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问与答 用HTML还是用XHTML
1、什么是是XHTML? HTML是一种基本的WEB网页设计语言，XHTML是一个基于XML的置标语言，看起来与HTML有些相象，只有一些小的但重要的区别，XHTML就是一个扮演着类似HTML的角色的XML，所以，本质上说，XHTML是一个过渡技术，结合了XML(有几分)的强大功能及HTML(大多数)的简单特性。 2000年底，国际W3C(World Wide Web Consortium)组织公布发行了XHTML 1.0版本。XHTML 1.0是一种在HTML 4.0基础上优化和改进的的新语言，目的是基于XML应用。XHTML是一种增强了的HTML,它的可扩展性和灵活性将适应未来网络应用更多的需求。下面是W3C的HTML工作组主席Steven Pemberton回答的关于XHTML的常见基础问题。 问:什么是XHTML? 答:XHTML是一种为适应XML而重新改造的HTML。当XML越来越成为一种趋势，就出现了这样一个问题:如果我们有了XML，我们是否依然需要HTML?为了回答这个问题，1998年5月我们在旧金山开了两天的工作会议，会议的结论是:需要。我们依然需要使用HTML。因为大量的人们已经习惯使用HTML来作为他们的设计语言，而且，已经有数以百万计的页面是采用HTML编写的。 问:为什么XHTML 1.0相对HTML 4.0独立发展? 答:并不是这样。XHTML恰恰就是HTML 4.0的重新组织，(确切的说它是HTML 4.01，是一个修正版本的HTML 4.0，只不过以XHTML 1.0命名发行。) 它们在XML里的解释会有一些必要的差别，但另一方面，它们依然非常相似，我们可以把XHTML的工作看作是HTML 4.0基础上的延续。 问:XHTML 1.0如何实现XML标准? 答:XHTML就是一种XML应用。它采用XML的DTD文件格式定义，并运行在支持XML的系统上。这里要感谢XML的Namespaces功能，浏览器制造商不需要再创造新的私有标签(tags)，他们只需要在XHTML代码里包含XML代码片段，或者XML代码里包含XHTML代码片段。 2、与HTML相比XHTML有什么特点?
字体设计在平面设计中的作用
文字不仅可以表达作者的思想概念而且也兼具有视觉识别符号的特征,它不仅可以表达概念,同时也通过视觉的方式传递信息。对于现代平面设计而言字体设计是不可分割的一部分,字体的美感,文字的编排,对版面的视觉传达效果有着直接影响。 一、字体的造型 在平面设计中,文字起到的作用是向大众传达作者的意图和各种信息,不要把文字设计孤立地看待,考虑文字的整体信息诉求效果,给人以清晰的视觉印象。因此,简洁,易认,易懂,传达作者的意图,表达设计的主题和构想意念成为字体造型的必备条件。 相同的文字在不同的主题中有不同的表现。文字的造型要服从于设计主题的风格特征。不能和整个作品的风格特征相脱离,相冲突,否则,就无法达到文字的诉求效果。掌握设计主题后,根据主题的需要进行文字的“形”、“音”、“义”的造型设计。例如,2003年陈幼坚设计的可口可乐全新流线形中文字体,这也是可口可乐在中国24年来的第一次全新设计。而事实证明,新的中文标识将消费者对可口可乐的购买欲望提升大概五个百分点,从视觉的统一,到意念的统一无不体现出此次的换标造就了一个经典的字体造型设计案例。 二、字体编排设计 在设计运用中,不同的字体造型或编排可以带给观者不同的视觉感受和视觉诉求。前面所介绍的“字体造型”在设计中以“点”的表现形式出现,而成功的字体编排则可以激发人们的艺术想象力,发掘不同字体之间的内在联系,甚至可以将几个完全不同的内容统一在一起。反之则会给人杂乱、无序的感觉。因此,其作用主要是强化视效、加强美感、方便阅读。 字体编排设计从狭义的概念上来讲,所研究的就是字间、行间的距离和视觉流程等问题;从广义的概念上来讲,则更多的是研究字与字之间字体搭配协调所构成的格调,以及版面所强调构图而形成的形式美感。 对于字体编排来说,每一件作品都有其特有的风格。因此,不能让每种文字都自成风格,独树一派。一个作品版面上的各种不同字体的组合,必须要符合整个作品的风格设计倾向,形成统一的情调和感情特征。所谓风格设计倾向则是指作品整体的协调与局部的对比。统一之中兼具变化,从而产生对比和谐的效果。这样,整个作品才会有视觉上的美感,符合人们的欣赏需求。例如,室内设计杂志与平面设计杂志在字体排版上的处理方式就完全不同。字体排版在室内设计杂志中要体现的是一种有序的展示,需要设计者利用各种方式引导读者的视线,并为读者留出恰当的视觉休息和自由想象的空间,给人在视觉上感觉张驰有度。而平面杂志在字体编排上则更为灵活,主要强调的是带给人们的视觉冲击力,这样则要求设计者更注意字体编排时的形态结构,色彩节奏等之间的关系,使文字与图片浑然一体,利用这样大胆的排列方法来吸引观者的目光。 三、设计师在“字体设计”中的创新 随着时代的发展,文字的设计呈现出多元化、艺术化的趋势。那么就要求在设计时体现其构思与灵感的思维的表现。因此,设计师必须先立足于设计主题特性,定位品质,在满足读者的视觉需求的前提下,再在打破传统思维设计的束缚。如此就需要设计师灵感“表达”,要让人理解设计师所传达的作品“信息”与设计师的创意息息相关。
Macromedia Dreamweaver 安装及使用教程(三)
Form 组的按钮：如图9。 图9 第一个按钮为插入框架按钮，为插入下面的那些按钮作准备。这下面的按钮选项包括：文本框，按钮，多选按钮，单选按钮，列表，文件域，图象域，隐含域，跳转菜单等交互式网页要用到的组件，假如你要制作一个交互式的网页像留言薄什么的，用它做，非常的方便快捷，把初始界面做出来，也就几分钟的事，不信试试。做完了，你会说，哦真棒。 它还有几个选项组，但都不是那么常用了，一个就是它 Character 组它是常用符号组面板，里面为你收集了最长用的符号，这些，你通过手工直接写，是非常麻烦的事，因为它们是源码了，而这儿，可以给你直接的转换成为源码，插入就成。而 Frames 组，则是对页面的分页，也就是分窗口，将一个浏览器窗口分成几个窗口，在每个窗口里加入不同网页，来达到不同的效果。它可以分的总类也如下，可以从图上直接看出来，非常的方便与快捷。而 Head 组则是在网页“head”和“/head”之间加入必要的语句，可以是连接，可以是关键字，也可以是描述性的语句，还可以规定网页的刷新频率等。Invisible 组则是插入网页中看不见的元素了，比如说：换行符，回车符等不可见的符号。主要由这个控制面板来插入。 以上这些，是 Dreamweaver 的基本插入工具，除了属性面板外，就属它最常用了。 4.Dreamweaver 的使用 ① 网页制作。 那好吧，就让我们新建一个文件，看看怎么使用它。新建方法，我就不用多说，一般软件中的新建方法在这儿同样使用，点击菜单 File 中的 New 就行了，或者按 Ctrl+N 也行。 你在这儿就可以插入文字，图象，层等，反正都随你，是不是也是所见既所得。假如我想看一下它的源文件，可以点击右下角的“〈〉”标记，也可以点击启动面板中的最后一个选项。就会弹出来一个小窗口如图10：你也可以打开外部编辑器来编辑它的源代码，比如说记事本。 图10 只要点一下“External Editor…”按钮，Wrap 选项为换行，当你不想横向拉动滚动条，把它选上，文字就自动会换行了，另外一个选项为行号选项，当选上它是，左边将会出项行号，这样特别便于查找，去掉后，就与普通的记事本没有什么区别了。编辑好后，关了它就可以了。 到这儿为止，一般的网页制作中的操作，相信你都已经会了，以上这些都是它的最一般的功能。对付新手的网页制作，绰绰有余。下面我将要给大家介绍一下它的另外一个突出功能：构建站点。 ② 构建站点： 所有设计好的网页，在放到网上去以前，都需要把它组建好，以便于上传，在本地机上就要组织好，而 DreamWeaver 也把这想到了，点击启动面板上的 Site 选项，就会弹出站点管理窗口，和文件浏览器差不多，在这儿，你可以增加文件夹，删减文件，文件改名等等，只要是文件浏览器能干的事，它都能干。并且你可以清楚地看到，你的哪个文件连接到了哪个文件，哪些文件是并列的关系，那些文件是父子关系。你所做的第一步是先建立一个本地站点根目录。然后选择“New Site”打开对话框，在“Local Root Folder”中，输入本地站点根目录的位置。然后输入你的 HTTP Address，如果你还没有该地址，随便输入一个也行，只要好记。最后，按“OK”键就真的 OK 了。以后你从本地站点中删除文件，拷贝文件时，你的站点会自动刷新你的站点文件列表。其余的管理操作，与文件浏览器一样，我也就不多说了。 另外，Dreamweaver 的其他功能和操作还有很多，像图象功能，表格功能，分层和定位操作，框架操作，对象操作模板和库的操作，以及行为与时间线的操作等，那些还暂时地不适合初学者，那也不是我这儿能三言两语能讲清楚了，现在市面上已经有了关于怎样使用 Dreamweaver3.0 的书籍了，如果大家有学精通的意思，我建议大家去买一本读，那会介绍的更详细。 三、我的个人看法 总的说来，笔者认为大家要是想制作出精致漂亮的网页出来，大家最好选择 Dreamweaver 作为网页制作工具，因为除了它的方便快捷的操作之外，它生成的网页源代码是所有网页制作软件中最小的。在网速还不很快的今天，节约代码是很重要的。而 DreamWeaver 除了能把自己制作的网页体积减至最小，并且还能删减像 Word 这类软件生成的庞大网页文件，它能把里面的介绍信息，冗余代码都统统删掉，只留下你所需要的。这恐怕还没有别的软件能与之相比。现在专门的网页设计人员都是选择 Dreamweaver 为网页编辑器，你何不也来试一试呢？
CorelDRAW创建ㄠ文字--05
第五部分：背景 25.现在找到彩色@形状的第3个副本，使用矩形工具，绘制一个能够包围@形状的矩形。右键点击调色板最上方的“无色”色板，去除矩形对象的轮廓。现在这个矩形处于无填充、无轮廓的状态。用挑选工具同时选择这个矩形和彩色@形状，执行Bitmaps菜单下的Convert to Bitmap（位图>转换为位图）命令，在转换位图对话框中，取消透明背景选项，确认转换。（图25）
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教你拍摄春天里最经典摄影构图
忙忙碌碌的日子让我们忽视了春天已经过半，不要再宅在家里感受春天的气息了，经典的画面和构图总是令人向往的，赶紧带上家人朋友一起到户外郊游摄影吧，最经典的构图也永远是让我们最爱却又最难掌握的，如何才能照出春天最经典的构图呢?如何才能抓住孩子最萌的表情呢?快让我们一起来看看精彩的实例拍摄! 一、如何使用广角镜头构图 这样一幅温馨的画面让人感受到风和日丽，暖洋洋的春天。恰好碰到的蓝天非常美丽，这让我们想到为孩子们创作出美好记忆的一页。蓝天为背景，以低角拍摄了穿着不同衣服的两个孩子和母亲，画面的下侧以线条为主安排了建筑，并布局大幅蓝天后，表现出清爽感。 在色彩的配置上下了较大的功夫。水平布置蓝天后增加了稳定感，湖水安排在画面的左侧三分法横线上。加上构成斜线的绿草地又衬托人物的活动，形成了童话中所描绘的画面。摄影重点：自然所创作的美丽风景和人们美丽的生活姿态共同构成了画面。 还是用广角拍摄，一边是建筑，一边是人物主体。 我们所看到的视觉中心点是母亲和孩子。 我们应该如何构图让人物融入背景中还能很突出主题呢?
拍摄可口美食照片的技巧
我们都有过这样的经验。在一家装修精美的酒店里，坐在黑暗角落的桌子旁，希望能有更多的光线，这样就不必非得用机顶闪光灯了。也许这一餐是你以前从未吃过的美味，如果再能拍一张漂亮的照片回来放在网上，就是锦上添花了。 但是结果往往不尽如人意。通常闪光灯会在反射表面形成亮点，比如酒杯、刀叉、陶瓷制品等。弱光下不得不用的高感光度也让照片上出现不少烦人的噪点。如果你拍的食物照片中也有这些情况，那么本文就是为你准备的。 1. 柔化阳光 拍摄漂亮照片最快速最简单的方法就是利用充足且不会直接照射的阳光。比如晴天户外遮阳伞下的桌子就是一个很好的拍摄地点。 2. 让桌子靠近窗户 如果没有户外场地，或者外面太冷、下雨等等，那么还有一个办法。你可以要求一个靠窗的座位，不要不好意思，他们就是为你服务的。 3. 大光圈镜头 户外或靠窗座位只有在白天才有效，但如果是晚上，太阳已经下山怎么办呢?这时普通数码相机就没什么好办法，需要能换镜头的单反相机出场了。同时你需要一支大光圈镜头，f/1.8或f/2.8，如果镜头光圈小于f/4就会有困难了。 4. 实时取景 实时取景是一个很有用的功能。不仅不需要把相机举在脸上(在高档酒店里这样总有点不合适)，而且还可以进行精确的手动对焦，在弱光环境下自动对焦可能会有问题。
摄影构图观念大解放
摄影虽然才走过不到两百年的时间，但摄影构图的理念却经历了多次更新。由于时代的变化造成人们审美观的改变，现代摄影构图虽未颠覆抛弃传统构图原则，但也悄悄发生了很大改变。 构图大解放――向绘画学习构图 有些画家看不起摄影家，觉得摄影是一个浮浅的活儿。一按快门，几秒钟就出来的作品怎么能算是艺术?也有些摄影师看不起画家，感觉画家画来画去都不是真实的反映，与生活离得太远。 不过无论谁看不起谁，但绘画与摄影在很多方面却难舍难分，绘画艺术是古老的视觉文化，摄影是一门年轻的艺术，它是人类文明的产物。虽然它们是两个完全不同的艺术门类，但却有着千丝万缕的联系。我们不能用绘画的标准来衡量摄影，但我们可以从绘画艺术中找到很多艺术手段，应用于摄影上，尤其是摄影构图上。 向绘画学习构图的原因 摄影和绘画都是读者用眼睛直接看到具体形象的艺术形式。摄影与绘画都用二维的平面展示艺术形象。最重要的是摄影和绘画的造型元素是―致的，都是用色、线、形等形式要素将要表现的事物凝固起来展示给观众。绘画发展了几千年，已经积累了很多视觉艺术的经验，这些经验有的也适用于摄影艺术。 此画面与绘画中的“近景亮，远景暗”的原理相通。画面的对称与不对称原理 在绘画中，画家会时刻注意到画面的对称与不对称。一般来说，对称性的构图用以表现稳定和静止。 对称是中国传统绘画中不可忽略的构图原则，它包括画面左右对称、上下对称、色彩平均等。对称性构图可以使画面构成平稳、安宁、和谐、庄重，运用到摄影中也是如此。 对称摄影作品：
构图决定一切：实景构图分析
一幅优秀的摄影作品总离不开与之完美结合的构图，尤其对于风光摄影，形式上的美感与意境的营造更多时候需要合适的构图来彰显。构图对于摄影作品的重要性也由此可见一斑。另外还有一个值得注意的关键点，即产生优秀摄影作品的前提是构图要与照片内容结合得恰到好处。其实构图本身并没有好与不好，只有合适与否。当构图与主体对象和所要表达的主题相匹配，那无疑会达到锦上添花的效果。 日出日落 经验之谈 春、秋两季较为适合拍摄日出，日出的时间相比夏季较晚，并且云层较多，可增加画面的效果。如果条件允许的话，野外是拍摄日出的最佳地点。为了突出日出或日落时分云层的色彩，应针对最亮的天空进行测光，以获取曝光参数。 但有时拍摄日出、日落并不一定要有太阳，利用顺光和侧光拍摄其他场景也能拍出好的照片。如果拍摄时能将景色、天空云彩和太阳结合起来传递感受，达到“天人合一”的效果也很好。 颜色的实质是人的视觉对光线的反应，物体的颜色会因投射光线的颜色改变而改变。例如日出和日落时的光线照射在物体上就会产生不同的暖调，当这些不同的暖调和不同的场景、主体结合时，就能传递不一样的感受。因此学会运用日出、日落时特别的影调来体现主体，来表现你独特的感受和心情，不失为拍好照片的办法之一，值得好好掌握。 地平线是风光照片里的常客。低位的地平线有助于突出天空，造成一种空间感而高位的地平线则可以把重点转移到画面的底部，此时的画面显得更为紧凑。在画面空间布局中，天地留多留少主要由当时的景象和个人主观的心理需要来决定。 1.关注重点：太阳、云层色彩、观景人物、山形树木、建筑物、怪石、河流、水面景物等 2.常用相机、镜头及附件：单反相机、16~35mm;10~20mm;70~200mm;100~400mm 镜头、渐变灰镜、三脚架、快门线 3.技术要领：对高光局部或点测光、逆光少做负补偿、顺光或侧光可在-1 挡范围内补偿、长焦可对拍摄主体对焦、广焦选用小光圈可所太阳呈星状、长焦选用较大光圈、启用反光板预升 实战解析
数码相机用户应该避免的错误
拍出大量模糊的、低分辨率的、曝光和构图糟糕照片的人从来就不少见。无论他们已经被第一时间按下快门的想法*，还是刚刚意识到被摄体并不总是静止不动的，总之太多的人都忘了相机只是一个工具而已——一个用来捕捉生命中某一时刻的工具。 本文将列举5个数码相机用户需要避免的错误。 1. 拍摄低分辨率照片 为了压榨出内存卡里的最后一点空间，就有人会拍摄低分辨率照片。如果你的照片只是用来发电子邮件或者上传到交友社区，那么没什么问题。但如果你想把照片打印出来，甚至想做成相册该怎么办? 坚持使用最高分辨率拍摄要可靠得多。你可以毫无压力地剪裁、打印、放大它们，当然也可以压缩后再发到网上。现在的内存卡并不贵，不需要太多投资。 2. 一次只拍一张照片 这个可能是从胶片时代“遗传”下来的习惯，因为一卷胶卷只有36张。但使用数码相机，你可以一直拍到满意为止——而且还有一个功能叫做连拍。相比每次只拍一张，这样做可以大大提高出片的成功率。如果是拍合影，你就有机会拍到一张所有人都睁着眼，微笑也恰到好处的照片。 3. 不敢删除照片 我们几乎都有这种想法：“把这些照片都留着吧，说不定有一天我会用到”。说实在的，除非这是某个特殊活动或人物的唯一一张照片，否则是不存在这种情况的。大胆地删掉那些模糊的、失焦的、构图和曝光糟糕的照片吧。冷酷一些，这些“垃圾”堆积的速度会超乎你的想象。 与此有关的一个错误是不把照片导入电脑就做判断。在相机的那个又小分辨率又低的屏幕上很难真正判断出一张照片的质量。所以请你一定及时地把它们导入电脑，并且删除那些“烂”照片。
如何让你的照片具有商业性
对于那些立志于拍摄商业照片的人来说，让照片迎合商家口味是卖得好价钱的关键，这里面包含着许多技巧。通常拍摄建筑物内部的照片最具有商业价值，下文对其主要的拍摄技巧进行探讨。 楼梯的戏剧性效果 你无需为得到一张具有戏剧性的楼梯照片而大费周章，站在高处把带有适中广角镜的相机向下拍就行了。下面的照片是用带35毫米镜头的雅西卡T4旁轴相机拍的，相机靠在栏杆上可以保持稳定。 不要忘记向上看 花费时间注意天花板能拍出很多有趣的照片，下面的照片能用任何相机拍出来，甚至不需用三角架。先把相机设置为强制不闪光和自拍模式，把相机放在房屋中间的地板上，镜头朝上并按动快门，10秒钟后你就拍到了你想要的屋顶 人的重要性 虽然在商用建筑物中最具盈利性的照片是无人的，媒体乐于让读者置身于照片中那些梦幻般的房间里，如果房间充满了陌生者的话这种假想就变得不可能。然而仍有许多最成功的照片把人物融入了内部构造，图一反映了艾利斯岛移民博物馆的礼堂，这是一个移民们在其中无休止地等待结果的地方，如果照片中没有那两个等待中的年青人，它的特征就无法体现出来。 再如下面两张照片反映的是圣弗朗西斯科现代艺术博物馆，这是一个几乎拥有所有艺术品的美丽建筑，其中空无一人的那张给人的印象是拍摄这张照片时博物馆还没有开张，另一张则传达了人们对馆中的艺术非常感兴趣的印象。 关注光线 大部分摄影胶卷和镜头都被设计成只适合户外使用，一旦你用来拍摄室内照片，你会发现它显得昏暗无光。建议你把镜头调到f/11以保证充足的景深，并把快门调到1/2秒以使投射在底片上的光线足以成像，由于这时手持相机容易抖动，你可以把相机放在三角架上，或是使用闪光灯。虽然用闪光灯比用三角架容易很多，但闪光灯有时不能捕捉到建筑全部
摄影新鲜拍法：发挥你的摄影创造力
告别单调平庸的摄影方法，让我们以最富有创造力的方式玩摄影吧!摄影本来就是一种充满了创造力的艺术，这是一种夸张又不浮夸，新鲜又好玩。来，一起开动你的小宇宙，激发你的创造力和想象力，尽情发挥摄影创意吧。 二、摄影中常用发挥创造力的方法： 1.1 开放式构图 总有一大堆条条框框的构图方法出来告诉我们应该怎么做，打破常规的均衡和谐画面，画面不完整，画外空间的存在和延伸，往往带来惊喜的效果。 1.2 利用后期 如果你不是超级摄影大师，如果你没有超级大师级的巨炮相机，但你有PHOTOSHOP和想法，那你就能利用后期，创作出令人意想不到的，富有视觉效果的作品，后期是摄影创造力发挥的重要平台。 1.3 不一样的角度
正确选择测光设置获得准确曝光
在摄影，尤其是风光摄影中，最基本的一点就是准确地测光，以获得最佳曝光结果。相机内置的测光表可以帮助你决定光圈和快门的组合。相机虽然各有不同，但测光表都是大同小异的。以尼康D700为例，它提供3种测光模式：点测光、*重点测光、3D矩阵测光。这里我们就来讨论一下这3种不同的测光模式之间的优劣。最后我会介绍自己一直用的测光方式，以及如何得到最好的结果。 photo by Radu Stanescu 点测光模式使用直径4mm的圆形区域(约占画面的1.5%)。D700的测光点位于选定对焦点的*，所以可以用非*点进行测光。进行对焦时，测光表就会进行测光并计算出需要的曝光组合。 使用点测光时，位于对焦点上的物体会得到“正确”曝光，但未必适合画面的其他区域。使用点测光可能会经常感到沮丧，因为照片总是过曝或欠曝。由于点测光的自动曝光成功率较低，所以你必须经常手动调整曝光组合。 *重点测光对整个画面进行评估，但会对*直径12mm的圆形区域给予加权。这是一种介于点测光和矩阵测光之间的方式。如果场景中的影调或颜色是连续的且分布均匀，点测光或*重点测光都能很好地工作。 使用*重点测光最大的好处是可以“针对高光区测光”，对高光区测光可以保证不会过曝，同时也兼顾画面其他区域的曝光需要。 photo by Raluca Mateescu 最后一种是3D矩阵测光。这是一种在大多数情况下推荐采用的设置。这种模式下相机会对整个画面进行评估，综合考虑画面的明度、色彩、距离等因素得到曝光组合。 从个人来说，在希望得到正确的曝光时我只使用3D矩阵测光。它有超过90%的正确率，无需用户自己过多地调整曝光。这种设置可以降低曝光失误率，确保每次按下快门后照片都以正确的曝光被记录下来。即使出现过曝或欠曝，需要做的调整工作也非常小。因为它的结果已经非常接近正确值了。 在摄影中，测光设置的重要性并不是因为可以去控制它，而是为了时间。时间对摄影而言是基本要素之一。一张照片很可能在不到一秒的时间内就决定了它的成败。因此我总是使用3D矩阵测光。我尝试过点测光和*重点测光，但是它们在快节奏的拍摄中不够可靠。选择测光模式不仅仅意味着得到正确的曝光，更多的是要具有可靠性，特别是在面对一个全新的场景环境时。
热靴闪光灯完全指导手册
在摄影包里加上1、2支闪光灯可以让你的拍摄拥有无限可能。本文就是一篇针对不同功能闪光灯的完全指导手册。 器材 现在有很多闪光灯生产厂家。有些是可以装在热靴上的闪光灯，有些则是大型的影室灯。这里我们只谈热靴闪光灯。这是一种拥有多种控制和曝光功能，非常便携的闪光灯。你所需要的是一部数码单反相机和一支原厂热靴闪光灯——比如佳能Speedlite EX系列和尼康Speedlight SB系列，而且要能拥有主灯功能(控制其他副灯)。 佳能闪光灯能够做主灯的有： 580EX II 尼康闪光灯能够做主灯的有： SB-900 SB-800 SB-700 尽管佳能或尼康都有比较广的产品线，但只有*闪光灯才能做主灯。低端型号比如佳能430EX II和尼康SB-600只能作为副灯，接受远程控制。有一些数码单反相机可以利用机顶闪光灯远程控制其他副灯，比如尼康D700和佳能EOS 7D。如果你已经有闪光灯了，现在就可以试试远程控制的离机闪光。阅读相机说明书，看看你的相机是否有这个功能。
如何拍摄人物肖像
婚礼提供了很多拍摄机会，无论是未安排好的还是计划好的。正如这里看到的，并非每张婚礼照片都需要摆好姿势并正式拍摄。这幅女孩们沐浴在花瓣中的快乐照片是摄影师的主意。尽管是设置好的拍摄，但感觉非常自然。拍摄一群人时，使用有吸引力的构图很重要，这样可以看清每个人的脸，正如这张照片所展示的。拍摄婚礼出席者的照片时，可以将他们集中起来，然后在拍摄时缩小范围，最后如果愿意，可以只拍摄新娘和她的女傧相。因为没有使用闪光灯，而是利用了室内的环境光线，所以摄影师使用800的高ISO拍摄这张照片。 女傧相和花 摄影师注释： “我只有很少的时间拍摄一些有趣的婚礼照片。我刚刚完成所有的正式拍摄，想拍摄一些不同的照片，但我没有足够的时间去拍摄另一群人。我注意到地上的花瓣，觉得沐浴在花瓣中的女孩会很有趣。于是我要求女孩们在欢声笑语中迎接飘落的花瓣。” 技术数据： ·佳能EOS 5D ·佳能EF 24mm f/1.4L镜头 ·相机设置为1/200s，f/2.2 ·ISO 800 ·室内的环境光线 意境是照片所传达的一种感觉。意境是可变的，甚至细微的差别就能改变照片的意境。有多种传达意境的方式，而且这在某种程度上由观众自己对照片的解读来决定。这张照片中的女人似乎是在躲避相机的镜头。而且尽管她不是真的在*，但正如照片的名称所述，这位摄影师使用光线和阴影使她看起来像是在监禁中，或许她只是深陷在回忆中。将拍摄对象放在画面最左侧的手法也很吸引人，这样展示了一些她所处的环境。