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详细解析平面设计中的时尚复古风格
给自己的设计增加“复古”效果，相信这对于大部分设计师来说并非难事。然而，本文要为你梳理整个欧美历史发展中的复古风潮，以及如何为你提供灵感的巨大宝库。因为我们都知道，“复古”这一大的风格下又可以细分为好多不同的小风格，这些小小的风格差别是源自不同时代的类型，以及当时的环境所催生的一种平面设计的诉求。下面，我们将带你一览所有曾经最为流行的复古设计风格，让你在今后设计复古这个类别的视觉效果时，又沾着“复古”的浪漫以及重获时代的新生气息。怎样定义“复古”视觉风格？每个人所定义的“复古”感，大概都会从自身情况出发，你出生在哪里，出生于什么时间。这些条件影响着你的观察。因此，我们可以说，你所认为的具有吸引力的“复古”受制于下面三个要素。1、怀旧感就像80后，你的童年所经历过的许多事物就是独一无二的，再提到怀旧的时候，你的童年里值得怀旧的一切在一个90后眼中就无法激起同样的情感体验。许多品牌在这方面做得游刃有余，他们意识到了怀旧情结的商业潜力，给他们的产品，比如服装的饰品物件或广告设计，增加一些特定阶段人群的怀旧元素，这样的极大的激起了共鸣。你也许注意到了这几年电影行业对怀旧的各种热衷，青春片里80后的集体回忆所带来的消费力量。与此衍生出来的是很多海报的设计，也针对80后的青春转场增加了一系列怀旧元素：搪瓷杯、收音机、缝纫机等80后童年常见而长大后消失了的物件。2、年代感第二个能突出“复古”视觉效果的是年代感。简单说，就是时间会在任何事物上形成“岁月的风霜”，被岁月剥蚀得越久就越能凸显出年代的久远。例如你采用一种闪闪发光的银色质感进行印刷，这样的材质只会让人联想到未来。然而，怎样避免让自己的设计最终真的成为“老朽”之物呢?这就需要你根据具体的情况，将充满年代感的视觉元素进行重组，在复制原有的元素基础上设计出更加具有视觉吸引力的美学效果。3、视觉风格
Photoshop打造出外景婚纱照梦幻唯美效果
最终效果原图1、打开原图素材，创建通道混合器调整图层，对红色及蓝色调整，参数设置如图1，2，效果如图3。<图1><图2><图3>2、创建可选颜色调整图层，对红色进行调整，参数设置如图4，效果如图5。<图4>
色彩和色调的选择机理剖析
色彩范围这个命令是一个很重要的选择命令，不仅可以选择不同的色彩，还可以选择不同的色调，这在PS常规的选择方式中是少有的。同时由于其涉及到了部分选择，懵懂老师在其所著的[选择的艺术]一书中对该命令寄予了极高的评价，由并此掀开了探究通道强大选择功能的序幕。 那么，该命令选择色彩及色调的内部机理是什么呢？既然其涉及到了部分选择，PS又是如何计算选择度的？本文试图对此中原理进行详细解剖分析，并对部分选择程度的计算公式进行探究。 管窥之见，欢迎各位老师批评指正。 一、关于色相类色彩模式中的颜色 众所周知，色相类色彩模式中的颜色共有三个属性，即色相、饱和度、亮度（或明度）。 色相是颜色最基本的属性，它定义了某种颜色是此颜色而非彼颜色。细究起来，根据色相组成成分的不同，颜色又可分为两种： （1）单色 单色，即红、绿、兰、青、品、黄六种颜色。 在色相类色彩模式中，上述六种单色是相互独立的。如黄色和绿色、红色是平等的，都是相互独立的单色，并不能认为黄色是由红色和绿色生成的，这一点，一定要和RGB模式和CMYK模式严格区别开来 （2）复色 在色相类色彩模式中，除过六种单色外，其余的颜色都是由这种六种单色两两混合而成的复色。
4大特训 提高摄影技巧
大图片时代到来啦!从这个懒洋洋的夏天开始，展开特训吧! 很多朋友在享受美丽夏天的同时也忍不住参与进来，爱上了摄影。可看似简单的小小图片却一点都不简单，要掌握其中的奥妙着实需要下一番苦工。书本上那些生涩难懂的理论知识几天几夜也看不完，究竟有没有在生活中就能轻松试练的小诀窍呢?今天小编就和大家分享四个训练方法，让你在玩乐随拍的间隙就能提高摄影技巧。 一、拍摄数据，借鉴好照片的数据资料 很多摄影作品会让人眼前一亮，是不是很想知道它是如何拍摄出来的呢?揭秘好照片的第一步，就是研究它的拍摄数据。如图，流水想拍的绵绵不绝，绢感十足，必须要有慢速，所以为了达到合适的曝光，光圈就必须用到很小。 1.借鉴大师作品 了解相应的拍摄信息，会让你对图片有更深的认识，能更加近距离的还原现场的情况和摄影师的拍摄手法。这样的曝光值是为了得到什么样特殊的效果?为什么这样运用快门和光圈组合?换成另外的组合会出现什么不一样的画面?不断反问，等下次再看到同样的场景和类似的环境，亲自尝试一下，各种拍摄技法就能为我所用啦。 2.总结自己成功照片的经验 再借鉴大师拍摄数据的同时，也要总结自己的作品，哪一幅照片拍摄的比较满意?是偶然拍出来的?还是拍摄之前对曝光数据及光圈快门组合就有意的控制过?下次遇到同样的环境还能不能很流畅的把握住要点? 二、物体重复拍摄，锻炼寻找视角的能力 对于同一个物体，要拍5张以上，尝试多种不同角度、不同光线运用、不同的光圈快门组合，尽量把每一张照片的形式区分开。
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Photoshop调出室内人像日式淡雅艺术效果
这次是就我近期一组个人写真客片，来说一说我很喜欢的灰质小清新。所谓灰质小清新，并没有一个专业的名词解释，我只能通过一些形容词来告诉你，比如“安静”“柔软”等。我先来放几张之前在杂志上看到的照片，你们先感受一下。不考虑漂亮的麻豆和特别的造型，整体的色调有一种灰灰的、沙沙的、软软的质感。其实这组片子其实有点像柯达胶卷portra系列的颜色，所以，在拍这次客片之前，我已经想好了整体调性。我先简单说一下前期的环境问题 灰质小清新对于前期拍摄的光源要求是漫反射，。所谓漫反射，就自然光而言，多云天气、阴天、室内会经常出现。如样图中所示，在画面的左边是主光源，室内的白墙提供了一些反射条件。我选择的拍摄场地是南京的吾尝(顺带说一句，他家的蛋糕和饮料真的一级棒)。拍摄日是阴天，同样，店里的一扇大窗子提供了足够的漫反射光源，看图。看嘛，花絮用手机的泼辣修图也调成了类似的调子。漫反射就是那扇大百叶窗，是它是它就是它，然后，我们来看几张最后的成片。
Photoshop调出人像夏季蓝色小清新效果
先看看效果图首先，说一下拍摄时间以及器材。这套片子，我只拍了半小时左右，夏天八月底，下午五点半左右来到天台，六点钟收工，也就是一天里阳光最柔和的半小时，这时候既能拍出阳光的感觉，又不至于光线太猛烈在脸上形成奇怪的光线。而在器材方面，我选用的是小龙炮(腾龙70-200 2.8 a001)作为镜头，长焦镜头能带来很好的虚化和压缩效果，能很好的把背景中参差不齐的楼房过渡掉，形成比较干净的画面。然后，就开始我们的后期分析吧。首先，我们打开RAW源文件(在PS的ACR插件上)，嗯，索尼的原片黄得发慌，这图要是给妹子看到了，肯定会被打死然后再也不能约拍了，所以，赶紧和西瓜兄学学调色是明智的选择。首先，我们要确定一下我们想要的最终效果。蓝色的背景，蓝色的制服，清凉感，我脑里首先就想到了一幅明亮的青蓝色的画面，那么，调色主要方向就来了，亮和蓝。那么，我们在曝光这一栏里面就可以有初步调整了我们把色温稍微降低一些，让画面不那么黄，然后适当增加曝光和对比度，去除灰蒙蒙的感觉，降低高光和白色色阶是为了找回高光细节，阴影提高同理，而降低黑色这个是根据画面实际情况，把画面黑色部分加深一些让画面更“”实一些。这么下来，基本的调子也差不多了，就是画面青青蓝蓝亮亮的，一种清凉夏日的感觉。
Photoshop制作动物照片二次合成效果
最终效果1、打开PS软件，按Ctrl + N 新建文件，尺寸为756 * 846像素，分辨率为72像素/英寸，然后点确定。2、把前景色设置为暗灰色#505050，选择油漆桶工具在画布上点击一下填充前景色。3、把下面抠好的狼素材保存到本机，打开PS软件，再打开保存的素材。4、选择移动工具，把狼拖到新建的文件里面，并调整好位置。
Photoshop调出室内人像照片粉彩肤色效果
调色没有规定要求用哪一个工具或者哪种方法，明白每个工具的用途，然后利用各种工具，一步一步朝着想要的结果去调。方法我也是从网上学来的，大家看的时候不用记数值，记数值没有用，要一边调参数一边看图片发生了哪些变化，自已多思考。效果图：原图：(原图来自网络，如有不妥，请告知!)打开原图，导入Camera Raw.调整。
Photoshop调出外景人像照片复古暖色调
先看看效果图Lightroom定色定调(1)首先对基本参数进行调整：这里的色温偏暖色，提高曝光恢复高光，增加阴影呈现细节部分，降低饱和，可以根据个人喜好进行调整。(2)其次对色调曲线调整，整体降低了高光部分，阴影部分向上提，增加灰度，让整体颜色有一个统一。(3)然后调整HSL，色相/饱和度/明亮度。黄色控制环境色，减色相减饱和减明度，让整体不过与那么鲜艳;橙色控制人物的肤色，通过色相饱和度让人物的肤色通透，主要都是红色和黄色之间的调整。(4)接着调整分离色调，高光偏红，阴影偏黄;最后调整相机校准，加红原色和绿原色，减蓝原色，为了使画面中的黄色更加饱满。
Photoshop快速制作粒子打散特效的人像照片设计教程
最终效果1、打开PS软件，按Ctrl + N 新建文件，尺寸为1280 * 850像素，分辨率为72像素/英寸，如下图，然后确定。2、把前景色设置为黑色，然后用油漆桶工具把背景填充黑色。3、把下面的人物素材保存到本机，然后用PS打开。4、用魔棒工具在背景上点击一下得到背景部分的选区，按Ctrl + Shift + I 反选得到人物部分的选区，然后按Ctrl + J 把选区部分的人像复制到新的图层。
Photoshop通过裁剪和调色制作绿色主题的手机壁纸
对于自然静物的拍摄是需要一定的耐心和细致的，这组照片是我在乡间小路游荡了近2小时完成拍摄的;当天是阴天，拍摄时间是下午4-5点，所以实际光线并不是很好，部分稍有欠爆;而由于田边地形关系，放弃了50定焦，直接全程挂24-70了，并且原片大部分都是用的70端，一来可以捕捉到更远的细节，二来能保证背景有较好的虚化。交代完拍摄背景，我们再来看后期。先构思好大致的后期思路——这次我想出一组清新养眼的手机壁纸，绿色为主色调，画面干净纯洁，给人舒适的视觉观感。暗部绿 亮部绿 天空色 蜗牛色根据实际画面和我预想的后期效果，我在色板中选取了一些较为舒适的颜色作为后期调色的参考。后期思路基本理清了，那么再来看原图，画面偏灰，颜色偏黄，有些欠曝，主体不够突出。因此我们要针对所设想的后期目标去对原图进行调色。清新通透的片子，一般都有高宽容、低饱和、少杂色这些特点，那么在后期过程中，也尽量按照这样的思路去修片。
