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素材图片拍摄的比较暗，不过人物部分不够突出。调色的时候给暗部多增加一点蓝色，草地颜色转为橙红色，得到初步的秋季效果；然后单独把人物部分调亮，肤色调红润，局部再增加高光和暗角即可，喜欢的朋友一起来学习吧。最终效果原图1、打开素材图片，创建可选颜色调整图层，对黄色，中性色进行调整，参数及效果如下图。这一步把图片中局部黄色转为绿色。2、按Ctrl + J 把当前可选颜色调整图层复制一层，不透明度改为：50%，效果如下图。
PS合成走进手机画面
今天给大家分享一个PS合成走进手机画面的案例教程，合成步骤比较简单，主要通过拼接、调色，绘制阴影等操作完成，下面就看看具体的操作步骤吧效果图：1、载入图片，调整画面的饱和度；2、选择“多边形套索“工具，框选出需要的部分；3、选择“滤镜”-camera raw滤镜；4、降低不透明度，调整图片至合适位置；5、使用画笔工笔，在蒙版上进行涂抹；6、为了使图片融合更自然，沿着树木的方向擦硬边；7、给人物添加合适的投影；8、选择“滤镜”-“模糊画廊”-“光圈模糊”，给图片增加层次；
Photoshop动作运用实例教程(图)
图片如下： 新建一层 2.用路径工具随便画一条曲线并在空白层描边路径。 图片如下：路径工具 3.描边路径并找到动作面板删除原有的默认动作。 图片如下：描边路径 4.创建新的动作。 图片如下：
PhotoShop中正片负片叠底的原理介绍(一)
关于正片叠底，正片，负片，通道，色相，色相环等等的相关理论一堆，大家可以从网上查到，原理就不讲了。 感觉单通道正片叠底效果应该属于填充色一类，但却与填充色又有很大的差异，与照片滤镜功能也有所差异，运用得当，最大的优点是在叠底后仍能保持比较好的照片通透度，而且简单易用，特别适合不太熟悉PS操作的朋友，此类方法运用广泛，配合起来使用比较方便，慢慢介绍吧。注：以下介绍的为RGB模式下的叠底，与CMYK模式下有所区别 以下为图层混合选项的设置样例： 正叠1次B通道，透明度100%的效果如下
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摄影的8个黄金法则：快速提升摄影能力
来自 Shari Academy 的一幅图片∶“Photography’s 8 Golden Rules”(摄影的八个黄金法则)，相当有意思，这里简单介绍一下∶ 1) 三分法则要紧记 这个是构图的基本步，很基本，却是很有用、很实际的构图法，让照片能有最基本的可读性，是个不可不认识的基础技巧，可参考“构图技巧：三分法则”。 2) 眼睛会说话 以人物作为拍摄对象，这绝对是个不可忽视的元素，捕捉到眼神的情绪，就捕捉到画面的情绪，要多多留意啊。 3) 光与影制造戏剧张力 由侧光塑造的脸部轮廓，到逆光形成的剪影效果，都可以强化画面的张力，也加添戏剧的故事感，说到底，懂得光线就等于成功了一半。 4) 简单就是美 不要贪心，一张照片就要有一个清晰主题或主角，简洁的照片，往往更有力量，可参考∶“(摄影知识)趣味中心点”。 5) 玩尽景深
相机各种快门速度的运用知识
你相机的快门速度范围是多少?你尝试过使用相机所有的快门速度吗?同一场景里，用不同的快门速度能拍摄出迥异的效果。今天我们就向大家展示，如何根据需求选择合适的快门速度。 快门最基本的功能就是与光圈组合，控制照片的曝光值，但是快门同时也可用作一种特殊的创意工具。还可以凝固瞬间或模糊动态，渲染照片的不同氛围。我们将为大家介绍如何通过控制快门速度，得到五种不同的画面效果。包括如何使用高速快门凝固肉眼无法识别的精彩瞬间、使用数分钟甚至数小时的慢速快门捕捉星轨的运动。虽然这是一篇关于快门速度的专题，但为了保证作品的曝光正确，我们同时还需要考虑感光度与光圈这两个基本因素。感光度控制感光元件对光线的敏感程度，光圈控制进入镜头的光线多少，而快门则控制光线进入镜头照射到感光元件上的时间长短。 保证正确的曝光 对于特定场景拍摄来说，如果我们改变了其中一个参数的值，就必须调整至少另外一个参数的值才能保证曝光正确。举个最简单的例子，如果我们希望降低快门速度，就必须缩小光圈或降低感光度。 如何调整快门速度 快门优先模式 快门优先模式在相机模式转盘上或菜单中通常以字母S或Tv表示，在该模式下相机快门速度由我们控制，光圈大小则由相机根据曝光值判断。一般来说相机上都有一个用来控制快门速度的拨轮，但为了稳妥起见最好还是先看看说明书。 使用高速快门 使用高速快门时，如果环境光线不足或镜头最大光圈偏小，无法满足正确曝光的需要，取景器中就会出现相应的警告信息。这种情况下，如果我们无法改变现场光线条件，就只能通过提高相机的感光度设置使警告消失。 使用低速快门
摄影用光知识：让镜头迎着太阳
我们在拍摄时总是避免太阳进入到画面，怕受曝光过度的影响;我们用尽办法来遮挡眩光进入镜头，也是怕会影响画面美观。那么拍摄到太阳和光芒就一定会受到影响吗?试着把太阳请到画面中，看看会出现怎样的效果. 1.太阳位置与阳光强弱使画面更精彩 纳入太阳光芒会使画面光感更强烈，而太阳位置与阳光强弱则是拍摄这种画面的重点。太阳的位置一般不要在正上方，而是可以放置在画面的左右上角，这样照射出来的光芒或者眩光都呈斜线;有时我们也会把太阳放置在画面中心;如图，太阳在树木顶端偏右的位置，与树枝顶部相呼应，给人一种阳光明媚的感觉。以题图为例，从整体画面分析，把太阳放置在九宫格构图中，上部三个格子的任意位置都可以，还有就是阳光强弱，控制阳光强弱就是控制曝光，为了不让天空出现一片惨白，前景又不能太黑，所以我们可以减小一挡曝光，然后用小光圈，快速的快门进行拍摄，可以先拍摄一张实验图，然后再根据实际情况来调整曝光值。 2.整体的曝光过度让画面更温暖 在阳光强烈的时候我们总是放下相机不去拍摄，其实强光下逆光拍摄会使画面很温暖，而逆光下的景物边缘会因照射而发亮。拍摄时为了达到画面整体光线均匀，要把太阳挡在画面之外，只是放光线进来。拍摄光线很强的逆光时，要选择一个比较开阔的地方，如图，因为这种强光会导致天空曝光过度，所以要把天空的部分裁去，并且低角度去拍摄，只展现地面部分的景物，地面的景物要有特点或者有趣味，这样才能使整个过曝的逆光看起来温暖有趣。 好偏振镜让光芒更绚丽 我们在拍摄绚丽的光芒时，一定要有一个质量好的偏振镜，因为偏振镜可以让天空更蓝，让阳光减弱，这样一来天空就不会因为曝光过度而出现一片惨白;还有一点很重要，就是要保持偏振镜的清洁，在拍摄之前我们最好用气吹，把上面的浮灰仔细吹掉，这样拍摄出来才不会有很多脏点，使画面花掉， 太阳周边发射出来的光芒才会好看。 人造眩光效果让温暖无处不在 在挑选图片的时候要注意，不是所有的图片加上眩光都合适，要看原图的光线与环境是否适合加入眩光，如图，通过影子可以判断出太阳在右上斜射，所以眩光应该加在右上角。 制作时要注意画面整体色调，不只是制作一个眩光到画面上就可以的，还要把握整体画面的色温，通过“色相/饱和度”调出温暖的感觉。
【人像摄影技巧】怎样才能拍出温暖的肤色？
怎样才能拍出温暖的肤色? Q：在我使用闪光灯拍摄肖像照时，皮肤的色调总是看起来比较冷，而且有点黯淡。这是为什么呢?我如何设置才能让肤色变暖? A：这通常是你在使用闪光灯拍摄时选择了自动的白平衡预设。当你使用闪光灯作为主光源或者使用闪光灯补光时，上述问题就会出现。 其中一种解决办法就是把白平衡调整到闪光灯预设，但是有时候这个调整会有点过度，照片色调反而会过暖。更好的办法就是使用中性灰卡，比如丽图徕(Lastolite)的灰卡。把灰卡靠近被摄人物的脸旁作为测试白平衡的标准，然后设置自定义白平衡，这样才能得到一个最自然的效果。 另外一点让人头疼的是在室内拍摄时，名义上的闪光灯色温会与钨丝灯或者荧光灯色温不一致。前景被闪光灯照亮时，背景会超出闪光灯的范围，所以要试着使用黄色或绿色的柔光罩、色彩滤镜等来保证前后一致的效果。 如果你的闪光灯没有这些配件的话，可以把闪光灯的广角扩散片涂上需要的颜色。 使用一张灰卡，测出一个自定义白平衡数值来打造完美的肤色，尤其是在同时有自然光和闪光灯的时候。校正完之后的效果： 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入
如何使用单反相机拍摄微距照片
数码单反该如何拍微距? 随着数码单反的普及，越来越多的消费者直接把单反作为自己购买相机的首选，更多的DC用户也开始将自己手中的机器升级为单反。但是一个令新手困惑的问题接踵而来：数码单反该如何拍微距? 那些从DC过渡到单反的用户会发现一个问题，以前DC上一朵小花状的的微距开关在单反上怎么也找不着了，是不是单反就不能拍微距了?答案当然是否定的。 那么，数码单反如何才能拍微距?它与DC的微距又有什么不同?要想弄明白这两点，我们首先需要知道什么是微距。 什么是微距?为什么要用到微距? 简单来说，微距就是镜头的最近对焦距离。换句话说，我们使用镜头的最近对焦距离拍摄东西时，从广义上来看都可叫做微距摄影。 微距摄影的图例 为什么要用到微距?因为很多时候我们需要拍摄一些细小的东西，比如花鸟鱼虫，比如一些物件的特写等等，这个时候就需要用到微距摄影。 知道了什么是微距和微距的用途之后，我们又回到最初的问题：“数码单反与DC的微距有什么不同?” 数码单反与DC的微距有什么不同?
M档什么时候用？实例讲解手动模式才能达到的拍摄效果
手动模式又称M档，是一种由摄影师完全控制光圈大小和快门速度的曝光模式。很多初学者甚至还不知道什么是曝光的时候，就一味追求使用手动模式，其实这是一个很大的误区。目前多数摄影师都很少会用到手动模式，所以一直使用手动模式并不代表专业，仅仅说明拍照会比别人慢。到底什么时候该用手动模式呢?今天IT168就用几个实例告诉大家M档什么时候用。 实拍效果一：极高调或极低调 极低调 极高调 ★这是什么? 极高调或者极低调效果。简单地说就是很亮或者很暗的照片。 ★为什么只有手动模式才能达到这样的效果? 拍摄这样的照片，往往曝光补偿会超过其它曝光模式的最高或者最低档位。一般单反的曝光补偿是从+2到-2，如果我们需要+3或者-3的曝光补偿时，就只能用M档。 ★用手动模式怎么达到这个效果? 首先要利用相机的测光系统取得一个曝光补偿为0的光圈快门组合，如果有测光表和灰卡更好，但是一般用相机的测光系统就可以了。然后根据自己的需要调节光圈或者快门，得到一个满意的影调。如果需要极高调作品，可以开大光圈或者延长快门时间;如果需要极低调作品，可以缩小光圈或者加快快门速度。至于改变的量，只能是凭您经验判断了，或者多拍几张直到满意为止。
拍摄胖人时的技巧
我们首先要了解，胖人通常都知道他们自己很胖。其次，对任何体型的人来说，照片都有可能让他们相信自己比实际更胖或更瘦。我建议你严肃地与客户讨论关于体型的问题。了解客户对自己和照片的感觉是非常重要的，而且如果一个人已经确定了拍照计划，那么通常对自己还是有信心的。 在当前社会中，我们会尽量尝试各种方法让人类看起来更瘦，因为我们认为更瘦就更有吸引力，但在拍摄胖人时，并不需要过分关注这一点。让他们看起来更自然更舒服才是最重要的。这里有一些有帮助的小技巧介绍给你： 1. 使用你有的最长焦距的镜头。长焦距会压缩空间，并避免变形。在Photoshop中使用变形矫正功能来检查你未察觉到的桶形变形。 2. 不要从低角度拍摄。 3. 你可以从高处俯拍，但是别忘了这是一个被用烂的招数。所以不要只有这一种照片。 4. 你可以找另一个较瘦的人来挡住胖人的一部分身体。 5. 你可以选择不要拍他们的全身像，试试各种头肩像吧。不过别让对方觉得你是故意不怕他们的全身像。记住你的工作只是拍照，不要觉得不拍他们的身体是为他们好。 6. 在拍摄多人照时，尝试让人们靠得更紧密一些挤压技巧。
拍摄会议的7个实用技巧
我喜欢拍摄会议，很多人聚在一起共同工作，有有趣的发言人，所有事项都有日程表――甚至是喝咖啡。只要你事先做了充分的准备，这里就不会有意外，拍摄起来也没什么压力。 所有摄影的规则，都适用于拍摄会议。你肯定已经对其有所了解，我想在这里再介绍一些有用的技巧。 1.确定工作 如果你是以职业摄影师身份去拍摄会议，你和客户都应该签一份协议，确定提交图片的方式、版权所属，以及划清你作为摄影师的责任。 一般来说，会议照片的版权问题和其他工作的不太一样，因为组织者经常需要公开这些照片，否则照片就没有价值了。 同样，最好不要在报价中包含打印费。他们几乎从来不需要打印照片。所以在报价中别忘了加上DVD的价格。 别指望客户会仔细阅读你现成的协议。就算协议上写明了，也要再和客户商量一下是否允许你在自己的网站上公开这些照片。有时候客户不会在乎这种事――他们可能还把这当作是一次免费的活动宣传。但是有时他们则可能要限制照片的使用，所以一定要和客户确定清楚这一点。 最后，要准备好回答被拍摄者提出这样的问题：“我在哪里可以看到这些照片?你有名片吗?”实现和客户做好澄清的话，你就可以回答任何问题。 2.带上大光圈镜头 在会议现场，没有什么是确定的，除了糟糕的光线。我不想让那些使用普通数码相机的人丧气，但是如果你想获得有质量的照片，请使用可用感光度达到ISO 1600的单反相机，和85mm f/1.8镜头。你可以用2支镜头拍摄：1支18-()mm f/2.8用来拍摄现场及合影等，其他的用85mm。还有一种更昂贵的组合：感光度可以开到ISO 3200的全画幅单反相机，配1支70-200mm镜头和1支大光圈广角镜头。 带上闪光灯，不过大多数时候用不到。天花板太高，闪光灯直射效果又太差，而且还容易影响发言者和观众。
你不得不知的10个风光拍摄
你是否羡慕国家地理的大师们拍出的绝美风光?你是否经常去旅行并被大自然所感动和震撼?你是否因为自己无法完美的把它们记录下来而懊恼?或许你的设备已经堪称专业级别;或许你的技术已经可以熟练控制构图和曝光;也或许你一直把摄影书上的理论牢记于心，不曾忘记。但是，这些还不够! 本期小编将告诉您十个关于风光摄影不为人知却至关重要的技巧，让您不会再为错过的好风景而遗憾。 >、 > > > > 若有好的摄影专题建议和想法，请与小编联系。QQ：406764470 一 、空间 一张好的照片如何才能引人入胜，决胜的关键当然是空间!身临其境的真实感才能把观者与照片拉近。视觉时代，人们要的是像3D电影一样的全方位呈现，摄影亦如此，平摆浮搁的画面已经不能满足大众的胃口了，怎样把一处美景拍出空间感，才是风光摄影亟待解决的问题。