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CorelDRAW绘制可爱的泡泡猪卡通插画
我们看过很多迪斯尼制作的动画电影，曲折激亢的情节，形象鲜明的角色设计，使观众在电影世界中流连忘返。迪斯尼动画中的角色在设计时，通常会准确得将人物的形象、气质、性格等因素分析清楚，然后结合这些特征来准确地设计角色形像。例如在电影《狮子王》中，辛巴的形象就是将一个年轻英俊的王子形象与狮子的形象结合了起来。本实例制作的是一只卡通的小猪，角色造型在设计也使用这种方法，将小猪与懒惰的小孩形象结合在一起，通过丰富的神情和夸张的动作，来表现角色的性格特征。整幅画面生动可爱、颜色丰富，充满了童趣。图1-37为本实例的完成效果。图1-37 本实例完成效果1.2.1 技术提示本实例的制作重点是卡通小猪的绘制，绘制时对细节进行了细致的刻画。在制作画面背景的过程中，要注意细小的装饰图案的编排，例如吊床的投影，树上的蜗牛，蜜蜂等，虽然只是很细小的卡通形象，却为画面平添许多真实感和生趣。如图1-38所示，为本实例的制作流程。为了节省本书的篇幅，关于背景和背景细节的制作放置在多媒体视频中进行演示，而书中只对小猪的绘制进行讲解。图1-38 本实例制作流程1.2.2 制作步骤：为角色着色(1)运行CorelDRAW，执行“文件”→“打开”命令，打开本书附带光盘/Chapter-01/“郊外背景.cdr”文件，如图1-39所示。
Photoshop制作烈焰中燃烧效果的玫瑰图
最终效果1、新建个PSD文件，将玫瑰的素材图片导入内部，并且栅格化，通过魔术棒工具去除白色背景如图。2、营造一下燃烧的气氛，新建个图层通过画笔绘制些火的颜色，将火焰的素材导入，图层混合模式改成滤色。3、Ctrl + J 重新复制一层，把原有的备份一下。Ctrl + Shift + U 去色，变成黑白色。
PS打造个性老旧木头效果文字
先看一下最终效果： 下面是具体的制作步骤：1.创建一个大小为700*1000像素背景为白色的文件。下载一些笔刷如下图给图片制造污点效果 选择"画笔工具"在预设了选择"半湿描油彩笔"如下图绘制 2.打开"素材文件"，这些素材可以去网上下载，用矩形选框工具选择一部分
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讲解10个进阶的构图技巧
本文为大家带来另外10个进阶构图技巧。不断地练习这些简单且容易上手的技巧，它们会成为你学习摄影的一部分，指导你不断拍摄出更好的照片来。赶紧拿起手中的相机，动起来吧! 平衡和对称 对称可以产生简单的、正面的、平衡的构图。尽量调整你的构图达到平衡，以建立起对称的线条、形状、主体、以及色彩。平衡且对称的画面总是能取悦观众的眼睛。 重复、重复、重复 不断重复出现的物体是很好的被摄体。无论何时看到一连串相似的东西不断重复出现，你都应该注意到这是一个绝好的构图。重复构图永远不会给人坏印象。 保持画面简单 简单之所以是王道，是有原因的。去掉装饰、去掉令人分心的东西、去掉杂乱。你从画面中去掉越多的东西，你想给观众展现的故事和主体就越清晰明了。 放大主体 这一条是你应该在从事任何类型摄影时都要记住的。强调你的主要被摄体，令其在画面中比其他物体更大、更高、或者更清晰明显。
摄影构图中的线
摄影构图中的线 在摄影中，线条无处不在，关键在于摄影师要具有发现、发掘、提炼美的线条的功底。 线条的作用___________________________________________________________________________________ 视觉引导 画面中线条的走向，影响着人们观看照片时的视觉流程，充分利用这一点，对于表达主题、引导观众浏览视觉焦点有重要意义。 形式美 线条能够创造形式美感，至于什么样的线条能够创造形式美，这需要我们在生活中太发握。 分割画面 无论任何形态的线条,当它们发生相互交错时，就具备了分割画面的功能。充分利用这样的功能，可以通过分割的方式，让画面更具意境。 透视牵引 摄影教程
影响曝光的因素
在摄影中最重要的工作就是控制曝光，影响曝光的因素行很多，包括光源的强度、景物的亮度、ISO感光度、光圈和快门速度等。 由于大多数情况下，光源的强度、景物的亮度等客观条件无法改变，或很难改变，因此对于摄影师而言，在拍摄过程中，要想获得准确的曝光，从而得到比较令人满意的拍摄效果，就必须合理地设置数码相机的光圈、快门速度以及感光度等拍摄参数。 光圈 光圈是对镜头控制光通量孔径的统称，通过镜头内的连动装置能够自动调整光阁的大小，进而调整光通量。为了使用的便利，通常使用光圈系数来表示光圈的大小：F1.4、 F2、F2.8, F4、F5.6, F8、F11 F16, F22等，光圈系数的数值越小，光圈越大，进光量也就越大。 通过光圈能够控制影像景深，通常光圈越小，景深越大;光圈越大，景深越小。 快门 如果说光圈控制的是进入相机的光量，那么快门所控制的就是光作用于感光元件的时间。 快门是相机内部的一种机械装置，其帘幕的叶片有尼龙、树脂和合金金属等几种材质。平时快门是一直关闭着的，曝光时，快门才会打开。因此，曝光时间指的是就“快门速度”。快门速度通常是以秒为单位，常用的快门速度有：l/8s、l/15s、l/30s、l/60s、l/125s、l/250s。 不同的快门速度面对动态物体时会有不同的表现， 在光线比较充足的情况下，使用较慢的快门速度拍摄动态的物体时往往会留下虚影;而使用较快的快门速度拍摄时影像都会很清晰，动态的物体都凝固在了照片上。 ISO感光度
如何捕捉透过树林的光线
现在是一年中拍摄迷雾般的森林的最理想时节。摄影师马克·阿普费尔(Mark Upfiel)在从斯凯岛开车回家的时候偶然遇到了这动人的一幕。马克解释说：“当时，我们开车经过肯格姆国家公园外面的拉根水坝，我的朋友们想要去参观水坝，由于外面天气阴霾且下着大雨，我决定坐在车里等他们。而突然有那么一瞬间，云层中出现了一个缝隙，于是阳光洒落在树林里蒸腾的水汽上。” 这种奇观只延续了20秒钟，但是马克知道类似的机会还会再次出现。马克说：“我拿出了我的相机，调整好参数，等待了20分钟，云层中再次出现裂痕，我得到了自己想要的照片。” 马克使用了3挡的硬边中灰渐变镜，并将其调整到可以遮挡图片右上角光线溢出的角度。马克说：“我身边也有软边的渐变镜，但是当时从森林里透出的光线还是非常强烈的。” 想要拍摄你属于自己的迷雾森林，你可以听取马克的一些建议。 马克拍摄这个场景的时候使用了矩阵模式，光圈值f/8，快门速度 1/125秒，ISO400。 拍摄窍门 一天中拍摄雾气缭绕的森林风光的最佳时间是在黎明时分，热空气将大气中的水雾驱散之前。马克的这张照片拍摄于日出之后的一小时。 马克带了偏振镜，但在拍摄水雾时你不需要使用这种滤镜。 分别使用柔边、硬边中灰密度镜来试拍几张照片。马克说：“我建议每个人都应该在使用滤镜的时候尝试一下软边和硬边这两种不同的滤镜。” 在阳光照亮雾气之前对树林进行测光，你的曝光值应该非常精准。
你不可不知的摄影知识――另类构图
夸张构图 通过夸张的方式，可以让画面变得更具有视觉吸引力，如利用空间透视产生的错觉，拍摄出具打趣味效果的照片。 ▲巧妙利用空间的透视，结合恰当的构图，形成人物将大桥托起的画面，所表达出的含义极为夸张 在这样的照片中，虽然照片中各元素彼此独立，但由于照片将三维空间压缩在二维平面上，就使画面产生了明显的夸张效果。 变形构图 所谓变形构图是指画面中的元素，通过特定的光线、特殊的拍摄角度等方式，表现成为基于原物的变形形态,让拍摄对象表现出与常态不同的外貌形态等，使画面获得奇特、新鲜的视觉效果，给观者以另类的视觉感受。 ▲利用水面倒影，并结合水面上淡淡波纹的变形效果，拍摄到扭曲倒影的照片，里现出一神另类的画面视觉 抽象构图 抽象构图的关键是使画面没有特定的形态，以一栋房子为例，其形态已经完全固定，因此很难将其线条进行抽象化处理。 相对而言，像水这样形态比较随意的物体，更适合进行抽象构图的表现，其中比较常见的是利用倒影与反射。
揭示摄影用光的奥秘
一、光线的奥秘 摄影是一门研究光的艺术，所以光在摄影运用中是多么光的4个不同方向重要。 光包含了所有的色彩，能够穿过任何透明的物体，而缺光的时候就产生了阴影。我们不一定去探寻光的奥秘，只要能合理地利用光就足够了。 光是一种能量形式，它以电磁波的形式存在于宇宙之中，是诸多能源中的一种。光能以波的形式传播，把波的两个波峰间的距离称为波长，波长的长短决定了存在于大自然中能量的特殊形态。如下图所示，人类能够看到的光仅为图中一段很短的波段。我们把这种光称为“可见光”，除此还有人类看不到的光，我们只能以其他形式感受到它们的存在。 我们根据波长的长短发明了很多测光仪器，不仅能够测到红外线，而且还能测到波长相对较短的紫外线等。 由于光波会散射，所以光波会变得越来越薄，照射的范围也会越来越大，光波中所含的能量也会变得越来越弱。这一原理对摄影来说十分重要。例如，用闪光灯拍摄一个距离相机1m远的物体，其亮度会比在拍摄距离相机2m远的物体的亮度整整高出4倍左右，这就是摄影对上述原理的实际应用。 1、光的基本特性 光在不同时期的形态也不一样，正午灿烂的阳光下的灼热光，多云天气里天鹅绒般柔和的光，透过树叶间隙闪烁的斑斓的日光，部分灿烂耀眼而部分被云遮挡的阳光，雨天里朦胧阴暗的光，以及富有戏剧性神秘怪异的月光，但所有的光，无论是自然光或人工室内光，都有以下3点特征。 ·明暗度：表示光的强弱，随光源的能量和距离的变化而变化。 ·方向：只有一个光源，方向很容易确定。而有多个光源诸如多云天气的漫射光，方向就很难确定，甚至完全迷失。
什么是摄影构图
好的摄影构图使作品赏心悦目 优秀的摄影作品无一例外在构图方面都具有非常值得学习之处，换句话说，构图是摄影创作的骨架，决定着作品的成功与否。最典型的案例就是，一群摄影爱好者相约去同一个地方创作，而得到的摄影作品给人的画面感受则大相径庭，这其中画面构图就是极为重要的影响因素。 当然，成功的构图，除了摄影师拥有独特的眼光，去寻找和发现特别之处外，运气也是相当重要的，如果画面中的元素配合，对拍摄完美构图的作品有着莫大的帮助。 学会从摄影的角度观察 观察，是摄影创作过程中非常重要的一个环节，从纷乱的环境中找到值得拍摄的画面，而不是随意、漫不经心地去看。同时，作为一个优秀的摄影师，更要将这种观察能力磨练成为一种潜意识，对我们看到的东西作出自觉的、深思熟虑的选择，然后在实际拍摄时，通过调整镜头、设置相机拍摄参数、调整取景范围等技术手段，获得成功的摄影作品。 在决定拍摄前，不妨问自己以下问题： 为什么要拍摄这张照片?——确立拍摄的目的。 向观赏者展示什么?——通过摄影传达你的感受，亦即照片的主题。 这是不是最好的拍摄对象?一一尽可能去寻找极致的拍摄对象，画面的表现力会更强。 构图是否有新意?——尽可能尝试一些与众不同的构图。
让月光照亮画面 探秘夜晚的另类打光技法
爱摄影的朋友可以学学利用月亮来打光的摄影师 Alejandro Chaskielberg 哦!靠月亮来「打亮画面」光想象就觉得不太可行，月亮不算是稳定的持续光源，天气不好的话，就只能含娓它说拜拜~到底这月光是要怎么打亮呢? 创作，就在生活之中 来自阿根廷的Alejandro Chaskielberg，曾是报纸、杂志的摄影记者，走的是纪实摄影的路线，而他的拍摄题材大都与人民的生活习惯及工作有关。使用大片幅的底片相机，利用长时间曝光的拍摄技巧来营造出有点梦幻不具真实感的纪实照片，有时还会加上闪光灯，一同进行拍摄。 月光的亮度是很微弱的，所以如果要让曝光到达正确的亮度，就需要长时间使用慢速快门，来让感光组件受光，这时被拍摄的人物，需要好一段时间维持不动的状态，他自己是认为这是一种自我的挑战。而使用底片相机的关系，所以无法确切当下立即预览拍摄的状况，测光与快门的预测就更显重要。 利用月光玩摄影 长时间曝光是摄影人很常用的拍摄技巧，只要把这个技法搭配其它的拍摄媒介，就能创造出很多不同种类的摄影玩法。当然利用月光来拍摄，也是其中的一种创意。想要用月光拍照，需要准备的摄影器材有：任何具有B快门的相机、三脚架、可以锁定的快门线、备用相机电池、手电筒、必要时需准备防寒用具。 月亮高高挂在天上，拍摄之前得先注意天气云量的变化，可以先上天气网站查询当日云量的多寡，以免背着装备到了现场，却看见乌云密布!通常在满月前后的二、三天都可以进行拍摄。要怎么知道月亮的光量是否足够，可以试着找找地上有没有月光投射到物体的阴影。但这在*好像不是一件简单的事情，可能要到没有光害、比较空旷的地方，才有可能成功拍出照片。 因为是长时间曝光，所以一定要把相机放在三脚架(要很稳固的)上，并且使用快门线来释放快门，有时，曝光的时间甚至会超过30秒，这时间的决定，就是端看现场环境的光线与拍摄的主题来决定。如果各位朋友对于使用月亮打光有兴趣的话，就一起跟小编祈祷满月前后的这几天，是睛空万里的好天气吧!
【人像摄影技巧】拍模特必知十件事
时尚摄影被认为是摄影行业最简单轻松的工作之一。可能大家都觉得和专业模特一起工作很轻松，他们懂得怎么在镜头面前摆姿，懂得适当地展现表情，尽他们所能创造最好的画面。但其实一切都不是那么简单的。下面是摄影师拍摄模特时一定要了解的事，一起来研究一下吧。 模特知道自己最好看的角度 没有一张脸是完全左右对称的，但是模特几乎都能告诉你哪一边脸拍出来最好看，模特因为经常被拍，所以一般都会积累些经验。 摄影师询问模特的意见，绝对不是一件丢人的事。而了解他们的想法后，摄影师才能更好地布置环境光线，比如他们认为某个姿势能突出肩部线条，摄影师可以相应地对布光和构图进行调整。 对于模特不喜欢的拍摄角度，即使让她们勉强摆姿，拍出来的照片也往往不好看。 如果你直接在模特认为最好的角度拍摄，他们自然感觉没问题;但若不是，一般而言他们会微微避开，调整角度。所以若你看到模特有调整的动作，自然可以知道他们的想法。 照片和本人要是同一个人 模特的确想要一张好看的照片，但至少是他自己的照片。摄影师会用种种技巧美化模特，但至少看起来依然是原来那个人。 若是任务性质的商业摄影，不少摄影师拍摄前会问希望照片达到怎么样的效果，然后他们说他们也不知道，然后摄影师就竭尽所能拍出了超级华丽的照片，照片看起来像换了个人一样。 其实模特并不希望这样的图片，摄影师对美学都有自己的看法，但拍摄模特时应该尽量挖掘她们自己独特的特点。也许后期处理中不可避免地要处理皱纹、色斑等问题，但是你要明白处理的极限：至少看起来还是同一个人。
