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Photoshop调出日系暖色调的清纯女孩照片
拍摄前期制定好自己要拍摄的风格，计划是拍组田园复古风，准备好服装道具，主要有田园风连衣裙，草帽，果篮，水果，地毯，复古小配饰。场地没有可以寻找，因为上海我只认识森林公园这个地方，所以几天的拍摄都在这里，拍摄过程中要做好与模特的沟通，模特的表现力很重要，非常感谢本组模特张楚小盆友的极力配合，本教程简单粗暴，多多包涵。先看看效果图 原片分析：整体偏暗，色彩度低调色方向：试着向田园复古色调整，脑海中有一个效果图，主要是提亮，加暖，亮部加点红。后期我拍摄习惯RAW格式，导入LR处理色调。我一般在LR里面调色，然后在PS里面磨皮液化。环境色很重要，参数只适用本组。
Photoshop调出唯美蓝色调效果的外景人像
此类题材的后期无需太过复杂操作，大部分调色过程在LR里完成，然后导出进PS处理皮肤及局部瑕疵。色调的把控很重要，它能直接表达一组照片的情绪。这里我利用白平衡来建立色彩的基调，另外LR里自带的相机校准这个功能对调色 很有用，可以多尝试寻找下感觉，下面我来分享下具体步骤。原图和效果图：首先在相机校准的配置文件选择Camera Portrait，再适当增加一点蓝原色饱和度，可以看到相对原片，调整后的照片色彩层次改善了不少。注：相机校准栏目下的配置文件会根据相机品牌型号的不同而不一样，出来的效果也会不一样。接下来回到基本栏目，手动设定色温与色调，再根据原片增加曝光度、对比度、降低高光、提升阴影、还有黑白色阶。
(5-12):概览Illustrator与GoLive图层
如下2图，Illustrator的图层调板在外观上与Photoshop非常相似。但两者对图层这个概念，却着完全不同的定义。这主要是由于Photoshop基于点阵图像，而Illustrator基于矢量图像。可以说Photoshop的图层是真正的图层，就如同用画笔在纸上画画一样，如果不分层所有的像素都会融合在一起无法分离。Illustrator的工作方式实际上不是基于图层，而是基于物件的。就如同你在地面上放上钳子、扳手、螺丝刀。这些物件本身就具有独立性，即使不分层也不会融合。在下左图的图层调板中我们看到“Boy”层下有一个“head”子层，将其展开后如下右图所示，其中就是构成人物头像各部位的物件，如眼睛眉毛等，只是没有一一命名而已。这些物件各自独立存放。如果以Photoshop中的图层来理解的话，那么在Illustrator中，每绘制一个物件，这个物件就自动成为一个独立的图层。下面我们进入Illustrator实地体会一下。进入Illustrator后先新建一个图像，还记得Photoshop中新建图像的快捷键是什么？如果你记得现在就再次按下它，如果忘记了，那就去前面找，并且记住。然后再左方的工具栏中选择矩形工具〖M〗，然后在图像中随意画一个矩形，画完后打开颜色调板〖F6〗，如下左图所示，将填充色(点击下左图红色箭头处)改为一个橙色。然后遵照这样先画后改色的方式再绘制两个矩形。观察图层调板〖F7〗，展开“图层1”的三角形，会看到我们绘制的物体一个萝卜一个坑地自动排列在3个子层中。先画的层次较低，后画的层次较高。由此可见，Illustrator中将每次绘制的物件都独立归为一个子层，类似于Photoshop中的图层组一样。点击调板下方的新建按钮将新建一个层，那么之后绘制的物件就归入为它的子层。需要注意的是更改矩形的颜色必须要先选中矩形才可以，选择的方法是用选择工具〖V〗点击矩形。选择后可以在颜色调板〖F6〗中直接更改颜色。也可以在空白区域拖动出一个大选择框选取多个矩形后同时改色。GoLive是一个网页制作软件，不属于图像软件，严格说来是没有层的概念的。但由于网页中允许安放浮动层，因此GoLive也算具有“图层”功能了。大家一定看过一些网页上有飘动的图片或文字，那就属于一个网页中的层。下面我们就来制作一个有飘动层的网页。进入GoLive后新建一个网页，新建的快捷键和在Photoshop、Illustrator一样，由此可见Adobe这一系列软件的关联是很紧密的，熟悉一个软件的操作后很容易就可以做到触类旁通。如下图所示，先选择红色箭头处的“Web”项目，然后在右方依次选择“页面”和“HTML页面”，在最右方绿色箭头所指处勾选“显示选项”，在下方选择文档类型为“XHTML1.0Transitional”，页面编码选择“多语言(utf-8)”。然后在页面中随意输入一些文字，如下左图所示，也可以输入中文，但前提是在之前的页面编码选择项中必须选择为多语言编码方式或中文编码方式。然后从对象调板〖CTRL 2〗中从将图层图标拖动到页面的左上角，如下右图。如果工具栏是类似Photoshop那样竖条显示的，点击下方的按钮就可切换到如下右图的调板方式。然后在页面中随意输入一些文字，如下左图所示，也可以输入中文，但前提是在之前的页面编码选择项中必须选择为多语言编码方式或中文编码方式。然后从对象调板〖CTRL 2〗中从将图层图标拖动到页面的左上角，如下右图。如果工具栏是类似Photoshop那样竖条显示的，点击下方的按钮就可切换到如下右图的调板方式。
碑文字
碑文字是指刻在石碑上的文字。制作碑文字首先要制作出石碑的材质图案，然后才能在此基础上制作文字的雕刻效果。图8-119出示了该例制作完成后的效果。 图8-119 完成效果石碑材质图案的制作，是综合应用了“分层云彩”滤镜、“添加杂色”滤镜、“高斯模糊”滤镜和“纹理化”滤镜的结果。而文字的雕刻效果则主要是应用“斜面和浮雕”、“内阴影”的图层样式创建的。图8-120出示了该例的制作流程图。图8-120 制作概览（1）启动Photoshop，选择菜单栏中的“文件”\“新建”命令，打开“新建”对话框。参照图8-121所示设置对话框。创建一个新文档。图8-121 设置“新建”对话框
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镜头前必会的50种招牌POSE
这年头想做女神，没几个招牌的pose根本镇不住场。相信爱拍照的女孩子们，都会在对面的摄影师举起相机的刹那，因为不知道该摆出什么姿势而尴尬。姿势如此，表情也是。无需多说，仔细看图。下图的姿势和表情都属基本款，没有学不会的道理，如果您能从中激发灵感找出属于自己的一套秘技，那就更好不过了。 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入
摄影小常识之莎姆定律
当拍摄主体平面、镜头平面和成像平面三者相交于一线时，此时拍摄主体平面上的全部景物都会呈现清晰的状态，这就是莎姆定律。 莎姆定律 是由奥地利的陆军上尉希奥多 莎姆禄格(Theodor Scheimpflug)所提出，原本应用在他的空照透视图上作技术修正之用，它是透过移轴操作来改变焦平面的位置，让画面中的清晰范围分布产生改变，以达成景深控制和缩放光圈之成像质量都能兼顾。只要以移轴操作中的俯仰或摇摆让原本平行的前后焦平面相互交集，就能改变景深的空间性。 认识莎姆定律 了解焦平面和移轴的概念后，才能掌握莎姆定律。当拍摄主体平面(原本的前焦面)、镜头平面(镜头中心点垂直于光轴所延伸出来的平面)和成像平面(通常是相机的感光媒介部位，原本的后焦平面)三者相交于一线时，此时拍摄主体平面上的全部景物都会呈现清晰的状态，经由这样的清晰平面位置改变，就可以漂亮地解决景深分布的问题，而不必依赖缩放光圈来控制;在某些需要拍摄画面内容全部清晰，又不想要把光圈缩得太小而影响画质的拍摄场合，能发挥极大作用。 莎姆定律的简单示意图
什么是摩尔纹，减轻或消除摩尔纹
什么是摩尔纹? 在数码影像中，如果主体中有密纹的纹理，常常会出现莫名其妙的水波一样的条纹和奇怪的色彩，这就是摩尔纹(moiré)。无论是用高级数码相机拍摄的影像，或是扫描的影像，均有可能出现该现象。当物体上的细致图样(如织物上的编织纹路，或建筑物上非常靠近的平行线)与成像元件上的图样相重叠时，可产生此现象。如果两个图样重叠，通常会产生另一种新图样。这种新图样通常叫作摩尔波纹。 图中的圆形图样(右侧)是由两种网格组合形成，这就是摩尔波纹。 为了减少(或消除)摩尔纹，相机中安装了一种特殊的防混叠滤光镜。如果安装的滤光镜的防混叠效果太强，就会产生整体疲软的图像效果，但不会有摩尔纹。如果滤光镜的防混叠效果较弱，那么图像较为清晰，但在某些情况下出现摩尔纹的可能性较大。尼康相机的设计理念就是要尽量产生最清晰的图像，同时尽可能消除摩尔波纹。尽管如此，在某些情况下摩尔纹仍会出现在图像中，这是无法避免的。 要减少摩尔纹，可采用以下方法： 1、改变相机角度。由于相机与物体的角度会导致摩尔波纹，稍微改变相机的角度(通过旋转相机)可以消除或改变存在的任何摩尔波纹。 2、改变相机位置。此外，通过左右或上下移动来改变角度关系，可以减少摩尔波纹。
用旅游摄影的10个小技巧玩转十一小长假
为了确保这种事不会在你身上(再次)发生，我们为你准备了一些旅行摄影小秘方。笔者亦常常去旅行。虽然网上的一些旅游摄影技巧都非常有用，但当中大部份都是教授技巧。这里我将要说的，将不会涉及一些艰深的摄影技术。而是一旦你真真正正可以在旅行时使用的方法。 1. 小心收拾行李 我们去旅行前都会收拾好衣物和证件等旅行用品。但你的相机和镜头配件呢?想想你要去的地方，你要拍摄什么?有时候即使是老手，都会把所有摄影器材通通带去旅行，但小心你背上那几公斤的行李会让你兴致大减!如果您主要拍摄风景，也许只是一颗广角镜头就足够了?笔者的选择是使用天涯镜，或者你只是想简简单单，用一部简单小相机就足够了?心情对摄影很重要，不要让器材令你的拍摄兴致大减!不要忘记一些小事情，例如是额外电池、额外的内存卡、相机清洁用品，最重要是充电器!(笔者试过好几次去旅行时都忘了带，简直是痛不欲生呀……) 2. 老套也没关系 作为一名摄影师，我们往往都要求自己拍的照片与众不同。但抱着这个心态会让你陷入非常沮丧的境地，结果到头来拍了一大堆照片，可以看得上眼的一张都没有。 如果想在出发前获得一些新灵感，试试事前上Flickr或Google等大网站查一下你将到访景点的图片吧，别人拍的照片或多或少可以给你一些启发。
在风光摄影中如何掌握光圈与快门的运用
光圈的表现 光圈主要的作用是调整进光量。开启光圈后，只有合焦的地方才会清晰呈现，合焦点以外的地方，影像就会较模糊。如果缩小光圈，原先模糊的地方就会比较清晰。光圈叶片愈小，其合焦点前后清楚的范围就变得愈大，这前后清楚的范围称之为景深。浅景深常用在特写的作品上，长景深常用在风景上。 不同光圈下的景深差异 1.光圈F2——景深最浅，眼前及后方的景物都很模糊。 2.光圈F4——景深稍长，眼前及后方的景物仍然模糊。 3.光圈F8——景深愈长，前后面的景物愈清晰。 4.光圈F16——景深最长，在合焦位置后方的景物最清晰，前景的轮廓也能看清楚。
数码进阶教程 光影与色彩终极奥秘与意义
后期大师提高班 人像照?还是艺术照?》内容上主要是给大家揭示一个简单的道理，其实PHOTOSHOP没有那么复杂，也请各位网友不要谈PS色变，数码时代的照片不仅仅是玩光的艺术，后期能力也是个很重要的本领。本期将对大家介绍如何对自己喜欢的图片调色。 现在开始，我们先看下在这文中的这张原图，从构图角度上来说还是不错的，具有一定的审美角度，画面的结构感很好，那么我们选择了这张照片来进行功能的演示。原图 最后一章节的小步骤，这里继续使用色彩平衡，稍稍降低一些颜色，调色的方案还需要调整。色彩平衡填充或调整图层
拍摄动人沙滩海景的风光摄影技巧
职业摄影师Scott Mead拍摄沙滩风光照片的经验可以追溯到1975年，他的祖父给他了一台柯达Instamatic相机，并把他送到茂伊岛开始。从那时起，他就开始不断地记录这些美丽动人的沙滩、海洋和太阳。这里有一些来自Mead的技巧，帮你在下一次开始沙滩摄影之旅前做好准备。 你在沙滩上如何寻找好的拍摄点? 一般来说我寻找那些有固定前景“支撑”画面的地点。如果我拍摄落日，就必须面向西方，同时也必须能看到不错的海浪。我喜欢在照片中加入一点虚化的动感。此外还要保证太阳不会位于画面正*，至少要错开一点。 你的侦查过程一般是怎样? 我会花大量时间寻找正确的拍摄点。你必须了解水流如何运动，水下面的地形如何影响浪花。最终你会发现一个完美的地点，所有要素都齐备，剩下的就是等待完美的光线了。海滩是一个适合等待的地方。
人像摄影纪实教程：6招拍出地铁精彩照片
很多都市人每天也会坐地铁，那么你有想过于地铁拍摄一系列的相片吗?让我们看看于地铁拍摄snapshot的技巧吧! 一、拍摄人物的表情 地铁内有各式各样的人，有赶着上班的，有在休息的，我们可以利用镜头捕捉有故事的画面，但若果在人多挤迫的地铁使用大大的长焦未免太招遥了，因此一支50mm 的标准镜头已经能够胜任。留意不是人人也喜欢被拍照的，礼貌的问可以免却很多误会。 二、使用特别的镜头作效果
专业摄影师教你拍摄时尚杂志大片
当你看到时尚杂志大片时，嘴巴是否只剩下一个O?然后心里暗暗总想拍摄一张让类似这样的图片?今日教你简单9招，拍摄时只要充分利用，能大大加强你照片的表现力!轻松拍出时尚杂志大片效果。 1、利用模特独特的眼神魅力 因为这是老套的拍法，因为模特正面不漂亮，所以你决定不拍一张类似以下的照片?你错了! 双眼直视镜头是最有力的表现方式，无论你的模特如何，他都会有自己独特的眼神，这样的眼神能让读观众深深记住你的照片，也能让观众与模特形成面对面的对话感觉。这里小编建议使用佳能 EOS 5D Mark III，配合佳能 EF 70-200/2.8 L IS II USM镜头拍摄，高速AF对焦、最近对焦距离达到1.2米，70—200的焦段更是让你轻松掌握近景、特写的拍摄。 2、让模特眼神望向其他地方 是的，这次不用直视镜头了，无论你的模特正面有多美，也不要总是一成不变的拍个正面大头照!拍多了，那就如证件相一样让人恶心!让模特眼神望去其他地方能产生神秘感，勾起观众的好奇心，去思考图片的故事。你拍到了吗?
人像摄影写真教程 如何拍摄更加生动自然
如何拍出感觉自然、生活的人像写真?这次特别专访*职业女摄影师萧希如Avril，与大家分享生活人像、生活婚纱怎么拍，还有如何在婚礼纪录、服装拍摄工作中，找出自己喜欢的影像，摆脱制式常规的人像拍摄，搞笑、NG镜头也可以相当有“爱”喔! 最喜欢什么样的人像摄影? 我特别喜欢自然，特别是有“爱”的摄影创作，不是每一张都要表情很清楚，或是很夸张的姿势，有时我会拍逆光剪影，或者只有眼神的构图，甚至没有脸部表情也可以。 浓雾里拍摄人像，不用闪灯反而有自然的美。(Nikon D90+Tamron 17-50mm F2.8 VC)