寸驱动实现对设计结果的修改。 二、基于Pro/Program二次开发参数化设计建立零件库的步骤 1.分析零件，提取其关键参数，然后设置参数，并确定驱动参数 因为在参数化设计时不仅要实现尺寸的驱动变化，还要实现结构形状的局部变化，所以要在对零件进行分析以后才能确定
巧妙提取Flash文件中的素材
我们知道，课件是否优秀在某种程度上取决于它所用到的素材，因此从其他已有课件中获取需要的素材，是我们提高课件质量的有效方法之一。 对于非Flash课件来说，我们可以通过录音软件（如TotalRecorde）获得其中的声音，抓图软件（如SnagIt）获取其中的图片和文字，录像软件（如屏幕录像专家）获取其中的动画。而对于Flash课件来说，由于课件中很多图片和动画都是矢量格式，通过常规手段获取后，无论是动画还是图片都是以位图为主了，这样不但大大增加了它的体积，而且修改时也非常不方便。因此本文将为大家提供三种方法，用来获取Flash课件中的素材。 导入法 Flash Mx/2004的“文件”菜单下有“导入”命令，执行此命令下的子菜单可以将SWF文件导入到指定位置，如：导入到舞台、导入到库等。一般情况下，当我们要使用某个Flash课件中的素材时，不是直接导入到要使用的课件中（如“我的幻灯片”），而是重新创建一个Flash文件（如“临时”），然后选择菜单“文件→导入→导入到库”，稍等后按“Ctrl+L”打开库，再切换到课件并打开课件的库，最后直接将“临时”库中需要的素材拖放到“我的幻灯片”库中（如图1），从而实现素材的再利用。创建新文件导入素材的好处是：避免无用的素材添加到课件中导致素材混乱，但课件的体积会增大有一些被打包成EXE格式的Flash课件，我们可以使用Exe2Swf （点击下载）将EXE文件还原成SWF文件。启动软件后，打开要转换的EXE文件，然后单击［Convert］按钮即可看到同名的SWF文件。 分解法 导入法虽然比较方便，但是它对文件的破坏性也比较大，特别是一些影片剪辑和按钮都会面目全非，音乐文件和课件中的Actions语句也没有了，而且当课件较大时，导入的时间很长，容易造成死机。因此我们还可以使用Sothink SWF Decompiler（硕思闪客精灵 MX2004专业版）对其进行分解，该软件能够将Flash课件（SWF或EXE格式）中的图片、矢量图、声音、文字、按钮、影片片段等基本元素完全分解，最重要的是还可以对动作的脚本进行解析，清楚地显示其动作的代码，让您对课件的构造一目了然。需要的朋友可到：太平洋下载中心下载安装[点击下载] 。 启动软件后，打开Flash课件会自动进行解析，并且列举出可以分解的素材：Shape文件夹是时间轴上的动画片段，Image文件夹中是图片，Sound文件夹中是声音，Text文件夹中是文本，Sprite文件夹中是影片剪辑，Button文件夹中是按钮，Actions文件夹中是课件用到的语句。勾选需要的素材，单击〔EXPort〕按钮弹出对话框，选择“保存文件夹”即可，打开保存文件夹，即可看到相应的文件夹，这些文件夹里面存放着导出的素材，此时就可以直接使用了。上面的两种方法足以让我们获取任何Flash课件中的素材了，下面的还原法中将为大家介绍一款软件――Imperator FLA 1.6，它可以将部分SWF文件还原成FLA文件，这是比较实用的，因为这就意味着我们可以直接把SWF课件拿过来还原，然后稍作修改就可以使用了。不过比较遗憾的是，这个软件不太稳定，目前只能支持Flash Mx，需要的朋友可以在http://www.ave-imperator.com/dmdocuments/Iflademo.zip下载。 启动软件后出现如图4所示界面，软件的功能较为单一，所有的功能按钮都可以在主界面中看到。单击〔Select SWF…〕按钮打开要还原的SWF课件，然后单击〔Save fla…〕按钮将课件以FLA格式保存，稍等后即可在保存文件夹下看到相应的FLA文件，所需要的时间是由文件的大小及内部的结构决定。最后就可以启动Flash Mx打开课件进行重新加工修改了
用PhotoShop给皱褶T恤添加图案
由于T恤衫表面是有褶皱的，因此衣服上的图案文字也会相应产生变形，怎样使添加的图案文字的变形与褶皱一致呢？这里我们需要用到扭曲/置换滤镜，学会了这个技巧你就可以更真实的把图片文字等加到凹凸不平的表面上了 原图效果图 具*作步骤如下：一、导入原始图片，并复制一个图层副本，如下；
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静物摄影技巧
五花八门的商品是很难用同一的技术和方法来处理的，每一类商品都有其特点，摄影技巧 要拍摄好，必须仔细研究商品的外形、质地及用途，根据广告的创意要求，确定好拍摄器材，给出最佳的布光和构图，并在拍摄过程中进行严格的技术控制，才能取得完美的效果。 吸光、反光和透明物体 如果按物体对光线的作用性质来分类，那么所有的物体可分成三大类，这就是吸光物体、反光物体和透明物体。在广告摄影中，掌握这三类物体的拍摄技巧是最为基本和重要的。 1.吸光物体 吸光物体是最常见的物体，像木制品、纺织品、纤维制品及大部分塑料制品等都属于吸光物体。吸光物体的最大特点是在光线投射下会形成完整的明暗层次，其中，最亮的高光部分显示了光源的颜色;明亮部分显示了物体本身的颜色和光源颜色对其的影响;亮部和暗部的交界部分，最能显示物体的表面纹理和质感;暗部则几乎没什么显示。 广告摄影中，对吸光物体的布光较为灵活多样。表面粗糙的物体，如粗陶制品等，一般采用侧光照明来显示其表面质感。表面光滑的物体，如部分塑料制品和表面上过油漆的物体等，一般都有光泽，会反射少量定向光线，所以宜用大面积光源来照明，布光时，要注意光源的形状，因为这类物体的高光部分能将光源的形状反映出来。 2.反光物体 反光物体主要有银器、电镀制品和搪瓷制品等，它的最大特点是对光线有强烈的反射作用，它一般不会出现柔和的明暗过渡现象。 反光物体布光一般采用经过散射的大面积光源。布光的关键是把握好光源的外形和照明位置，反光物体的高光部分会像镜子一样反映出光源的形状。由于反光物体容易缺少丰富的明暗层次变化，所以，可将一些灰色或深黑色的反光板或吸光板放置在这类物体旁，让物体反射出这些色块，以增添物体的厚实感，改善表现效果。 静物摄影技巧 - 小Q - 小Q
记录幸福的全过程 婚礼跟拍摄影七大技巧
纪实婚礼摄影是个很神奇的类别，为了把婚礼画面拍得新颖生动、活泼热烈，可进行大胆、巧妙的构思，如通过角度的选择、各种镜头的综合运用以及对精彩细节的详细刻划等手段，烘托喜庆热烈的场面，记录下美好难忘的婚礼全过程。 本期邀请pocoer ENZO恩佐讲诉他的婚礼跟拍心得经验，希望对喜欢婚礼跟拍的摄影爱好者有所帮助。 一、前期的充分准备 一般婚礼摄影中，建议携带17-55mm、50定焦或者85定焦镜头较实用。同时婚礼摄影室内多为混合光源，设定好M A P模式，光源变换时可快速切换，使用大光圈镜头，可保留现场气氛。 此外，中国的婚礼仪式一般都比较复杂，各式各样，因此一定要和新郎新娘提前沟通，大概了解个过程。 对于大多数婚礼摄影师来说有一支超广角是很有用的，他可以应付所有大场景的拍摄。一支中焦变焦镜头可以让你更加随机应变，远近皆可照应，我中焦段放弃使用24-70这样的镜头，因为对我来说在婚礼跟拍中发挥不出它的优势。中焦段我使用定焦，比如50mm定焦。同时婚礼摄影在室内的时候常常会遇到不同色温光源的交织，为了确保出片的准确色温，一支闪光灯是必备的，必要的时候要使用闪光灯来配合现场的色温营造气氛。 二、合理利用测光模式 大家经常喜欢使用相机的点测光功能，但我却极少用点测光——其实根本不会有时间让你先测光再对焦再构图，所以我基本都会使用评价测光，同时这需要依靠经验来对现场的情况调整曝光补偿。 当然在光线情况复杂的场景中，我会根据情况选择使用M档进行拍摄——事先咨询好现场追光灯的瓦数，随着人物和光源位置的变化，根据经验完全手动调整曝光。 三、瞬间的抓拍力量
用斐波纳契比例构造完美构图
你是否是一个注重细节的人?如果你是一名摄影师，那么最好回答是。对任何摄影师来说，理解了三分法则都是一个重要的里程碑。突然之间，你意识到以前拍的照片中，都把主体放在了画面正中，因为对焦点在那里。很有道理吧?三分法则使你在摄影之路上到达一个新的高度，把主体放在画面上下或左右三分之一处。但是如果所有照片都只有这一种构图，不也非常乏味吗?诚然这种技巧有一定作用，不过再来学习另外一种同样有效的技巧怎么样? 进入斐波纳契比例 斐波纳契比例也被称作Phi或黄金分割，这个规律由莱昂纳多·斐波纳契在公元1200年左右发现。他注意到自然界中大量出现了这个比例，以此为基础的自然结构设计即实用又美观。从此就有了黄金分割这个昵称。 自文艺复兴以来，艺术家和建筑师们就在作品中大量应用1:1.618这个比例。在巴台农神庙、《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等著名艺术作品中都能发现这一比例，而且直到今天依然在使用。黄金分割已经被苹果公司用于其产品设计中，Twitter在页面设计中也采用了这个数字，世界各个主要公司在Logo设计中也都有采用。摄影圈内并对此没有过多讨论过，因为这是一个有些高阶的构图方法，而很多人都弄不明白它。如果只说三分法则就简单多了，如此直接、精确，而且容易上手。 斐波纳契比例并不是复杂的数学概念。这是一个实用的构图方式，历史上著名的艺术家和建筑师，以及世界500强公司都在用。对摄影来说，这个比例创造出的构图，符合人类潜意识里的审美观。把斐波纳契比例的4个点画出直线，你会发现得到了一个类似三分法则的网格线。但仔细观察后会发现这并不是准确的三分线。现在画面的比例不是1:1:1，而是1:0.618:1。下面是一些例图： 上图中，我将马的略占主要位置的左眼放在网格线交点上。试想看，如果我这里用的是三分法则网格线，则马头会挤在画面左边。这张照片中，马头不在画面*，也没挤在任何一边。这就是恰好的位置，你同意吗?看看另一个例子： 这张照片有些不同。如果你真的是一个注重细节的人，就会发现这里没有用网格线。这张照片中，我把模特的头放在螺旋线上，而让他的左眼位于节点上。好，我们继续： 在这张Key West的照片中，我把地平线安排在网格线上。在我看来，按照三分法则安排地平线的分离感过于明显了，给不重要的部分留的空间有些多。这张照片中，天空和云都很完美，教堂在右边，著名的Duval大街在左侧。如果天空的成分再多一些，观众就会觉得天空才是画面主角了。 这个例子中，我多次使用了斐波纳契网格线。我把大门放在两条垂直线之间，上侧刚好在一条水平线上。这样给天花板留出了恰到好处的空间，将观众的视线引导至大门。下面还有一些例子，看看你能否想象出网格线，并考虑为什么要这样构图。 总结 希望这篇文章能给你以一些启示。斐波纳契比例是构图的有力工具，它不该被当作三分法则的近亲而被忽视。尽管它们的网格线看起来有些类似，使用Phi有时能让感觉不对的照片变得完全不同。我当然不是说三分法则在摄影中一无是处，但是Phi则更加高级，而且经历了历史的检验和证明。
拍摄雪景如何正确曝光
没有什么天气能够像一场大雪这样迅速地将普通风景变成另一个世界。但是对摄影师来说，这却带来了一些麻烦。无论你使用什么相机——普通数码相机或是单反相机，都要面临一个不可避免的问题——曝光。雪是白色的，相机测光表的设计原理是把所有东西都看作是中性灰。由于原理上的问题，如白雪这类明亮的场景会被还原成阴天里堆积了几个月了脏雪。 对此，最好的解决方法是，对白雪测光，然后按照下列技巧进行曝光补偿： 明亮的、干净的、阳光下的白雪，在测光基础上+3EV。 多云天气下的雪，+2EV。 白天阴影下的雪，或者阴天里灰色的雪，+1EV。 脏的、灰色的雪(或者你想拍成这样)，不用曝光补偿。 这些设置对一般拍摄来说是一个好的开始，你的实际测光可能会有所不同，尝试包围曝光，寻找最适合自己的方法吧。 下面是一个些额外的建议： 没有点测光?可以找一块能让白雪占满整个取景框的地方，记下测光读数(或者用测光锁定)，然后加上适当的补偿。 使用普通数码相机，如果有曝光补偿或背光补偿功能，就用吧。没有曝光补偿?试试对着场景中最暗的地方测光，锁定测光，然后重新构图，拍摄。
低温天气数码相机使用经验分享
冬天来了，北方的大部分城市已经进入了零下的气温，东北地区的几场大雪更是给力。相比炎热的夏天，我更喜欢冬天。冬天有圣诞节、农历新年、情人节....。。这些让人开心的日子。不过冬天对于摄影师或是摄影爱好者来说，可没什么好的。除了手指冻僵和鼻涕直流以外，室外拍摄主题和相机自身的使用都受到了限制。 低温天气，相机使用需要技巧 其实，在寒冷的天气里，户外有大量拍摄好照片的机会，无论你是想在冰上钓鱼、穿着雪鞋徒步或只是在冬季风景优美的地方散步，你只要采用正确的方式，到达了正确的地点，就能够度过一段美好的时光。不过在寒冷天气里对相机的保护要特别的注意，静电、水汽、低温等冬天易发状况都是损害相机的真凶。接下里，结合一些寒冷天气里数码相机使用经验，来把这些问题一一解决。 最大的劲敌：低温 低温状况下，电池寿命会急剧缩短，就连平时很耐用的单反相机也不能幸免。对于数码相机来说，失去电能啥也做不了。目前来看，从技术角度讲还没有很好的方法解决这一问题，我们只能借助一些“歪门邪道”来留住那些被冻结的电量。 保持电池温度很重要 首先，即使是在户外，也要让相机和闪光灯(及它们的电池)尽可能保持温暖。为了做到这一点，当你去户外时，把它们贴身携带，比如，放在你的外套下面。让它们能分享你的体温，除了在你真正拍照时才很快地用一下。(用这样的办法除了可以保护你的相机并为它保温，还可以把镜头对焦齿轮因其润滑油冻住而对焦性能降低的可能。) 第二种办法是，当你预料到电池电力在严寒中会发生丢失的状况时，带上备用的电池，并且保证备用电池也能被贴身携带。比如，放在衬衫口袋里，这样电池可以得益于你的体温。这样，如果你的相机(或闪光灯)电池开始没电了，你可以插进温暖的新电池。(目前一块备用电池的价格也就在300元左右，第三方的电池更便宜) 另外，熟练使用你的相机，不要盲目拍摄浪费电力。在拍摄前就要想好拍什么，大致构图和主题展现。如果实在没想好要拍什么，大冷天的还是不要出去瞎转为好。 容易被忽视的细节：静电
光与摄影：曝光和影调范围
冬天的风暴，安塞尔・亚当斯 在今天这篇文章中，我们来探讨一下影调和动态范围，了解这些东西到底是什么，以及如何在拍摄中妥善地运用它们。了解这些知识，是每个人摄影道路上的重要一步。 什么是影调范围? 无论对黑白还是彩色照片来说，拥有丰富的影调都是成功的关键。在数码摄影中，照片的影调范围则取决于相机传感器的动态范围。 对最终的照片来，影响影调范围的因素之一是被摄体的反射系数。具有高反射系数的被摄体，在相机眼中属于高光物体，可能会超出传感器的记录能力。 此外，光线的尺寸、质量、软硬等也影响着拍摄场景的影调范围。所以一些特殊滤镜比如众所周知的偏振镜，就可以改善色彩并拓宽影调范围。柔光罩和类似的布光设备可以通过降低画面反差来缩小影调范围。 在数码照片中，位深决定着照片的影调。8位的文件可以记录256级信息，这也是照片影调达到视觉上连续的最小值。同理，16位的文件可以记录65536级信息。 众所周知，著名的美国风光摄影师安塞尔・亚当斯首创了区域曝光法。区域曝光法能使摄影师面对不同的环境，都得到正确的曝光值。 掌握区域曝光法，你就能准确地把握照片的影调，并通过技术手段控制照片的影调范围。(详见：数码摄影区域曝光法实用教程)你应该先了解的事 在拍摄中，我们经常会在面对美景时犯错。我们匆忙地架起设备，然后开始拍摄，回家后才开始仔细看这些照片。但结果往往都是令人失望的。
如何拍摄漂亮照片：色彩篇
天鹅，怀俄明州(美国) 摄影师James Blair的这幅风景作品以出色的冷调蓝色而成功。照片中的每一处都透露着冬季、和平、安静的意味。颜色能使照片具有强烈的情绪。 提示：蓝色属于冷色调，特别是有紫色倾向的蓝色。当蓝色占据支配地位时，观众会感到颤抖。在蓝色的画面中，如果有一处黄色或红色出现，就会令人感到温暖。要在照片中灵活运用色彩，来控制观众对照片的整体印象。 鸬鹚 剪影配上色彩绚丽的天空或背景可以产生出色的的照片。技巧是对照片中最明亮的区域欠曝。在Josh Exell的这幅作品中，照片的暗部没有受到曝光不足的影响，而橙色却因此更加饱满。 提示：我们都知道日落时的天空具有绚丽的色彩。但很多人都不知道如果在肉眼看来最明亮的色彩已经褪去之后继续拍摄，照片上的颜色饱和度会更高。 纽约市 有时，城市的整体色彩会与我们平时看到的非常不同，以致于难以认出这是哪里。在Jim Richardson的这幅作品中，笼罩在粉红色薄雾中苍翠的*公园正是如此。 提示：糟糕的天气也能拍出好照片，还会让熟悉的东西看起来完全不同。所以在雨雪天气也要出去拍照，对大雾和风沙要感到庆幸，新的照片就等在那里。
如何拍摄漂亮照片：用光篇
都说摄影是一门光和影的艺术，光，是摄影中最重要的元素，没有之一。没有了光，摄影师与相机都无法看到这个世界，但光线并不仅是用来记录影像的工具。光线条件不同，照片效果也会有很大差异。 1、逆光拍摄 在这种充满爱的作品中，光线给这一刻增加了温暖亲情的感觉。场景中金色柔和的光线，使观众的目光从孩子，转移到母亲，直到门外的动物。 提示：逆光拍摄，可以给头发、衣服或其他细节增加光晕效果。逆光拍摄时最好欠曝，以保留高光区细节。 这张照片是逆光拍摄的，在3个爱尔兰姑娘的头顶产生了光晕效果。由于光线强调了她们快乐的脸庞，我们因此忽略了她们衣服上的污垢。 提示：记住，光线可以用来强调你希望观众注意的地方，只要运用得当，光线就会带领观众的视线落在照片最重要的部分。 2、柔光拍摄 人像通常使用柔光拍摄，这样可以令模特放松，柔化纹理，并让模特的眼睛产生交流。在这张令人难忘的人像作品中，光线扮演了主角，将观众的视线引至牛仔的双眼，光线来自侧面，刚刚能够照亮牛仔的帽子，对高光区曝光，而非阴影区。 提示：室内拍摄时，窗户和门透进的光可以拍出漂亮的照片。让模特靠近光源，并对部分区域欠曝，摄影师可以控制着光线只照亮模特最重要的部分。 3、捕捉光线
如何拍摄漂亮照片：构图篇
一张出色的照片，仅仅拍摄到一些东西的图像是不够的。观众对一张照片的第一印象，就取决于构图带来的画面平衡。想提升你的数码照片的表现力，就尝试应用这些构图法则吧。 1、三分法则 三分法则的理论基础是，人们的目光总是自然地落在一幅画面三分之二处的位置上。尽量使主要的被摄体位于画面三等分线的焦点上，效果会比位于中心位置更好。牢记三分法则，努力在重点元素与空白区域之间寻找平衡，这样的照片才会成功。 诺丁汉运河夜景 这幅作品是三分法则的最佳例图，完美地体现了照片上的“九宫格”排列。把有力的元素安排在这些分割线上往往能起到平衡画面的作用，而最有力的元素则应安排在分割线的交点位置。 而在拍摄风光照时，运用三分法则将水平线置于三分位置上，这样的照片会具有最佳的视觉感受。如果兴趣点是大地或水面，地平线一般位于上部三分之一处。相反，如果兴趣点是天空，则可以把地平线置于下部三分之一处。总之，让主要部位占据绝大部分画面。 美丽的青海 2、对角线法则 将画面的一条边平分，然后将其中一半再平分为三份，用直线连接其中几点，就构成了对角线通道。根据对角线法则，重要元素应该置于对焦通道上。 神奇美丽的额济纳
如何拍摄漂亮照片：快门篇
想要轻松拍摄出漂亮精彩的作品，则要注意四大法则：快门、构图、色彩、用光。下面我们先来讲讲快门。一般而言快门的时间范围越大越好，掌握好快门的速度是拍摄好作品的先决条件。 1、长时间曝光 每张照片的曝光其实都是时间，一张照片既可以在数秒内拍成，也可能耗时超过一小时。很多人都没意识到他们可以把时间作为创作工具。记住，快门速度是可控的，既可以很长，也可以很短。 原创-【风光摄影的六大命题】 这张照片于2006年9月某日凌晨摄于深圳三门岛。当天凌晨风大浪急，天没亮就趟着崎岖不平的礁石去守候了。为表现海浪在礁石周围形成的缥缈意境，决定采用长时间曝光;同时为了突出五彩礁石的质感，加1档渐变灰滤镜压暗天空。当时天空有云层，天地之间光比不算大。F/8，3分钟曝光。 提示：长时曝光摄影作品就是有它吸引人的魔力，或许是可以从不同视角来观察事物，也或许是可以体验不同的时间感，更或许是基于生物被光源吸引的本能。不论是何原因，长时曝光摄影一直是最多人尝试的困难摄影技巧。不只是要找到对的主体，摄影者也必须对光源及黑暗掌握拿捏得恰到好处，并且可以预知成像的效果。 年初三澳门 夜 2、慢速快门 后帘同步 使用闪光灯拍摄时，很多摄影师没意识到此时快门速度也是有用的。较慢的快门速度可以记录下运动过程，然后通过闪光灯将物体本身定格。这种技巧就叫做“后帘同步”。