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3D MAX建模教程：女性角色模型解析
先来卡看最终效果图：嗨，各位，我是Andrius Balčiūnas，接下来，我将带领你们来了解我制作”Shadow Conscious”这副图的制作过程。这个项目主要是为了学习而制作。我想制作一个真实的(至少是自然的)人物。首先，寻找参考资料。我从网上收集了许多女孩的图片。虽然我不知道最后会成什么样子，不过我认为如果你拥有多个角度的女孩参考资料以及许多符合要求的解剖图片那会很有利于你的创作。我使用了可编辑的多边形建模。简单的从一个长方体开始，添加边缘线，切分等，我认为创建人物中最困难的地方在于它不是一个技术活，而是美与结构之间精准的平衡(如果这个是你的目的)。这里有个眼球建模的小技巧。不要把瞳孔开始的地方做成硬边。因为在后期渲染时将会得到非常糟糕的效果。同样，当你在制作眼球的外部球体来实现反射效果时，不要让它仅仅是一个简单的球体，你需要把它做的有点凸起。这样，就能得到自然的反射效果。
告诉你亚当斯区域曝光秘籍
除了分别曝光，可能确实没有什么能让你在前期做到既让左侧的透过云彩的阳光清晰，又能让右侧的建筑物清晰的方式。 景山万春亭 iso200 白平衡自动 亚当斯认为，黑白负片所能呈现的最大明、暗对比是从第2 – 8区 (数码的宽容度公认的比负片要低些但高于反转片)。而自然中光线强弱的变化，从最亮的阳光下的积雪，到最暗的阴影甚至会超过0 – 10区。有的情况下，画面中的景物又没有这么大的反差。比如只有从第4 – 6区，那就要通过曝光和暗房后期增加反差。总之，最终的效果是要充分利用底片(相纸)的宽容度，使一张照片中，黑的地方黑(第2-3区)白的地方白(第7 – 8区)，这才是好照片!(注意以上叙述并非亚当斯原话，是老败对亚当斯精神实质的理解，信不信由你)。看看他拍出来的照片，漂亮照片都是这样的。 操作上，亚当斯的方法必须使用测光表，并且是点测光表(没有就DIY，象亚当斯那样)，并且首先要了解一点测光表的工作原理。上面说过，这1 – 10区的灰阶是摄影工业标准。测光表工作的逻辑过程是这样的：你给它‘看’一个目标，它检测目标的亮度后告诉你使此目标‘正确’曝光的光圈/快门组合(亚当斯那年头的测光表没这么先进，只能告诉他目标亮度是多少烛光每平方英尺，剩下的自己算。所以确切地知道亚当斯的操作细节没有意义。我们需要理解的是其精神实质对我们现在的帮助)。需注意‘正确’二字加了引号，什么意思呢?正确，就是把你的目标曝光成中灰，18%灰，第5区，随你怎么叫。而且不管你给它看的目标是白的(8、9区)，还是黑的(2、3区)，按测光表曝出来的效果就是第5区。听起来有点荒唐?没事可以慢慢想想，很难有更好的办法。 知道了测光表的逻辑过程。对亚当斯的语言就很好理解了。他常说在拍某某照片时把某某景物(比如一块石头，一片树林，一片云)“放在”第几区。怎么个‘放’法?用点测对目标(一块石头)测光，然后用测光表告诉你的光圈/快门组合曝光，你就是把这块石头‘放’在了第5区。也就是说，在你的照片里这块石头将是中灰。什么?!灰色的石头?!不行!这块石头在俺的画面里很重要，它处在树下阴影部分，色泽幽暗，与旁边天光直射下的花丛成鲜明的对比。它明明都快是黑的了，怎么弄成中灰了!这哪成?!?#￥%…… OK! 你的意思是这块石头不应该被放在第5区，而应该被放在第3区?那好办，按刚测出来的光圈/快门组合减两档曝光就是了。再测测边上的花丛，亮度比石头高出了4档光圈之多，把石头放在3区，花丛就被放在了7区，无论是底片还是数码的宽容度都该足够，挺好，按快门吧，你都应该已经能想象出能够得到一张什么样的照片了。(prevision 是亚当斯在推广他的理论时所宣称的重要优点之一。但这一点在当今数码 OK! 不知不觉，咱们已经按照亚当斯区域曝光理论虚拟操作一次了。体会到它的优点了吗?如果用点测光，测石头并曝光，石头出来是中灰(5区)，花丛就是9区!完蛋，曝过了!超过底片/数码的宽容度，只得到惨白的花丛。用点测，测花丛并曝光，拍出来花丛是中灰(5区)，石头可就成了1区了!完蛋!还是超过底片/数码的宽容度，欠曝，只得到漆黑的，没有质感的石头。那我用视场平均测光(这是亚当斯年代就有的)。那就得看运气了，你的暗石头占多大画面面积?花丛又占多少?其它背景很可能面积更大且可能很黑(地面阴影)，也可能很亮(天空或水面), 它们会主导视场平均测光的结果(因为面积更大)，所得出的曝光结果是你完全无法预料的。那我用*重点平均测光，评价测光，使用曝光锁定按钮……….. 这些都可以，但都不能保证给你一个暗而有细节的石头和明亮而有细节的花丛。只有亚当斯区域曝光法 – Adams’s Zone System 可以帮助你信心满满地做到这一点。 亚当斯的区域曝光法可以保证你得到反差漂亮的照片，可好多人看了都嫌麻烦。当然了，嫌麻烦的可不只一个两个，懒人有一个优点就是聪明，于是就总结出了亚当斯理论的简化版，就4个字：白加黑减。啥意思呢?道理很简单。 首先明确前提条件：点测光。凡是谈亚当斯的道理都是在谈点测光，白加黑减是亚当斯简化版当然也不例外。 千万别把视场平均测光混进来，那肯定绕糊涂! 然后定义‘黑’和‘白’。‘黑’，就是画面中最暗的部分。‘白’就是画面中最亮的部分。 请看这张照片。先用视场平均测光来介绍一下这个画面。这是冬季上午9点不到室内阳光直射下的一个音箱。画面中的‘黑’与‘白’分别用绿圈和红圈标示。看看曝光组合。一切都规规矩矩，有什么错嘛?没有。可画面就是那么平淡。看看那中间调，就一个字：肉!结论: 视场平均测光不是好办法!
定焦镜头的优势与选择的理由
很多摄影爱好者希望“一镜走天下”，对变焦范围小的镜头都不满意，更别说定焦镜头了，其实，真正从摄影的角度分析，定焦镜头有许多优势。 首先补充一点点英文概念：一只定焦镜头(prime lens)特指只有一个固定焦距的镜头，相对应的另一种镜头则是变焦镜头(zoom lens)，后者拥有可调整的多种焦段。虽然变焦镜头比定焦镜头在取景上更为方便，但是很多摄影者最终会选择一只定焦镜头作为自己最主要的拍摄伙伴，下面是最重要的6个让人钟情定焦镜头的理由。 1.实惠的价格 一般来说，定焦镜头要比变焦镜头的价格更低廉，相对变焦镜头，一只Prime Len采用更少的镜片组以及更简单的结构设计，一般来说，最出色的定焦镜头只有变焦镜头的一半价格，尤其是50mm焦段，几乎是各家最便宜的镜头焦段。 2.较小的畸变 畸变是变焦镜头最大的软肋，几乎所有涉及广角的变焦镜头都存在明显的畸变问题，而定焦镜头因为只需对一个焦段的成像进行纠正与优化，所以往往很少会出现畸变现象;另外值得一提的是，旁轴相机在广角畸变上比单反相机有天生优势，例如15mm/f4.5等超广角镜头甚至完全不存在畸变。 3.更锐利的成像 简单的镜片结构自然会带来更锐利的图像，尤其是那些含有ASPH非球面镜片的定焦镜头，在最大光圈下也能提供极为锐利的焦内成像。 4.柔美的焦外(Bokeh) 在相同价格下，定焦镜头可以比变焦镜头提供更大的光圈(事实上变焦镜头的极限光圈便是F2.8)，也就意味着更柔和的焦外虚化(Bokeh)效果，除此之外，定焦镜头的光圈叶片更多，接近圆形的光圈会提供最漂亮的Bokeh。
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怎么样的照片才是好照片
怎样的照片才是好照片?如何拍出令人满意的作品?相信是绝大多数摄影爱好者的疑问。怎样才叫做好确实有一点主观性，一张照片不可能令所有人都觉得完美，不过也并非毫无根据。来自SLR Lounge的婚礼摄影师Pye的建议，如果可以做到以下的特征，你的照片就能给人留下良好印象，确实很值得参考。 1. 出色的构图 不论是三分法、平行、引导线之类，良好的构图是好作品所必备的技巧，既能突出主体，又可以增加照片的可读性，让人更容易理解照片的内容。例如上图使用三分法，三分一的地面，三分二的天空，加上新郎新娘的平行构图，使作品看上去自然而悦目。 下图则使用了螺旋形引导线，观众易于跟随构图聚焦于新娘子，作品抢眼。由于构图方法很多，大家要多观察不同佳作的构图法，并且学习这些技巧，建立扎实的构图习惯与基础。 摄影教程 2. 捕捉情绪 情绪是人与人之间沟通的强大语言，越能捕捉情绪，越能牵动观众的心，例如上图伴娘的激动心情，或下图两父女在开怀大笑，都让作品变得更美好。所以要时时观察着对象的情绪变化，例如听到有趣的笑话，全场大笑的话，就是拍摄好时机。
John McDermott：如何得到一份摄影工作
John McDermott是一位业内极负盛誉的体育摄影师、肖像摄影师。2012年，PDN杂志对他进行了专访，他向记者讲述了他是如何得到阿迪达斯艺术采购Naomi Savage的青睐，和如何获得阿迪达斯的拍摄工作的，这对任何想以摄影为生的人来说，都是一次不错的经验之谈。 John McDermott的求职之路： 寻求联系 Savage曾提到，多年来McDermott都在给她发作品，她曾一度想聘用他，但由于没有合适的职位而搁置。McDermott说他很乐意为阿迪达斯公司效劳。因此自2006年起他就开始给Savage邮寄作品，并且最终得到Savage的个人联系方式，添加到自己的邮寄名单中方便联系。他说：“我会不断寻找我所喜欢的工作，寻找这样的个人及公司。我也为此创建了联系名单，同时我也会用到各种各样的社交媒体，这样联系起来更为快捷便利。” 虽然已做好新一轮的印刷制品的准备，但他每年仍会邮寄两到三次的电子版作品。 做大做强 McDermott说大家都邮寄明信片，而他却从不这样做。他与有着奇思妙想的设计师兼印制师—Steve Zeifman一起制作图片，与别人不同的是，这些图片通常只有一两个人物形象。它们体积小巧、制作精良，长宽分别为8.5、5.5英寸。McDermott说：“我只想做一些东西，清新纯净、简单自然。人物形象才是真正的主角。” 的确，此方法效果显著。Savage谈到，McDermott的人物形象作品给她留下深刻印象，并且十分好奇，他是如何使那些人物形象如此鲜明生动、栩栩如生，并将主题完好保留下来。透过他极强的聚焦力及职业敏感度，我们还可以读出运动员强烈的感情色彩;我们还可以看到他们弯曲着的腰背、强健的肌肉、甚至微小到一滴汗水。这正是他能恰当的把握图片尺寸所带来的效果。可以说，如果图片再小一些，细节也不会如此清晰可见了。 细节决定成败 Zeifman认为制作一份成功的应聘画册需将图片、设计、清晰的行动口号结合起来，而适当的神秘性会让画册锦上添花。在为McDermott制作应聘画册时他便运用了这一手法。 首先，他将McDermott的公司名称、电话号码、网站地址置于图册封面，以便用人公司从中获取更多信息，便于随时联系。之后，将McDermott用于应聘的图片按一定顺序排列，“如此，便能为读者带来不断探索发现的乐趣。”最后，在图册背面附上作者个人信息，并将图册装入与之大小、样式匹配的信封寄出。
如何用差相机拍好照片？
作为摄影爱好者，可能你已经拥有最新款的 DSLR、mirrorless，甚至是三防DC、10倍变焦、1200万像素、ISO高达12800 之类之类，虽然这些相机令你得心应手，但我们依然有机会用到那些旧时代的、只有 500 万像素，功能还是很逊的相机，可能属于你家人，或依然是你的，比起 iPhone 更弱的那些相机。遇上并且要使用的时候，对于那些 AF 点都有100点的用家来说，可能会十分不习惯。但除了咒骂和决心换机之外，其实我们依然可以使用最基本的技巧，让这些相机拍出 (它们) 最好的作品。 基本原则∶ (一) 确保足够电力 首先没有电这部数码相机就当然没有用，但差的相机通常也有差的电池，所以要记得检查电力，同时必定要带后备电。在拍摄与拍摄之间不要长开相机，不要胡乱变焦消耗电力，也不要在屏幕上做多余的后制，总之尽可能只是拿来拍摄。 (二) 光源在身后 总之要让拍摄主体得到足够光线，因此不要让光源在主体身后，或是在你们中间，现在不是好时机去拍制艺术风作品呢。 (三) 使用最大容量然后大量拍摄 越是不好的相机，越需要透过大量连拍，来增加得到好照片的机会。其实不少专业摄影师，在拍摄一个活动后，用得着的照片可能只有 10% 或者更少。 (四) 在强光的户外用闪光灯
摄影用光实战指南色调
像摄影除了影调不同的处理方法，色调也可以由我们自己来设计，来表现出不同色彩调子。 在室外摄影来说，我们可通过被摄人物服装的色调来设计，背景的色调我们也可以来挑选，来控制服装色调与背景色调是和谐或对比的效果。还可以选择低色温的暖调阳光来照明被摄人物。 如果是在影室内拍摄，色调的设计就方便了许多，不仅可以选择服装的色调，也可以选择背景的色调，我们还可以在照明灯具上加上有颜色的灯光纸来改变光源的色彩来控制色调。白平衡功能也可以来控制色调。 暖色调人像的用光 在美术的色彩学中，色彩可以分为暖色调、冷色调和中间色调，冷暖色是由给人的想象和感觉来判断的，红色、橙色和黄色给人一种温暖的感觉，所以被归为暖色。蓝色、青色等给人以冷的感觉的颜色被称为冷色。灰色、紫色、白色为中间色，但很多时候冷暖色是需要在对比的情况下才能得出结果，并不是绝对的。 人像摄影中的暖色调处理，传统的方法是让被摄人物穿着暖色的服装，暖色的背景，然后再采用低色温光源或在灯具上加装暖色的色片，使整个画面构成一幅和谐的暖色调人像作品。我们还可以利用白平衡设置来实现暖色调的效果。 冷色调人像的用光 冷调人像的拍摄和暖调人像的拍摄相类似，只是让被摄人物穿上冷色服装，并在背景灯前加装冷色滤光片。我们同样也可以利用白平衡功能的设置来实现冷色调效果，使用闪光灯拍摄时，我们将数码相机的白平衡设置为白炽灯模式，可以得到画面偏蓝的冷色调效果。 中间色调人像的用光
怀旧创意拍摄技巧
透射物体拍摄 这是一篇尝试性的，创意拍摄习作，仅供大家借鉴。 作者的话：我用一张撕破的白背景纸将玻璃主体有效地封闭起来，并把英文字母装点在瓶子上，便产生些趣味性。 相机：尼康 镜头：28-85 胶卷：柯达 曝光：8光圈 1/4秒摄影教程 评价：--透射性物体的;这幅作业的特点，在于作者了解人心理活动的规律，注重发挥观众参与意识的创意。作者利用被撕开的洞孔，既打破了两个物体并肩站立的呆板，又产生了一种陈封的产品被解放视觉意义。而且酒的名贵、质量的上乘、品牌的价值、储存年代的久远，都是依靠这层保护屏障设置以及挡纸和背景的色彩处理，在观众的心里产生出深刻的印象。另外作者巧妙地用即时贴刻制的英文字母装点在瓶子的包装纸上，产生趣味性，而且还在酒的商标部位，把包装纸撕开一个小口，用以突出品牌，足见其构思的匠心。
你需要甚么类型的相机呢？
这个大概是“摄影 FAQ”了，常常都会有人问，其实他 / 她应该买哪一类型的相机，到底是买看起来很专业的单反，还是轻便多的小 DC。当然回复 99% 都是反问你，到底买来有何用、是为了拍摄甚么之类，如果只是拍摄每天的午餐，根本用不着买一部 5D Mark III 吧?调转来说，如果你打算去拍摄野生梅花鹿，有谁打算用 iPhone 呢?以下有个图表，相信很适合我们每一个人参考!
Photoshop大师教你拍摄“幽灵”记
某年某月某日，月上柳梢头，睡意起...... 朦胧间，一无头鬼影在暗处忽隐忽现...... 惊醒，叫夫人，夫人笑曰：此乃汝衣也...... 这就是我碰到的第一个"幽灵"，当然不能随意放过，凭借着丝丝回忆，我琢磨着去拍摄那晚的"幽灵"。 取一毛衣，将它放置在平板上。一般的单衣很难直挺地放置，而毛衣由于本身材料的特性，可以比较轻松地直挺放置。 当然，这里最大的秘密就是在毛衣里面塞报纸。 为了突出"幽灵"的体形，我就在毛衣的肩、胸、手臂处塞上一些报纸;这样看起来就有点像"幽灵"复活的样子了。 每一个细节都要仔细对待，幽灵附体的感觉才会真实。
真假难分：首饰拍摄技巧
我们现在看到的这张照片里的金色项链，实际上是买来作道具用的，但你是似乎难辨真伪，也许一条真正的金项链，看起来也不过如此，重要是我们能拍出它的质感，自然就增加了它的份量。 相机：D70s 镜头：28mm--105mm带微距 拍摄实物：金色珠子项链 为了能更好的反衬出珠子的颜色和质感，选择一块黑色的绒布，这样的质地低反光，容易衬托出金色。增加珠子质感。 想把一颗一颗的珠子摆匀称，并非很容易，看看用个光盘就解决了;但是你也要适合地摆出形状，可用光盘的局部边缘，做出不同的弧形。 找一个适合自己高度的静物台，图中为道具用大木方，这种木方依个人常用尺寸定做，拍摄时十分方便，便于搬动改变。
捕捉激动人心的那一刻 体育摄影小技巧
我们都很着迷动作摄影，特别是捕捉体育运动中激动人心的一刻。要想拍摄很好的体育照片，始终需要考虑多个因素。在本章中，我们会复习有关获得清晰效果的方法。 1、体育知识 虽然并非必须，但是如果您熟悉所要拍摄的具体体育运动，那么就具备了一定的优势。这在预测将要发生的动作方面有所帮助。 位置： 了解拍摄地点对成功的拍摄有极大的好处。不仅应该关心拍摄对象，还要关心背景。拍摄位置不应让使观看者的目光从拍摄对象移到背景上。尽可能让拍摄对象占满整个画面。多数人没有通行证，无法在拍摄中获得好位置，所以应该尝试尽可能地靠近对象。 使用f/2.8的光圈将照片中繁杂的背景模糊了，将对象从背景中分离出来 2、装备 由于多数时间都是从远程拍摄，所以配备长焦镜头很有必要。不同的体育运行需要不同的长焦镜头。例如，对于篮球运动，85mm的镜头可能就足够拍摄基本的动作了。400mm的镜头可能更适合足球运动。镜头的速度也是一个关键因素。光圈越大或者镜头越快，就可使用越快的快门速度。 较快的快门速度能够更好地捕捉动作(参见随后的捕捉动作一节)。另外，光圈越大，背景就越容易失焦。这就可以减少因背景杂乱而导致的注意力分散，使拍摄对象清晰可见。多数体育摄影师都使用增距镜来增加镜头的焦距。增距镜通常提供1.4x或2.0x范围。如果使用200mm的镜头和2.0x的增距镜，则焦距加倍。但是，记住这样就要忍受整整丢失两级光圈。因此，如果在200mm时的最大光圈是f/2.8，那么使用2.0x的增距镜后，最大光圈只有f/5.6。这对于室外运动摄影还可以，但是在拍摄光线不足的室内运动(如体操)时可能是个问题。 1.4x的增距镜
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