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本系列是后期高手他山之眼独家授权优设首刊的后期风格全方位科普教程，囊括了十几种常见的后期风格，而且每一种都有系统全面的综合教学，可以帮你从头开始完整地掌握后期修图。同学们别看是免费的就马克不看，这样高质量的教程放到哪个培训班都可以直接收钱，给大神点赞吧。在线修图神器泼辣熊：Polaxiong.com日系风格的照片多以静物、人物为主题，注重捕捉细节，擅长营造氛围，前期多以大光圈拍摄，加上合理光线的运用以及留白的处理，以及偏蓝、偏青色彩的运用，能够给人一种干净、祥和而又充满生活趣味的感觉。运用日系风格比较纯熟的摄影师有川内伦子、小林纪晴、岩田俊介、嶋本麻利沙、滨田英明等，有兴趣的可以自行去翻阅一些他们的作品。日系风格大致有如下分类：一：逆光类这类照片的共同点是巧妙利用侧逆光、正逆光等拍摄手法，整体颜色偏淡，有留白处理。例如滨田英明的作品：二：胶片类
PS图层样式调制不锈钢金属链条
本教程介绍利用图层样式制作金属质感物体。制作的时候先画出自己喜好的图形，教程是铁链也可以是其它。然后设置图层样式即可。设置的时候需要根据图形的实际大小而定。 最终效果 一、新建一个画布，在上面画一个椭圆，并填充黑色，这个图层可以取名叫大金属环。 二、挖空这个椭圆，并在下面再制作一个细一点的椭圆（小金属环）！ 三、为金属环添加效果： 内阴影，混合模式正片叠底，其他设置如图：
Photoshop绘制晶莹剔透发光的水珠
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人像摄影的7个有用的摄影技巧
每个人都是独一无二的，光是朴实无华的脸部特写就足以记录这种唯一性，哪怕是在最简单的背景前拍摄的。不过，除此之外还有许许多多拍摄人像的特殊方式，而且往往极具创造力。很多人对“人像”这个概念的第一印象就是类似身份证上使用的照片：某人的照片、大多采用竖幅构图、可以清楚地辨认出照片中的人脸。虽然这个定义在原则上是正确的，但对于摄影创作来说是没有美感的，如果想把人像拍好，看看小编为你带来的特殊人像的拍摄方法吧。摄影教程 一、用更多元素来烘托照片氛围 在人像照片里能看到的东西，可远远不止人脸而已。常见的人像照片分为脸部照片、半身照片和全身照片三种。拍摄人像照片时，摄影者大多不会把其他的东西摄入照片，比如在摄影棚里拍摄时，摄影者通常会选择一个很简单的背景。对人像摄影而言在于塑造主题的典型特征，给某个人拍照很简单，但刻画人物的特质就困难多了。所以我们利用环境、道具、表情等更多元素来烘托照片的氛围。 二、不要让你的照片太过程序化 从拍摄简单的面部照片，到富有表现力的人像照片，这个过程通常是相当漫长的。许多人都不喜欢拍照或者当他们发现有人拿相机对着自己时，会立马换一个表情，摆出摄影专用的咧嘴笑容。而那些有经验的模特则会马上摆出典型的拍照姿态，通常这些姿态看上去都很美，但它们和相机的自动程序一样，非常格式化。 三、摄影师和模特想表达的创意 那么，真正意义上比较好的人像照片应该是什么样的呢?这个问题很难回答，因为这要取决于摄影师和模特想要表达的东西。即使某幅照片很大众化、有很多人喜欢，也不能证明它的质量就好，这或许只能证明照片里的模特很受欢迎。比如，你给某个你觉得很有意思的人拍摄了一组超专业的照片，但几乎不会有人会对这些照片感兴趣;如果你能将知名人士请到镜头前，那就算是用手机拍摄的照片，也能发表在某个八卦杂志上。如果你只是纯粹地喜欢摄影，并且想不断提高自己的技术，那就可以把镜头前的每一个人都当做自己的模特―很多专业的摄影师就是这么训练出来的。
广角镜头应用简介
无论你身处何地，使用何种焦段的镜头，你都能拍出精彩的照片。就让我们在同一地点，使用五支不同类型镜头，为你讲述这些镜头的妙用吧。 广角镜头 广角镜头并不只是囊括更多风景那么简单，它还能起到夸张透视的作用。 气势宏伟的建筑群非常适合使用广角镜头拍摄 大部分标准变焦镜头都提供了一个很勉强的广角端，于是大多数人对广角的认识也就止步于此，完全没有机会见识一支10-20mm的广角变焦镜头可能带来的全新视界。广角镜头有什么作用?简单地说就是让你看得更广。但是想把广角镜头用好，并不是简简单单把更多东西装进画面就可以的。使用广角镜头，挤在画面中的每一样景物看上去都那么渺小，我们必须使用合适的构图技巧，才能保证照片具有冲击力。 “如果你拍得不够好，是因为离得不够近”，这句摄影师耳熟能详的话同样合适广角镜头。只有靠得够近，才能获得足够夸张的透视效果，让自己的广角摄影作品与众不同。前景兴趣中心和引导线在广角摄影作品构图中也具有非常重要的地位，能丰富作品的空间感和立体感。少了它们，作品看上去就显得空荡荡。 透视变形 既希望把整个拍摄对象都包含进画面，又希望能保持足够的立体感，这就会导致另外一个常见的问题：透视变形。当我们为了迁就画面构图而调整相机的拍摄角度，场景中的水平或垂直线条就会明显地朝着画面一端汇聚，带来一种强烈的不稳定感。这个问题在拍摄建筑时尤其明显。如果在拍摄时尽可能保证相机与被摄对象水平，就能减弱或避免这个问题。但这样一来，也就限制了我们的取景机位和构图可能，不得不增加前景或背景在画面中所占的比例 。如果画面比较有意义，多拍点倒也无妨，拍摄归来后再考虑在后期处理时裁掉这些无意义的内容。 贴近前景对象是使用广角镜头拍摄成功作品的关键之一 知识链接
长焦镜头应用简介
无论你身处何地，使用何种焦段的镜头，你都能拍出精彩的照片。就让我们在同一地点，使用五支不同类型镜头，为你讲述这些镜头的妙用吧。 长焦镜头 长焦镜头能让我们看得更远，抓住其他镜头无法企及的画面。 使用长焦镜头从远处拍摄，隔绝了周围景物的干扰，得到一幅简洁、抽象、冲击力强的作品 提到长焦镜头，人们的第一印象就是体育运动和自然生态。其实长焦镜头适合拍摄各类题材。 长焦镜头一方面能很轻松的将被摄对象与周围景物分离，另一方面能让距离镜头不同远近的景物在画面中看上去挨得更近。后面这种现象被称为“透视压缩”，很适合将场景中不同层次的景物表现在同一个画面中。 在本次拍摄过程中我们发现这支长焦镜头拍摄建筑最为得心应手。其焦距较长，也很适合在不惊动被摄对象的情况下从远处抓拍。另外，我们还用这支镜头在一篇海滩上拍摄了不少表现局部的照片。 使用长焦镜头拍摄，在画面中带入一两个人物，能方便观众判断照片中景物的大小比例 防抖功能 大多数主流相机和镜头制造商都为减少手持拍摄时的抖动问题，开发出各自的防抖系统，帮助我们在低速快门下拍摄出清晰的作品。索尼、宾得、奥林巴斯等选择了机身防抖技术，任何镜头安装在这几家厂商的机身上都能从其防抖系统获益。佳能、尼康、适马、腾龙等选择了镜头防抖技术，虽然效果略胜机身防抖一筹，但也提高了用户的购买成本，我们不得不为每一支带防抖功能的镜头花上一笔相应的费用。
微距镜头应用简介
无论你身处何地，使用何种焦段的镜头，你都能拍出精彩的照片。就让我们在同一地点，使用五支不同类型镜头，为你讲述这些镜头的妙用吧。 微距镜头 当你体会到微距镜头的迷人之处后，这个世界的每个角落在你面前都会变得不一样。 微距镜头中纤毫毕现的微观世界完美诠释了什么叫做“一沙一天堂” 微距镜头能让熟悉了宏观世界的我们进入一个前所未见的微观世界。几乎所有摄影师刚接触微距镜头，都喜欢那种让平常看不清的小东西充满整个画面的感觉，但事实上微距镜头的用法及功能远不止这么简单。微距镜头大多为定焦镜头，焦距多在35到200mm之间，光圈相对较大，因此在虚化背景方面 表现出众，画质也都非常优秀，尤其是近距离成相。 在普通情况下，你完全可以把微距镜头当做一支画质非常之优秀的定焦镜头使用。大部分微距镜头最大光圈为f/2.8，光圈全开时景深很小，我们完全可以将对待普通镜头的使用方法和构图技巧用于微距镜头拍摄。 想必大家都知道，景深除了取决于镜头焦距和光圈大小，还取决于对焦距离。对焦距离极短，景深往往只有几个毫米。在这种情况下，为保证画面清晰焦点准确，最好将相机的对焦模式设置为手动。 拍摄静物时，最好将相机安装在三脚架上，以便进一步提高对焦精准度。如果你觉得使用取景器进行手动对焦准确率有限，也可以使用相机的实时取景功能，并放大画面。对于不支持实时取景功能的早期型号相机，还可以选择与取景器相匹配的放大取景器或带放大功能的直角取景器。 工作距离 我们拍摄时带的是一支50mm微距镜头，你在购买时也可以根据自己的实际需要从35mm到200mm焦段之间选择一支最适合自己的镜头。和普通镜头一样，在景物占画面比例相当的情况下，镜头焦距不同也会对画面透视造成影响。但考虑到拍摄距离因素，这个对微距镜头的影响并不如想象中那么明显。不同焦距微距镜头之间更重要的差异在于相同放大倍率下的对焦距离不同，在拍摄昆虫等容易受到惊吓的小动物时，焦距较长的微距镜头比较不容易干扰到它们。
让你恨上摄影的5个原因
对于初学者和专业摄影师，有时候摄影是你讨厌的么?你恨摄影，又是因为什么呢?什么是真正让你厌恶摄影的原因，我们来说说这五个对你的摄影之路重新思考的因素吧。 1、得不到“正确的”教育。 摄影教程 老实说，不要相信正规学院派教育就能够成就一位成功的摄影师，想成功一部分靠天赋，一部分靠后天的努力，如果是自学摄影的，你需要有独自学习创新的学习能力，自己和互联网是最宝贵的工具，对于任何初学者和摄影师都一样。通过网上教程，教自己如何手动拍摄，如何曝光，调整光圈，快门速度。对于观看优秀作品，学习构图也是必不可少的。 2、靠摄影赚钱不容易。 如果做为商业摄影师，你必须有商业头脑。你要为客户无论有多土的想法买单，如果你不这样做，对于你刚刚开始的摄影之路来说真是举步维艰。你必须硬着头皮去对待每一位想要拍婚纱照的顾客，这个时候摄影真的成为一项机械的工作。这时候要做的是终于你的内心，发挥你的创造力去改变这一切。 3、找不到最适合自己的拍摄类型。 对于那些全能的摄影师来说，没有他不能拍或者没拍过的题材，但很难确定下来你最擅长拍那些类型的摄影。对于未来，你真正想要做的摄影方向是什么?就个人而言，你可会从兴趣点出发，你喜欢拍昆虫、达物、风光等，但这些并不意味着是用来维持生计的，所以从矛盾开始也从矛盾中结束，认准一项最喜欢的，一直走下去吧。 4、害怕失败的打击。
如何利用汇聚线条构图
汇聚线(Converging Lines) 是很常用的构图手法(也称为引导线)，简单但视觉效果强烈。大家在进行风光或人像摄影时，不妨多观察环境里是否有汇聚线，有的话就要好好利用了。通常出现的地点，包括马路、河流、铁道等，例如大家可以去大埔，既有铁路博物馆，也有林村河可以做练习呢。 以下还有四个拍摄小提示： 1. 尝试不同方向与位置 汇聚线不一定要由前景汇合到正中间，也可以从左下角汇聚到右上角，变成一种对角线效果。前者是一种令人走进深处的引力，后者则带来强烈动感。所以拍摄时多试试不同的角度与方向，而不要单独一种。(摄影：Steve Coleman) 2. 使用广角镜头 使用广角镜头可以令物体远近感觉更明显，而且会聚线的起点会分得更开，视觉冲击更大。 3. 注意焦点位置 使用汇聚线的话，观众的目光一定会随着线条前往汇聚点，也就是观众注意力的焦点，所以要注意焦点的位置。一般来说，你可选择放到正中间，也可以使用例如三分法等构图公式，让焦点看来更舒服。甚至，有人会故意把汇聚点放到照片框之外，令人看不到而凭想像去欣赏作品，也是一种方法。 4. 汇聚线外的兴趣点
PhotoShop中的计算命令内部原理详细介绍
计算 这个命令我想有很多人见过/用过。但我想大多也只是因为网上教程所致。其根本原理却大多不太了解/甚至有些PS高手也不一定清楚。我也曾为此郁闷过一段时间,之后有幸拜读了苏老师的一篇文章，受益匪浅！以下内容也有诸多引用苏老师思想之处！废话太多了！呵呵！入正题吧！讲“计算”前，我想先强调一下：图层混合模式(高手跳过，菜鸟必看！) 如下图：注：本人发现自PhotoshopCS9.0以后便由之前的25种混合模式更改成了23种。去掉了“深色”与“浅色”两命令！图层混合模式的应用 图层混合模式可以将两个图层的色彩值紧密结合在一起，从而创造出大量的效果。 混合模式在PS应用中非常广泛，大多数绘画工具或编辑调整工具都可以使用混合模式，所以正确、灵活使用各种混合模式，可以为图像的效果锦上添花。 单击图层混合模式的下拉组合框，将弹出25/23种混合模式命令的下拉列表菜单，选择不同的混合模式命令，就可以创建不同的混合效果;图层的混合模式是用于控制上下图层的混合效果，在设置混合效果时还需设置图层的不透明度，以下介绍混合模式选项说明的不透明度在100%的前提下。 正常：该选项可以使上方图层完全遮住下方图层。 溶解：如果上方图层具有柔和的关透明边缘，选择该项则可以创建像素点状效果。 变暗：两个图层中较暗的颜色将作为混合的颜色保留，比混合色亮的像素将被替换，而比混合色暗像素保持不变。 正片叠底：整体效果显示由上方图层和下方图层的像素值中较暗的像素合成的图像效果，任意颜色与黑色重叠时将产生黑色，任意颜色和白色重叠时颜色则保持不变。 颜色加深：选择该项将降低上方图层中除黑色外的其他区域的对比度，使图像的对比度下降，产生下方图层透过上方图层的投影效果。 线性加深：上方图层将根据下方图层的灰度与图像融合，此模式对白色无效。 深色：根据上方图层图像的饱和度，然后用上方图层颜色直接覆盖下方图层中的暗调区域颜色。 变亮：使上方图层的暗调区域变为透明，通过下方的较亮区域使图像更亮。 滤色：该项与“正片叠底”的效果相反，在整体效果上显示由上方图层和下方图层的像素值中较亮的像素合成的效果，得到的图像是一种漂白图像中颜色的效果。 颜色减淡：和“颜色加深”效果相反，“颜色减淡”是由上方图层根据下方图层灰阶程序提升亮度，然后再与下方图层融合，此模式通常可以用来创建光源中心点极亮的效果。 线性减淡：根据每一个颜色通道的颜色信息，加亮所有通道的基色，并通过降低其他颜色的亮度来反映混合颜色，此模式对黑色无效。 浅色：该项与“深色”的效果相反，此项可根据图像的饱和度，用上方图层中的颜色直接覆盖下方图层中的高光区域颜色。 叠加：此项的图像最终效果最终取决于下方图层，上方图层的高光区域和暗调将不变，只是混合了中间调。 柔光：使颜色变亮或变暗让图像具有非常柔和的效果，亮于中性灰底的区域将更亮，暗于中性灰底的区域将更暗。 强光：此项和“柔光”的效果类似，但其程序远远大于“柔光”效果，适用于图像增加强光照射效果。 亮光：根据融合颜色的灰度减少比对度，可以使图像更亮或更暗。 线性光：根据事例颜色的灰度，来减少或增加图像亮度，使图像更亮。 点光：如果混合色比50%灰度色亮，则将替换混合色暗的像素，而不改变混合色亮的像素;反之如果混合色比50%灰度色暗，则将替换混合色亮的像素，而不改变混合色暗的像素。 实色混合：根据上下图层中图像颜色的分布情况，用两个图层颜色的中间值对相交部分进行填充，利用该模式可以制作出对比度较强的色块效果。 差值：上方图层的亮区将下方图层的颜色进行反相，暗区则将颜色正常显示出来，效果与原图像是完全相反的颜色。 排除：创建一种与“差值”模式类似但对比度更低的效果。与白色混合将反转基色值，与黑色混合则不发生变化。 色相：由上方图像的混合色的色相和下方图层的亮度和饱和度创建的效果。 饱和度：由下方图像的亮度和色相以及上方图层混合色的饱和度创建的效果。 颜色：由下方图像的亮度和上方图层的色相和饱和度创建的效果。这样可以保留图像中的灰阶，对于给单色图像上色和彩色图像着色很有用 亮度：创建与“颜色”模式相反的效果，由下方图像的色相和饱和度值及止方图像的亮度所构成。
婚礼摄影必先了解婚礼现场的制约因素
摄影师能否能抓住，和新人能否能表现出，决定了能否记录下婚礼的美丽瞬间。应该说摄影师自己的水准和新人的表现力是纪实性婚礼最重要的因素。另外婚礼的场景也很重要，还有一些其它人员方面的随机因素，这些都是婚礼摄影的第三方因素吧。 对于新闻纪实婚礼摄影这都算是客观因素。这些不是婚礼摄影师能决定的，但有时候对摄影作品有决定性的做用，最近拍了很多婚礼，忙碌之余特意总结一下，供对婚礼摄影重视的朋友参考： 一.舞台和场景布置方面 1.舞台和背景 好酒店的场子自然比较舒服 舞台当然是大些的好，如果酒店能提供当然好，如果酒店提供不了新人可以考虑向婚庆公司提出让婚庆公司自备舞台的要求。有字的背景(特别是带名字的)，因为拍摄起来要考虑背景上字的话，拍不全字不好看，拍全的话构图和拍摄角度很受限，照片容易显得太单调..... 建议不加字 背景还简洁大方。这些不是摄影师的可控因素，就算写给新人看得。 2.香槟塔和烛台(蛋糕台) 香槟塔和烛台的桌子不宜太高，如果太高的话新人必须把胳膊抬得很高才能够到。这时如果两个人站的再近些那么从正面拍摄两个人被香槟塔/烛台遮挡从侧面拍摄两个人的胳膊会互相遮挡，这样无论从什么角度都拍不全两个人的脸。解决方式是希望婚庆公司提供高度合适的桌子，或者提供比较长的点火棒(新人胳膊处于低角度也好点燃烛台)相对较矮的香槟塔...... 摄影师能做得是什么呢?与其勉强拍摄出不好的整体画面还不如去抓几个物品特写比如新人握着香槟酒的手，瓶口泊泊流出的美酒，点火棒点燃烛台火苗的瞬间都是可能拍出美感的东西。 3.香槟塔和烛台(蛋糕台)旁的装饰物 烛台前装饰物很好看但暗场射灯打过来会在新人脸上出现难看的影子