推荐阅读
Photoshop鼠绘高挑性感的外国美女图片教程
提供最初的线稿，想学习的朋友最好跟着来一遍，那会比你看一遍领悟得更多：好多朋友喜欢用线稿作为绘画的第一步，不然，不知道怎么画。我不喜欢最后的作品有墨线的痕迹，不过这次我做一个适合大家口味的。 一、起型，就像x光一样，先不考虑其他的，我们把人体的结构画出来……二、描绘衣服，头发……，加一点阴影，对塑造体积有个概念……三、在背景层上面涂上颜色，用的是cs自带的水彩画笔，但是在画笔属性里面添加了画笔压力…… 大致描绘背景……
PS打造朦胧意境之美的梦幻感外景婚纱照
本教程主要运用了Photoshop中的模糊滤镜、图层混合模式、图层样式以及调色处理等，制作出外景婚纱照片的朦胧梦幻感觉，使画面有一种意境之美，效果很不错。在此基础上，大家在处理类似照片时还可以尝试刷上一些星光笔刷之类的点缀，也许会有更好的效果。原图效果教程开始打开图像Ctrl+j复制一层滤镜.模糊.高斯模糊
实例学用CorelDRAW9（十）
十、阴影的建立（海鸥） 不要生气，实例又用海鸥，没办法，我只是太懒了……我不是说过吗？我希望用很简单的实例告诉你C9怎么用，而不是让你学会做这样或那样的实例……我保证下次再不了……这一次，我们将要用到的工具是“交互式下落阴影工具”，呵呵，一听名字就知道很专业……现在，我可以开始实例了？谢谢…… ^_^打开海鸥，启动“互动式下落阴影工具”，这时就可以开始了（就是“互动式渐变工具”菜单里最后一个图标，有阴影的那个）。第二步：做出阴影。在画面上点击鼠标，随意拖动一定距离，松开就可以了。注意，阴影控制线上的白色滑块离黑色块越近，则阴影越深，反之则越浅，你可以试着调节一下。这一步的效果如图51所示。
拍出专业玻璃照片的前期拍摄与后期PS处理技巧
在本教程中我将告诉你如何在前期拍摄和数码后期处理，用最少的照片来拍出专业玻璃照片。您将学习专业照明用光技巧来表现一些惊人的照片和时尚的背景。 使用相同的背景和道具，但使用不同的相机设置。首先，我将介绍两种常见的照片拍摄技巧，然后我会告诉你如何捕获每张照片和后期采取Photoshop的处理步骤。 先欣赏一下最终效果图： 最终效果 第1步：设备的准备 在我们开始之前，你应该准备以下几点： 玻璃(您可以分解成小块)、锤、一个或两个胶袋、手链、两张黑色A4纸或黑色文件夹、台灯、鼎、相机、图形程序。 第2步：收集碎片 在我们开始采取实际的照片，你要把你已经准备好的玻璃打破。这就是为什么你需要一个锤子和塑料袋，因为你肯定不希望这些碎片四处散落。放入袋(或两个杯子，如果你想成为完全相信他们会留在室内)，然后用锤子打几次。(图1) 图1
最新发布
PhotoShop CS5的增强3D功能详细教程
（2）执行“3D”→“从3D文件新建图层”命令，选择本实例配套素材“汉堡模型.3DS”文件3）在工具箱中选择“3D对象旋转工具”，对图像进行旋转 4）在其选项栏中精确设置旋转数值
PS简单制作媲美壁纸的美丽渐变背景
玩ps要灵活变通~有时候我们需要美丽的渐变来做背景或者做壁纸 但是光是用PS自带的渐变选项来做就太死板了.有时候随机的渐变可以给人带来更多惊喜我用高斯模糊来创造渐变!首先在一个白色背景上随意的用模糊笔刷画上需要的颜色 但是注意既然是渐变 颜色要从浅到深或者相反~不然就不是渐变喽~看下 这个是我画完后的图 白色背景下要留出大量空间 颜色太满了反而会不干净之后 执行 滤镜--模糊--高斯模糊 数量就要按照自己的图来适当选择 看着舒服 自己能接受就行喽~
跌落少女的拍摄方法
很多影友们好奇这样的照片是如何拍摄的，高速连拍?后期合成?小编起初也十分好奇。 “这是一张叫跌落的人像片子，很多人在看之后很好奇，这是怎么拍的?是不是让模特从椅子上摔下来的?回答当然不是，怎么能让模特摔倒在地呢?。” 那接下来摄影师宋行V将为《跌落少女》的摄影秘诀。 摄影师简介 我叫宋行V，现在是中国人民大学法学院大三的学生。 开始玩摄影到现在快两年了，从第一台入门级的500D到现在的5Dmark2， 以及更换的近十个镜头，在摄影上投入了相当多的时间和金钱。 个人照片的风格比较日系，主拍风景和人像。在课余时间，我 在学校担任了摄影协会副会长和艺术团影音部部长的职务。 来认识更多志同道合的摄友，组织各类摄影活动。我希望自己在今
卡片机闪光灯使用技巧，卡片相机摄影知识
所谓摄影是光与影的艺术，好的光线能让我们更为清晰的拍摄到想要的景物，而合适的光线方位与强度的配合也能使我们所拍的景物更加饱和、更具层次。大多数场合，我们都借助于太阳的光芒进行拍摄，而少数情况下，在太阳不在场的夜晚不少人便会回避摄影这一动作，因为在更加考验用光的夜景拍摄中，我们手边卡片机的闪光灯却常常是一个令人头痛的角色。一方面不开启它我们在光效条件较弱的夜晚根本无法对焦拍摄，而另一方面闪光灯的参与往往让我们拍不到想要的景色，或者让拍摄到的人像十分难看。 其实卡片机的内置闪光灯并没有那么狰狞，它也可以是我们拍摄的可爱小助手，只需要简单几招用对了它，你一定会发现闪光灯的使用的确让你的照片“闪闪更可爱” 了。文章中我们将针对常见的五大闪光灯使用误区进行介绍，下次当你遇到这五个拍摄环境便能大胆用光不用怕啦。 图为：妙用闪光灯卡片机拍摄大全 我们通常使用的卡片机，在其机身前部镜头附近有它的内置闪光灯，通过相机的设置我们可以定义其强制闪光、强制闭闪、自动闪光等。使用自动档，我们的相机会根据环境敏感程度自动选择开启或者关闭闪光灯，在夜晚光线较暗的环境中，为了保证手持相机的稳定拍摄，我们的相机常常为我们自动打开闪光灯以增亮环境亮度从而缩短快门时间。但是，并非所有昏暗环境都非如此使用闪光灯不可。 图为：卡片机内置闪光灯标示 图为：有些小相机的闪光灯具备可抬起装置 要逆光拍，要闪光拍 许多人觉得只有在光线暗的环境中才需要闪光灯，其实不然。也有许多人觉得大白天拍人像不应该逆光拍，其实也未必。抛弃你以往的拍摄刻板，逆光加闪光就能拍到表情自然而明亮的人像照片。我们中的大多数，在平时拍摄人像时总爱选择顺光拍摄，这样一来人物面部便会有足够的曝光，然而顺光拍摄不仅容易让被摄者难以睁开眼、摆不出自然好看的表情，更是容易在面部颈部出现大反差的阴影，让人脸不自然不均匀也不好看。这个时候我们不妨尝试逆光拍摄，让我们的小麻豆不必被强烈的太阳光所困扰，尽情发挥表情天赋。 图为：顺光拍摄人物免除出现阴影块 表情也不自然 图为：逆光拍摄时主体表情自然 面部曝光均
拍出最吸引视线的人像作品
在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的半身像构图，透视点略微上升，蒙娜丽莎双手交握，平行于画面底边，胳膊肘处在画面的两角，人的整个姿态形成金字塔构图。拉斐尔等人都曾模仿过这种构图。当然这在今天也仍有借鉴意义。 坐姿时，可以让模特把手放在椅子把手上;站立时，让模特手捧一束花，稍微侧立都可以有效地形成金字塔构图。另外让人物会尽可能地填满画框，避免过多背景分散观者注意力。 还有一个不能忽略的元素是，达·芬奇把蒙娜丽莎的眼睛安排在和观者平视的角度。这样，观众就会觉得是在直视蒙娜丽莎，而不是我们在仰视她或她在仰视我们。 法国工程师帕斯卡尔·科特利用自己设计的高清晰数码相机(包括紫外线和红外线等技术手段)为《蒙娜丽莎》拍摄了一幅2.4亿像素的超高清晰度照片。照片每英寸像素达到15万，也就是说，照片上蒙娜丽莎的面部大小是画作上的24倍。 科特认为蒙娜丽莎本人的肤色应该是暖粉色，她身后的天空应该是生动的蓝色，而不是现在人们所看到的灰绿色。科特认为，画面目前展现出的深绿色背景是500年岁月中油墨颜色沉淀的结果。 吸引视线第二步：渐隐背景突出主体 现在看来习以为常的大光圈、浅景深在当时可算是革命性地创新。因为当时的画家都喜欢让主题和背景都有丰富的细节──而蒙娜丽莎的背景则有些渐隐的效果，远处的景色在焦点之外，也就是我们现在常说的景深。不过可以看到达·芬奇并没有使用“最大光圈”，背景只是渐隐而没有彻底模糊，这在突出主体和交代背景之间做了较好的平衡。 此外，关于背景还有值得我们注意的：不是大家经常讨论的背景是否完全垂直对称，也不是关于背景是否来自于画家的臆想;而是背景的颜色，它是轻柔且温和的，不会有喧宾夺主的问题。
色调与视觉情境的掌控秘方
一幅数码摄影作品，根据主题的需要，拍摄者要在创作过程中对画面中影像的层次、结像虚实的对比以及色彩的明暗关系等进行调整控制，这就形成了作品的影调。 摄影作品的影调主要可分为以下几种：从明暗关系上可分为高调、低调和中间调;从色彩关系上可分为冷调和暖调;从影像的层次反差上又可分为柔调和硬调。 高调画面 高调是以大面积的白色或浅色影像与小面积的深色影像相对比而形成的画面。但是一般在画面中深色和暗部是作品的主体或重点，白色和浅色部分是画面的衬底或次要部分。高调画面给人一种轻快、纯洁、淡雅、明亮的感觉，适于表现儿童、少女以及卫生、科教一类的题材。 拍摄高调作品时，背景应选择白色或浅色做底色，且在布光时应加大背影光的强度，以增强与被摄主体的明暗反差。拍摄人物肖像类作品，被摄人物服饰也应选择白色或浅色的衣物为主，以保证画面中黑色和暗部是作品中的画龙点睛部分。 用数码单反相机拍摄高调画面，在测光时应当选择暗部主体为测定点，且可加大半级曝光量，以保证画面明亮些。拍摄高调照片时用光应以顺光为主，尽量减小被摄物体的明暗反差和不良的阴影，使画面主体层次更丰富些。 雾天可以拍摄出理想的高调画面，成功的关键在于前景黑色主体物的选择，它们往往起到画龙点睛的作用。飞鸟画面拍摄于河北沧州海滩，当时为雾天，第二张摄于北京延庆妫河上，也是浓雾天。 玉兰花虽不是在雾天拍摄，但此时太阳也已落山，是利用天空反射的柔和光线拍成。 低调画面与伦勃朗用光法
闪灯高阶新玩法 应准备哪些摄影器材
摄影这件事，一直无法离开「硬件」的讨论。要拍照，手上至少要有一部机身及一个镜头吧?镜头或是机身的好坏，多少会影响成像的质量，留待下回讨论。就Herman老师的教学规划来说，闪灯的基础玩法，不外乎相机、镜头，再加一支闪灯。闪灯在不加装任何配件下，都属于基础的应用，晋级高阶闪灯，可从「离机闪灯」或离机闪灯搭配控光配件开始，有哪些该准备的器材呢? 进阶离机闪灯，所需配件： 1.架设灯光的装备 所谓的架灯装备，就是当闪灯从相机上拿开之后，要有一个方法让它放置在我们要打光的地方。分为「座」及「伞座关节」二项来讨论。 a.小型底座 一般是随着闪灯出售时，附在完整包装内。有了它，闪灯便可以「摆置」在任何平面上，如地板、桌子……等等。在外出时，如果想要低调地使用闪灯，就可以用它，各厂牌的底座设计大同小异，如下图。
美工课时间到啦：DIY出折返镜头
上千或动辄上万块的折返镜头，并不是大多摄影爱好者都会买的镜头类型，不过其独特的“甜甜圈”焦外效果，却是受很多玩家所喜爱。或者因金钱的限制不容许购买，但我们这次分享一个超实用而简单的DIY方法，甚至还不用花钱，人人都能过把折返拍摄的瘾。一起来看个究竟吧! 一、材料准备 若你以为需要很多乱七杂八的材料，才能DIY出一个折返镜头，那你就错了，这一切里最主要的，只是一个小吸盘……纳尼!?你没看错，就是一个各种吊饰都有的小吸盘，估计大家看到图的时候，都能反应出来这是什么了。 小吸盘，大小和一元硬币左右 除此之外再需要的，就是一个镜头了(折返镜头除外，因为你要DIY的是折返头)。最好是焦距段超200mm的长焦镜头，然后配有UV镜，不然在接下来的DIY过程里，万一弄花了就会很心疼。 我这里用上的是70-300mm长焦，这样就已经足够了 二、DIY组装过程 就如之前说到的那样简单，没有过多复杂的步骤，连小孩子也能完成的过程，那是什么呢?就是把小吸盘居中地吸在镜头的UV镜前，大功告成! 是不是十分简单呢?丝毫不费吹灰之力地，这样一个DIY的折返镜头就制作成功了。下面就可以直接拿去拍摄走起了~ 三、DIY后的镜头拍摄技巧 先看看下面一张例图，大家可以清晰看到DIY折返镜头的效果还是不错的哦。 接下来首先我要说一下如何选择被摄体的背景，这也是有所讲究的。如果想要拍出好多圈圈效果的花卉，被摄主体要和背景有一定的距离，而且背景要像图中那样有好多明暗错落有致的区域。 就比如那柳树叶子之间的间隙，间隙越多，光线透过来，形成的圈圈光斑就越多，这个大家可以多尝试!
清新可人森女风拍摄技巧
对于摄影爱好者来说，这种森林女照片大多数人都无法抗拒。其大多都是拍摄甜美可人的MM，而构图、光线、色彩、都是比较亮眼的，MM也尤其俏丽。下面我们就来探讨清新可人的森林女拍摄技巧摄影教程。 一、前期化妆： 前期的化妆造型和拍摄都是必不可少的要素，需要注意很多方面的细节，下面就具体谈谈各个环节的把握。 1、清新自然的风格很重要，服装应选择清新明快的色调，粉红粉蓝色和嫩黄嫩绿都可以搭配，白色当然是最好。太过鲜艳的色彩就不太适合了，如大红大紫的衣服，大片黑色和灰色是拍不出清新的风格的。 2、整体搭配以和谐清爽为主，最好是短袖+短裙或者短裤，这样可以露出更多的皮肤，给后期修片带来更大余地。特别提醒的是，女孩子穿高跟鞋能更容易表现出优美的曲线。不同颜色款式的帽子也是很好的配饰。 3、妆面应该清新淡雅，不宜过浓，粉底不宜太厚，腮红不宜太红，眼影最好搭配粉色或自然色;眼线不宜化的太深，唇彩应该使用鲜亮透明的色彩。造型以清纯可爱为主，太过性感并不适合。直发显得比较清纯，卷发显得比较可爱，这个要看模特的特性来打造。 二、光线把握： 可以采用相对较平的光线，一般不用使用人造光源。通常不建议在阳光直射的条件下拍摄，否则光比太大，脸上会有很多阴影。最好是在非阳光直射的树荫下拍摄比较好。如果使用反光板对拍摄对象补光，建议使用有颗粒面的慢反射反光板，这样反射的光线比较柔和并且均匀。 三、环境选择： 这种片一般都是以外景为主，因为可以拍摄大自然的景色，人物在自然力是最能体现自然甜美的。大家最好的选择是有花花草草的公园，公园比较好找，并且公园里有植物、绿草地，更可能还有水。你也可以选择大学校园、漂亮的街道或者古老的建筑。 最能出片的元素是背景有绿色的植物、或者各种花卉，当然不同季节有不同的风景。春天各种花开的时候，色彩很丰富，要抓住这个机会，夏天就更不用说了，只是要避免在照射太强的大中午拍，一般3点以后就可以。 四、镜头选择：