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Photoshop调出日系暖色调的清纯女孩照片
拍摄前期制定好自己要拍摄的风格，计划是拍组田园复古风，准备好服装道具，主要有田园风连衣裙，草帽，果篮，水果，地毯，复古小配饰。场地没有可以寻找，因为上海我只认识森林公园这个地方，所以几天的拍摄都在这里，拍摄过程中要做好与模特的沟通，模特的表现力很重要，非常感谢本组模特张楚小盆友的极力配合，本教程简单粗暴，多多包涵。先看看效果图 原片分析：整体偏暗，色彩度低调色方向：试着向田园复古色调整，脑海中有一个效果图，主要是提亮，加暖，亮部加点红。后期我拍摄习惯RAW格式，导入LR处理色调。我一般在LR里面调色，然后在PS里面磨皮液化。环境色很重要，参数只适用本组。
Photoshop调出唯美蓝色调效果的外景人像
此类题材的后期无需太过复杂操作，大部分调色过程在LR里完成，然后导出进PS处理皮肤及局部瑕疵。色调的把控很重要，它能直接表达一组照片的情绪。这里我利用白平衡来建立色彩的基调，另外LR里自带的相机校准这个功能对调色 很有用，可以多尝试寻找下感觉，下面我来分享下具体步骤。原图和效果图：首先在相机校准的配置文件选择Camera Portrait，再适当增加一点蓝原色饱和度，可以看到相对原片，调整后的照片色彩层次改善了不少。注：相机校准栏目下的配置文件会根据相机品牌型号的不同而不一样，出来的效果也会不一样。接下来回到基本栏目，手动设定色温与色调，再根据原片增加曝光度、对比度、降低高光、提升阴影、还有黑白色阶。
(5-12):概览Illustrator与GoLive图层
如下2图，Illustrator的图层调板在外观上与Photoshop非常相似。但两者对图层这个概念，却着完全不同的定义。这主要是由于Photoshop基于点阵图像，而Illustrator基于矢量图像。可以说Photoshop的图层是真正的图层，就如同用画笔在纸上画画一样，如果不分层所有的像素都会融合在一起无法分离。Illustrator的工作方式实际上不是基于图层，而是基于物件的。就如同你在地面上放上钳子、扳手、螺丝刀。这些物件本身就具有独立性，即使不分层也不会融合。在下左图的图层调板中我们看到“Boy”层下有一个“head”子层，将其展开后如下右图所示，其中就是构成人物头像各部位的物件，如眼睛眉毛等，只是没有一一命名而已。这些物件各自独立存放。如果以Photoshop中的图层来理解的话，那么在Illustrator中，每绘制一个物件，这个物件就自动成为一个独立的图层。下面我们进入Illustrator实地体会一下。进入Illustrator后先新建一个图像，还记得Photoshop中新建图像的快捷键是什么？如果你记得现在就再次按下它，如果忘记了，那就去前面找，并且记住。然后再左方的工具栏中选择矩形工具〖M〗，然后在图像中随意画一个矩形，画完后打开颜色调板〖F6〗，如下左图所示，将填充色(点击下左图红色箭头处)改为一个橙色。然后遵照这样先画后改色的方式再绘制两个矩形。观察图层调板〖F7〗，展开“图层1”的三角形，会看到我们绘制的物体一个萝卜一个坑地自动排列在3个子层中。先画的层次较低，后画的层次较高。由此可见，Illustrator中将每次绘制的物件都独立归为一个子层，类似于Photoshop中的图层组一样。点击调板下方的新建按钮将新建一个层，那么之后绘制的物件就归入为它的子层。需要注意的是更改矩形的颜色必须要先选中矩形才可以，选择的方法是用选择工具〖V〗点击矩形。选择后可以在颜色调板〖F6〗中直接更改颜色。也可以在空白区域拖动出一个大选择框选取多个矩形后同时改色。GoLive是一个网页制作软件，不属于图像软件，严格说来是没有层的概念的。但由于网页中允许安放浮动层，因此GoLive也算具有“图层”功能了。大家一定看过一些网页上有飘动的图片或文字，那就属于一个网页中的层。下面我们就来制作一个有飘动层的网页。进入GoLive后新建一个网页，新建的快捷键和在Photoshop、Illustrator一样，由此可见Adobe这一系列软件的关联是很紧密的，熟悉一个软件的操作后很容易就可以做到触类旁通。如下图所示，先选择红色箭头处的“Web”项目，然后在右方依次选择“页面”和“HTML页面”，在最右方绿色箭头所指处勾选“显示选项”，在下方选择文档类型为“XHTML1.0Transitional”，页面编码选择“多语言(utf-8)”。然后在页面中随意输入一些文字，如下左图所示，也可以输入中文，但前提是在之前的页面编码选择项中必须选择为多语言编码方式或中文编码方式。然后从对象调板〖CTRL 2〗中从将图层图标拖动到页面的左上角，如下右图。如果工具栏是类似Photoshop那样竖条显示的，点击下方的按钮就可切换到如下右图的调板方式。然后在页面中随意输入一些文字，如下左图所示，也可以输入中文，但前提是在之前的页面编码选择项中必须选择为多语言编码方式或中文编码方式。然后从对象调板〖CTRL 2〗中从将图层图标拖动到页面的左上角，如下右图。如果工具栏是类似Photoshop那样竖条显示的，点击下方的按钮就可切换到如下右图的调板方式。
碑文字
碑文字是指刻在石碑上的文字。制作碑文字首先要制作出石碑的材质图案，然后才能在此基础上制作文字的雕刻效果。图8-119出示了该例制作完成后的效果。 图8-119 完成效果石碑材质图案的制作，是综合应用了“分层云彩”滤镜、“添加杂色”滤镜、“高斯模糊”滤镜和“纹理化”滤镜的结果。而文字的雕刻效果则主要是应用“斜面和浮雕”、“内阴影”的图层样式创建的。图8-120出示了该例的制作流程图。图8-120 制作概览（1）启动Photoshop，选择菜单栏中的“文件”\“新建”命令，打开“新建”对话框。参照图8-121所示设置对话框。创建一个新文档。图8-121 设置“新建”对话框
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落日摄影 6技巧打造完美风光
导读：“夕阳无限好”，这是时间赋予日子的最高成就。在这一刻，周围所有的一切都变得祥和、微妙，并且充满着暖色(它们这是在谱写落日战歌)。鲜明的天空，洁白的云朵，以及那些鸣叫归家的鸟儿――所有的一切都伴随着那渐渐西下的日光，平静而美丽。这个时候，所有的旅行者，摄影师以及爱的花蕾在美妙的落日风光中深深沉迷――双目捕捉那落日的光环，它融于整个天际，在山的后面，在树的后面。日落时段可爱的时光，同时也是完美无瑕的风景。对于艺术家来说，日落是永不凋落的艺术主题，同样，对于摄影师来说，亦然。 这里我们收集到了6大摄影技巧，以便你更好去捕捉那些美丽的落日风光： 1. 拍摄计划 平均来算，日落在每天中占有的时间仅仅只有三十分钟。因此在适当的时间捕捉那美妙的瞬间就变得非常的棘手，这就意味着你必须有充足的准备和合理的规划技巧。你不得不及其讲究的去控制你的时间、布局以及取景时的定位，直到完成你的拍摄。值得注意的是你的构图和取景的概念，它会增加你最终摄影效果的独特视角。有的时候，你可能刚刚结束你的路边漫步，却目睹了令人无法释怀的落日美景。如果你准备好了并且了解摄影的复杂性，像这样的情况是意料之外的，就并不足以让你吃惊了。 2. 拍摄准备(设备和辅助品) 拍摄日落是需要有充足的自然光线进行曝光，因此相机抖动不是问题。但是，你所选择的透镜对你最终的摄影效果却有着巨大的影响。一个长焦距镜头可以让你获得一个放大并具有传奇色彩的太阳，另一方面，一个广阔的视角可以让你拥有无限的空间去雕琢。如果你正在拍摄以夕阳视角为主题的画面，为了弥补曝光不足这一课题，你可能会利用从漫反射表面反射回来的人造光线掌控这种极端自然光的变化，但是无论什么情况下，尽量避免采用闪光。 3. 掌握日落时的曝光量是拍摄日落美景的关键 想要捕获日落的荣耀和它那些神奇的光芒是非常棘手的。在微妙的金色基调中观察日落，曝光的不足足以导致本次摄影的失败。落日需要的是一个轻微的曝光，用以维持它低光环境的布局(否则，它看起来像是一个下午的场景)。这是因为相机的测光与人类眼睛所感知到的不同。所以，在你拍摄日落的时候总会用到这样一个技巧：直接测量太阳的上方空间(没有太阳的画面)，通过1 f制光圈减低快门速度，给摄影师半个小时的印象延迟。遵循这样的技巧，然后得到适量的曝光，捕获完美的日落摄影效果。 4.从相机的设置(和模式)考虑
新视觉给你无重家居
摄影的魔力就是在于将一瞬间的东西化作永恒，将古怪的画面定格成常规。早前的漂浮少女俘虏了不少宅男们的心也是基于这个原因。同样是反重力题材，这次摄影师Carl Kleiner(就是年初我们介绍《当摄影师遇上 IKEA》的那个摄影师)，就拍摄了一辑反重力家私作品。简洁整齐得来又不失幽默! 这辑相片的每一张都是在一间蓝色房间内拍摄，所有东西看起来都像浮起来一样!其实拍摄方法不太难：就是将所有东西都吊在半空，用相机拍摄后再将相片反转即可。技巧易明，但心意却非普通人所拥有!(你看那西兰花的一点点，连起来到底要多久?!) 另一种作品就是将所有物品都放到地上，再将其中一件两件吊起来(如上图的座地灯)。拍摄人像或者风景照闷了，不妨动动脑筋拍摄这种要花些心思设计的作品?
给婚礼摄影新手的10个建议
婚礼摄影师 Elizabeth Halford，她拍摄过婚礼，也看过很多婚礼摄影师的工作，以下是她给新手们的10个建议，希望能帮助他们成为更好的摄影师，为新人们留下最好的作品与感觉。其实不少项目对“活动摄影”都很有帮助，如果你也有拍 event，同样值得参考。 1. 不操作 当新娘子在早上准备中的时候，不要冲进去要求她微笑或装作准备中，而是细心观察及预测她的行动，例如 set 好头及化好妆，下一步就会是穿裙子;已经穿好裙子?那么在梯间等她吧，她准备出来了。作为摄影师总是很难休息的! 2. 相册花絮 不要只顾着新郎新娘，一册婚礼相簿中，少不了一些婚礼花絮，例如室内布置、花球、旧居墙上的全家福、新娘儿时的睡床或物品，全都是温馨有用的素材，拍摄下来就可以点缀到整本相簿、填满空间而又不会局促。 (摄影师∶Desky Che) 3. 找机会独自拍摄 在人群中、主角旁拍摄时，总会有很多人呼叫“摄影师!摄影师!”而且很多人会紧张地走来走去四处张罗，但有时你需要离开这些紧张的人群一会，拍摄其他有意义的照片，也要拍摄来宾抵达或新郎等候的时间。 4. 放胆拍摄 不要害怕站在人群之前，使用变焦镜能让你避免经常挤拥于人群中间，但记着你是明正言顺的摄影师，你甚至可以站在正讲话的牧师身后拍摄，而不需要过于避忌，亦不需要盲拍。
10个拍摄动态模糊的好主意
“动态模糊”，就是快门时间长，而物件或相机因晃动或移动，使照片变得模糊，最常见的就是“手震”，照片变得不好看也不清晰，所以很多人都用尽方法保持相机稳定、增加快门速度等。但其实用得合宜，动态模糊可以让照片变得非常吸引，以下有由 DPS 提供的10个拍摄动态模糊好主意，不妨参考参考。 1. 伞子 由主角缓缓转动伞子，在身后制造华丽的背景，平凡的道具，却可以有不平凡的作品!(image credit: Digimist) 2. 火车经过 这是在火车站很容易拍摄到的作品，但却容易得到不错的对比效果∶静态的乘客 vs 动态的火车。 (image credit: Extra Medium) 3. 小孩转 这是个所有小孩都爱玩的游戏，有一定危险性，但空间够大、小心地玩的话，就可以拍到既有趣，气氛又快乐的作品! (image credit: shoothead) 4. 舞蹈 舞蹈强调肢体美感与动态，减慢快门，有时会得到令人惊喜的作品。 (image credit: bichxa) 5. 电梯
新手摄影需要锻炼的10个功课
也许现在的相机太先进了，很多时候我们都太过依赖相机去解决一些问题，久而久之我们就忽略了一些摄影技术。更惨的也许太依赖相机拍不到满意的照片而失去热情。现在分享10个功课，在某个程度上是对于自己的一些限制，却也会因此提高我们的热情，提升我们的基本技术和创作思路。如果你正进入瓶颈期，那么正好来试试;如果你还是个新手，这更是不可不练的功课。 1. 使用定焦镜头 选择一支定焦镜头，或者固定变焦镜头中的某一你不常用的焦段拍摄。这样会另你更多去思考和学习构图。 2. 使用光圈优先 也许你总会听到人说要使用光圈优先，而且觉得使用光圈优先会比较容易完成的哦功课。但是你可能不知道其中含义，使用光圈优先拍摄大量不同的题材时，你会发现这不是一件容易的事，你会接触更多关于景深的控制，也会思考曝光时如何去平衡快门速度和ISO值之间的关系。 3. 使用快门速度优先 其实使用快门速度优先和使用光圈优先的意义差不多，当你用不同的快门速度去拍摄不同的题材时，也会遇上很多困难，这会便于你勤于思考。 4. 使用手动曝光 可能为了方便，你很久都没有用过手动曝光来拍摄了。建议你可以多尝试一下手动曝光，这让会让你学习更多关于曝光的事情。 5. 使用手动对焦
揭秘2种“美发”拍摄技巧
今天，我们教给你几个小方法可以解决美女的头发拍摄问题。我们选取的模特都是按照东方人的脸形特征选取的，属于面部线条平缓而下巴很尖的类型，这样会更有代表性。 轻松解决美女头发拍摄难题 一、室外侧逆风的小清新 我们想要寻求一种微风拂面的清爽感觉，可以选择室外有微风的时候进行逆风拍摄，一定要切记是“微风”。一般四级以上的风力你就可以不用出门了，这会给拍摄造成很大的难度。没有风的天气，我们可以让一个“助手”在旁边用硬纸板扇出微风来。我们可以让MM侧逆风向来打造一种清新的随风而动的青春效果。 朝向风向的一侧头发没有别在耳后，使得头发拂过面颊，略显凌乱 二、迎风创造活力感觉 风从正面吹向模特时，头发会向脑后拂去，给人一种活力的感觉，注意如果模特的脸形不是尖脸不要用这种方法，会凸显出MM的下巴。 拍摄小贴士在拍摄这样的照片时，我们要保证快门速度，足够快的快门速度可以凝固发丝，如果你想拍出动态模糊的感觉也可以用较慢的快门。 风从镜头吹向模特，拍出的作品给人活泼的感觉 摄影教程 迎风创造活力感觉
东非旅游摄影攻略之器材准备与注意事项
近年来越来越多人前往特殊景点旅游摄影，但鲜少人写要怎样为这可能是一生一次的经验留下回忆做好准备，所以虽然技术不佳，还是写写一些自己前往东非时的心得分享。 一、准备前先问问题 首先就是要去照甚么，去哪里照，与甚么时间去?其实东非(这边指的是肯亚，坦尚尼亚)不外乎是照动物，风景，而许多人的首选为 6-9月间，因为那是动物大迁移的时间，常常可以看到数以万计的牛羚，其中又以猫科的猎杀与鳄鱼的扑杀，渡河最为有名。人文来说主要是当地的市集与马赛村落为主。 旅游方式则使用各种交通工具前往不同地貌的国家公园，然后进行每日约两次的 GAME DRIVE，就是司机开车带你在国家公园内找各种不同的动物拍摄。国家公园内是不可以下车的。 由于主题太不一样，每个摄影者的喜好，对质量的要求都不同，很难写出一个大家都会认可的摄影器材选择，我也只能分享一些我的配件与方法，让大家参考。 Canon 100-400mm我大多拿这来当特写用的镜头 二、两个机身 你永远不知道哪个机身会坏，所以我永远带两个机身。个人的选择是Canon 5D III+7D，主要是因为两者使用相同的镜头，记忆卡与电池，携带上非常方便。 这样的组合除了有个安全的备份，同时可装上不同焦距的镜头，避免临时要换镜头却没拍到的窘境，还可大大降低入尘的机率。 三、你所需要的镜头
告诉你如何展现雪景的纯白无瑕
从哪些地方作拍摄，可以展现冬天的纯白风情，在拍摄时相机又该如何保护呢?一起来看看吧! 1、冬天的影调 冬季的特色摄影主题应该是拍摄雪景以及雪地上的人物，还有落叶以后的树木。如果拍摄雪景，最好是雪后晴天，如能赶上清晨的光线则更好。在阳光下，运用侧光和侧逆光，最能表现雪景的明暗层次和雪粒的晶莹质感。 光圈F11，速度1/500s，焦距24mm，ISO 200。逆光下的树影别有一番趣味。 影调也富有变化，即使是远景，也能产生深远的气氛，如果利用早晨或傍晚的阳光拍摄雪景，地面上将会映照出金黄色的高光，效果极佳。初试拍雪的人，往往有一种误解，哪里雪多到哪里去拍， 哪里雪白到哪里去拍。 光圈F11，速度1/500s，焦距56mm，ISO 200。逆光下，雪地被染成金色。摄影教程 实际上拍雪景需要找色彩和质感都非常不同的反衬物做背景。例如用一枝松柏反衬雪的质感，借助景物中的建筑物或人物衣着反衬色彩等。 2、测光 正确测光和正确曝光是拍摄雪景照片成功的关键。在大面积雪景中，用照相机内测光系统测光。根据显示的数据拍摄雪景，一般都曝光不足，即使是阴天，也是这样。 光圈F11 ，速度1/500s，焦距38mm，ISO 200。手动模式拍摄的雪地。
光线的强度与性质
我们来看看光线的另外两种特点：光线的强度和光线的性质： 光线的强度 光线的强度是指被摄体表面的受光程度，即照度。照度是确定曝光的重要依据，它与光源的发光强度成正比，与距离的平方成反比，斜射面上的照度还与光线入射角的余弦函数有关。摄影中光线的强度常用照度计量的EV(Exposure Value)值进行表述。在外景婚纱的拍摄中时，可利用测光表或机内测光系统分析主光强弱，控制光比，强则削弱主光或在暗面进行补偿，弱则适度提高画面亮度或用新的光源替代主光。 光线的性质 光线性质用硬(直射光)与柔(散射光)来表示。如光线照射物体后有明显的阴影，则为硬光，如没有明显的阴影轮廓，则为柔光。需要指出的是，光线的硬、柔与光线的强度没有直接的关系，柔光的光强也可以大过硬光。阴天下的太阳光照度可以大大超过一只小功率的直射闪光灯。 直射光 摄影/张罗平 散射光 摄影/东新 自然光效与戏剧光效 在人像摄影中，符合客观物理逻辑，有统一光源出处的照明风格，我们称之为自然光效，自然光效拍摄出的作品自然、清新，真实可信。除了自然光效外还有另一种用光风格，即戏剧光效。举例来说，如两位新人彼此注视对方，一方处于侧顺光位置，则在现实的视觉习惯中，另一方会处于侧逆光位置，这是符合日光照明实际特点的。另一种情况，如两位新人彼此注视对方，一方处于侧顺光位置，另一方通过补光也处于侧顺光位置，虽然不符合自然情况下的光源逻辑，但两者面部都得到了较好的层次，这种注重照明效果，弱化逻辑关系的用光方式称之为戏剧光效。两种光效各有特点，没有优劣之分。 使用反光板时，如只是适度补偿日光产生的暗部阴影，使层次更好，则可认为符合自然光效的用光风格。如通过补偿使两人在对视时逆光部分亮度大幅度提升，两方均受到均匀照明，则符合戏剧光效的用光风格。
【美食拍摄技巧】拍摄出香甜可口的手工小点心
盘子里放着上桌前刚烤出来的小点心，摄影师让小点心一个个都面朝天花板进行拍摄。 确定了构图、景深和曝光后，摄影师一边用左手拿刷子刷点心表面一边拍摄，并未使用取景器。 从可以拍摄出整体感觉的俯瞰角度慢慢靠近，并确定一个相机的最佳位置。然后再寻找能让被摄体形状看起来更漂亮的角度。 角度的变化让点心的某一部分变模糊，制造出景深效果。 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入