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3D MAX建模教程：女性角色模型解析
先来卡看最终效果图：嗨，各位，我是Andrius Balčiūnas，接下来，我将带领你们来了解我制作”Shadow Conscious”这副图的制作过程。这个项目主要是为了学习而制作。我想制作一个真实的(至少是自然的)人物。首先，寻找参考资料。我从网上收集了许多女孩的图片。虽然我不知道最后会成什么样子，不过我认为如果你拥有多个角度的女孩参考资料以及许多符合要求的解剖图片那会很有利于你的创作。我使用了可编辑的多边形建模。简单的从一个长方体开始，添加边缘线，切分等，我认为创建人物中最困难的地方在于它不是一个技术活，而是美与结构之间精准的平衡(如果这个是你的目的)。这里有个眼球建模的小技巧。不要把瞳孔开始的地方做成硬边。因为在后期渲染时将会得到非常糟糕的效果。同样，当你在制作眼球的外部球体来实现反射效果时，不要让它仅仅是一个简单的球体，你需要把它做的有点凸起。这样，就能得到自然的反射效果。
告诉你亚当斯区域曝光秘籍
除了分别曝光，可能确实没有什么能让你在前期做到既让左侧的透过云彩的阳光清晰，又能让右侧的建筑物清晰的方式。 景山万春亭 iso200 白平衡自动 亚当斯认为，黑白负片所能呈现的最大明、暗对比是从第2 – 8区 (数码的宽容度公认的比负片要低些但高于反转片)。而自然中光线强弱的变化，从最亮的阳光下的积雪，到最暗的阴影甚至会超过0 – 10区。有的情况下，画面中的景物又没有这么大的反差。比如只有从第4 – 6区，那就要通过曝光和暗房后期增加反差。总之，最终的效果是要充分利用底片(相纸)的宽容度，使一张照片中，黑的地方黑(第2-3区)白的地方白(第7 – 8区)，这才是好照片!(注意以上叙述并非亚当斯原话，是老败对亚当斯精神实质的理解，信不信由你)。看看他拍出来的照片，漂亮照片都是这样的。 操作上，亚当斯的方法必须使用测光表，并且是点测光表(没有就DIY，象亚当斯那样)，并且首先要了解一点测光表的工作原理。上面说过，这1 – 10区的灰阶是摄影工业标准。测光表工作的逻辑过程是这样的：你给它‘看’一个目标，它检测目标的亮度后告诉你使此目标‘正确’曝光的光圈/快门组合(亚当斯那年头的测光表没这么先进，只能告诉他目标亮度是多少烛光每平方英尺，剩下的自己算。所以确切地知道亚当斯的操作细节没有意义。我们需要理解的是其精神实质对我们现在的帮助)。需注意‘正确’二字加了引号，什么意思呢?正确，就是把你的目标曝光成中灰，18%灰，第5区，随你怎么叫。而且不管你给它看的目标是白的(8、9区)，还是黑的(2、3区)，按测光表曝出来的效果就是第5区。听起来有点荒唐?没事可以慢慢想想，很难有更好的办法。 知道了测光表的逻辑过程。对亚当斯的语言就很好理解了。他常说在拍某某照片时把某某景物(比如一块石头，一片树林，一片云)“放在”第几区。怎么个‘放’法?用点测对目标(一块石头)测光，然后用测光表告诉你的光圈/快门组合曝光，你就是把这块石头‘放’在了第5区。也就是说，在你的照片里这块石头将是中灰。什么?!灰色的石头?!不行!这块石头在俺的画面里很重要，它处在树下阴影部分，色泽幽暗，与旁边天光直射下的花丛成鲜明的对比。它明明都快是黑的了，怎么弄成中灰了!这哪成?!?#￥%…… OK! 你的意思是这块石头不应该被放在第5区，而应该被放在第3区?那好办，按刚测出来的光圈/快门组合减两档曝光就是了。再测测边上的花丛，亮度比石头高出了4档光圈之多，把石头放在3区，花丛就被放在了7区，无论是底片还是数码的宽容度都该足够，挺好，按快门吧，你都应该已经能想象出能够得到一张什么样的照片了。(prevision 是亚当斯在推广他的理论时所宣称的重要优点之一。但这一点在当今数码 OK! 不知不觉，咱们已经按照亚当斯区域曝光理论虚拟操作一次了。体会到它的优点了吗?如果用点测光，测石头并曝光，石头出来是中灰(5区)，花丛就是9区!完蛋，曝过了!超过底片/数码的宽容度，只得到惨白的花丛。用点测，测花丛并曝光，拍出来花丛是中灰(5区)，石头可就成了1区了!完蛋!还是超过底片/数码的宽容度，欠曝，只得到漆黑的，没有质感的石头。那我用视场平均测光(这是亚当斯年代就有的)。那就得看运气了，你的暗石头占多大画面面积?花丛又占多少?其它背景很可能面积更大且可能很黑(地面阴影)，也可能很亮(天空或水面), 它们会主导视场平均测光的结果(因为面积更大)，所得出的曝光结果是你完全无法预料的。那我用*重点平均测光，评价测光，使用曝光锁定按钮……….. 这些都可以，但都不能保证给你一个暗而有细节的石头和明亮而有细节的花丛。只有亚当斯区域曝光法 – Adams’s Zone System 可以帮助你信心满满地做到这一点。 亚当斯的区域曝光法可以保证你得到反差漂亮的照片，可好多人看了都嫌麻烦。当然了，嫌麻烦的可不只一个两个，懒人有一个优点就是聪明，于是就总结出了亚当斯理论的简化版，就4个字：白加黑减。啥意思呢?道理很简单。 首先明确前提条件：点测光。凡是谈亚当斯的道理都是在谈点测光，白加黑减是亚当斯简化版当然也不例外。 千万别把视场平均测光混进来，那肯定绕糊涂! 然后定义‘黑’和‘白’。‘黑’，就是画面中最暗的部分。‘白’就是画面中最亮的部分。 请看这张照片。先用视场平均测光来介绍一下这个画面。这是冬季上午9点不到室内阳光直射下的一个音箱。画面中的‘黑’与‘白’分别用绿圈和红圈标示。看看曝光组合。一切都规规矩矩，有什么错嘛?没有。可画面就是那么平淡。看看那中间调，就一个字：肉!结论: 视场平均测光不是好办法!
定焦镜头的优势与选择的理由
很多摄影爱好者希望“一镜走天下”，对变焦范围小的镜头都不满意，更别说定焦镜头了，其实，真正从摄影的角度分析，定焦镜头有许多优势。 首先补充一点点英文概念：一只定焦镜头(prime lens)特指只有一个固定焦距的镜头，相对应的另一种镜头则是变焦镜头(zoom lens)，后者拥有可调整的多种焦段。虽然变焦镜头比定焦镜头在取景上更为方便，但是很多摄影者最终会选择一只定焦镜头作为自己最主要的拍摄伙伴，下面是最重要的6个让人钟情定焦镜头的理由。 1.实惠的价格 一般来说，定焦镜头要比变焦镜头的价格更低廉，相对变焦镜头，一只Prime Len采用更少的镜片组以及更简单的结构设计，一般来说，最出色的定焦镜头只有变焦镜头的一半价格，尤其是50mm焦段，几乎是各家最便宜的镜头焦段。 2.较小的畸变 畸变是变焦镜头最大的软肋，几乎所有涉及广角的变焦镜头都存在明显的畸变问题，而定焦镜头因为只需对一个焦段的成像进行纠正与优化，所以往往很少会出现畸变现象;另外值得一提的是，旁轴相机在广角畸变上比单反相机有天生优势，例如15mm/f4.5等超广角镜头甚至完全不存在畸变。 3.更锐利的成像 简单的镜片结构自然会带来更锐利的图像，尤其是那些含有ASPH非球面镜片的定焦镜头，在最大光圈下也能提供极为锐利的焦内成像。 4.柔美的焦外(Bokeh) 在相同价格下，定焦镜头可以比变焦镜头提供更大的光圈(事实上变焦镜头的极限光圈便是F2.8)，也就意味着更柔和的焦外虚化(Bokeh)效果，除此之外，定焦镜头的光圈叶片更多，接近圆形的光圈会提供最漂亮的Bokeh。
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拍摄精美的动物照片
小孩与动物最难打交道，这几乎已经是一条不言而喻的定律了。不过虽然难度不小，但如果能够掌握正确的技巧，动物摄影能够带给你无穷的乐趣，而且非常富有成就感。野生动物摄影需要摄影师具备快速反应的能力，以及一些较为高级的拍摄技巧，而这些技巧也会让你对其他的拍摄类型触类旁通。 即使是在野生动物园里拍摄被关起来的动物，也会考验我们的耐心。但是对于练习自己的摄影技术是很好的方式，因为至少它们都待在那儿，不需要你花费时间去等待、寻找。 诊治方法1：把握焦点 选择正确的对焦模式以及控制焦点位置，是非常重要的技巧。所以首先，向Arron演示，如何选择和更改对焦点。Arron的索尼相机拥有15个自动对焦点，可以自由切换。让他选择单次自动对焦模式，并选中视野左侧的一个自动对焦点，然后在拍摄时，让动物的眼睛与这一对焦点相重合。 错误 摄影教程 正确 在经过一些练习之后，对较为安静的动物比如水豚、猫鼬的拍摄，转而挑战更加活泼的企鹅们，Arron选择了连续伺服自动对焦模式(佳能相机上对应的是人工智能伺服自动对焦模式)，然后以同样的技巧跟拍企鹅。 诊治方法2：控制曝光 如同他自己所承认的，Arron太过依赖相机的自动模式，对于如何选择正确的光圈、快门和ISO值总是感到十分困难，所以他才依赖于相机的自动设置。虽然这样也可以拍出不错的照片，但毕竟不是万无一失的，相机毕竟只是个机器，不具备人脑的灵活性，判断总有出错的时候，所以要想拍出更好的作品，就必须将相机的掌控权把握在自己手中。 错误
摄影构图进阶技巧：取景时对图像进行裁切
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11个摄影小秘方教你拍出迷人风光作品
由恬静小村落到动感大都会，风景摄影种类繁多包罗万有。相机纪录眼前一分一秒间景色的变化，用有趣的视角捕捉景物鲜为人知的一面，相信令不少风景摄影发烧友向往。为大家送上风景摄影小秘方，希望能掌握一些风景摄影的基本技巧，从中悟出个人风格，拍出迷人的风景照。 1. 开尽景深 这是风景拍摄的首要法则。拍摄风景照，人们通常都想尽量把眼前景物清晰地尽收入镜，最简单的方法，就是用较细的光圈来加深景深，把更多前景后景清晰地收进镜头内。要注意，收细光圈会减少进入感光组件或底片的光量，如非在日间风和日丽的日子拍，例如是阴天或者较暗的天色下拍摄时，你很可能需要提高ISO、或以较长的曝光时间(更慢的快门，请参考曝光教学)来弥补光量的损失。 当然，你亦可以尝试以大光圈浅景深效果拍摄风景，有时可能会有意想不到的效果。 2. 利用脚架 上面提到，用细光圈拍摄时，需配合慢快门以弥补光量。减少手震机会(请参考安全快门)。但单凭手持拍摄，作长时间曝光谈何容易?所以你便需要好好利用脚架稳定相机，减少长曝光时震动。除了脚架，你还可以使用其他相机的附加器材，例如是有线或无线快门摇控等，以减少手按快门所产生的震动，确保拍出来的照片不会“松郁朦”。另一个秘技是用相机内的计时例数拍摄功能，那你按快门时手震也好，但10秒后手机都已经稳定下来了。
捕捉住瞬间的真实街拍的摄影技巧分享
旅人口中总把浪漫之都与巴黎划上等号，事实上小帆一开始并没有留意到，但当您置身在巴黎街头，你很难不感受到这空气中飘浮着浪漫的气味;眼前情侣亲密的互动，路人穿着打扮非常有品味，令人不免多看几眼，当下即有“浪漫”主题创作的念头，于是拿出相机换上长焦镜头 (70-200mm)，采用实时街拍的取景方式，背起相机就战斗位置，看到有感觉的画面时，即停下脚步按下快门，也许街拍的照片没有鲜G的色彩，但它却可能轻易引发观看者共鸣及最真实的情绪。 “巴黎”说不尽的多元美丽城市，她是欧洲艺术的中心;文化、美术、传统完全融合在一起，不论四季的交替，始终都充满着美丽与欢乐，更 散发浓浓的浪漫气息。巴黎市区本身就是个露天博物馆，艺术殿堂，塞纳河畔更是在1991年收入在世界文化遗产铭录中。漫步在塞纳河畔，探索左右两岸明显的 文化差异，以河南面称为左岸、北面为右岸，在左岸聚集拥有悠闲气氛的咖啡厅;塞纳河右岸则是巴黎主要的商业贸易中心，其中巴黎市内总共有37座横跨于塞纳 河上的桥梁，除了拉近两岸的距离，那一道道桥身就像彩虹般，为巴黎点缀几分色彩。 街拍摄影方式： “街拍”听起来似乎很简单，不就是拿台相机在街道巷弄里看到黑影就开枪吗?但要在喧闹的大街上拍摄出不刻意安排的好照片，并不是一件容易的事，因为你永远不知什么景物会突然出现在眼前，会带来什么惊喜瞬间?在此分享几个街拍过程中的技巧： 在街拍的创作上，相机几乎是不离手，随时就战斗位置，机身电源也都设定在ON上，并最好设定成连拍模式，以免错失精彩每一刻。 在街道巷弄里，放慢脚步，寻找有趣的点，随时停下观察，如：手牵手的情侣、抢眼的街头艺人、特色的店家门前装饰、亲子的互动、吆喝的摊贩…等。 挑选镜头焦段，依照自己想呈现的方来撰择，街拍不是只能用长镜头偷拍，摄影者可看当下情况适时与被摄者互动，拉近距离的街拍，有时这样的照片更具张力。 盲拍，善用对相机的使用熟练度来调整其设定，判断拍摄主题的取景抓拍，适时观看机背上的预览画面，来进行调整各设定。 若拍摄陌生人物时，请张大自己的笑脸，容易拉近被摄者之间的距离，若被摄者脸上表情出现不悦时，请放下相机，点头示意。(一定要顾虑到入镜人物的反应。) 主题明确，街拍虽然随性，但也必须有个主题，观景窗上的人、事、物，有了明确主题，照片才会引发观看者的共鸣。
数码摄影如何读懂直方图
这要是在想当初，判断曝光要等到胶片冲洗出来才可以，还有什么密度、反差、颗粒度等一系列术语等着你。况且很多情况下，即便知道曝光失误了也没机会重新拍摄了。 现在好了，神奇的数码技术把统计的工作变得简单了。按下数码相机的拍照按钮之后，马上就可以看到照片。不但可以看到照片，还可以看到拍摄照片时的各项数据;不但可以看到各项数据，还可以看到这张照片的亮度统计表。这个统计表正是我们结合照片判断曝光的亮度直方图。 什么是直方图 直方图也被称为柱状图，很形象。用过电子表格么?就像微软的Excel表格、苹果的Numbers等等。直方图的本质是一些二维统计数字。这些数字连起来就是曲线，切得跟蛋糕似的被称为“饼图”，要是用高低不同的柱形表示就被称为“直方图”或者“柱状图”。每天你都可以在财经频道看到大盘走势、个股走势。我不炒股，也看不懂，但我知道，那些高高低低的线条是按照时间统计出来的数字。那么，在数码摄影中直方图统计的是什么呢?单从曝光来讲，直方图按照从黑到白不同的明暗级别统计像素有多少。这么说太抽象，还是用示意图来表示比较清楚。 首先，我们把从黑到白分成7个明暗级别(还记得“影调”么?)，包括黑和白。用直方图的横轴表示亮度级，黑的在左边，向右依次变亮，白的在右边。假设我们有一张22个像素的照片，统计的结果比如就是上面这张直方图。那么我们可以从这张直方图上看到，照片中有3个像素是黑的、2个像素是白的、5个像素是中灰的…… 数码相机中的亮度直方图 现在，我们把上一页的直方图扩张一点儿：把从黑到白的影调级别扩展到256个，把总像素数量增加到一千万或者两千万像素。这样我们就还原了数码相机中直方图。它看起来是下面这个样子的。 很像山是吧?对!高的地方被叫做“山峰”，接地的地方被称为“山脚”。初学者很容易错认为山峰越高越亮，这也正是为什么会看不懂直方图、感到迷惑的重要原因。记住，照片的亮暗影调是在直方图的地面上，左边暗、右边亮，最左边是黑、最右边是白。直方图的高度仅代表该影调级上的像素多少。山峰高代表的是代表山峰所在影调区域像素多。换句话说，山峰越高，意味着该影调区域总面积在画面中相对越大。 来看看上面这张直方图，它是对一张数码照片的影调统计。从直方图上可以看出，画面中大部分像素堆积在中间影调上，亮多暗少。在数码摄影中，这种按照影调级别统计像素多少的直方图被称为“亮度直方图”。亮度直方图正是我们用来判断曝光的重要参考工具。 在数码相机中还有一种被称为“RGB直方图”的统计图，它是由红、绿、蓝3个直方图组成。对于是不是建议初学者看&ldqu
用新颖的拍照手法打造宅男女神
妆容篇：诱惑红唇 带着几分慵懒的性感和魅惑的眼神，更容易反复出现在宅男们的梦境中。整个画面颜色都很素净，但是模特唇线分明的红唇，成为绝对的视觉中心。这种小小的散漫的性感，对于摆姿不要太刻意，以最自然的姿态散开，自然有种难言的魅惑。 环境篇：打造名媛气质 有一种女孩可能和宅男们的生活离得很远，但是正因为这样，她们仿佛高高在上，不可触摸。那些白富美的名媛们，如果愿意在午夜的街头，送你一个动人的眼神，是多么难忘的瞬间。拍摄这种类型的模特，不需要浓妆艳抹，只需要衬托出女孩本身干净高贵的气质，自然牢牢抓住宅男们的心。 场景篇：私房当道 绝大多数私房拍摄的地点都是选择酒店，其实不同的室内空间会带来不一样的感觉。不想照片落入俗套的话，可以尽量选择比较淡雅的房间。如果要浓烈的气氛，则需要比较花俏的室内设计。 质感篇：麦色欧美范儿 说到宅男女神，还有一种类型的型女不能不提，那就是拥有一身麦色皮肤的野性女孩。和长时间置身室内的宅男不同，她们不是那种文弱的模样，皮肤更不是不健康的苍白，而是一种健康活力的麦色视觉。这种强烈的反差，定然让远离大自然的宅男们无法抵挡。自然光，就是拍摄她们的绝佳光线，无需过多修饰，自身的特点已经决定了型女们强烈的存在感。 视角篇：美艳特写 特写镜头不仅可以突出模特为主题，更可以将美艳的面容展现无遗。拍摄过程可尽量选用长焦镜头，防止脸部形变，景深要控制的适量，清晰突出需要表达的部分。除此之外，准备过程中一定要注意与模特的交流，拍摄过程的流畅可以让模特的美自然流露。
用单反拍人像 摄影技法详解
1.选择生动简洁的背景 一幅好的人像摄影作品要力求突出模特，主次分明，以达到简洁明快的艺术效果。人像摄影的重点是反映人物的容貌和气质，背景要尽量简洁、生动一些。这样就可以有更多的空间表现主体人物，避免喧宾夺主，使人物更加的和生动。 用简洁的背景突出人物 想要获得专业的效果，就必须尽可能减少分散注意力的背景因素，简洁协调的背景能够更好地突出人物。建筑物的墙壁是最容易找到的单色背景，可以避免杂乱的背景分散观众的注意力。而现代建筑的灰色墙壁则有更广泛的适应性。 红墙前的古典少女 古代的建筑物的红墙很适合搭配旗袍等传统服装，表现古典、含蓄的美感。在拍摄这类场景时，要尽量选择同一色系的服装、道具，让整个画面融为一体。含蓄、内敛的表情和动作，也能够更好地表现出古典的韵味。 专家小贴士： 注重服装的选择与搭配在选择墙壁时，要尽量避免复杂的图案分散观众的注意力。现代建筑的灰墙、玻璃幕也是很好的选择。服装最好能够与背景形成鲜明的明暗对比。暗色的服装宜衬托在亮的背景上，亮的服装宜衬托在暗色的背景上，这样模特才会更加突出。 在开阔区域拍摄时，背后的树木、行人、地平线都很容易分割背景、干扰视线，让画面显得杂乱。你可以低头看看，尝试从高处俯拍或者让模特躺下拍摄，草地本身就是一个很好的背景。 草地上的恋人
成为摄影师的必修课
我们会因为相机太先进太方便，于是不知不觉忽略了一些摄影技术，也会因为快门麻木而让拍摄创意渐渐昏睡，以下这10个功课，某程度上是对自己设一些限制，却会因此提升我们的基本技术及创作意念。如果你最近进入瓶颈情况，不妨试试。对于摄影新手来说，更加是不可不练的事情。 1. 定焦周末 选择一支定焦镜头，或固定使用变焦镜头其中一端的焦段拍摄。当然是你不常用的那个焦段，这会学习到更多事情，也会让你重新学习如何构图。 2. 固定光圈 用光圈优先模式会较容易完成这功课，但在拍摄大量不同事物时，这会是不容易的。不过你会认识更多关于景深的事，也会思考如何曝光时平衡快门速度与ISO值。 3. 固定快门 用快门优先模式，内容与(2)差不多，而假如你设为固定的很快/很慢快门速度，在持续拍摄不同东西时，会遇上很多困难，这会是有趣的练习。 4. 手动曝光 为了方便，可能你已经很久没有手动处理曝光，但重新回到手动模式，会让你学习更多关于曝光的事情，这也是最好的方法。
教你如何拍摄黑白相片
除了一般的彩色照片，相信不少新手也想过或曾经拍过黑白照。因为很多人也认为黑白照可以提高照片的艺术感，也可营造出强烈的气氛。可是在欠缺指导下拍出来的成品，往往效果都未如理想，总是欠缺了一点点似的。其实拍摄出色的黑白照并不困难，只要注意以下事项，将大大提高你获得精彩黑白作品的成功率，现在便让我们看看怎样透过5种简单的方法来拍出好的黑白照! 1、认识反差 在黑白摄影中，对比强度是影响整个画面效果的最重要因素之一。因为在黑白的画面中，无法依靠色彩来分别拍摄对象，对比度就成为了要寻找的构图线条。虽则说不必在每次拍摄时都寻找强烈的对比，但也至少应该了解，拍摄场景的对比度将对照片会产生怎样的影响。 2、注意光源 正面打光能增加画面的对比度、侧光则易于展现物体的纹理;而来自单一方向的光线则能创造阴影。正确的用光能够为黑白照片添光彩，失败的用光则会有可能扰乱作品的主题。这是不少初学者忽略了的部分，各位必需留意。 3、寻找轮廓与图案 由于色彩会分散拍摄者的注意力，令轮廓与纹理在彩色摄影中变得比较不明显。但是在黑白摄影中，轮廓与图案往往会获得突出、精炼的描绘。所以，在拍摄黑白摄影时，要小心留意构图中的纹理与图案是否突出。 4、寻找具有动感的天空 如果你经常觉得你的黑白照片中天空显得过于平淡，这个技巧也许会给你一些帮助。当拍摄黑白风景照片时，一定要注意寻找“具有动感的天空”，例如抓住云层之间错落形成最具张力效果的瞬间，即是在暴风雨降临前的天空。暴雨前天空的阴沉也将大大降低天空与地面亮度的高反差问题，让你在黑白照片内保留最多细节。当然这只是其中一个例子，摄影师也可凭自己的感觉与主题去寻找适当的拍摄时机。 5、拍摄剪影
户外摄影中的十大禁忌
一、忌阳光直射 亮丽的阳光提供良好的照明条件，使景色有生气，色彩饱和，并为使用高速快门和小光圈提供了条件。但是强烈的阳光也会带来问题，最为突出的是它那耀眼的光线会使被摄人物睁不开眼，同时，高角度的直射阳光还会在人物脸上造成浓重的阴影，显出皮肤皱纹，损害人物的形象美。所以在户外拍照，应多让阳光从侧面照射被摄者，忌脸部直接面向太阳。 二、忌人物与有色环境过近 在明亮的光线照射下，物体的反光会增强，在这种情况下，人物应尽量远离那些色彩明艳的景物(如新油漆好的建筑物的外墙、大型遮阳棚等)，否则那些景物的色彩会映射到人物身上，造成偏色。摄影教程 三、忌顶光时人物站在水泥地上拍照 因为水泥地表面较平整，且颜色浅淡，会形成较强的反射)亡，这种自下而上的“脚光”，往往造成一种恐怖效果，应尽量避免。 四、忌立于树旁拍照 光与影相辅相成，光愈强，影愈深。当人物站在树旁拍照时，阳光时常会把树叶投影到人物身上、脸上，造成斑驳的阴影，有损于画面的美感。