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先来卡看最终效果图：嗨，各位，我是Andrius Balčiūnas，接下来，我将带领你们来了解我制作”Shadow Conscious”这副图的制作过程。这个项目主要是为了学习而制作。我想制作一个真实的(至少是自然的)人物。首先，寻找参考资料。我从网上收集了许多女孩的图片。虽然我不知道最后会成什么样子，不过我认为如果你拥有多个角度的女孩参考资料以及许多符合要求的解剖图片那会很有利于你的创作。我使用了可编辑的多边形建模。简单的从一个长方体开始，添加边缘线，切分等，我认为创建人物中最困难的地方在于它不是一个技术活，而是美与结构之间精准的平衡(如果这个是你的目的)。这里有个眼球建模的小技巧。不要把瞳孔开始的地方做成硬边。因为在后期渲染时将会得到非常糟糕的效果。同样，当你在制作眼球的外部球体来实现反射效果时，不要让它仅仅是一个简单的球体，你需要把它做的有点凸起。这样，就能得到自然的反射效果。
告诉你亚当斯区域曝光秘籍
除了分别曝光，可能确实没有什么能让你在前期做到既让左侧的透过云彩的阳光清晰，又能让右侧的建筑物清晰的方式。 景山万春亭 iso200 白平衡自动 亚当斯认为，黑白负片所能呈现的最大明、暗对比是从第2 – 8区 (数码的宽容度公认的比负片要低些但高于反转片)。而自然中光线强弱的变化，从最亮的阳光下的积雪，到最暗的阴影甚至会超过0 – 10区。有的情况下，画面中的景物又没有这么大的反差。比如只有从第4 – 6区，那就要通过曝光和暗房后期增加反差。总之，最终的效果是要充分利用底片(相纸)的宽容度，使一张照片中，黑的地方黑(第2-3区)白的地方白(第7 – 8区)，这才是好照片!(注意以上叙述并非亚当斯原话，是老败对亚当斯精神实质的理解，信不信由你)。看看他拍出来的照片，漂亮照片都是这样的。 操作上，亚当斯的方法必须使用测光表，并且是点测光表(没有就DIY，象亚当斯那样)，并且首先要了解一点测光表的工作原理。上面说过，这1 – 10区的灰阶是摄影工业标准。测光表工作的逻辑过程是这样的：你给它‘看’一个目标，它检测目标的亮度后告诉你使此目标‘正确’曝光的光圈/快门组合(亚当斯那年头的测光表没这么先进，只能告诉他目标亮度是多少烛光每平方英尺，剩下的自己算。所以确切地知道亚当斯的操作细节没有意义。我们需要理解的是其精神实质对我们现在的帮助)。需注意‘正确’二字加了引号，什么意思呢?正确，就是把你的目标曝光成中灰，18%灰，第5区，随你怎么叫。而且不管你给它看的目标是白的(8、9区)，还是黑的(2、3区)，按测光表曝出来的效果就是第5区。听起来有点荒唐?没事可以慢慢想想，很难有更好的办法。 知道了测光表的逻辑过程。对亚当斯的语言就很好理解了。他常说在拍某某照片时把某某景物(比如一块石头，一片树林，一片云)“放在”第几区。怎么个‘放’法?用点测对目标(一块石头)测光，然后用测光表告诉你的光圈/快门组合曝光，你就是把这块石头‘放’在了第5区。也就是说，在你的照片里这块石头将是中灰。什么?!灰色的石头?!不行!这块石头在俺的画面里很重要，它处在树下阴影部分，色泽幽暗，与旁边天光直射下的花丛成鲜明的对比。它明明都快是黑的了，怎么弄成中灰了!这哪成?!?#￥%…… OK! 你的意思是这块石头不应该被放在第5区，而应该被放在第3区?那好办，按刚测出来的光圈/快门组合减两档曝光就是了。再测测边上的花丛，亮度比石头高出了4档光圈之多，把石头放在3区，花丛就被放在了7区，无论是底片还是数码的宽容度都该足够，挺好，按快门吧，你都应该已经能想象出能够得到一张什么样的照片了。(prevision 是亚当斯在推广他的理论时所宣称的重要优点之一。但这一点在当今数码 OK! 不知不觉，咱们已经按照亚当斯区域曝光理论虚拟操作一次了。体会到它的优点了吗?如果用点测光，测石头并曝光，石头出来是中灰(5区)，花丛就是9区!完蛋，曝过了!超过底片/数码的宽容度，只得到惨白的花丛。用点测，测花丛并曝光，拍出来花丛是中灰(5区)，石头可就成了1区了!完蛋!还是超过底片/数码的宽容度，欠曝，只得到漆黑的，没有质感的石头。那我用视场平均测光(这是亚当斯年代就有的)。那就得看运气了，你的暗石头占多大画面面积?花丛又占多少?其它背景很可能面积更大且可能很黑(地面阴影)，也可能很亮(天空或水面), 它们会主导视场平均测光的结果(因为面积更大)，所得出的曝光结果是你完全无法预料的。那我用*重点平均测光，评价测光，使用曝光锁定按钮……….. 这些都可以，但都不能保证给你一个暗而有细节的石头和明亮而有细节的花丛。只有亚当斯区域曝光法 – Adams’s Zone System 可以帮助你信心满满地做到这一点。 亚当斯的区域曝光法可以保证你得到反差漂亮的照片，可好多人看了都嫌麻烦。当然了，嫌麻烦的可不只一个两个，懒人有一个优点就是聪明，于是就总结出了亚当斯理论的简化版，就4个字：白加黑减。啥意思呢?道理很简单。 首先明确前提条件：点测光。凡是谈亚当斯的道理都是在谈点测光，白加黑减是亚当斯简化版当然也不例外。 千万别把视场平均测光混进来，那肯定绕糊涂! 然后定义‘黑’和‘白’。‘黑’，就是画面中最暗的部分。‘白’就是画面中最亮的部分。 请看这张照片。先用视场平均测光来介绍一下这个画面。这是冬季上午9点不到室内阳光直射下的一个音箱。画面中的‘黑’与‘白’分别用绿圈和红圈标示。看看曝光组合。一切都规规矩矩，有什么错嘛?没有。可画面就是那么平淡。看看那中间调，就一个字：肉!结论: 视场平均测光不是好办法!
定焦镜头的优势与选择的理由
很多摄影爱好者希望“一镜走天下”，对变焦范围小的镜头都不满意，更别说定焦镜头了，其实，真正从摄影的角度分析，定焦镜头有许多优势。 首先补充一点点英文概念：一只定焦镜头(prime lens)特指只有一个固定焦距的镜头，相对应的另一种镜头则是变焦镜头(zoom lens)，后者拥有可调整的多种焦段。虽然变焦镜头比定焦镜头在取景上更为方便，但是很多摄影者最终会选择一只定焦镜头作为自己最主要的拍摄伙伴，下面是最重要的6个让人钟情定焦镜头的理由。 1.实惠的价格 一般来说，定焦镜头要比变焦镜头的价格更低廉，相对变焦镜头，一只Prime Len采用更少的镜片组以及更简单的结构设计，一般来说，最出色的定焦镜头只有变焦镜头的一半价格，尤其是50mm焦段，几乎是各家最便宜的镜头焦段。 2.较小的畸变 畸变是变焦镜头最大的软肋，几乎所有涉及广角的变焦镜头都存在明显的畸变问题，而定焦镜头因为只需对一个焦段的成像进行纠正与优化，所以往往很少会出现畸变现象;另外值得一提的是，旁轴相机在广角畸变上比单反相机有天生优势，例如15mm/f4.5等超广角镜头甚至完全不存在畸变。 3.更锐利的成像 简单的镜片结构自然会带来更锐利的图像，尤其是那些含有ASPH非球面镜片的定焦镜头，在最大光圈下也能提供极为锐利的焦内成像。 4.柔美的焦外(Bokeh) 在相同价格下，定焦镜头可以比变焦镜头提供更大的光圈(事实上变焦镜头的极限光圈便是F2.8)，也就意味着更柔和的焦外虚化(Bokeh)效果，除此之外，定焦镜头的光圈叶片更多，接近圆形的光圈会提供最漂亮的Bokeh。
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到这里整个画面的基本影调关系调整就差不多了，下面就要进行一些颜色调整了。色彩平衡数值：中间调、青色+24、洋红+2、黄色+17。画面的效果如图，已经有了一些倾向。
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经计算图层透明度。 若常得锐化程度不够，则可将高反差保留图层直接复制即可提升锐化程度，若觉得锐化程度过高，可直接降低高反差保留图层的透明度。
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Photoshop随心所欲用好通道混和器
本教程主要通过实例来详细的解说Photoshop通道混和器的用途,希望大家的理论知识可以更进一步!一、归纳的几个要点根据通道和三原色原理，有规律(在头脑里一定要熟记!)：在RGB颜色模式中，通道红――越亮画面就越红少青;越暗就越青少红;通道绿――越亮画面就越绿少品;越暗就越品少绿;通道蓝――越亮画面就越蓝少黄;越暗就越黄少蓝;(这个规律正如在曲线中，对R红、G绿、B蓝曲线的调整一样)通道混和器的规律有：规律1：在通道混和器中，如果对某通道始终有等式成立：红色百分比%+绿色百分比%+蓝色百分比%=总计100%那么，该通道的中性灰的颜色就会保持不变。规律2：新图色阶=原图(红色阶×红色百分比%+绿色阶×绿色百分比%+蓝色阶×蓝色百分比%)+255×常数百分比%。由此可知常数的作用：某通道的常数百分比增加或减少，该通道亮度就平均增加或减暗，相当于平均增加或减少了该通道的颜色。或者说常数的作用，就是给输出源通道再叠加一个更亮或者更暗的灰色通道。或者说常数就是，以原图的通道红、通道绿、通道蓝按不同百分比计算之后，在色阶图上，再加一个偏移量，向纯白方向还是向纯黑方向偏移多少的一个数量。规律3：当选定某输出通道时，当增加红色、绿色、蓝色、常数的百分比，该通道的亮度就更亮，画面就增加该输出通道颜色(减少该输出通道颜色的补色);当减少红色、绿色、蓝色、常数的百分比，该通道的亮度就更暗，画面就减少该输出通道颜色(增加该输出通道颜色的补色)。如果是分开来叙述就是：当选定输出通道红时，当增加红色、绿色、蓝色、常数的百分比，通道红的亮度就更亮，画面就增加红色(减少青色);当减小红色、绿色、蓝色、常数的百分比，通道红的亮度就更暗，画面就减少红色(增加青色)。当选定输出通道绿时，当增加红色、绿色、蓝色、常数的百分比，通道绿的亮度就更亮，画面就增加绿色(减少品红色);当减小红色、绿色、蓝色、常数的百分比，通道绿的亮度就更暗，画面就减少绿色(增加品红色)。当选定输出通道蓝时，当增加红色、绿色、蓝色、常数的百分比，通道蓝的亮度就更亮，画面就增加蓝色(减少黄色);当减小红色、绿色、蓝色、常数的百分比，通道蓝的亮度就更暗，画面就减少蓝色(增加黄色)。二、通道混和器面板参数的调整，只影响本输出源通道，而对另外的通道不产生任何影响。先看通道混和器面板参数的作用。图1
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使用Photoshop会带来许多乐趣，其中软件提供给的多种解决方案便是一项。就调整图像来说，在图像>调整菜单里，有很多可以选择的工具，而曲线便是其中非常有特色的工具之一。 曲线不是滤镜，它是在忠于原图的基础上对图像做一些调整，而不像滤镜可以创造出无中生有的效果; 曲线不是那么难以捉摸的，只要掌握了一些基本知识，你可以像掌握其他工具那样很快掌握滤镜; 控制曲线可以给你带来更多的戏剧性作品，更多精彩都将来自你手下; 通过曲线，可以调节全体或是单独通道的对比、可以调节任意局部的亮度、可以调节颜色。本文中虽然没有对使用曲线的特效作详尽解说，但也可以是读完的朋友对曲线有一个崭新的了解，使其将成为你编辑图片时的得力助手。打开图像>调整>曲线命令，快捷键Ctrl+M，出现曲线对话框。如果屏幕看起来和图不太一样，按住Alt在网格内点击，可在大小网格之间切换，网格大小对曲线功能没有丝毫影响，但较小的网格可以帮你更好的观察。还要注意在灰度条中间的两个小三角形，RGB图像默认的是左黑右白，即从图像的暗部区到亮部区，而CMYK图像的默认正好相反。为了避免混淆，建议在调整前将其设置到自己熟悉的模式。标准的曲线会给你带来更多的直观认识。由于曲线是反映图像的亮度值，一个像素有着确定的亮度值，可以改变它使它变亮或变暗。观察以下两张图，水平灰度条
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