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3D MAX建模教程：女性角色模型解析
先来卡看最终效果图：嗨，各位，我是Andrius Balčiūnas，接下来，我将带领你们来了解我制作”Shadow Conscious”这副图的制作过程。这个项目主要是为了学习而制作。我想制作一个真实的(至少是自然的)人物。首先，寻找参考资料。我从网上收集了许多女孩的图片。虽然我不知道最后会成什么样子，不过我认为如果你拥有多个角度的女孩参考资料以及许多符合要求的解剖图片那会很有利于你的创作。我使用了可编辑的多边形建模。简单的从一个长方体开始，添加边缘线，切分等，我认为创建人物中最困难的地方在于它不是一个技术活，而是美与结构之间精准的平衡(如果这个是你的目的)。这里有个眼球建模的小技巧。不要把瞳孔开始的地方做成硬边。因为在后期渲染时将会得到非常糟糕的效果。同样，当你在制作眼球的外部球体来实现反射效果时，不要让它仅仅是一个简单的球体，你需要把它做的有点凸起。这样，就能得到自然的反射效果。
告诉你亚当斯区域曝光秘籍
除了分别曝光，可能确实没有什么能让你在前期做到既让左侧的透过云彩的阳光清晰，又能让右侧的建筑物清晰的方式。 景山万春亭 iso200 白平衡自动 亚当斯认为，黑白负片所能呈现的最大明、暗对比是从第2 – 8区 (数码的宽容度公认的比负片要低些但高于反转片)。而自然中光线强弱的变化，从最亮的阳光下的积雪，到最暗的阴影甚至会超过0 – 10区。有的情况下，画面中的景物又没有这么大的反差。比如只有从第4 – 6区，那就要通过曝光和暗房后期增加反差。总之，最终的效果是要充分利用底片(相纸)的宽容度，使一张照片中，黑的地方黑(第2-3区)白的地方白(第7 – 8区)，这才是好照片!(注意以上叙述并非亚当斯原话，是老败对亚当斯精神实质的理解，信不信由你)。看看他拍出来的照片，漂亮照片都是这样的。 操作上，亚当斯的方法必须使用测光表，并且是点测光表(没有就DIY，象亚当斯那样)，并且首先要了解一点测光表的工作原理。上面说过，这1 – 10区的灰阶是摄影工业标准。测光表工作的逻辑过程是这样的：你给它‘看’一个目标，它检测目标的亮度后告诉你使此目标‘正确’曝光的光圈/快门组合(亚当斯那年头的测光表没这么先进，只能告诉他目标亮度是多少烛光每平方英尺，剩下的自己算。所以确切地知道亚当斯的操作细节没有意义。我们需要理解的是其精神实质对我们现在的帮助)。需注意‘正确’二字加了引号，什么意思呢?正确，就是把你的目标曝光成中灰，18%灰，第5区，随你怎么叫。而且不管你给它看的目标是白的(8、9区)，还是黑的(2、3区)，按测光表曝出来的效果就是第5区。听起来有点荒唐?没事可以慢慢想想，很难有更好的办法。 知道了测光表的逻辑过程。对亚当斯的语言就很好理解了。他常说在拍某某照片时把某某景物(比如一块石头，一片树林，一片云)“放在”第几区。怎么个‘放’法?用点测对目标(一块石头)测光，然后用测光表告诉你的光圈/快门组合曝光，你就是把这块石头‘放’在了第5区。也就是说，在你的照片里这块石头将是中灰。什么?!灰色的石头?!不行!这块石头在俺的画面里很重要，它处在树下阴影部分，色泽幽暗，与旁边天光直射下的花丛成鲜明的对比。它明明都快是黑的了，怎么弄成中灰了!这哪成?!?#￥%…… OK! 你的意思是这块石头不应该被放在第5区，而应该被放在第3区?那好办，按刚测出来的光圈/快门组合减两档曝光就是了。再测测边上的花丛，亮度比石头高出了4档光圈之多，把石头放在3区，花丛就被放在了7区，无论是底片还是数码的宽容度都该足够，挺好，按快门吧，你都应该已经能想象出能够得到一张什么样的照片了。(prevision 是亚当斯在推广他的理论时所宣称的重要优点之一。但这一点在当今数码 OK! 不知不觉，咱们已经按照亚当斯区域曝光理论虚拟操作一次了。体会到它的优点了吗?如果用点测光，测石头并曝光，石头出来是中灰(5区)，花丛就是9区!完蛋，曝过了!超过底片/数码的宽容度，只得到惨白的花丛。用点测，测花丛并曝光，拍出来花丛是中灰(5区)，石头可就成了1区了!完蛋!还是超过底片/数码的宽容度，欠曝，只得到漆黑的，没有质感的石头。那我用视场平均测光(这是亚当斯年代就有的)。那就得看运气了，你的暗石头占多大画面面积?花丛又占多少?其它背景很可能面积更大且可能很黑(地面阴影)，也可能很亮(天空或水面), 它们会主导视场平均测光的结果(因为面积更大)，所得出的曝光结果是你完全无法预料的。那我用*重点平均测光，评价测光，使用曝光锁定按钮……….. 这些都可以，但都不能保证给你一个暗而有细节的石头和明亮而有细节的花丛。只有亚当斯区域曝光法 – Adams’s Zone System 可以帮助你信心满满地做到这一点。 亚当斯的区域曝光法可以保证你得到反差漂亮的照片，可好多人看了都嫌麻烦。当然了，嫌麻烦的可不只一个两个，懒人有一个优点就是聪明，于是就总结出了亚当斯理论的简化版，就4个字：白加黑减。啥意思呢?道理很简单。 首先明确前提条件：点测光。凡是谈亚当斯的道理都是在谈点测光，白加黑减是亚当斯简化版当然也不例外。 千万别把视场平均测光混进来，那肯定绕糊涂! 然后定义‘黑’和‘白’。‘黑’，就是画面中最暗的部分。‘白’就是画面中最亮的部分。 请看这张照片。先用视场平均测光来介绍一下这个画面。这是冬季上午9点不到室内阳光直射下的一个音箱。画面中的‘黑’与‘白’分别用绿圈和红圈标示。看看曝光组合。一切都规规矩矩，有什么错嘛?没有。可画面就是那么平淡。看看那中间调，就一个字：肉!结论: 视场平均测光不是好办法!
定焦镜头的优势与选择的理由
很多摄影爱好者希望“一镜走天下”，对变焦范围小的镜头都不满意，更别说定焦镜头了，其实，真正从摄影的角度分析，定焦镜头有许多优势。 首先补充一点点英文概念：一只定焦镜头(prime lens)特指只有一个固定焦距的镜头，相对应的另一种镜头则是变焦镜头(zoom lens)，后者拥有可调整的多种焦段。虽然变焦镜头比定焦镜头在取景上更为方便，但是很多摄影者最终会选择一只定焦镜头作为自己最主要的拍摄伙伴，下面是最重要的6个让人钟情定焦镜头的理由。 1.实惠的价格 一般来说，定焦镜头要比变焦镜头的价格更低廉，相对变焦镜头，一只Prime Len采用更少的镜片组以及更简单的结构设计，一般来说，最出色的定焦镜头只有变焦镜头的一半价格，尤其是50mm焦段，几乎是各家最便宜的镜头焦段。 2.较小的畸变 畸变是变焦镜头最大的软肋，几乎所有涉及广角的变焦镜头都存在明显的畸变问题，而定焦镜头因为只需对一个焦段的成像进行纠正与优化，所以往往很少会出现畸变现象;另外值得一提的是，旁轴相机在广角畸变上比单反相机有天生优势，例如15mm/f4.5等超广角镜头甚至完全不存在畸变。 3.更锐利的成像 简单的镜片结构自然会带来更锐利的图像，尤其是那些含有ASPH非球面镜片的定焦镜头，在最大光圈下也能提供极为锐利的焦内成像。 4.柔美的焦外(Bokeh) 在相同价格下，定焦镜头可以比变焦镜头提供更大的光圈(事实上变焦镜头的极限光圈便是F2.8)，也就意味着更柔和的焦外虚化(Bokeh)效果，除此之外，定焦镜头的光圈叶片更多，接近圆形的光圈会提供最漂亮的Bokeh。
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拍摄美图雷人方法：垃圾桶变柔光灯
照片的问题大致有： 1：模糊不清，PS怎么锐化都不清晰 2：变色严重，特别对于颜色丰富的宝贝来说，PS调色太难了! 3：没有意镜，宝贝不鲜明突出。PS要圈住宝贝另外处理，太慢了! 那么怎么能避免这些问题，拍出美图来? 要我说就是，打灯、打灯、打灯，灯光真的太重要! 有人会问，照相机就不重要吗?当然重要，但不是每个朋友都能买的起高端专业单反的，那就在灯光上下下功夫吧，我用的也是傻瓜相机! 闲话少说了，直奔主题：必备三大件“小聚光灯，大的柔光灯，大的反光板”。 先做小聚光灯： 找个废弃的垃圾桶 把底部挖个圆洞固定节能灯泡!
眼睛特写的拍摄秘籍
拍摄人像时，不论运用什么光源，只要位于被摄者面前而且有足够的亮度，就都会反射到眼睛里，出现反光点，从而构成眼神光。眼睛中显示的反光点，在形状、大小和位置上总是不同的。 摄影技巧 例如：在室内拍摄人像，光线从远离被摄者的窗户照射进来，他的每只眼睛里就会出现明亮的1＼窗影；利用照相机上的闪光灯，就会在眼睛*造成细小的白点；而使用反光罩或反光伞，就会形成一个反射区，这种反射通常偏向一边。 各种眼神光的效果是迥然不同的。明亮细小的光表现愉快，范围较大的光显得柔和，而没有照明的眼睛则宛如深潭。英国家戈登。安德森指出，为了拍出上乘的人像摄影，在按快门之前，一定要考虑到眼神光。让被摄者稍微抬起头或重新布置光源，就能确定是否有眼神光。 眼神光应当是平衡的，不能使一只眼睛有光而另一只眼睛没有光。要检查产生眼神光的光源是不是处于被摄者脸部前面足够的位置，从而能照到双眼而不至于被鼻 子的阴影挡住。如果头部向一侧转动，眼神光源最好也要随着转动。光源位置不能过高，否则，两只眼睛不在一条水平线上，就可能有一只眼睛照不到眼神光。 用作眼神光的光源并不需要很强的功率，但必须注意要同环境协调。安德森认为，就个人而言，他宁愿选择自然光作为眼神光光源。在室内，最好试用超过肩膀的 窗户照进来的光线制造眼神光，即使它不是主要的光源也宜这样。在室外，用反光板比用辅助闪光灯要自然得多，尤其是拍摄特写
无重力漂浮照拍摄技巧
自从日本少女掀起飘浮热潮后，大家一窝蜂去拍摄，可是大家明白这种照片是如何拍的吗?飘浮也许不是最关键的字眼，最重要的是无重力和悠闲的感觉。 相信大家心里面一定有个疑问：这些照片有后期PS吗?答案是可有，又可无。无PS的，需要主角跳得相当好，一但跳不好，就不成事。有PS的，主角的姿态依然重要，不过可以挑战更高难度的动作，除了移除支撑物，细节的修饰(例如衣服)也很重要。 在正式开始前，大家先来个练习拍上面的照片，学习控制最基本的无重感。 如何设定相机 因为要凝住半空的动作，快门当然是关键，还有其他的设定也要留意： 快门建议为1/200s或以上更快的，确保动作能凝住 光圈建议不要太大，最大只能用到F4，小光圈能确保影像清晰，也能加强锐利度 连拍和单拍模式也可以(当然单拍更能学习捕捉了) 使用手动对焦，预先对焦在人物上 三脚架并非必要，但需要后制就必要了
本月最值得尝试的10个拍摄题材
1. 决定胜负的一击! 没有长焦镜头也能拍摄网球场上的精彩瞬间。决定胜负的一击 各大电视台和报纸都是温网公开赛的报道，要拍摄网球比赛，并不意味着你需要像火箭筒一般的长焦镜头或者坐在观众席*的最前排，才能拍摄决定胜负的最后一击。曾多次获奖的体育摄影专家Tim Clayton告诉我们，最重要的，是要去发现赛场上那些与众不同的瞬间和角度。 “那些职业的摄影师们满足于坐在主赛场的头等座位上。但是温网是一个任何地方都可能产生出好照片的地方，即使你使用的是最简单的机身和镜头组合也没关系。” “好的照片可能就出现在你在赛场上徘徊时不经意发现的那些独特而有趣的视角中。” “夏天直射的强光和投影有助于形成完美的构图，特别是在傍晚的时候，夕阳洒落在运动员身上，草绿色的球场上投射出他们美丽的身影。”无论你拍摄的是“温网”还是当地的青年网球锦标赛，Tim的建议都有助于帮你捕捉到比赛中令人难忘的经典瞬间。 拍摄窍门 不要被网球比赛的形式所限制，尝试从画面的构图和形式感等方面入手，充分利用拍摄角度、线条和阴影所产生的效果，因地制宜，发挥长处。 不要只想着把任何东西都收进你的取景框，有的时候一个运动员的投影，或者他们的双腿和双脚都可以构成一幅比全身照片更有趣的精彩画面。 试着寻找一个可以不受那些无所不在的广告牌干扰的角度去拍摄，这样可以让画面更加简洁。
闪光灯创造出戏剧性的光线
在人像拍摄中，用闪光灯为人物补光的技巧很多，但除了常用的拍摄补光之外，闪光灯还可以玩出其他多种创意! 接下来是闪光灯达人阿柴的一次拍摄经历，让我们来看看他是如何解决众多难题，用三盏闪光灯营造戏剧性的场景，使自己的创意表现在画面之中。 第一盏闪光灯 要拍摄这一张照片，首要做的就是找一个黑暗的地方。在夜深人静的晚上，阿柴找了一个没有人的篮球场。篮球场旁边有一道约15米高的灰色墙壁。为了投射一个超级巨大的单车影子，阿柴在距离墙壁约30米外的地方设置了第一盏闪光灯。 为了让闪光灯打出更集中的光线，我把闪光灯灯头调较至200mm。在闪光灯与墙壁之间放一部单车，不错，是一部真的单车。 30米这一个距离是如何计算得出来的呢?阿柴对数字并不太敏感，不懂得用复习的数学公式去解释这一个数字是如果得来的。我只是把闪光灯放在地上，按一下闪光灯的预闪按钮，凭目测的方法去判断。看到闪光灯的光线差不多覆盖了15米高的墙壁，好!就决定这个位置了。 至于投射在墙上单车影子的大小，就是靠移动单车与闪光灯的距离去调较。单车摆放位置愈接近闪光灯，得出来的影子愈大，单车摆放位置愈远离闪光灯，得出来的影子愈小。
AdobeRGB和sRGB我要选哪个?
AdobeRGB与sRGB这两个东西存在相机选单已久，以往总是听闻别的摄影同好们来做选择，选择一次定终生，但你真的知道这两者之间到底有什么差异性吗?Fstoppers网站就做了一些相关测试，这边笔者也将文章翻译成中文，让更多朋友可以轻松理解，准备好了?一起看看吧! AdobeRGB与sRGB? 当你使用相机经过一段时间后，内部的设定选单可以更改设定的，通通都已经试过，那你一定碰到里头一个叫做「色彩空间」的设定。当然有不少朋友一头雾水，直接无视;但也有部分朋友寻问了其他摄影玩家，到底这玩意儿要干嘛。不过一般人也都只会回答你就选择sRGB或是AdobeRGB就好，然后就不要理这个设定了，但是你真的知道AdobeRGB跟sRGB到底是有什么差异吗? 什么是色彩空间? 基本上来看，色彩空间其实就是一个颜色的范围，Jpeg这种压缩格式最多可以包含1670万色，但目前尚未有任何一种色彩空间使用到完整的1670万色。而色彩空间就是允许使用者在这1670万色中使用较宽或是较窄的范围，而这两者色彩设定不同的地方一个可获得更广泛的色彩范围，另一个变为较窄的色彩范围。 如同上图所示，两张相同的图像与颜色，采用了不同色彩空间，你可以发现其中有些微的差异。以直接的感官感受来看，AdobeRGB相较于sRGB在色彩上看起来似乎比较有活力，而sRGB的色彩表现看起来稍微平淡了一些。 相机内的两个设定该如何选择? 在数字摄影中，基本上分为两种不同的色彩空间：AdobeRGB以及sRGB。你一定也在相机的设定选单内看过，以直出不后制或是有限制条件下的后制处理状况来看，我们到底该如何选择?
4招捕捉宠物精彩瞬间拍摄技巧
面对动物应该尊重它们，更要爱护它们，尽量不要打扰它们的生活。拍摄动物和拍摄人有相似之处：眼神、姿态、动作都是镜头要捕捉的重点。而不同之处在于：动物不会按照人的要求摆动作，所以捕捉精彩瞬间更要有耐心，同时还需要有点运气。以下四招拍摄宠物时所需的小技巧，让你拍摄宠物时不单只是靠运气! 低角度拍摄的趣味效果 猫咪是有个性的动物，拍摄猫咪时，总有不受控制的感觉，有时刚对好焦，它却已经跑掉了。所以，为猫咪拍照不只要有耐心，更要把握好机会。而户外拍照最好选择在上午十点或下午四点左右，因为这时的自然光最好。由上向下俯拍宠物是最没有创意的视角，因为这和我们平常观看猫狗的角度一样。为了增加趣味性，可以尝试趴在地上拍摄，虽然有些麻烦，但极近的拍摄距离和广角镜头的应用，可以使猫咪的鼻子显得更大，得到夸张的视觉效果，使画面更有趣味。 低角度拍摄猫咪(F2.8, 1/4000s, ISO100, 18mm) 上方的示范图片中是使用广角镜头，采低角度拍摄。拍摄时，让猫的主人轻唤它的名字，吸引猫的注意力。猫瞪大眼睛，表现出蠢蠢欲动的情绪。画面视角独特，非常生动。为了获得新颖的拍摄角度，也可以尝试盲拍，可能会获得意想不到的效果。 倒过来拍更加可爱俏皮 在猫咪熟悉的居家环境中拍摄，可以捕捉到猫咪最放松的状态。于室内拍摄猫咪技术上难度很高，因为猫咪的行为无法照着你的意志走。所以可以选用大光圈，以及较高的快门速度，如果依然无法准确对焦，仍可以试着提高感光度。 反向构图拍摄猫咪( F9.5, 1/125s, ISO100, 50mm) 摄影教程 照片中拍摄躺在沙发上的猫咪，沙发背景简洁，借助于窗户投射进来柔和的光线，猫咪刚被梳理了毛发，毛色的质感看起来更好。反复调整寻找适合的拍摄角度，最后站在猫的头顶位置，采用倒拍的方式，更表现猫的可爱。另外要提醒大家的是，在室内拍摄猫咪时尽量不要使用闪光灯补光，一来避免强烈的闪光会吓坏猫咪，二来闪光灯也会产生难看的红眼效果。 眼神光的动人表现力
流动的云和橙色车轨拍好只需2点
这张相片有两个有趣点 - 流动的云和橙色的车轨，虽然笔者觉得欠缺了一个「前景」导至相片有点空泛，但也让我们重温一下这两个拍摄要点吧! (Photo by Morten Hansen) 摄影教程 (一) 拍出流动的云 要拍出流动的云，我们需要使用长曝技巧，把相机架在三脚架上，然然开启快门让相机作长曝，若果风大，天空的云会流动比较快，这样快门便不用开启那么久也会拍出流动的云。另一个要留意的地方是天色不能太光，否则天空跟云也要白色一片，出来的效果便不明显了。 (二) 拍出车轨 拍摄车轨不困难，只需要使用慢快门，让汽车于快门开启时走过便可，若果车流不多而又想拍出丰富的车轨，我们可以使用黑卡来帮助，于以上的相片中黑卡也可以平衡天空和地面的曝光。
告诉你不同天气的光线特点
天气是影响光线特征的重要因素，不同天气的光线会有强与弱、聚与散的变化，对于摄影作品，则会产生反差大与小、影调清晰与朦胧的变化。 熟知不同天气的光线特点 ·晴天的光线特征 西行漫记 蓝兴宁(蜂鸟ID：Document)摄 佳能 EOS 400D 相机 镜头焦距10mm 光圈f/22 速度1/60s ISO100 晴朗天气拍摄，光线的刻画能力很强，山势的细节表现非常到位。尤其水面中的倒影，把深邃的蓝天和红色的山脉表现得更为气势非凡。蓝天白云的好天气，可以拍摄出壮观的大场面风景。 万里无云的晴天的光线主要来自于太阳，它具有巨大的能量和广阔的照射幅度。此时的光线强烈而具有明确的方向感，不但可以展示景物的质感和细节，景物的阴影也造就了画面的立体感和纵深感。它对于表现清新明快的自然风景与城市建筑摄影来说，是非常适合的光线。 ·多云的光线特征 从白云朵朵到薄云蔽日，乃至于突然的风起云涌，都是多云天气的特征，云遮蔽了太阳的光线，会在大地上形成云影，为作品平添了出色的光影变化。
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请大家认真回想，国高中教的数学课，还记得多少?光是听到sin、cos、tan或是函数，即使干了三杯咖啡也昏昏欲睡吧!但是你可想象得到，大多数人们所痛恨的数学题，竟然能套用在「摄影」上，是哪个数学奇才这么厉害，能放眼放去都是函数? Nikki Graziano出生于美国纽约罗彻斯特，父亲曾在大学教摄影，母亲则是教电器工程的，虽然曾在高中时，摸过父亲的4x5相机而对摄影产生兴趣，甚至想大学就念摄影，当想到出社会得跟人挤破头才能进报社工作，就放弃改念数学，副修艺术史。Found Function系列作品，以数学函数与摄影结合在一起。可别以为它相当简单，每张照片的数学题，可都是千真万确的，它可是花了Nikki三至四年的时间，在每周散步时，用哈苏503CW与彩色负片记录这些景致，再利用滚筒扫描成数字文件，编排搭配出合适的数学函数。