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Flash制作漂亮的水滴滑落效果教程
首先先放出水滴制作需要的图片，其实自己也可以参考着图片自行制作。 制作方法： 1、在做这个效果之前我们首先需要制作一个水滴滴落的影片剪辑。制作一个水滴导入flash，并且制作一个水滴从小变大的补间动画。 图1 2、当水滴变大之后再让这个水滴慢慢的滴落到下面，并且在开始滴落的时候让水滴颤抖几下（使用逐桢动画做几个大小变化）。 图2 3、接下来需要制作一个透明按钮（只要点击区域），这个按钮的功能就是让鼠标放在水滴上的时候让这个水滴滴落。
拍摄烟雾照片的小技巧
烟是一种很抽象、很随机的拍摄对象，其实没有什么丰富的主题或艺术成份，但它轻飘飘又任性的感觉，也足以令不少摄影爱好者迷上拍摄它。要怎样拍出如上图般的烟雾效果呢?其实很容易。 以下是拍摄现场(照片以手机拍摄)： 布置很简单：相机、冒烟的东西(例如香烛)、逆光的闪光灯(稍侧也可以)、引闪器、黑色背景。拍摄时收光圈至f/8、ISO 100、快门1/160秒，闪光灯则用M手动模式，自己调节强度试试效果，就是这么容易。 也可加入一些道具看看效果…… 如果你想让烟雾呈现不同颜色，则可以用Photoshop之类的软件，将照片“负片化”，如下图。然后再用其他方法，为照片加上色彩(例如色相、色版混合器、色调分离等)。 之后就可以调出如以下的照片： 至于文首第一张图片为什么会有散景，是因为镜头沾了烟灰。还有，要避免现场有太多空气流动，因为烟雾一吹散了，就得不到这样的效果。
摄影中的色彩运用：了解和控制色彩，运用好色彩拍出精彩照片
我们的生活、吃饭、睡觉、工作及休闲都离不开色彩。我们的世界被色彩深深地影响着。我们能够感知色彩，并在色彩中体验生命。所以，我们需要尽自己最大的努力运用好色彩，并通过创作照片来体现。了解和控制色彩是学习数码摄影的基础之一。 "Blue Mask" captured by Matt Marquez 1. 用色彩反应情绪 我们是情绪化的生物，并能感觉到色彩。愤怒的黑色，初生的绿色，冰冷的蓝色，还有我们的金色回忆。色彩能唤起我们的回忆，例如橙色的日落和清冷的蓝色早晨。绿色象征着生长，红色则充满活力。试着在你的照片中通过运用色彩来表达情绪。 2. 拍摄色彩 选择一种色彩，并把它作为拍摄主体。将色彩鲜明的门或窗从环境中分离出来。选择这类具有简单设计或形状，但色彩丰富的物体，配合中性的背景，能够创作出戏剧化的效果。 3. 创造和谐 选择在色相环上位置接近的颜色，并将它们一起摄入画面。大自然里充满了这种和谐，比如绿色与黄色就可以创作出值得称赞的画面。秋季是拍摄这类题材的好时节，到处都充满了黄色、棕色和橙色，这是秋季的主题色。 "Thirsty" captured by Debra Vanderlaan 4. 拍摄“Muted Colours”效果
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【风景摄影技巧】10个自然风景拍摄小秘诀
对于大家而言，没有什么比自然风光更容易作为题材，而又感动人心了。 最重要的是：它不花一毛钱、你不必打灯、不必请模特、甚至不必使用昂贵的器材- 就算是使用你的18-55套机镜头，就足够拍出令人感动的风光照片了。 今次就来看看如何善用构图来拍出漂亮的风光照片! 1. 善用水源照亮前景 当在黎明或黄昏时进行摄影，天空和地面的反差往往十分大。 这在构图上而言并不平衡。 而若在前景留一片水源，问题便可解决了。 而且，还可以使天空美丽的颜色也出现在水面。 但请谨记，倒影不应比天空更亮。 2. 强调前景的廷伸 当你使用广角时，寻找一个廷伸性强的前景 (如花海、石头、阶梯)，使画面呈现强烈的透视感，并使画面看起来更广阔。 一方使画面简洁，另一方面使画面有条理性。 那这个方法，使你的画面呈现美妙的组合和线条。 3. 耐心等待 我们在四处走，到处拍摄时，往往会见到一些美妙的景点和绝妙的构图。 但并不代表你当下拍下前，就会是一幅美妙的照片。 因为一幅好的照片同时受光线 、 季节 、 时机的影响。见到一幅适当的构图，不妨耐心等一等天色的变化。 或者，改一个季节或天气再回来，漫天野花或遍地昏黄，也许更能刺激你的创作! 记着：一幅绝佳的风景照可能是摄影师走访数十遍的成果! 4. 利用雾来改变前景 觉得前景不适合? 利用飘渺的雾也许是好方法。 雾可以遮挡许多不适合的多余景物，例如在古建筑前的现代景物，使你的画面穿越时空的限制。 但请注意，别一头堕进迷雾中! 在岩石边缘拍摄，那里的雾比较亮也比较透，而且雾还可以制造飘渺感。 5. 给景物留空间
摄影相机镜头滤镜指南
数码相机提供的白平衡功能导致很多装在镜头上的外置彩色滤镜失去了作用。不过，这里有一些滤镜仍然很有用，而且你应该考虑把它们收入摄影包中。 1. UV镜 2. 偏振镜 3. 渐变灰镜 4. 中性灰镜 "Golden Sunrise Redrock National Preserve" captured by nathan mccreery UV镜 现在很多镜头都有优秀的UV镀膜，所以再装一块UV镜似乎有些多余。不过，这些镜头还是需要一些保护来避免划痕、灰尘颗粒、海水、树枝等等。换一块滤镜的价钱可比换镜头前镜组要便宜多了。有人也许会说不该在昂贵的镜头上使用便宜滤镜，不过如今便宜滤镜的质量也有很不错的，而且它起到的保护作用远比损失的画质重要。 偏振镜 圆形偏振镜的设计目的是应对高光和反射光的。它们可以令蓝天更蓝，白云更白。通过转动滤镜外圈，可以调整偏振镜的效果。为了保持自然的视觉效果，应该只使用一半的效果。如果用的太多，天空和云的反差会过大，令画面看起来很假。在拍摄中你可以反复转动偏振镜，找到最佳的位置。
街拍摄影 网罗美女实用技巧大公开
街拍是一种源于欧美国家的文化，最早是源于时尚杂志的需求，用相机捕捉街上的时尚元素，传递来自民间的流行信息。街拍不同于摆拍，需要熟练掌握抓拍的技巧，通过人物及其动态的、真情实感的形象来表现人物特征。不管怎么样，只要你看到马路上出现任何好看、好玩的，都可以充当一回街拍摄影师，让走过、路过的帅哥与美女成为你镜头下的明星。 相比于在特定的场景中拍摄模特，街拍美女更让人感觉刺激，也更有挑战性，要看准目标随时准备抓拍。以下就给大家讲解抓拍的几大技巧： 把握抓拍对象的特点： 抓拍必然联系着两个方面：一个是主体──摄影者;一个是客体──拍摄对象。抓拍是否顺利，抓拍效果如何，受着这两个方面的制约。在做好准备工作之前，首先得观察周遭的环境，寻找抓拍的对象。在有的对象面前，我们可以放手地拍，在有的对象面前，我们则要审慎行事。有时在很轻松、很顺利的情况下就抓拍到生动的照片，有时却别别扭扭，费尽九牛二虎之力也拍不成，或者就是拍成了也很不理想。除了主观能力等原因外，就是拍摄对象的活动状态、性质、习惯的不同了。要想达到预期的目的，就要认识不同的拍摄对象，做到知彼知已，区别对待。熟练掌握抓拍技术： 街拍中，速度是关键。摄影人没有那么多时间去思考，随时变化的、不确定因素决定了摄影人必须反应灵敏，用最短的时间去发现美，捕捉到稍纵即逝的、最美丽、最自然的瞬间。 如果在同一个场合、同一事件、同一个情节面前，有众多人抓拍，精彩或者平庸，成功或者失败，同瞬间的抓取往往有密切的关系。也有这样的情况，本来是件平平常常的事情，因瞬间抓的妙，照片受到好评。可见瞬间对抓拍的重要性。“瞬间”本是时间概念，“一刹那”、“一转眼”的意思。摄影行家说的“瞬间”是指瞬间形象。任何一项人物活动，包括反映心理活动的体现在面部、眼神、躯体、四肢、手的微妙变化，都是由无数瞬间组成的。拍照片不像拍电影或录相，可以通过无数的瞬间形象去表现事物的变化，照片只能从这无数的瞬间中截取一个最有说服力、最有代表性的瞬间，这就是布勒松说的“决定性的瞬间”，或我们通常说的“难忘的瞬间”、“精彩的瞬间”。 抓拍也要追求创意： 有些对抓拍所知不多的人以为，抓拍么，就是见什么拍什么，用不着作者的主观感受与思考，只是一种纯客观的纪录。其实，这全是对抓拍的误解。诚然，不干涉拍摄对象、面对处于运动状态的目标、从实际出发，这三条是抓拍的基本特征，但远不是抓拍的全部。要想抓拍到满意的作品，还必须在创意上下大功夫。
纪实摄影拍摄技巧
说到纪实摄影(Documentary photography)，大家想起的是哪类型照片呢?纪实摄影的内容其实相当广泛，拍摄题材在身边触手可及。这里笔者就为大家介绍一下纪实摄影及其拍摄技巧。 photo by Daniel Gorecki 何谓纪实摄影? 首先，纪实为“记录现实”的摄影手法，在一个真实的环境中拍摄真实的影像，作文件式的记录，感觉真实不造作是其重点。一般人会联想到战争、落后贫穷地方的照片，那是新闻摄影(Photojournalism)，不是纪实摄影的全部。 纪实摄影其实没有清晰的界定，比较常见的有历史性的(chronicles)，街头的(street photography)和新闻的。一般而言，照片多是一系列及有主题的，用作记录时间，记录当时的社会，也可以用文字作辅助，形容时间人物地点。最重要的，纪实摄影需要让人欣赏和了解拍摄当时的环境、气氛、人物及摄影师的感觉，可以带出故事，彷如一篇文章一样。 过去纪实摄影多应用在历史角度上，现代的进一步演变为记录现实社会情况，视乎拍摄者的角度。 不同类型的纪实摄影 上面的定义看起来很严肃，其实题材可以很生活化，举几个例子：战地拍摄，记录战争;旅行拍摄的照片，记录旅程 ;街头抓拍，记录社会现况。 再更具体的多说几个，例如：记录你自已最熟悉的居住地区;连续一星期每天探访安老院，记录公公婆婆平时的生活;当个狗仔队，跟随你的朋友一整天，记录他的活动 ;给自已拍记录，拍什么都可以。 以上是笔者在短短数分钟便想到的题材，其实还有更多。手法可以是严肃的、有趣的、生活化的，就视乎你的角度。看到这里，感到跟纪实摄影更接近了吗? photo by Hamed Masoumi
如何把人像拍得更性感
性感就是能对异性具有诱惑力以致引起异性情欲的感觉。这是一种极具个性的气质、一股能够吸引别人的个人魅力，和一份可以恰到好处地展现内在和自身优势的智慧。 人像摄影中，怎么才能把人像拍得更性感呢?如何做好性感的尺度而不至于落于低俗?本文请著名摄影师行色匆匆，用实例详细分析性感人像拍摄的一些注意事项和拍摄技巧。 作品点评： 性感人像的难点在于“露”与“遮”之间。过于裸露，容易流于低俗;裹得严实，则无法表现女性玲珑的曲线。只有在二者之间拿捏得当，才能拍出优秀的女性性感人像作品。对于这一点，作者无疑是有着清醒意识的，具体实施也相当成功。在影棚的强光下，虽然模特一丝不挂，但是，由于巧妙地利用了人物的肢体作遮掩，再加上精心选择的拍摄角度，作品含蓄了许多，同时也留给读者足够的想像空间。 此外，作者对细节的把握也相当到位——深红的唇色强烈地传达了一种性感的诱惑。 作品点评： 性感其实不见得总要暴露过多的女性躯体。很多时候，性感是一种气质的散发，一种气氛的渲染。本作品中，模特的眼神透出的“媚”和“魅”，远比一些直白的裸露更让人印象深刻。此外，那一头飘洒的长发也散发出浓浓的女人味。整组片子我们看不到裸露的躯体，却能轻易感受到模特形成的性感气场。这就是作品成功的地方——以小见大，以神代形。 作品点评： 摄影师在拍摄时，对灯光的运用是花费了心思的。一方面，灯光形成的轮廓光勾勒出女性的曲线;另一方面，灯光形成的眩光，使画面变得丰富起来，也给普通的场景增添了几分扑朔迷离的味道。如果说有改进之处，那就是人物的姿态似随意了点，尚有调整的空间。 作品点评：
拍摄儿童的10条忠告
拍摄儿童是一项很有挑战性的工作，不过只要掌握了窍门，就可以令拍摄变得轻松自如。这里有10个小技巧，适合用于为1至10岁儿童拍摄，相信会对你有所帮助。 1. 建立感情 要有自信，和他们见面时要保持友善的态度，特别是第一次见面时。试着和孩子们建立友好的感情，这样他们在你面前就会感到舒适。在拍摄前先和孩子们聊几分钟天，他们一定会令你吃惊的。 2. 给予奖励 在见面时，要告诉孩子们如果他们配合得好，是会有奖励的。当然事先要取得父母的统一。你可以带一点棒棒糖或者小东西。孩子们会为了奖励而表现得更好。 3. 问问题 问小孩子一些简单的问题。比如你叫什么名字，最喜欢什么颜色之类。如果年龄合适的话，可以问问在学校有没有男/女朋友的问题，他们会表现出无辜、羞涩等表情。 4. 饰品附件 小东西很有用，能够大大拓展你的拍摄。棒棒糖、帽子、气球、玩具、项链等等。 5. 玩耍 大部分孩子都不能长时间保持一个姿势。所以要把拍摄当作游戏。躲猫猫、捉迷藏、做鬼脸，任何游戏都会更得孩子们欢心，也让你更容易捕捉笑脸。
运用变焦镜头的10大法则
美国摄影家诺曼罗思柴尔德在多年使用变焦镜头的实践中积累了不少宝贵经验，总结成以下10条提供给摄影爱好者参考。 1.利用长焦距对焦 使用变焦镜头时，正确的对焦方法是先用长焦距对焦后，再选择合适的焦距拍摄;因为在长焦距时，被摄体的影像最大而景深最小，这就方便了准确对焦。在遇到逆光或光线复杂的情形时，也有助于选择适当的局部测光，而无需走近被摄体进行测光。在平时拍摄时，经常以一个中焦距或长焦距的变焦镜头为主，用最长焦距对焦和测光，锁定曝光后再选择理想的焦距拍摄，这样就不必来回移动脚步。 2.对各焦距要多作尝试 大部分摄影爱好者虽然都极为关心变焦镜头的变焦倍率问题，但在具体使用时却往往是长焦距一头用得最多，有些甚至将其当作一个定焦远摄镜头看待。其实，当你尝试运用其他各焦距而获得截然不同的画面时，便会发现变焦镜头作为一种可变的取景工具，有着相当的潜能。 3.熟悉变焦镜头的操作 早期的变焦镜头上，变焦和对焦是以二环分别调节的。现在大部分变焦镜头都已改为单环控制，其特点是通过将镜头前后推拉来改变焦距，左右旋转来进行对焦。因此，对刚刚购买新镜的摄影爱好者来说，要熟悉及牢记变焦的前后方向和对焦的左右位置，避免在精确对焦之后因变焦时微稍转动调节环而影响清晰度。这也是很多较为“保守”的摄影家宁愿使用旧式的双环式变焦镜头的原因。 4.适当运用支撑物 当运用焦距为200mm或更长焦距的变焦镜头时，应把镜头固定在三脚架等支撑物上，以保证拍摄时的稳定性。 5.选择合适的遮光罩 变焦镜头比其他类型的镜头更容易产生光晕，因此，一个合适的遮光罩是少不了的。有时遮光罩造成的遮挡在单镜头反光相机的取景屏上看不出来，但是在胶片上却显示出来。这种情况在使用小光圈拍摄时最为明显，往往会使遮光罩也落入景深范围。此外，有些遮光罩在长焦距一端有效，但变焦至短焦距一端使用时，就会使照片上产生取景屏上看不出来的因遮挡而造成的晕映现象。因而，为变焦镜头选择合适的遮光罩并合理使用，是至关重要的。
用光影打造出不同的时尚风格
一：复古风格如何打光 流行往往是反复的，眼下的流行正是复古当道。车骨蕾丝的窄版婚纱，带着复古意味;夸张的头纱造型和简约的婚纱形成对比;手推波浪的复古发型配合小烟熏的眼妆在时尚和复古间游走……于是有了这组有别于其他婚纱照的《写意白纱》。一个没有恋人的独自的婚纱，是一种什么样的心境和状态?模特在拍摄这组时，已有点疲惫，但正符合我创作的要求---一种庸懒甚至是颓废的状态。我要求她任意发挥，当下就是你的舞台，灯光只是衬托，道具也是多余，你心中的婚纱就在当下。 拍摄：用一个主灯和一个背景灯。主灯灯位偏高稍侧，用三角光和蝶形光来塑造模特的立体感。控制人物肤色和白纱的光比，即要体现皮肤的质感和又要表现出白纱的细节。背景灯加蜂巢形成由中间向四周阔散的光线，令背景影调富有变化。 后期：对画面四周进行模糊和压暗，制造出一种迷蒙的感觉，视觉透过柔焦的四周进入画面中心;并对色彩进行降饱和及适当的偏绿处理，适当保留背景布的纹理，一组时尚并复古的婚纱照呈现在眼前。 拍摄数据：富士S5 镜头17 -55mm f5 1/125s ISO100 二：妆面特写，用光塑造时尚感 一个裸灯做主灯，让皮肤通透并且有质感，让模特靠近白色背景，两个头打向背景，让背景变成一个大的反光屏，让画面有光线溢出的效果。 一个柔光箱从下往上打向模特，让厚重眼饰的眼部拥有眼神光，并且不会产生阴影，让模特贴近背景，产生光怪陆离的影调效果。 用聚光灯作为主光，蓝色灯片的灯为副灯，让妆面色彩与人物色彩上统一。三：专属光打造型男 拍摄男人和拍摄女人还是有很大的区别的，女的造型可以千变万化，动作也相对丰富，男的造型和动作都要相对
拍摄海边人像的技巧
海边人像麦兜里的“椰林树影，水清沙幼”激起了不少人对大海的向往。那么在海边拍摄时，如何留下比较满意的照片呢? 技巧一：注意表现背景中海浪在海边拍照，当然应当考虑以大海，海浪作为背景。在海边，用比较高的视线进行拍摄比较好，位置如果能在刚好浸湿脚部的海边就最好了。这时不需要太多天空的画面，将地平线稍稍靠画面的上部，背景中尽可能多地拍入海浪。记得离人物近一些。技巧二：跟海浪玩游戏在海边一边玩耍，一边捕捉人物自然生动的神情，画面也更加地活泼。在拍打沙滩的海浪中漫步，泼水，打沙排等都是很好的题材。当然，这个时候也要当心你的相机，海水，砂子，湿气都是DC的大敌。技巧三：大胆地进行特写除了跟海浪玩游戏，也可以尝试改变观察对象的视角。大胆地使用长焦进行人物特写。背景中虚化的大海能更好地衬托出气氛。用伞来适当遮挡阳光，使面部的光线更加地柔和。拍摄特写时，注意应使用点测光。技巧四：配合使用海边的景物在海边有很多能够使人联想到大海沙滩的东西，除了大海，蓝天，象太阳伞啊，沙滩椅啊，休息时喝的热带饮料啊都能给人以大海沙滩的感觉。所以可以尝试利用这些道具，场景，拍摄一些画面中没有大海，而带有强烈大海意味的照片。这在海边天气情况不理想时更加适用。 技巧五:使用曝光补偿和闪光灯克服逆光海边太阳直摄，在很强的逆光的条件下，可以使用闪光灯强制闪光进行补光，但闪光灯容易使面部变得平坦，更好的办法是不使用闪光灯而使用曝光补偿，+1.0EV。拍完之后，不要忘了复原。
美姿的设计：卧姿设计方法
文/图：阿喜 图片提供：黑光培训 编者按：卧姿是一个非常庞杂的美姿体系，如何让大家真正的了解它是一个很难用几句话，一段文字就能弄明白的东西，最后我还是决定从最基本的身体结构组成和线条变化在卧姿中的运用这两点来给大家阐述卧姿在摆拍中的实际使用技巧。 应该说所有的美姿中，卧姿是唯一可以使身体处于最舒服的状态，并且使被摄者真正放松身体的一种姿势。但是，大多数时候我们从拍摄的角度出发都不希望被摄者的身体是完全放松的，那这里面我们就需要注意掌握一些细节。挺胸、收腹、双腿交叉这些在站姿和坐姿中经常出现的词语一样适用于卧姿当中。 卧，指睡倒，躺或趴。所以我们把卧姿分为躺姿和趴姿两大类。 躺姿一般可以分为侧躺和正躺两种，其中又以侧躺居多。我们在设计躺姿的时候，首先要注意的就是身体重心点的变化，其次是腿部线条的变化和腰部线条的变化，最后就是头、手和身体各部位的搭配。 侧躺：我们借助模特左侧的腰腿胯三部分以及手和头的配合，从而使身体形成一条流畅的波浪形曲线。在这类美姿中，由于模特是一侧身体着地，所以重心点一般是落在了胯和肩肘两部分，也就意味着这两部分会相应的承受身体大部分的重量，转动会变的很困难，所以我们就需要另一侧的肢体来协调整个身体的线条变化，在这里有一个原则就是肩胯逆向旋转从而使整个身体的线条更加流畅。(肩胯逆向旋转：肩向前转，胯向后转;肩向后转，胯向前转，这样即使我们稍微高的角度来拍摄，模特的身体一样是一条流畅的波浪形曲线)我们让模特像婴儿一样蜷起身体，通过神态的引导和拍摄角度的变化可以给人温馨、甜蜜、无助、寒冷等不同的感觉。在这种类型的美姿中，我们应该让模特身体尽量放松，形成一个圆形，给人以柔软的感觉。正躺：在正躺的美姿中，模特是背部着地，所以相应的重心点也就落在了肩胯两部分，之所以没有让背部平摊受力点就是因为我们通常情况下会让模特的胸部向上稍微挺起，从而使背部离开地面形成一条弧线让整个身体的曲线更加完美。