推荐阅读
3D MAX建模教程：女性角色模型解析
先来卡看最终效果图：嗨，各位，我是Andrius Balčiūnas，接下来，我将带领你们来了解我制作”Shadow Conscious”这副图的制作过程。这个项目主要是为了学习而制作。我想制作一个真实的(至少是自然的)人物。首先，寻找参考资料。我从网上收集了许多女孩的图片。虽然我不知道最后会成什么样子，不过我认为如果你拥有多个角度的女孩参考资料以及许多符合要求的解剖图片那会很有利于你的创作。我使用了可编辑的多边形建模。简单的从一个长方体开始，添加边缘线，切分等，我认为创建人物中最困难的地方在于它不是一个技术活，而是美与结构之间精准的平衡(如果这个是你的目的)。这里有个眼球建模的小技巧。不要把瞳孔开始的地方做成硬边。因为在后期渲染时将会得到非常糟糕的效果。同样，当你在制作眼球的外部球体来实现反射效果时，不要让它仅仅是一个简单的球体，你需要把它做的有点凸起。这样，就能得到自然的反射效果。
告诉你亚当斯区域曝光秘籍
除了分别曝光，可能确实没有什么能让你在前期做到既让左侧的透过云彩的阳光清晰，又能让右侧的建筑物清晰的方式。 景山万春亭 iso200 白平衡自动 亚当斯认为，黑白负片所能呈现的最大明、暗对比是从第2 – 8区 (数码的宽容度公认的比负片要低些但高于反转片)。而自然中光线强弱的变化，从最亮的阳光下的积雪，到最暗的阴影甚至会超过0 – 10区。有的情况下，画面中的景物又没有这么大的反差。比如只有从第4 – 6区，那就要通过曝光和暗房后期增加反差。总之，最终的效果是要充分利用底片(相纸)的宽容度，使一张照片中，黑的地方黑(第2-3区)白的地方白(第7 – 8区)，这才是好照片!(注意以上叙述并非亚当斯原话，是老败对亚当斯精神实质的理解，信不信由你)。看看他拍出来的照片，漂亮照片都是这样的。 操作上，亚当斯的方法必须使用测光表，并且是点测光表(没有就DIY，象亚当斯那样)，并且首先要了解一点测光表的工作原理。上面说过，这1 – 10区的灰阶是摄影工业标准。测光表工作的逻辑过程是这样的：你给它‘看’一个目标，它检测目标的亮度后告诉你使此目标‘正确’曝光的光圈/快门组合(亚当斯那年头的测光表没这么先进，只能告诉他目标亮度是多少烛光每平方英尺，剩下的自己算。所以确切地知道亚当斯的操作细节没有意义。我们需要理解的是其精神实质对我们现在的帮助)。需注意‘正确’二字加了引号，什么意思呢?正确，就是把你的目标曝光成中灰，18%灰，第5区，随你怎么叫。而且不管你给它看的目标是白的(8、9区)，还是黑的(2、3区)，按测光表曝出来的效果就是第5区。听起来有点荒唐?没事可以慢慢想想，很难有更好的办法。 知道了测光表的逻辑过程。对亚当斯的语言就很好理解了。他常说在拍某某照片时把某某景物(比如一块石头，一片树林，一片云)“放在”第几区。怎么个‘放’法?用点测对目标(一块石头)测光，然后用测光表告诉你的光圈/快门组合曝光，你就是把这块石头‘放’在了第5区。也就是说，在你的照片里这块石头将是中灰。什么?!灰色的石头?!不行!这块石头在俺的画面里很重要，它处在树下阴影部分，色泽幽暗，与旁边天光直射下的花丛成鲜明的对比。它明明都快是黑的了，怎么弄成中灰了!这哪成?!?#￥%…… OK! 你的意思是这块石头不应该被放在第5区，而应该被放在第3区?那好办，按刚测出来的光圈/快门组合减两档曝光就是了。再测测边上的花丛，亮度比石头高出了4档光圈之多，把石头放在3区，花丛就被放在了7区，无论是底片还是数码的宽容度都该足够，挺好，按快门吧，你都应该已经能想象出能够得到一张什么样的照片了。(prevision 是亚当斯在推广他的理论时所宣称的重要优点之一。但这一点在当今数码 OK! 不知不觉，咱们已经按照亚当斯区域曝光理论虚拟操作一次了。体会到它的优点了吗?如果用点测光，测石头并曝光，石头出来是中灰(5区)，花丛就是9区!完蛋，曝过了!超过底片/数码的宽容度，只得到惨白的花丛。用点测，测花丛并曝光，拍出来花丛是中灰(5区)，石头可就成了1区了!完蛋!还是超过底片/数码的宽容度，欠曝，只得到漆黑的，没有质感的石头。那我用视场平均测光(这是亚当斯年代就有的)。那就得看运气了，你的暗石头占多大画面面积?花丛又占多少?其它背景很可能面积更大且可能很黑(地面阴影)，也可能很亮(天空或水面), 它们会主导视场平均测光的结果(因为面积更大)，所得出的曝光结果是你完全无法预料的。那我用*重点平均测光，评价测光，使用曝光锁定按钮……….. 这些都可以，但都不能保证给你一个暗而有细节的石头和明亮而有细节的花丛。只有亚当斯区域曝光法 – Adams’s Zone System 可以帮助你信心满满地做到这一点。 亚当斯的区域曝光法可以保证你得到反差漂亮的照片，可好多人看了都嫌麻烦。当然了，嫌麻烦的可不只一个两个，懒人有一个优点就是聪明，于是就总结出了亚当斯理论的简化版，就4个字：白加黑减。啥意思呢?道理很简单。 首先明确前提条件：点测光。凡是谈亚当斯的道理都是在谈点测光，白加黑减是亚当斯简化版当然也不例外。 千万别把视场平均测光混进来，那肯定绕糊涂! 然后定义‘黑’和‘白’。‘黑’，就是画面中最暗的部分。‘白’就是画面中最亮的部分。 请看这张照片。先用视场平均测光来介绍一下这个画面。这是冬季上午9点不到室内阳光直射下的一个音箱。画面中的‘黑’与‘白’分别用绿圈和红圈标示。看看曝光组合。一切都规规矩矩，有什么错嘛?没有。可画面就是那么平淡。看看那中间调，就一个字：肉!结论: 视场平均测光不是好办法!
定焦镜头的优势与选择的理由
很多摄影爱好者希望“一镜走天下”，对变焦范围小的镜头都不满意，更别说定焦镜头了，其实，真正从摄影的角度分析，定焦镜头有许多优势。 首先补充一点点英文概念：一只定焦镜头(prime lens)特指只有一个固定焦距的镜头，相对应的另一种镜头则是变焦镜头(zoom lens)，后者拥有可调整的多种焦段。虽然变焦镜头比定焦镜头在取景上更为方便，但是很多摄影者最终会选择一只定焦镜头作为自己最主要的拍摄伙伴，下面是最重要的6个让人钟情定焦镜头的理由。 1.实惠的价格 一般来说，定焦镜头要比变焦镜头的价格更低廉，相对变焦镜头，一只Prime Len采用更少的镜片组以及更简单的结构设计，一般来说，最出色的定焦镜头只有变焦镜头的一半价格，尤其是50mm焦段，几乎是各家最便宜的镜头焦段。 2.较小的畸变 畸变是变焦镜头最大的软肋，几乎所有涉及广角的变焦镜头都存在明显的畸变问题，而定焦镜头因为只需对一个焦段的成像进行纠正与优化，所以往往很少会出现畸变现象;另外值得一提的是，旁轴相机在广角畸变上比单反相机有天生优势，例如15mm/f4.5等超广角镜头甚至完全不存在畸变。 3.更锐利的成像 简单的镜片结构自然会带来更锐利的图像，尤其是那些含有ASPH非球面镜片的定焦镜头，在最大光圈下也能提供极为锐利的焦内成像。 4.柔美的焦外(Bokeh) 在相同价格下，定焦镜头可以比变焦镜头提供更大的光圈(事实上变焦镜头的极限光圈便是F2.8)，也就意味着更柔和的焦外虚化(Bokeh)效果，除此之外，定焦镜头的光圈叶片更多，接近圆形的光圈会提供最漂亮的Bokeh。
最新发布
现场光线与人像的结合
在一个自然光线不足的环境下拍摄人像，我们可以利用闪灯或外拍灯对被摄者做适度的补光、手动曝光补偿控制整体画面的亮度、使用具有大光圈的镜头拍摄等等… 除了这些，我们还可以去寻找外来光源，争取被摄者与光线的结合，尽可能不改变您平常拍摄的模式，有对比的影像更能突显拍摄者的意图与影像的吸引力，这次我们便谈谈这个方法吧! 在人潮众多的市集，商家门口会是取的外来光线最好的地点，利用长焦段拍摄压缩复杂的场景并安排Model站在有光源的位置，以单点测光模式和色温偏高的阴天白平衡设定让画面变暖，捉准人潮间的空隙，快速执行对焦拍摄，后期再利用软件调整对比度及加上光线特效(如左上角的晕光)。 人群中与Model眼神的交会影像，会有不一样的感受。 利用现场环境元素增加画面的悬疑感。 逆光与头顶光共存的场景。
好莱坞明星教你摆pose
如果你觉得拍照片如何摆姿势是一件最头疼的事情，万年不变的V字?oh，no，这是有多老土，看图你就能明白!让好莱坞明星教你如何摆pose吧!!! 这一张张有趣的名人大头贴是华裔摄影师Yu Tsai的作品，不知道你对Yu Tsai印象最深的创作是什么?或许你会想起去年林赛罗汉(Lindsay Lohan)为意大利《MUSE》杂志所拍摄那组充满裸露激情的照片，没错，那就是出于摄影师Yu Tsai之手。 性感篇： 性感这个概念还包括着一种极具个性的气质、一股能够吸引别人的个人魅力和一份可以恰到好处地展现内在和自身优势的智慧。人们对“性感女人”的讨论似乎一直都没有脱离开女性固有的特征。
倾斜世界中的创意人像摄影
还记得国际巨星杰克逊的无重力倾倒舞技吗?来自纽约的摄影师Romain Laurent，同样以无重力倾倒构想，拍摄一系列行人在倾倒世界中步行、溜滑板的人像摄影作品，感觉起来十分逼真。到底摄影师是通过什么方法达成的呢?一起来研究一下。 当你见到路上的行人以倾斜的角度迎面走来，肯定会被吓一大跳，是魔术?还是特异功能?其实这是来自纽约布鲁克林的摄影师Romain Laurent，运用创意与拍摄技巧的人像摄影作品。照片中有些人手拿咖啡杯、手插着口袋或是溜着滑板，但是似乎都被引力影响而倾斜了一边，表情却十分自然，这到底是如何办到的呢? 摄影师说，有两种方法可以营造出这样的视觉效果：其一是要有模特能够先揣摩倾倒瞬间的动作与神情，然后在软着陆之前瞬间拍摄照片，就能营造出倾斜世界的错觉。不过此方法成功度较低，而且需要较具经验的模特。 另一个手法，就有请Photoshop修图大神出动了!可以先用绳子拉住模特，或是用细竿子支撑模特的身体，拍完后再以同样构图角度拍摄一张空景，然后通过Photoshop等后制软件，用空景照片作背景图层，仔细地把模特身上的绳子、竿子去掉，就可以营造出逼真的倾斜世界影像作品。
作品赏析：Patrick Hübschmann雾冰藜
德国摄影师Patrick Hübschmann的这组神秘晶莹的冬景图完美阐释了冬天的美。 这组柔和近乎单色的图片恰如来自世外的晶莹世界，让人总有种某种超自然物体突然从树后蹦出来或从河水中探出头来的幻觉。每幅图中萦绕的薄雾，冷色调的白，灰以及蓝色更加衬托出一种静静怒放的美感。
作品赏析：纽约*公园黑白雪景
纽约摄影师Dustin Cantrell拍摄了一组雪后纽约*公园黑白图片，向我们展现了暴雪后纽约公园内宁静祥和的景象。 Dustin Cantrell说，原本熙熙攘攘的*公园在暴雪后变得人迹稀少，当他在公园内漫步，他的脑海中一直浮现出他想象中科技发展之前人类的生活景象，那时候人们生活节奏缓慢，有时间享受当下的生活。他希望这组图片能够提醒自己以及其他的纽约人，慢下来，享受周围美丽的环境。
春季3大类型美妞一拍到底
火辣性感女神系 带着几分慵懒的性感和魅惑的眼神、娇艳的红唇，是几率最高的、反复出现在摄影师作品中的画面。这种小小的散漫的性感，从里到外都透着一种难言的魅惑。 菜鸟多拍替身 作品 在拍摄中，特写镜头不仅可以突出模特为主题，更能将美艳的面容展现无遗。在镜头的选取上可以尽量选用长焦镜头，防止脸部形变，景深要控制的适量，清晰突出需要表达的部分。 除此之外，准备过程中一定要注意与模特的交流，拍摄过程的流畅可以让模特的美自然流露。 在拍摄的时候，要尽量让模特自己表现，并且辅助性的引导模特进入情境。 mhb1986 作品 “野性”永远是性感中恒久不变的主题之一。其实，每个女孩子都拥有一种原始的野性，在适当的时候，就会感到自己体内那种原有野性的复苏。 裸露不等于性感，这中间有个度的问题。适当的裸露可以让女人显得更性感，但过分的裸露或以暴露为美反而容易使女人显得庸俗。不再用刻意的线条修饰体形，而是让服饰随着体形自然垂落或紧贴。裸露的意义不是为了迎合别人，而是为了表现自己。 mhb1986 作品
简单5招提升你的摄影功力
对很多摄影新手来说，有什么要点可以令摄影功力于短时间内获得提升呢?让笔者根据经验，分享一下5个让新手快速入门的摄影技巧吧!希望各位同学可以更快的享受摄影的乐趣! 图片来源于网络 (一) 认识你的相机——了解数个功能键便可! 对于新手，你不用认识相机的全部功能，除了基本的光圈、快门、ISO和白平衡设定外，建议了解及认真研究以下数个功能键： 图片来源于网络 1、光圈先决(A/Av-mode) 和 手动模式 (M-Mode) 按扭 于大部份时间你也可以运用光圈先决来拍摄，而手动模式通常于拍摄夜间风景时会用上，这两个模式务必要知道怎样去设定光圈、快门和ISO。 2、曝光补偿按扭 (+/- EV) 于半自动模式 (如A/Av-Mode)，这个按扭可以让相片变光或变暗，于背光的情况下特别有用。 3、测光模式按扭
摄影创作中必不可少的构图
初学摄影的时候只知道大师的作品很震撼，后来慢慢才知道，他们的作品带给我的震撼，不光是在内容上的，还有形式感上的。摄影创作离不开构图，这就像写文章离不开章法一样重要，不是可有可无的，实属作品成败的关键。摄影构图与绘画构图有其相同之处，有些是可以相互借鉴的，但有不能完全代替，每一种艺术形式都有它独特的规律和原理，这是不能违背的，对于从事艺术创作活动的人，只有在他对所从事的那个艺术规律掌握的娴熟的时候，才能在创作实践纵横驰骋不“逾矩”。 视觉法则 三分式构图 摄影 段岳衡 摄影 段岳衡 将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。 均衡式构图 摄影 程岩 给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 对称式构图
柔中带硬，拍出美好的复古质感
旗袍一直是项有趣的题材，如果有个合适的场景，加上复古的造型和旗袍，那样拍出来的照片一定很有趣。本篇将针对室内与室外场景，个别示范如何在拍摄场景的光线反差较大的情况下，利用闪灯、棚灯与其它控光器材，拍出理想有质感的复古风。 使用器材 Canon EOS-1Ds Mark II EF 50mm F1.4 USM Canon 580 EX Canon 580 EXII 1/2 CTO 滤片 60x90cm反射式直方罩 永诺RF602无线闪光灯触发器 室内场景图解拍摄步骤
外接闪灯摄影技法:单灯篇
为何拍照需要闪灯?我自己把为什么需要用闪灯这个问题，用最简单却也最重要的结论就是「创造出自己想要的光线」。摄影不是1+1=2这样绝对的数学问题，所以闪灯的拍摄也不会有绝对的准则跟用法，因此闪灯就是用来尽可能操控与改变光线的一种很重要的工具和技能。本文以一般小闪灯能够做到怎样的程度为出发点，来做一些分享与建议。 刚开始入门，我们通常只有一只灯，所以单灯的捕光可以说是最简单或最基本的。但在看了像是网络上的许多文章后，也了解「Just One Light」也能够很不简单。不过，一开始还是先分享基础的单灯技法。 ▲市面上也有许多外拍专用的外拍灯，出力与光质都好过于小闪灯，携带性也算方便，但小闪灯的第二个也是非常棒的优点：「高速同步」。一般棚灯外拍灯的快门同步速度都约在 1/250 内，在棚内当然非常够用(注：姑且不论透过一些高阶引闪器可以突破 1/250 快门同步速度的情况)，但一旦到了户外这个 1/250 的快门速度就会变成了一种拍摄上的限制。 单灯跳灯拍摄 单灯一开始最常被用到的应该就属跳灯，也就是以墙面做反射来制造一个大面积的光线。跳灯可以说是最简单且最便宜制造大面积光源的手法，但却有个非常难克服的问题所在：控制光线的扩散。 跳灯最大的缺点就是无法控制闪灯光线四处扩散的这个缺点，特别是在*一般室内空间不大的情况下，往往一个跳灯就会让光线在室内的空间中不断的弹射，而将许多不该打亮的地方通通打亮了。因此，就需要透过一些额外的器具，来进行一些离机闪的直接对主体捕光的方式。 ▲在学习闪灯前，我认为也需要先了解自己为什么需要用到闪灯。我相信多数人都知道为什么会需要用到闪灯，最简单的原因就是：「现场的环境光线不佳」。另一种则是摄影人很常用的手法，也就是刻意的改变现场的光线来造成不同一般视觉经验的照片，也就是「Drama戏剧性」。 离闪需要的器材 相机内闪操控外闪触发 闪灯离机延长线