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PS鼠绘卡通机器人样式的小黄人相机图片
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Dreamweaver 比较本地和远程文件的差别
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CorelDraw文件导入PS的相关问题与对策
CorelDraw疑难杂症速查手册》收集了作者木平与各位平面设计同仁相互探讨提出的问题以及百度CD吧的提问，结合实际操作和工作中遇到的问题整理而成。其中有些问题参考了吧中好友和网络上同道中人的回答，对于一些不清楚或有疑问的问题作者都亲自用CorelDraw 9和CorelDraw X3分别验证了操作性与真实性。 本教程为分期连载教程，欢迎大家持续关注。 问：如何将Coreldraw里面做的图转换到Photoshop里面，要求有图层，还可以编辑？ 答：通常我们在PSD图层中，给图层做了效果的话，导入CD后效果全部丢失。怎样才能让CDR导入的PSD文件保持图层效果。 解决方法：在PS里在顶层新建一个图层，然后按Alt+ctrl+shift+E，再保存，再导入CD，这样的好处是免去了合并或者转tif文件的麻烦，还能在发现图片有误差或不对的时候进行链接修改。 ALT＋CTRL＋SHIFT＋E的作用是在当前层合并以下所有层的图像。 也可以在顶层新建一空白层，然后左手按住ALT键不放，右手点击图层面版右上角的三角选择里面的合并所有可见图层，注意鼠标点击三角的时候不要松开一直移到合并所有可见图层后再松开。 最后导入CD后解散群组，扔掉下面的几层，最上面一层是我们想要的，万一发现效果不对或哪里出错，回到PS中修改下面的几层，做好后再重新合并到顶层再导入CD即可。 （PS中的效果导入CD不可用我们都知道的，如果新建一空白层与效果层合并，是可以解决这问题，但是出错的话，效果不可再修改，通常的解决方法是另存为JPG文件），掌握这一点，以后就不用那么麻烦和浪费空间了。 附：Coreldraw图像文件导入Photoshop三种方法 (来源网上)
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解读影调――照片色调与视觉情境的掌控秘方
一幅数码摄影作品，根据主题的需要，拍摄者要在创作过程中对画面中影像的层次、结像虚实的对比以及色彩的明暗关系等进行调整控制，这就形成了作品的影调。 摄影作品的影调主要可分为以下几种：从明暗关系上可分为高调、低调和中间调;从色彩关系上可分为冷调和暖调;从影像的层次反差上又可分为柔调和硬调。 高调画面 高调是以大面积的白色或浅色影像与小面积的深色影像相对比而形成的画面。但是一般在画面中深色和暗部是作品的主体或重点，白色和浅色部分是画面的衬底或次要部分。高调画面给人一种轻快、纯洁、淡雅、明亮的感觉，适于表现儿童、少女以及卫生、科教一类的题材。 拍摄高调作品时，背景应选择白色或浅色做底色，且在布光时应加大背影光的强度，以增强与被摄主体的明暗反差。拍摄人物肖像类作品，被摄人物服饰也应选择白色或浅色的衣物为主，以保证画面中黑色和暗部是作品中的画龙点睛部分。 用数码单反相机拍摄高调画面，在测光时应当选择暗部主体为测定点，且可加大半级曝光量，以保证画面明亮些。拍摄高调照片时用光应以顺光为主，尽量减小被摄物体的明暗反差和不良的阴影，使画面主体层次更丰富些。 F:750mm f/5.8 T:1/3200 ISO:400 F:116mm f/5.9 T:1/320 ISO:400 雾天可以拍摄出理想的高调画面，成功的关键在于前景黑色主体物的选择，它们往往起到画龙点睛的作用。飞鸟画面拍摄于河北沧州海滩，当时为雾天，第二张摄于北京延庆妫河上，也是浓雾天。 F:28mm f/5.4 T:1/125 ISO:400
巧妙的构思让照片更加精彩
留住激情夏日 利用巧妙构思让你的照片更精彩 对已经能熟练使用相机的读者来说，包含三分构图、黄金比例构图、*、辐射、三角……等，应该已经是基本构图思维了，但有什么样的元素与构图做结合，才能让影像更符合夏日风情?本章节我们将针对拍摄场景，以及呈现出的影像效果做介绍，协助读者拍出热情活力的夏日风人像。 寻找夏日风的色彩元素 一张照片若只追寻单纯的构图，虽然照片相当美丽，但却常常变得没有影像的个性与灵魂。而要拍出热情如火或生意盎然，这些专属夏日的特色，首要条件便是找到可以搭配的景点。沙滩、海港这些有水的环境，都能让观赏者，直觉地与夏日做结合。 另一个直觉重点，就是模特儿的服装造型，应以轻薄凉爽为主，不论是易于搭配的小可爱、可透光的薄纱裙、南洋风沙龙，或是比基尼泳装，都是相当适合的装扮，配件则有阳帽、草帽、凉鞋等，若想尝试个性化造型，也可配合大面积的胶框太阳眼镜。 较须注意的是因为戴在脸上的太阳眼镜，亦容易成为视觉焦点，所以在镜框造型与配色的选择上，最好多花点心思，与选用的服装来搭配，黑白相间配色的镜框，通常较容易搭配，若没有经验，可先以这类镜框为主，较有配色经验的玩家，再挑战色彩较鲜艳的个性化太阳眼镜。 拍摄信息：FUJIFILM S5Pro + Nikkor AF-S DX Zoom 17-55mm F/2.8G的17mm端, 光圈f/8, 快门1/160秒, ISO 100, 手动白平衡, 手动模式, RAW, 摄影：贾景轩。(南寮渔港) 摄影技巧提示 蓝天白云配合渔港码头，以蓝色为主色调的环境，配合桃红色系的服饰与愉悦表情，让观者感受夏日活力。本图以低角度拍摄，大量引入天空，配合带状白云，有引导视觉至模特儿脸部的动线效果。 除了镜框外，衣服与配件所选用色彩，尽量采用亮色或粉色系为主，包含黄色、桃红、粉黄、粉蓝等色系，都能让观赏者有正面、愉悦的情绪。配合拍摄的天气与时间，可以选用相对应的衣服与色彩，例如蓝天白云好天气下，可以以桃红、粉红、红等色系为主，配合蓝天的比例，就可表现活力十足的夏日精神。而黄色沙滩，则可反过来用粉蓝色系衣服来突显。
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无论是DC数码相机还是DSLR数码单反?大家有没有经历过在阳光下看不清LCD上的相片，常常怀疑照片是否曝光不正确(太亮或太暗)? 解决方法 现在便让我向大家介绍一个在数码摄影中很重要和很方便的工具-直方图(Histogram)。对于初学摄影的朋友来说这可算是一个很新和比较"技术"的东西吧，但其实一旦明白了个中的意义便会发现它实在是太好用了!现在便向大家简单的介绍一下。 在一个直方图内，X轴代表由暗到亮的信息，Y轴则代表该信息的数量，以下是三种最常见的曝光情况： 1.过曝(Overexposed) 大部份信息偏向右边，左边基本上没有任何信息。 2.正常曝光(Average) 信息很平均地由左至右分布，中间的信息比较多。 3.曝光不足(Underexposed) 大部份信息偏向左边，右边基本上没有任何信息。
风光无限好5个绝不不能错过的技巧
褪去层层精心装点的城市风景，那些如璞玉一般未经雕琢的自然风景，带着一种强劲的气魄，跌入人们的视线。如何留住这些赏心悦目的美丽景象呢?编者总结了几点建议给大家。 1. 要有光 恃木而生,恃风为赋——大兴安岭 作者：无敌兔 恃木而生,恃风为赋——大兴安岭 作者：无敌兔 光给了我们一切，正因为有了光，我们才得到了色彩、层次、影调等等一系列视觉感受。所以要表现大美自然风景，一定要注意光线的运用，把光线当成创作的一部分，才能更好的捕捉那些经典的画面。一般拍摄时惯用顺光位，但是在日出和日落的时候，光线本身就是很好的风景，所以可以尝试逆光位拍摄。同时要注意地平线的位置，参照图片，不要太中分。 2. 水的多面性 惊涛拍岸 - 天太永 作者：梁米多 ayada 马代 风光之一 作者：醒醒 水是一种独特的东西，可动可静。动时惊涛骇浪、气魄非常，静时又极尽包容、温婉祥和。要充分利用水的这一特点创作，表现动的画面，要用高速快门，捕捉水的动势，把浪花汹涌澎湃的瞬间固定。表现静谧的画面，要尽量用低速快门，这样的话，就连水面随风浮起的细小波纹都能拍的平滑如绢。 3. 生灵之美
闪光灯使用知识：正确使用闪光灯拍出精彩照片
闪光灯既可以成就也可以毁掉一张照片。正确的使用闪光灯就能让你拍出精彩的照片。这篇短文会给你介绍一些使用闪光灯的基本方式。 1. 填充闪光 在户外拍摄时，若被摄体或人物脸部有阴影，最简单的处理方式是使用填充闪光。这种方法正如其字面意思所示，是给阴影区加入少量的人造光。户外拍摄时你只需打开闪光灯，剩下的工作就可以交给相机去做了。 第一次使用时，你就会为它带来的效果而惊喜，从此阴影再也不会出现在你的照片中。如果你不确定闪光灯如何使用，请查看相机说明书。你可以调整闪光灯的输出等多项设置。 2. 使用柔光罩 柔光罩可以削弱光线的“硬度”。它可以柔化光线，拍摄出更好看的照片。所有的外接闪光灯都可以使用柔光罩，大部分数码单反相机的机顶闪光灯也可以用。柔光罩很便宜，但是很实用。我自己的柔光罩是用白色的牛奶盒做的，用皮筋固定在闪光灯上。 3. 跳闪 如果你用过外接闪光灯，应该能注意到直射的硬光会破坏照片美感。解决这个问题的方法很简单。大多数外接闪光灯的灯头都可以旋转一定角度。将灯头指向天花板，经过天花板反射的光线同样也被柔化了。只有一种情况会有点问题――天花板有颜色。如果天花板不是白色的，那么光线也会带上同样的颜色。所以在拍摄前先试拍一下，看看效果能否接受。木质的天花板会形成暖色的光线，往往效果更好。 4. 离机闪光 在不使用柔光罩的情况下，离机闪光是唯一能拍出精彩照片的方法。离机引闪线非常便宜，却很有用。把闪光灯装在引闪线的热靴座上，放在相机左侧或右侧位置，这样可以避免直射的光线造成生硬的效果。你可以把离机闪光灯装在三脚架或专用灯架上。
闪光灯知识：了解热靴闪光灯的功能和用途
在摄影包里加上1、2支闪光灯可以让你的拍摄拥有无限可能。本文就是一篇针对不同功能闪光灯的完全指导手册。 器材 现在有很多闪光灯生产厂家。有些是可以装在热靴上的闪光灯，有些则是大型的影室灯。这里我们只谈热靴闪光灯。这是一种拥有多种控制和曝光功能，非常便携的闪光灯。 你所需要的是一部数码单反相机和一支原厂热靴闪光灯――比如佳能Speedlite EX系列和尼康Speedlight SB系列，而且要能拥有主灯功能(控制其他副灯)。 佳能闪光灯能够做主灯的有： 580EX II 尼康闪光灯能够做主灯的有： SB-900 SB-800 SB-700
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黑白摄影的魅力，如何拍摄好的黑白照片
历史上，黑白摄影曾是摄影师唯一可以选择的拍摄模式。然而，随着时代的进步，即便在彩色摄影出现后，黑白摄影还是以其独特的魅力吸引着部分摄影爱好者，它的持久魅力来自于它鲜活生动的影像效果及其独特表达情感和渲染气氛的方式。 直观地看，拍摄彩色照片远比拍摄黑白照片要容易得多，这就造成黑白摄影受欢迎程度的下降。但是，目前越来越多的摄影师正在重新认识自然的力量和永恒黑白主色调带给摄影作品独特的生命力。 为什么要学习黑白摄影? 随着现代科技的进步，有更多亮丽色彩可供选择，为什么还要拍摄黑白照片呢? 彩色摄影作品可以赋予图片更多色彩上的活力，但有时会有损于预期的拍摄效果。然而，摄影师可以根据不同的主题，利用黑白摄影来创建一个鲜明的，忧郁的基调。 基于这些原因，已经有越来越多的摄影师接受了黑白摄影带给照片永恒的色调和成像。 黑白摄影技巧 没有色彩的区分，摄影作品中的多种元素很难脱颖而出。因此，摄影师必须加倍注意用光，纹理和构图等基本框架。 利用光线和阴影构图 利用光线和阴影来强调黑白摄影作品的主题，这既是考验拍摄者的实力，也是黑白摄影的弱点。在足够的光线条件下，照片或许是完美的。然而，错误的光线会导致成像过暗或拍摄失败。
适于弱光环境的拍摄，室内摄影师必备的5支镜头
无论你使用佳能或尼康，也无论是全画幅还是截副相机，这里有5支镜头是室内摄影师的必备“武器”。这些镜头的特点是能够在弱光环境下捕捉情绪和动作。如果你还在使用浮动光圈的套机变焦镜头，我“求求”你至少买一支大光圈镜头吧。本文中将重点介绍3支定焦和2支变焦镜头。 "stage15" captured by Ikmal Fauzan 本文的目的不是争论定焦和变焦镜头的重要程度，也不是介绍它们的优缺点。我们的目的是了解专业摄影师如何选择和使用最适合的镜头。活动摄影，尤其是婚礼摄影，需要结合一定的摄影技巧和有创意的拍摄机会。无论你选择传统或随性的拍摄风格，都需要经过深思熟虑的技巧和构图。 对所有拍摄室内活动的摄影师来说，第一件事就是考虑镜头光圈问题。对专业拍摄来说，任何小于f/2.8光圈的镜头都无法胜任。即使你用的是高感效果不错噪点很少的相机。你肯定不希望因为抖动或机震而错过精彩的照片。 定焦镜头 定焦镜头拥有更好的色彩还原和景深控制。不仅如此，它们在人像摄影中还有一项变焦镜头不具备的优势――统一的风格。作为代价定焦镜头损失了变焦镜头的广泛适应性。建议使用同样的定焦镜头拍摄所有或大部分传统人像照片。这样能形成统一的风格、影调和感觉。定焦镜头的限制会使你的所有照片有着相同的感觉。 Photo captured by Tatiana Garanina 佳能和尼康都有完整的定焦镜头产品线。如果你的预算有限，不要对此感到困惑。佳能有标准产品线和L系列专业产品线，尼康有标准D系列产品线和专业的G系列产品线。标准产品的价格从200美元到500美元，而L或G系列专业产品的价格范围在1200到2000美元。 广角镜头 在广角镜头中，24mm f/2.8是一支中端镜头，其专业版为f/1.4。这些镜头很适合传统的正式合影。在主要活动或婚礼签到中使用24mm镜头能给观众一种进入现场环境中的感觉。这种镜头也很适合纪实或新闻摄影。
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数码相机提供的白平衡功能导致很多装在镜头上的外置彩色滤镜失去了作用。不过，这里有一些滤镜仍然很有用，而且你应该考虑把它们收入摄影包中。 1. UV镜 2. 偏振镜 3. 渐变灰镜 4. 中性灰镜 "Golden Sunrise Redrock National Preserve" captured by nathan mccreery UV镜 现在很多镜头都有优秀的UV镀膜，所以再装一块UV镜似乎有些多余。不过，这些镜头还是需要一些保护来避免划痕、灰尘颗粒、海水、树枝等等。换一块滤镜的价钱可比换镜头前镜组要便宜多了。有人也许会说不该在昂贵的镜头上使用便宜滤镜，不过如今便宜滤镜的质量也有很不错的，而且它起到的保护作用远比损失的画质重要。 偏振镜 圆形偏振镜的设计目的是应对高光和反射光的。它们可以令蓝天更蓝，白云更白。通过转动滤镜外圈，可以调整偏振镜的效果。为了保持自然的视觉效果，应该只使用一半的效果。如果用的太多，天空和云的反差会过大，令画面看起来很假。在拍摄中你可以反复转动偏振镜，找到最佳的位置。