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先来卡看最终效果图：嗨，各位，我是Andrius Balčiūnas，接下来，我将带领你们来了解我制作”Shadow Conscious”这副图的制作过程。这个项目主要是为了学习而制作。我想制作一个真实的(至少是自然的)人物。首先，寻找参考资料。我从网上收集了许多女孩的图片。虽然我不知道最后会成什么样子，不过我认为如果你拥有多个角度的女孩参考资料以及许多符合要求的解剖图片那会很有利于你的创作。我使用了可编辑的多边形建模。简单的从一个长方体开始，添加边缘线，切分等，我认为创建人物中最困难的地方在于它不是一个技术活，而是美与结构之间精准的平衡(如果这个是你的目的)。这里有个眼球建模的小技巧。不要把瞳孔开始的地方做成硬边。因为在后期渲染时将会得到非常糟糕的效果。同样，当你在制作眼球的外部球体来实现反射效果时，不要让它仅仅是一个简单的球体，你需要把它做的有点凸起。这样，就能得到自然的反射效果。
告诉你亚当斯区域曝光秘籍
除了分别曝光，可能确实没有什么能让你在前期做到既让左侧的透过云彩的阳光清晰，又能让右侧的建筑物清晰的方式。 景山万春亭 iso200 白平衡自动 亚当斯认为，黑白负片所能呈现的最大明、暗对比是从第2 – 8区 (数码的宽容度公认的比负片要低些但高于反转片)。而自然中光线强弱的变化，从最亮的阳光下的积雪，到最暗的阴影甚至会超过0 – 10区。有的情况下，画面中的景物又没有这么大的反差。比如只有从第4 – 6区，那就要通过曝光和暗房后期增加反差。总之，最终的效果是要充分利用底片(相纸)的宽容度，使一张照片中，黑的地方黑(第2-3区)白的地方白(第7 – 8区)，这才是好照片!(注意以上叙述并非亚当斯原话，是老败对亚当斯精神实质的理解，信不信由你)。看看他拍出来的照片，漂亮照片都是这样的。 操作上，亚当斯的方法必须使用测光表，并且是点测光表(没有就DIY，象亚当斯那样)，并且首先要了解一点测光表的工作原理。上面说过，这1 – 10区的灰阶是摄影工业标准。测光表工作的逻辑过程是这样的：你给它‘看’一个目标，它检测目标的亮度后告诉你使此目标‘正确’曝光的光圈/快门组合(亚当斯那年头的测光表没这么先进，只能告诉他目标亮度是多少烛光每平方英尺，剩下的自己算。所以确切地知道亚当斯的操作细节没有意义。我们需要理解的是其精神实质对我们现在的帮助)。需注意‘正确’二字加了引号，什么意思呢?正确，就是把你的目标曝光成中灰，18%灰，第5区，随你怎么叫。而且不管你给它看的目标是白的(8、9区)，还是黑的(2、3区)，按测光表曝出来的效果就是第5区。听起来有点荒唐?没事可以慢慢想想，很难有更好的办法。 知道了测光表的逻辑过程。对亚当斯的语言就很好理解了。他常说在拍某某照片时把某某景物(比如一块石头，一片树林，一片云)“放在”第几区。怎么个‘放’法?用点测对目标(一块石头)测光，然后用测光表告诉你的光圈/快门组合曝光，你就是把这块石头‘放’在了第5区。也就是说，在你的照片里这块石头将是中灰。什么?!灰色的石头?!不行!这块石头在俺的画面里很重要，它处在树下阴影部分，色泽幽暗，与旁边天光直射下的花丛成鲜明的对比。它明明都快是黑的了，怎么弄成中灰了!这哪成?!?#￥%…… OK! 你的意思是这块石头不应该被放在第5区，而应该被放在第3区?那好办，按刚测出来的光圈/快门组合减两档曝光就是了。再测测边上的花丛，亮度比石头高出了4档光圈之多，把石头放在3区，花丛就被放在了7区，无论是底片还是数码的宽容度都该足够，挺好，按快门吧，你都应该已经能想象出能够得到一张什么样的照片了。(prevision 是亚当斯在推广他的理论时所宣称的重要优点之一。但这一点在当今数码 OK! 不知不觉，咱们已经按照亚当斯区域曝光理论虚拟操作一次了。体会到它的优点了吗?如果用点测光，测石头并曝光，石头出来是中灰(5区)，花丛就是9区!完蛋，曝过了!超过底片/数码的宽容度，只得到惨白的花丛。用点测，测花丛并曝光，拍出来花丛是中灰(5区)，石头可就成了1区了!完蛋!还是超过底片/数码的宽容度，欠曝，只得到漆黑的，没有质感的石头。那我用视场平均测光(这是亚当斯年代就有的)。那就得看运气了，你的暗石头占多大画面面积?花丛又占多少?其它背景很可能面积更大且可能很黑(地面阴影)，也可能很亮(天空或水面), 它们会主导视场平均测光的结果(因为面积更大)，所得出的曝光结果是你完全无法预料的。那我用*重点平均测光，评价测光，使用曝光锁定按钮……….. 这些都可以，但都不能保证给你一个暗而有细节的石头和明亮而有细节的花丛。只有亚当斯区域曝光法 – Adams’s Zone System 可以帮助你信心满满地做到这一点。 亚当斯的区域曝光法可以保证你得到反差漂亮的照片，可好多人看了都嫌麻烦。当然了，嫌麻烦的可不只一个两个，懒人有一个优点就是聪明，于是就总结出了亚当斯理论的简化版，就4个字：白加黑减。啥意思呢?道理很简单。 首先明确前提条件：点测光。凡是谈亚当斯的道理都是在谈点测光，白加黑减是亚当斯简化版当然也不例外。 千万别把视场平均测光混进来，那肯定绕糊涂! 然后定义‘黑’和‘白’。‘黑’，就是画面中最暗的部分。‘白’就是画面中最亮的部分。 请看这张照片。先用视场平均测光来介绍一下这个画面。这是冬季上午9点不到室内阳光直射下的一个音箱。画面中的‘黑’与‘白’分别用绿圈和红圈标示。看看曝光组合。一切都规规矩矩，有什么错嘛?没有。可画面就是那么平淡。看看那中间调，就一个字：肉!结论: 视场平均测光不是好办法!
定焦镜头的优势与选择的理由
很多摄影爱好者希望“一镜走天下”，对变焦范围小的镜头都不满意，更别说定焦镜头了，其实，真正从摄影的角度分析，定焦镜头有许多优势。 首先补充一点点英文概念：一只定焦镜头(prime lens)特指只有一个固定焦距的镜头，相对应的另一种镜头则是变焦镜头(zoom lens)，后者拥有可调整的多种焦段。虽然变焦镜头比定焦镜头在取景上更为方便，但是很多摄影者最终会选择一只定焦镜头作为自己最主要的拍摄伙伴，下面是最重要的6个让人钟情定焦镜头的理由。 1.实惠的价格 一般来说，定焦镜头要比变焦镜头的价格更低廉，相对变焦镜头，一只Prime Len采用更少的镜片组以及更简单的结构设计，一般来说，最出色的定焦镜头只有变焦镜头的一半价格，尤其是50mm焦段，几乎是各家最便宜的镜头焦段。 2.较小的畸变 畸变是变焦镜头最大的软肋，几乎所有涉及广角的变焦镜头都存在明显的畸变问题，而定焦镜头因为只需对一个焦段的成像进行纠正与优化，所以往往很少会出现畸变现象;另外值得一提的是，旁轴相机在广角畸变上比单反相机有天生优势，例如15mm/f4.5等超广角镜头甚至完全不存在畸变。 3.更锐利的成像 简单的镜片结构自然会带来更锐利的图像，尤其是那些含有ASPH非球面镜片的定焦镜头，在最大光圈下也能提供极为锐利的焦内成像。 4.柔美的焦外(Bokeh) 在相同价格下，定焦镜头可以比变焦镜头提供更大的光圈(事实上变焦镜头的极限光圈便是F2.8)，也就意味着更柔和的焦外虚化(Bokeh)效果，除此之外，定焦镜头的光圈叶片更多，接近圆形的光圈会提供最漂亮的Bokeh。
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Illustrator CS模板应用
很多软件都含有自带模板这一功能，AI CS增加的这个功能的确可以给经常使用Illustrator的制作人员带来快捷的工作方式。你可以应用这些专业的设计模板，保持模板的样子不变，或者根据你的需要修改它的尺寸、色彩以及图片。模板文件中包括了印刷尺寸和裁减符号，以及图层、样式、色盘、符号、文字占位符（文字排版的位置）等等，这些加起来帮助我们快速的开始一个设计项目。CS自带模板均为比较通用的商业模式，或许你可以从这些模板中学习到制作技巧或一些设计知识。 除了使用AI CS自带模板外，我们还可以把一些特殊或常用的格式保存为AI CS模板，方便以后使用。 下面Relen就带大家看看Illustrator CS到底提供了那些可用的模板，同时细致掌握它们的用法。 文章导读： 一、打开模板 打开模板的方式极为简单，选择菜单File > New from Template 它会引导Illustrator CS直接跳到Template文件夹中，请你选择需要的模板。 二、生成模板 不知道大家是否用AI做过VIS手册。因为Relen很少用CD，但是经常需要做VIS，相同的格式排版、相同的元素要反复试用。遇到这种情况，自制一个模板，反复应用，是再好不过的解决方法了。 三、模板介绍 Illustrator CS一共提供了231个模板，分10类。其中Japanese Template又分5类。了解了如何打开和保存模板之后，我们就要看看这两百多个模板都是些什么，帮助你了解和选择对你有所帮助的模板。 由于AI CS提供的缩略图文件并不能看出模板的尺寸以及制作环境下的情况。所以Relen特别制作了详细的列表，你可以根据列表查找你需要的模板，打开后就是一个新生成的文件。 1、Blank Templates 空白模板 2、Business Sets 商用模板 3、Cards and Post Cards 卡片和明信片 4、CD and D 5、Certificates 证书类模板 6、Japanese Templates 日本模板（下分五类） 7、Marketing 卖场类 8、Restaurant 餐馆酒店类 9、Stationery 文件类 10、Web 网络广告和网站
图案艺术的绘画―四方连续图案的绘制方法
丰富多彩的装饰图案画主要用于石窟建筑装饰，也有桌围、冠服和器物装饰等。图案作为一种装饰性的艺术，具有装饰性和实用性相结合的美术特点。 装饰花纹随时代而异，千变万化，需要具有高超的绘画技巧和丰富的想像力。下面，我们将讲授一个由花瓣形组成的四方连续图案的绘制方法。 创作工具：制作说明 本例绘画的四方连续图案，由两种基础图案组成排列。两种图案各自也是对称图案，区别是图案中心位置一个是十字图形，一个是梅花图形。本例图案的特点是：对称。对称也称均齐，是同形同量的组合，体现出秩序、排列的安定感。这种形式的图案，产生安静、平稳和庄重之感。制作步骤1. 打开一张原始图案素材，如果原始图形尺寸较小，将其放大，并且锁定该图层。2. 在其上新建一个图层，命名为“辅助线”。
精彩实例：图案艺术的绘画旋转的叶子
有些女士手提包的外形时尚，表面上镶嵌许多珍珠，这些珍珠围成一片一片的叶子和花朵。这样的物件，如果绘画是很复杂的。但是，我们从基础的图形开始绘制，也是可以完成的。 今天，我们学习的这个图案就是不规则的旋转叶子图案。图案中，有叶子的正视图、侧视图，有向上长的，有向下长的，还有点缀在叶子之间的枝条和小花。整个图案将叶子的各个视角的形状表现出来，虽然是平面作品，但是很有立体感。下面，请跟我一起走进“旋转的叶子”这幅图案，研究它的创作。 创作工具： 10绘制步骤：1. 打开原始素材图，将图层1重名为“原图”，然后锁定该图层。2. 建立一个新图层，命名为“背景图”。从工具箱中选择“Rectangle”（矩形）工具，按下“Shift”键画一个145×145的正方形框，边框颜色设为“红色”，将其正好套在图层“原图”的轮廓上。3. 建立新图层，命名为“辅助线”。选择菜单“View→Show Rulers”（视图→显示标尺）命令，从水平和垂直标尺上分别拉出水平和垂直辅助线各一条，放在正方形框的水平和垂直的中点上。
颜色的混合 ----Illustrator 基础教程
1 混合工具 1 混合工具单击页面上任意两个路径，都可以实现混合。（1）颜色的混合：两个不同颜色填充和笔画的路径，颜色可以混合。（2）形状个数的混合：选择步长数，在两个物体之间，生成数量为步长数的物体，它们的形状和颜色逐步过渡。（3）按指定距离的混合：输入距离，在两个物体之间，按一定距离生成过渡物体，它们的形状和颜色也是逐步过渡。双击混合工具，可弹出“混合选项”对话框。2 “对象/混合”菜单选上两个以上物体可以应用混合菜单命令。（1）制作：应用此命令前，如无在选项中设置，则会执行颜色混合。（2）释放：会使已混合的物体恢复混合前的状态。（3）混合选项：可选择颜色混合、步长数、距离和排列方向。（4）展开：已混合的一组物体，用此命令后，会分裂成单个物体，但呈现为编组状态。可用“对象/取消编组”命令，使之成为单个物体。（5）替换书脊：书脊为混合物物体之间贯穿中心的连线，它也是路径。改变书脊的形状，混合物体排列也随之改变。欲用另一路径替代原有书脊，在选择它们后，应用此命令，混合的物体会排列在该路径上（6）转换书脊：混合物体中两个原物体会调换位置。（7）转换前后：混合物体中两个原物体会调换前后位置。选项中的“方向”的“对齐页”就是混合物体按原方向排列，不受书脊影响；“对齐路径”就是物体的排列垂直于书脊。2 渐层面板1 渐层颜色条与渐层滑块渐层颜色条上最少有三个滑块，条下的滑块称为颜色站，条上的滑块称为中间点。（1） 颜色站颜色站是决定颜色条上该处的颜色的，当它被激活后，可改变它的颜色。颜色站可以滑动，颜色分布也随之改变。单击颜色条下部，可添加颜色站。把它拖向下方，就可删除颜色站。（2） 中间点两颜色站之间，自动生成一个中间点。中间点默认位置为两颜色站之间 50% 的位置。中间点的位置决定颜色条上的颜色分布。2 渐层的样式（1） 线性渐层它的方向可在面板“角度”输入框中输入数值。也可用渐层工具拖拉来设置。（2） 放射性渐层可用渐层工具拖拉来设置放射中心。 在渐层中添加颜色，可单击颜色条下部，添加颜色站，给颜色站选择所需添加的颜色即可。
AI制作珍珠项链
一提起矢量软件，很容易使人联想到制作出的图象，色彩简单、面少且图象感觉不真实？其实使用渐变网格工具，配合合理的色彩变化，只要细致一些完全可以制作出比较接近真实的图象。你有没有试过用制作矢量的珍珠项链？使用渐变网格工具，加上简单的步骤，十分钟就可以制作出一条珍珠项链噢，来看看吧：）【L】选择绘制椭圆工具，左手按住【Shift】，右手鼠标拖拽出一个正圆，同时填充为灰色（RGB：204.204.204），去掉勾边。 【Ｕ】选择渐变网格工具，再正圆图形上分割三个点，如下图位置。
AI 描边工具的小应用DD齿轮制作
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AI标志实例设计初步：水滴造型
我们都知道，标志设计需使用如, CorelDraw之类的矢量绘图软件绘制，Photoshop制有时不能灵活处理图形，印刷时色彩、锯齿等问题也难以解决。同时很多朋友又苦于自己不懂矢量软件，而不敢尝试标志设计。其实如illustrator类的矢量软件功能虽然非常强大，但若仅仅尝试标志设计，并不要求掌握极高的技巧，简单的步骤就能帮助你完成创意。而且很多奇妙无穷的创意均是由简易图形开始的，它们的延展设计往往能够带来更多的创造力。 为帮助初学者，我们特别运用大量配图标示操作步骤的方式，即使你第一次接触Illustrator，保证你也能够把精美的标志做出来！ 大家看下面的图，里面包含基本水滴造型、某俱乐部标志、MYND标志、某乳业标志。今天我们先介绍最基本的水滴造型设计制作方法和过程，之后我们会有系列文章介绍由此延展出的具体标志设计。文章末尾提供.ai文件供大家下载参考。 Illustrator标志设计之一：基础水滴造型 在学习如何制作卷首出现的标志图形之前，我们需要先来学习水滴基础型的制作。跟着Relen利用简易的操作步骤，很快就能学会用illustrator制作晶莹剔透的水滴。
图案设计艺术的绘画―圣诞桃心画实例
图案是实用和装饰相结合的一种美术形式。它是把生活中的自然形象，经过艺术加工，使其在造型、构成、色彩等方面适合于实用和审美目的的一种设计图样或装饰纹样。图案来源于生活，来源于人类长期的生产实践和艺术实践。 常常会将各类水果的形状用在图案的创作中。本期将教你绘制一幅由单独“小桃心”组织的图案。 创作工具： 101. 首先，选择菜单“File→Place（文件→导入）”命令，导入一张素材图，然后将该图层锁定。2. 在其上建立一个新图层，命名为“骨架线”，使用“Line（直线）”工具，先绘画两条对角线，再绘画水平、垂直边的中线，锁定该图层，如图1所示。图1 锁定“骨架线”图层3. 接下来，在“骨架线”图层之上新建一个图层，命名为“走向”，我们主要绘画由三个小桃心组成的图案的走向，如图2所示。锁定该图层。
Fireworks创意遮罩动画制作
step1: 打开一幅人物图片如图1。最好选择脸部轮廓较明显的图片，这样更方便完成这个效果。点击层面板上的小三角形，选择“Share This Layer”,将该层置为共享层。 step2:新建一层，选择圆形工具，去掉填充色，只要边线的颜色，拖出一个近似于脸部的椭圆，然后用钢笔工具在椭圆上相对于脸部不规则地方添加几个控制点，调整如图2。在这一步中尽量放大图像视图，这样有助于做出比较精确的遮罩层。（请参阅贝赛尔曲线造型操作详解）图2 step3: 选择上一步绘制好的路径，使用羽化填充,并且去掉边线，如图3。注意一定要用黑色填充，遮罩层的最终效果如图4所示： step4：用文字工具输入一些文字如图5。图5 选择该文字，按F8键，将其转化为符号，在弹出的对话框中选择Graphic，取名为Symbol 1，如图6。图6 step5: 从Library面板中托出两个Symbol 1,排列成如图7一样的位置。注意两个Symbol 1之间结合最好和谐融洽一点，这样在做动画时就会比较流畅。图7 step6: 同时选择两个Symbol 1，执行“Modify/Animate/Animate Selection”命令(快捷键Alt+Shift+F8)，弹出如图8的对话框，将Frames参数调为8，点击OK，两个Symbol 1成为了一个整体。图9是此时的帧面板，自动产生8帧的动画。效果如图10所示。图10 step7: 选择前面绘制的遮罩层，在层面板中调整成顶层，然后同时选择遮罩层和Symbol，执行“Modify/Mask/Group as Mask”命令，这时的整个图层如图11所示。图11 step8: 现在基本工作已完成了，最后在输出时选择“Animated Gif”格式就OK了。看完本例后，赶快扩展你的想像空间吧，用简单的技术做出更有创意的动画，如前面的眼睛动画，PNG图下载