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PS磨皮美肤教程：学习给脸上有老年斑的中老年妇女人像照片保细节磨皮祛斑，美化皮肤。中老年人皮肤相对要粗糙一点，不仅有斑点还会有一些老年斑；前期直接用修复画笔工具把这些斑点消除；然后用光滑磨皮把皮肤磨光滑；后期通过通道还原出肤色的细节，这样就可以让她更年轻。 最终效果原图1、前期修复。打开原图素材大图，按Ctrl + J 把背景图层复制一层，命名为“前期”，如下图。2、下图红圈位置的斑点和老年斑需要先去除。3、在工具箱选择“修复画笔工具”，设置如下图。
Photoshop调出阿宝色通透肤色效果的婚纱照片
先来看一些效果：衣服：拍摄前一天路边买的一条纯白色有裙子，很素但是布料很舒服。道具：自家花店根据现有花材扎成的森系手捧，主要有尤加利叶和棉花。场地：一个普通草地器材：佳能6D+135mmf/2L时间是下午三点左右，太阳还稍微有点强，下面就开始拍摄了。这些是前期的一些准备工作。先看看效果对比：看得出原图颜色有些灰，层次不够，皮肤不够通透，下面就讲下调色思路。
妙手回春-逆转不透明度
如下图，我们要做的就是上面半透明的一层（大且复杂的一个水印）去掉，还原底图的原貌。（注：下面图层的运算实际上是RGB值的运算） 这好比我们从一个地方走到另外一个地方，需要返回，最安全可靠的方法就是沿原路走回去。先看看我们是怎么走过来的！不透明度混合原理：覆盖图层以X%的不透明度和底图混合，得到的混合图等于覆盖图层乘以X%再加上底图乘以（1-X%）。 如何走回去就不言自明：底图等于混合图减去覆盖层乘x%之后再除以（1-X%），但是我们只能找到覆盖层的原图，并且不知道它是以多大的不透明度混合的怎么办？不要紧，我们后面会把不透明度找出来。
新手摄影技巧三点成就好照片
最近，很多摄影初学者向小编反映，遇到一些场景时，自己脑海中涌现出非常多想法，举起相机咔咔拍了很多，结果后期时却发现一张图片都用不了。经分析，大部分的原因在于你差一个摄影家的眼力。小编根据以上问题发表下文，相信此文定能助你一臂之力! 在书籍杂志上你看到的美妙照片或许已经成百上千。或许你也像大多数人那样向往着：”但愿我也能拍出那种水平的照片!”然而只是观赏别人的照片实际上无助于你拍出自己的好作品来。 原因何在呢?因为你并不懂得该寻求什么。当你看到一幅美妙的照片，就觉得它的确很美。然而你说不出它为什么美，你也说不出作者是怎样把它创作出来的。也许书籍杂志会写明作者使用的是什么相机，什么镜头，或许甚至告诉你光圈和胶片。然而这些都是技术细节，并不能帮你拍出佳作来，正像尽管知道达•芬奇用的是什么颜料和画笔，却画不出像《蒙娜丽莎》那样的名画一样。 这里面的一个重要因素就是需要知道应当追求什么。而这一点正是我们这本教材即将教给你们的。所以在讲课伊始我们就要告诉你们一些简明的指导原则，并通过教材上的精美照片讲解追求什么的问题。 在通过照片逐步理解这些指导原则的过程中，你会培养出自己的一种意识，懂得在周围世界该追求什么。这种能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力就是我们所说的”摄影家的眼力”。 现在就让我们开始培养你作为摄影家的眼力吧。我们先回顾一下你刚看过的几张照片，再运用几条简明的指导原则告诉你应当追求什么。 ”追求什么”基本的原则 1. 一幅好照片要有一个鲜明的主题(有时也称之为题材)。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。 by Henry Weber 2. 一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。
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手动白平衡教学
使用数码相机拍摄的一个优点就是可以在任意光源下拍摄而无需使用不同的滤镜和胶卷。但是相机提供的自动白平衡并非万能，尤其是在复杂光线情况下经常会看到一些色彩失真的照片。如何才能避免照片色彩的失真?今天就以样片实例来展示手动白平衡的妙用。 这两张照片是在同一时间、同一场景下拍摄的。日出时分天空中的色温较高，使用自动白平衡拍摄时会导致画面颜色偏暖，天空和大海的颜色也变成了灰黄，缺乏生气。这时我们就需要使用手动白平衡来拍摄，这样天空、大海的颜色才能被真实地还原出来。下面我们还将展示几种复杂光源场景下使用手动白平衡的效果。
拍妞要拍“肉” RAW格式详解与实战应用
生活在数码相机泛滥的年代，几乎已经快要淡忘“底片”的概念。玩过胶片的人都曾真实的还原过胶卷底片，也许很多人认为那才叫真正的底片加工，而其实在如今的数码时代我们依然保留着底片理念，那这个“数码底片”到底是什么?其实只是一个没有经过处理的原始数据包，它就是RAW存储模式。大家都知道胶片只能冲一次就定影了，我们熟悉的JPEG格式图像就相当于定影后的胶片，而RAW则相当于暗盒里曝过光的胶片，但它的可控性更强，后期处理的空间更大。 ·什么是RAW，什么又是JPEG 要想了解RAW存储模式，首先必须要大致了解数码相机的实际成像过程。 当我们按下快门后，光线通过镜头照射到相机的感光元件上，感光元件将其转换为形成影像数据的电子信号，这些电子信号不经过任何处理直接存储下来的影像文件格式，就形成了RAW格式文件。简单的说，RAW反映的是从影像传感器中得到的最原始的信息数据包，而非图像。再来说说我们习惯直出的JPEG格式图像，它就是通过相机内置的图像处理器，把RAW文件经过相机拍摄时预设的白平衡、曝光补偿、对比度、饱和度、色彩模式和动态范围等参数设置压缩处理而得到的图像。说白了不论我们使用哪种格式拍摄，相机都要采集原始图片数据，而我们可选择的只是，这些原始数据是要交给相机处理成JPEG格式直出，还是保存为RAW格式由我们自行处理。 数码相机成像原理 说起RAW，我们需要先了解一个技术名词，叫色彩深度。色彩深度的单位是bit，普通的jpg照片色彩深度为8bit，这意味着RGB这三种颜色，每个颜色有256个等级，组合起来可以产生总共256*256*256即约1677万种不同的颜色，这是目前主流显示设备的显示极限，在绝大多数情况下，都相当够用。 8bit/14bit色彩深度效果对比(示意图) 是不是有人要问了，所有相机拍出来的RAW格式文件都一样吗?笔者可以告诉大家，是不一样的。不同的品牌对产品的标准是不尽相同的，甚至同一品牌不同型号的相机所使用的标准也是不一样的。就拿佳能来说，尽管拍摄的RAW文件后缀都是.CR2，但1100D和7D的RAW文件之间还是存在一些差异的。 & RAW文件与JPEG相比，RAW文件包含的图像信息更多、影调更丰富，提供了更加广阔的后期空间，例如白平衡、锐度、饱和度等参数信息都可以在后期处理中进行精细的调整，可以帮我们确立一个极为精确的曝光以及色温等一系列不好掌握的精细参数。另外，RAW文件的优点也在于它保存了更加丰富的高光和暗调细节，并且提供了更好的白平衡控制，所以在记录反差较高的场景时更加游刃有余，在还原暗部细节的同时依旧能保持相对较高的画质，并且在拍摄之后可任意改变照片的设置。
关于偏振镜的使用
偏振镜的原理和使用技巧 随着一些专业数码相机的普及，大家越来越关注滤镜的使用，最简单的就属UV镜了，它的作用是滤除紫外线(但现在大家都用它来保护镜头了)。而偏振镜PL和CPL，很多新手却不敢涉及，总是感觉它太玄、难用。其实，偏振镜原理不复杂，使用也很简单，是最有用的滤镜之一，下面就让我对偏振镜做一个比较全面的介绍。 一、原理 在高中我们学过，光是一种电磁波，是由与传播方向垂直的电场和磁场交替转换的振动形成的。这种振动方向与传播方向垂直的波我们称之为横波。声波是靠空气或别的媒质前后压缩振动传播的，它的振动方向与传播相同，这类波我们称之为纵波。 横波有一个特性，就是它的振动是有极性的。在与传播方向垂直的平面上，它可以向任一方向振动。我们一般把光波电场振动方向作为光振动方向。如果一束光线都在同一方向上振动，我们就称它们是偏振光，或严格一点，称为完全偏振光。一般的自然光在各个方向振动是均匀分布的，是非偏振光。但是，光滑的非金属表面在一定角度下(称为布儒斯特角，与物质的折射率有关)反射形成的眩光是偏振光。偏离了这个角度，就会有部分非偏振光混杂在偏振光里。我们称这种光线为部分偏振光。部分偏振光是有程度的。偏离的角度越大，偏振光的成分越少，最终成为非偏振光。 有了偏振光，有时会给我们照相带来不利，。玻璃表面的反射光，使我们拍摄不到玻璃橱窗里面的东西，水面的反射光使我们拍摄不到水中的鱼，树叶表面sa的反射光使树叶变成白色，等等。晴空的蓝天在与太阳方向成90度的垂直方向散射的也是偏振光，它使蓝天变的不那么幽深。这时，我们就需要用到偏振镜。 偏振光原理图 非偏振光原理图 二、PL和CPL 无色的UV镜 镜头的偏振光射到半反射镜上，如果角度合适，会正常反射出来。如果角度不合适，又会没有光线反射出来，这就会导致AE有可能不准，AF有可能失效。
5条拍出酷照的摄影技巧
摄影只与创意和个人风格有关，这就是摄影之所以有趣和受欢迎的原因之一。本文为大家介绍几个摄影技巧，如果你是一个新手，这些技巧可以令你拍出非常酷的照片。 1.慢速快门摄影 慢速快门摄影总是能带给人惊喜。通过调整快门速度，你可以拍出预料之外的精彩照片。特别是运用慢速快门，你可以表现出你所从未见过的世界。下面是一些慢速快门摄影的例子： 拍摄技法： 要学习神奇的慢速快门摄影，你必须先学习并完全理解快门速度的概念。相机的快门速度决定了传感器感光的时间，它可以是一系列时间，例如：1/30s、1/500s、1/1500s等等。 在拍摄时，你可以指定快门开启的时间。快门速度越慢，就越需要相机保持稳定以避免震动，在慢速快门下轻微的震动也可以毁掉一张照片。因此，强烈推荐使用三脚架。有些相机有B门模式，B门是指按下快门键后，快门会保持开启状态直到松开快门键。 2.个性化散景(焦外成像) *对散景的定义是：“散景是一个摄影名词，一般表示在景深较浅的摄影成像中，落在景深以外的画面，会有逐渐产生松散模糊的效果。” 散景是一个来自日语中的词语，意思是“虚化”或“朦胧”。在日语中，这个词也指精神恍惚。 毫无疑问，散景是数码摄影中最有意思的东西之一。下面是一些散景的例子：
车展酷车拍摄技巧指南
虽然越来越多的城市开始跟随北京加入到摇号、限号的“限车”队伍里，但是民众对于车的追求依然热情高涨。这一点我们从每年北京、上海、广州车展上“汹涌”的人潮就能看出，但当我们置身于令人激动兴奋的车展现场时，却颇有些不知所措、不知从何拍起的感觉。除了性感的车模之外，在车展上展出的跑车当然也是比拍的项目。今天，笔者就来和大家聊聊在车展上如何那些漂亮的车拍出超酷的感觉。 全文浏览本文导航 拍酷车取景之道：广角+俯拍 拍酷车取景之道：低角度+仰拍 酷车拍摄后期之道：突出金属光泽 酷车拍摄后期之道：伪HDR调出野性 总结：除了妹子 车展拍车也有趣 ·车展如何拍出超酷的汽车照片 参加过车展的朋友也许都会有和笔者相同的感觉，那就是车展混乱的现场令人头痛，而且车展的时间也相当的紧凑，因此留给影友拍摄的时间也不是很充足。在如此紧张的时间内其实要想表现出汽车的美感来，除了需要一些运气外，一些拍车的小技巧也将帮助你尽可能高效的拍出满意的作品来。 车展如何拍出超酷的汽车
6个绝招让你在地铁里也能拍出精彩照片
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