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详细解析平面设计中的时尚复古风格
给自己的设计增加“复古”效果，相信这对于大部分设计师来说并非难事。然而，本文要为你梳理整个欧美历史发展中的复古风潮，以及如何为你提供灵感的巨大宝库。因为我们都知道，“复古”这一大的风格下又可以细分为好多不同的小风格，这些小小的风格差别是源自不同时代的类型，以及当时的环境所催生的一种平面设计的诉求。下面，我们将带你一览所有曾经最为流行的复古设计风格，让你在今后设计复古这个类别的视觉效果时，又沾着“复古”的浪漫以及重获时代的新生气息。怎样定义“复古”视觉风格？每个人所定义的“复古”感，大概都会从自身情况出发，你出生在哪里，出生于什么时间。这些条件影响着你的观察。因此，我们可以说，你所认为的具有吸引力的“复古”受制于下面三个要素。1、怀旧感就像80后，你的童年所经历过的许多事物就是独一无二的，再提到怀旧的时候，你的童年里值得怀旧的一切在一个90后眼中就无法激起同样的情感体验。许多品牌在这方面做得游刃有余，他们意识到了怀旧情结的商业潜力，给他们的产品，比如服装的饰品物件或广告设计，增加一些特定阶段人群的怀旧元素，这样的极大的激起了共鸣。你也许注意到了这几年电影行业对怀旧的各种热衷，青春片里80后的集体回忆所带来的消费力量。与此衍生出来的是很多海报的设计，也针对80后的青春转场增加了一系列怀旧元素：搪瓷杯、收音机、缝纫机等80后童年常见而长大后消失了的物件。2、年代感第二个能突出“复古”视觉效果的是年代感。简单说，就是时间会在任何事物上形成“岁月的风霜”，被岁月剥蚀得越久就越能凸显出年代的久远。例如你采用一种闪闪发光的银色质感进行印刷，这样的材质只会让人联想到未来。然而，怎样避免让自己的设计最终真的成为“老朽”之物呢?这就需要你根据具体的情况，将充满年代感的视觉元素进行重组，在复制原有的元素基础上设计出更加具有视觉吸引力的美学效果。3、视觉风格
Photoshop打造出外景婚纱照梦幻唯美效果
最终效果原图1、打开原图素材，创建通道混合器调整图层，对红色及蓝色调整，参数设置如图1，2，效果如图3。<图1><图2><图3>2、创建可选颜色调整图层，对红色进行调整，参数设置如图4，效果如图5。<图4>
色彩和色调的选择机理剖析
色彩范围这个命令是一个很重要的选择命令，不仅可以选择不同的色彩，还可以选择不同的色调，这在PS常规的选择方式中是少有的。同时由于其涉及到了部分选择，懵懂老师在其所著的[选择的艺术]一书中对该命令寄予了极高的评价，由并此掀开了探究通道强大选择功能的序幕。 那么，该命令选择色彩及色调的内部机理是什么呢？既然其涉及到了部分选择，PS又是如何计算选择度的？本文试图对此中原理进行详细解剖分析，并对部分选择程度的计算公式进行探究。 管窥之见，欢迎各位老师批评指正。 一、关于色相类色彩模式中的颜色 众所周知，色相类色彩模式中的颜色共有三个属性，即色相、饱和度、亮度（或明度）。 色相是颜色最基本的属性，它定义了某种颜色是此颜色而非彼颜色。细究起来，根据色相组成成分的不同，颜色又可分为两种： （1）单色 单色，即红、绿、兰、青、品、黄六种颜色。 在色相类色彩模式中，上述六种单色是相互独立的。如黄色和绿色、红色是平等的，都是相互独立的单色，并不能认为黄色是由红色和绿色生成的，这一点，一定要和RGB模式和CMYK模式严格区别开来 （2）复色 在色相类色彩模式中，除过六种单色外，其余的颜色都是由这种六种单色两两混合而成的复色。
4大特训 提高摄影技巧
大图片时代到来啦!从这个懒洋洋的夏天开始，展开特训吧! 很多朋友在享受美丽夏天的同时也忍不住参与进来，爱上了摄影。可看似简单的小小图片却一点都不简单，要掌握其中的奥妙着实需要下一番苦工。书本上那些生涩难懂的理论知识几天几夜也看不完，究竟有没有在生活中就能轻松试练的小诀窍呢?今天小编就和大家分享四个训练方法，让你在玩乐随拍的间隙就能提高摄影技巧。 一、拍摄数据，借鉴好照片的数据资料 很多摄影作品会让人眼前一亮，是不是很想知道它是如何拍摄出来的呢?揭秘好照片的第一步，就是研究它的拍摄数据。如图，流水想拍的绵绵不绝，绢感十足，必须要有慢速，所以为了达到合适的曝光，光圈就必须用到很小。 1.借鉴大师作品 了解相应的拍摄信息，会让你对图片有更深的认识，能更加近距离的还原现场的情况和摄影师的拍摄手法。这样的曝光值是为了得到什么样特殊的效果?为什么这样运用快门和光圈组合?换成另外的组合会出现什么不一样的画面?不断反问，等下次再看到同样的场景和类似的环境，亲自尝试一下，各种拍摄技法就能为我所用啦。 2.总结自己成功照片的经验 再借鉴大师拍摄数据的同时，也要总结自己的作品，哪一幅照片拍摄的比较满意?是偶然拍出来的?还是拍摄之前对曝光数据及光圈快门组合就有意的控制过?下次遇到同样的环境还能不能很流畅的把握住要点? 二、物体重复拍摄，锻炼寻找视角的能力 对于同一个物体，要拍5张以上，尝试多种不同角度、不同光线运用、不同的光圈快门组合，尽量把每一张照片的形式区分开。
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时尚人像摄影常规构图一点通
本文摘自《时尚人像摄影完全自学宝典》该书中几乎每个小知识点都用实拍案例的形式，详细拆解了“拍摄要点”、以及包含器材使用、相机设置等方面的“拍摄技巧”，同时还把容易产生问题的“拍摄误区”向读者说明清楚，非常详尽地向广大读者讲解了必知必会的知识点。 画面构成可分为富有韵律和动感的对角线构图、表现流动性的S形构图、赋予想象空间的留白等基本类型。基本的构图方式可帮助大家获取总结性的摄影知识，这样拍摄者在拍摄人像的过程中，可以通过自己独特的洞察力，更巧妙地选择不同的构图方式，进而拍摄出更新颖的人物画面。 1. 搭配前景与背景 前景和背景在画面中分别起着十分重要的作用。前景能够增加画面的远近感，赋予画面深度，从而更好地突出人物在画面中的立体效果。背景可以衬托人物，营造氛围，深化主题。在选择前景和背景时都需要注意画面的搭配，务必围绕同一个主题对画面进行安排。 以少量的花朵作为前景，增强了画面的远近层次感;同时远处的森林作为背景，更好地突出了画面清新自然的主题。 相机：Nikon D70s◎ 测光模式：*重点平均测光◎ 光圈：F2.0◎ 曝光时间：1/250秒 焦距：50mm◎ ISO：200◎ 白平衡：闪光灯◎ 拍摄者：江湖大虾 通常，前景和背景的选择同属一个套系，这样更能够贴近主题。前景除了可以增加画面的远近层次以外，同样可以像背景一样对画面进行渲染，甚至渲染的效果比背景更加突出。在使用镜头的长焦端进行拍摄时，很容易将前景虚化为朦胧的色块，尽管此时的前景已经无法辨认细节，却可以让画面具有一种梦幻美。这种效果多用来表现女孩子的一种可望不可及的美。 女孩着装淡雅而美丽，画面以蓝绿色作为环境的主打色彩，借助绿色带来的清新感，更好地从侧面烘托出了女孩的纯洁之美。 相机：Nikon D700 ◎ 测光模式：点测光◎ 光圈：F2.0 ◎ 曝光时间： 1/60秒 焦距：85mm ◎ ISO：400◎ 白平衡：钨丝灯 ◎ 拍摄者：江湖大虾
8个用钱买到摄影快乐的方法
如何得到摄影的快乐 摄影教程? 可能你不会想到钱，因为“金钱买不到快乐”是一句至理名言，但在某些情况下，却又不一定全对。简单来说，金钱是一种工具，而且是一种很高效、多变的工具。工具本身并不能给予人快乐，但懂得运用的话就不同了，问题在我们是否运用得宜。 当我们投诉说“摄影很昂贵呀”、“影相真是无底的坑钱洞”“单反穷三代”时，其实我们可以把钱用得更好，甚至不用钱，也可以更快乐!例如以下八项由摄影师 Eric Kim 提出的忠告∶ 第一，买体验，不要买物质 科学实验指出，体验比物质令人更快乐，也更持久。 你还记得上一次购买新相机、新镜头的快乐吗?捧着新的器材会令人很兴奋，但一个月后、三个月后、半年后，你就会适应然后不再有任何感觉。但你肯定还会记得人生第一次出国旅行、第一次深海潜水、第一次与攀上雪山，这些同样都要用钱，但那份快乐是完全不在同一层次。 所以如果你有钱，不妨先考虑买一种体验，例如去一趟满意的旅行、参加摄影班摄影团、欣赏摄影展，你的摄影生命会更快乐。 第二，施比受，更快乐 懂得分享的人，往往比只会用钱在自身的人更快乐。 所以如果你有钱，可以考虑支持一些有潜质的摄影师，资助他们拍出好的作品、举办摄影展、出版摄影书，又或是资助那些第三世界的小孩拥有相机，甚至捐出你的相机，把你拍的照片送给别人这样你会更快乐。
10个磨练摄影技术的功课
我们会因为相机太先进太方便，于是不知不觉忽略了一些摄影技术，也会因为快门麻木而让拍摄创意渐渐昏睡，以下这10个功课，某程度上是对自己设一些限制，却会因此提升我们的基本技术及创作意念。如果你最近进入瓶颈情况，不妨试试。对于摄影新手来说，更加是不可不练的事情。 1. 定焦周末 选择一支定焦镜头，或固定使用变焦镜头其中一端的焦段拍摄。当然是你不常用的那个焦段，这会学习到更多事情，也会让你重新学习如何构图。 2. 固定光圈 用光圈优先模式会较容易完成这功课，但在拍摄大量不同事物时，这会是不容易的。不过你会认识更多关于景深的事，也会思考如何曝光时平衡快门速度与ISO值。 3. 固定快门 用快门优先模式，内容与(2)差不多，而假如你设为固定的很快/很慢快门速度，在持续拍摄不同东西时，会遇上很多困难，这会是有趣的练习。 4. 手动曝光 为了方便，可能你已经很久没有手动处理曝光，但重新回到手动模式，会让你学习更多关于曝光的事情，这也是最好的方法。 5. 手动对焦
摄影师的思想：用摄影交流
摄影是非语汇性交流的一种形式。在最佳情况下，一幅照片可以把一个人(摄影师)的思想传达给另一个人(观看者)。在这方面，摄影类似于其他非语汇性艺术形式，例如绘画、雕塑和音乐。贝多芬的交响曲可以 向它的听众诉说;伦勃朗的绘画可以与它的观众倾谈;米开朗基罗的雕像可以和它的倾慕者交流。现在，贝多芬、伦勃朗和米开朗基罗已经无法亲身解释其作品背后的含义，但这种现身说法早已变得多余。即使他们不在，交流依然可以实现。 摄影的交流也可以如此顺畅。对我而言，“摄影”一词的含义远远深于其日常使用的含义。真正的摄影师拥有一种共同的特质，观看他们的作品可以胜过对主题和事件的直接介入。当看到纽曼(Arnold·Newman)或者阿勃丝(Diane·Arbus)的人像作品，我会觉得自己似乎认识照片中的人物，即使我从没见过他们。当看到亚当斯(Ansel·Adams)、韦斯顿(Edward·Weston)或者卡波尼格罗(Paul·Caponigro)的风景作品，我会感受到悬崖峭壁的威严、小花朵的精致和雾中森林的神秘，即使我从没站在过三脚架所在的位置。当我看到布列松(Henri·Cartier·Bresson)的街景作品时，我会感觉到他那被定格成永恒的“决定性瞬间”的得意神采，即使这一瞬间发生时我没有站在他身边;当看到尤斯曼(Jerry·Uelsmann)那浮在空中的树时，我会感觉到笼罩在影像周围的超现实感。我之所以有这样的感受，那是因为艺术家们成功地向我传达了信息。照片已经把所有的话说清楚了，而不需要其他的东西。 一张有意义的照片——一张成功的照片可以做到以下的其中一点。它可以让观看者(或者迫使观看者)注意到一些曾经见过多次，却没有真正看清的事物;可以让观看者看到一些他从没预见的事物;可以提出问题，也许是不确定或者无解的问题，从而产生神秘感、疑问或不确定性。换句话说，它可以拓展我们的眼界和思想。它扩大了我们的见识面。它唤起了敬畏、惊奇、趣味、怜悯、恐惧或其他上千种反应。它向我们的世界发出新的光芒、提出新的问题，或者创造出属于自己的世界。 而在此之上的，是摄影固有的“真实性”(吸引千百万人购买35mm相机和每天拍摄数码快照的真正原因)，它使摄影区别于其他所有的艺术形式。在19 世纪与20世纪的转折点，刘易斯·海因(Lewis·Hine)通过他的童工专题，在社会公义和艺术摄影之间架起了桥梁，这些作品直接促成了人道的儿童劳动法的实施。在19世纪30年代和19世纪40年代，安塞尔·亚当斯、爱德华·韦斯顿和许多其他摄影家通过他们的风景摄影，引起了人们对环境的公众意识。很多国家公园、州立公园和特定野生保护区，很大程度上就是基于摄影的力量而建立起来的。在大萧条时期，伯克·怀特(Margaret·Bourke·White)、埃文斯(Walker·Evans)、兰格(Dorothea·Lange)以及其他摄影师用他们的艺术才能把南部沙尘区的艰苦家庭带到美国的公众视野。只要运用恰当，摄影可以成为最永恒的艺术形式。 一棵古老的西岸红雪松，胸径约4米，位于华盛顿州北瀑布公园的雨林，它在一个世纪前被砍伐，并被十几棵细长的树木取代，这些新的树木加起来的木材量(板英尺)还不如原来这一棵。地面上没有蕨类、灌木和苔藓，所以新的树林不适合野生动物生长。木材公司声称“美国现在的树木数量比以往任何时候都多”，他们没说错，但这完全是欺骗性的言论。这是一片死去的树林，一片树木农场。这张在我家附近拍摄的照片，目的是要展示工业化砍伐(委婉地说是“收获”)的危害。没有任何其他艺术形式，可以比摄影更能表述这样的信息。 要创作一次有意义的表述——一幅永恒的摄影作品，摄影必须具有对世界(真实世界或者虚拟世界)的洞察力，使作品超越那些不经意的、“一瞥即过”的、被认为缺少个人意义的情景。摄影师必须深刻地理解世界，理解它的广袤，它的微妙。这种个人认知能产生摄影所需的洞察力，从而可以在最有效的时刻、采用最具眼光的方式拍摄主题，传达强烈的本质意义或深刻的内在含义。这适用于摄影的所有领域。 摄影师如何通过摄影向其他人进行这种有意义的表述和情感交流?这是一个复杂的问题，没有明确的答案，但这个关键的问题是每个严肃的摄影师、在其职业生涯的每个阶段，都必须提出和尝试回答的。 我认为，问题的答案应涉及个人和实践两方面的考虑。而在个人的、内在的一方面，又有两个相关的问题：第一，你的兴趣是什么?第二，你会根据自己的兴趣作出怎样的行动? 第二个问题可以指出你如何表达自我，甚至你希望他人对你的照片作出怎样的反应。而在实践的、外在的一方面，则涉及设计、构图、曝光、照明、摄影器材、暗房操作、数码技术、作品展示方式，以及其他把拍摄理念转化成现实的相关问题。 我们先来研究一下个人方面的两个问题。你的兴趣是什么?只有你自己可以回答。但这个回答是非常重要的，因为如果你要创作有意义的摄影作品，就必须专注于那些你最感兴趣的领域。不仅如此，你还必须专注于那些你具有强烈个人想法的领域。
如何利用海景拍出好照片
在夏天一定得去的地方，非海边莫属。不过，大家应该有发现，在海边拍照常常会发生过曝的现象，不然就是在场景的明暗对比太大，无法确切地突显被摄主体的曝光度。接下来要带给爱去海边的摄影玩家一些实用的拍摄技巧，如果海边的光线太过于强烈，可以找有树荫的地方，在阴影下拍摄;拍摄海浪时，要使用1/500 秒以上的高速快门及连拍功能，才能捕捉海浪的瞬间的变化。还有哪些拍摄技法呢?请看下去~ 摄影教程目录： >一、在阴影中拍摄 >二、凝固翻滚的海浪 >三、延伸的海岸线 >四、水底世界 >五、布置场景 在阴影中拍摄 在光线强烈的正午，为了避免散射光线直接进入镜头。如果可能的话，可以站在阴影中进行拍摄。这样拍摄的照片就能获得更好的对比，曝光也会更加精准。 ▲光圈先决, 1/16秒, F16, ISO 100
人像外景拍摄中的透视技巧
在外景拍摄的构图中，透视对表现画面的布局、空间感、立体感都起到很关键的作用。 正面透视 画面与筑物的长度和高度两组棱线的方向平行，此时，宽度方向的棱线有一个灭点。消失点是一个的时候我们就称之为一点透视。这种方法在外景人像摄影构图中大量使用，构图平稳、大气，纵深大，突出主体人物。 在拍摄时我们采用合理机位突出空间，让空间的透视产生一个灭点，使画面产生强烈的纵深感。 成角透视 在平行透视中假设所有的物体都是平行摆放的，而实际物体与画面常常会成一定的角度，因此运用两点成角透视就能较准确地表现每一个物体。外景人像的拍摄中两点透视图面效果比较自由、活泼，反映的空间比较接近于人的真实感觉。画面产生两个消失点，立体感强并能产生交错变化。 两点透视空间交错，突出环境与人物的关系，衬托出主体人物，使构图形式感丰富，有利于画面的表现，这也是很多摄影师喜欢拍摄一些成角度交差的外景环境的原因，视觉效果非常好。
你没有尝试过的摄影方式
有没有觉得拿起相机却不知道拍什么好?又或者想跟以往拍点不同的东西，但又没有概念?下面我们就为你介绍32种摄影方法，来丰富你的摄影方式摄影教程。 1. 365摄影计划 这就是每天一张照片，为自己设定目标与限制，通过日复一日的累积，建立自己的摄影经验与风格，是个不错的方法。 2. 日常物件 生活很乏味?此言差矣，正好拿起你的相机，去拍摄你认为很平凡的日常物件，一堵墙、一个篮、一道门，仔细观察然后拍出最好的角度与作品，这个世界会从此不一样。 3. 每月蒙太奇 把每月拍下来的照片拼起来，是一件很有趣的事，例如制成一张多幅照片合成的桌布…… 4. 一个景点，很多故事 找一个有很多人出入往来的地方，然后不停拍摄，可能是广场，可能是车站，又或者是某商店门口，你会在这里发现很多人情世事，很多值得拍摄的故事。
基础人像摄影布光法
相信大家都明白光线对摄影来说是基本，更是必要的元素。好的光线能够显著提升照片的质量。而对于最典型的室内人像摄影来说，恰当的灯光设定与布光，正是关键。以下来自摄影师Darlene Hildebrandt的分享，是六种最基本的布光 教程，不得不了解一下。 在学习布光之前，先要知道什么是眼神光： 大家可以看到婴儿的双眼里，反射着光源，看来双目有神。近看会发现是个六边形的光，其实就是摄影师以六边形的柔光罩套在闪光灯上，然后打出来的光源。 1. 分割布光 顾名思议，就是把面孔一分为二，一边亮，一边暗，会制造出较强烈的戏剧感，适合个性或气质较强的人物例如艺术家、音乐家等，当然阳刚味也会较重。 要制造这个效果，就是把光源以90度置于对象的左边或右边，可稍稍移前或后，以迁就不同面形。留意布光须跟随对象的面孔而改变，头部转向的时候，灯光也应跟随。
外接闪光灯vs棚灯 到底你该选择哪支灯
大家在选灯的初期，一定会有很困惑的时候，不知道要选多少瓦的闪灯 、 棚灯 ，还是说买个持续灯就好;或者，其实 外接闪光灯也可以有很好的发挥?看那专业的摄影师，旁边都架着好几盏灯，搜寻网络找来的信息，各说各话，没有实拍的经验，每支棚灯对自己来说好像都是派得上用场的好灯。而C家跟N家的外接闪光灯，也是各有一派的拥护者，到底该听信哪一边呢?让马克来说说自己的故事，引领一条光明路吧。 马克的选灯经验分享 一开始弄摄影棚时，马克是买了两支300瓦、两支600瓦闪光棚灯，和两支有400瓦出力的持续光灯箱?原以为我最常用的会是400瓦的灯箱，因为它是持续灯，所看即所得，加上出力也够，应该够我在一般的柔光打灯时使用吧?可是一年后，我就把这两个灯箱给卖了，因为在这段期间，我用它的次数是零;而且，最后几乎是压到原价六折以下的价格才卖出? 后来我才了解，这东西比较常用在录像方面，而在拍照上，因为光圈快门的关系，用的机会真的不大;反而当初感觉最用不到的600瓦棚灯，却是后来留最久的一组灯。老实说，马克在那时也是听了许多意见才做出决定，这就和在网络上找知识一样，所得很多很丰富，却没有个方向，所以弄到后来就都买了，也浪费了一些金钱和时间。就马克的建议，我认为在决定购买之前，应该先看你要拍的东西、摄影棚的大小以及个人擅用的光圈值为何，再依据你的技术来买灯具。 说了那么多，我们还是要来介绍一下在摄影棚中有机会用到的灯具有哪些，之后再来谈谈适合你工作环境所用的灯。 户外拍照时，机动性最好的就是外闪，特别是随时都会有警卫来赶人的状况下，外闪让我们可以一举快速按下快门，一切ok就快闪。 外接式机顶闪光灯 嗯，你没看错，真的是外接式机顶闪光灯，就是大家第一个会买的闪光器材-外闪。其实外闪并没有一般人想象中的虚弱，网络上有各式各样的说法，一些人是说外闪的出力相当于50瓦的闪光棚灯，有些人则说是100瓦闪光棚灯;更有些人说N家的出力小于C家，所以买C家是赚到了......真的是很多很多说法。马克跟大家一样，看了那么多，眼花撩乱，但却全都相信;不过，在经过实地亲身测试后，我才发现，这些说法还是看看就好! 闪灯/棚灯/N家/C家的超级比一比 好吧，一支外闪的出力大概是相当于几瓦的灯，马克有测试图为证
图像分辨率介绍
分辨率是用于度量图像内数据量多少的一个参数。通常表示成ppi(每英寸像素Pixel per inch)和dpi(每英寸点)。包含的数据越多，图形文件的长度就越大，也能表现更丰富的细节。但更大的文件也需要耗用更多的计算机资源，更多的内存，更大的硬盘空间等等。在另一方面，假如图像包含的数据不够充分(图形分辨率较低)，就会显得相当粗糙，特别是把图像放大为一个较大尺寸观看的时候。所以在图片创建期间，我们必须根据图像最终的用途决定正确的分辨率。这里的技巧是要首先保证图像包含足够多的数据，能满足最终输出的需要，同时也要适量，尽量少占用一些计算机的资源。 我们在购买数码相机时，分辨率是一个很重要的指标。早年的数码相机分辨率很低，如CASIO的QV-10不到10万像素(320X240)、 18万像素的KODAK DC20(493X373)其分辨率还比不上现在的摄像手机和摄像头。经过近十年的发展，数码相机的分辨率不断增高，目前已经超过1千万像素。 拿2048X1536X16M来说，2048X1536就是说在宽度方向有2048个像素，在高度方向有1536个像素。 2048X1536=3145728，我们就称其为300万像素。而后面的16M是指颜色深度。每个像素是有颜色的，而每像素的颜色用3个BYTE来记录，分别是红，绿，蓝。每BYTE可以记录256个层次，因此共可记录256X256X256=16777216种不同的颜色，即16M，也称为24位颜色深度。因此，如果按RGB颜色记录一个2048X1536像素的图像文件，就要2048X1536X3=9437184个BYTE，即9MB，再加上文件头等其他信息，最终要大于9MB。不过数码相机平时多数用JPG格式，这是一种有失真的，压缩比较大的图像文件格式，一般情况下，2048X1536像素的JPG文件根据其压缩比的不同文件尺寸也不同，大约在1-2MB左右。同样也可以计算出1600X1200X16M等其他像素的文件大小。由此可见，2048X1536X16M与1600X1200X16M的照片，包含的像素点的数量是不一样的，也就是说其信息含量是不一样的。如果用同样的输出分辨率来打印照片，得到的照片大小是不一样的，反过来，如果输出同样大小的照片，照片上单位长度里的像素点数是不一样的，也就是照片的细腻程度是不一样的。 正确运用数码相机分辨： 分辨率是数码相机中一个重要的参数，其数值大小将直接影响到最终图像的质量。与此同时，图像的分辨率越高，那么图像的尺寸和体积都将越大，而数码相机是采用存储卡做为存储设备，这样将使得你无法保存更多的照片。如何在分辨率和存储数量之间找到一个平衡点，是个很棘手的问题。如果你力求完美，那么你只有去添加多张存储卡，或者为你的照片选择合适的分辨率。 一、高级用户的选择： 分辨率是影响图像效果的重要因素，我们一般用水平和垂直方向上所能显示的像素数来表示分辨率，例如1600×1200。该值越大图形文件所占用的磁盘空间也就越多，从而图像的细节表现得更充分。因此如果你是摄影师或者完美主义者，那么建议你在拍摄时都选择最高分辨率。虽然这样会占用大量的存储空间，并且在存储时也需要一定的时间，但是这些换来的是精美的图像，一切都是值得的。并且大的图像在进行后期处理时也留给你足够大的空间，大的图像尚可适当缩小，而小的图像要放大就困难了，因为图像信息不可能失而复得。这样你不得不多准备一些存储卡，对于这些人来说，质量才是关键。 同样印刷出版对于图像也有很高的要求，一般对于图像精度最低要求为300dpi(DotPerInch，其含义为每英寸所表达的打印点数，其值越高，所打印出来的图像也就越细致与精密)，那么图片的分辨率起码要在500万像素以上，也就是2560×1920，这暂时只有专业级的相机才能达到的要求，一般的数码相机是望尘莫及的。当然这个选择也不是唯一的，这要取决于版面上登载照片的大小以及印刷的线数。 二、普通用户的选择： 相对来说如果你拍摄的图片只是用于网页制作发布，那对于分辨率的要求就低多了。640×480的分辨率就可以满足大多数情况下的需要，而1024x768的图像则足以应付后期润色、切裁等操作了。同样你所拍摄的照片只是存于电脑中观看，以上的分辨率也可以满足要求。需要注意的是，图像分辨率的大小至少要达到显示器的分辨率，或者更高。如果你所拍摄的图片将来是要放在投影仪上进行播放的，那么选择图像分辨率不能低于投影仪的分辨率。 三、冲印用户的选择：