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PS磨皮美肤教程：学习给脸上有老年斑的中老年妇女人像照片保细节磨皮祛斑，美化皮肤。中老年人皮肤相对要粗糙一点，不仅有斑点还会有一些老年斑；前期直接用修复画笔工具把这些斑点消除；然后用光滑磨皮把皮肤磨光滑；后期通过通道还原出肤色的细节，这样就可以让她更年轻。 最终效果原图1、前期修复。打开原图素材大图，按Ctrl + J 把背景图层复制一层，命名为“前期”，如下图。2、下图红圈位置的斑点和老年斑需要先去除。3、在工具箱选择“修复画笔工具”，设置如下图。
Photoshop调出阿宝色通透肤色效果的婚纱照片
先来看一些效果：衣服：拍摄前一天路边买的一条纯白色有裙子，很素但是布料很舒服。道具：自家花店根据现有花材扎成的森系手捧，主要有尤加利叶和棉花。场地：一个普通草地器材：佳能6D+135mmf/2L时间是下午三点左右，太阳还稍微有点强，下面就开始拍摄了。这些是前期的一些准备工作。先看看效果对比：看得出原图颜色有些灰，层次不够，皮肤不够通透，下面就讲下调色思路。
妙手回春-逆转不透明度
如下图，我们要做的就是上面半透明的一层（大且复杂的一个水印）去掉，还原底图的原貌。（注：下面图层的运算实际上是RGB值的运算） 这好比我们从一个地方走到另外一个地方，需要返回，最安全可靠的方法就是沿原路走回去。先看看我们是怎么走过来的！不透明度混合原理：覆盖图层以X%的不透明度和底图混合，得到的混合图等于覆盖图层乘以X%再加上底图乘以（1-X%）。 如何走回去就不言自明：底图等于混合图减去覆盖层乘x%之后再除以（1-X%），但是我们只能找到覆盖层的原图，并且不知道它是以多大的不透明度混合的怎么办？不要紧，我们后面会把不透明度找出来。
新手摄影技巧三点成就好照片
最近，很多摄影初学者向小编反映，遇到一些场景时，自己脑海中涌现出非常多想法，举起相机咔咔拍了很多，结果后期时却发现一张图片都用不了。经分析，大部分的原因在于你差一个摄影家的眼力。小编根据以上问题发表下文，相信此文定能助你一臂之力! 在书籍杂志上你看到的美妙照片或许已经成百上千。或许你也像大多数人那样向往着：”但愿我也能拍出那种水平的照片!”然而只是观赏别人的照片实际上无助于你拍出自己的好作品来。 原因何在呢?因为你并不懂得该寻求什么。当你看到一幅美妙的照片，就觉得它的确很美。然而你说不出它为什么美，你也说不出作者是怎样把它创作出来的。也许书籍杂志会写明作者使用的是什么相机，什么镜头，或许甚至告诉你光圈和胶片。然而这些都是技术细节，并不能帮你拍出佳作来，正像尽管知道达•芬奇用的是什么颜料和画笔，却画不出像《蒙娜丽莎》那样的名画一样。 这里面的一个重要因素就是需要知道应当追求什么。而这一点正是我们这本教材即将教给你们的。所以在讲课伊始我们就要告诉你们一些简明的指导原则，并通过教材上的精美照片讲解追求什么的问题。 在通过照片逐步理解这些指导原则的过程中，你会培养出自己的一种意识，懂得在周围世界该追求什么。这种能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力就是我们所说的”摄影家的眼力”。 现在就让我们开始培养你作为摄影家的眼力吧。我们先回顾一下你刚看过的几张照片，再运用几条简明的指导原则告诉你应当追求什么。 ”追求什么”基本的原则 1. 一幅好照片要有一个鲜明的主题(有时也称之为题材)。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。 by Henry Weber 2. 一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。
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D5100摄影技巧之前景虚化--如何拍摄前景虚化
网上都是讲背景虚化的教程，这里我们来讲讲如何突出背景，虚化前景，其实原理都差不多 工具/原料D5100机身 尼康18-55镜头 方法/步骤装好镜头，开机，按住后面的i按钮 进行设置 然后退出转动镜头焦距至55处，拨轮将光圈调至最大5.6开始光学取景 取好背景对焦好后，不要松开快门，同时大拇指按住AE-L/AF-L键 锁定，然后移动镜头靠近前景进行重新构图这时半按的快门可以按下了，拍摄完成注意事项锁定键和大光圈和长焦的运用 注：更多请关注摄影教程栏目，三联摄影群:182959594欢迎你的加入
摄影初学者应如何选择快门速度
拍摄好照片不仅仅是购买最昂贵摄像器材的问题。不管你是婚纱摄影师还是想走专业道路的摄影业余爱好者，懂得快门速度以及快门速度会如何影响你拍摄的照片质量，都很重要。 摄影初学者应如何选择快门速度 什么是快门速度? 快门速度，简单的说，就是相机快门打开的时间长度。在胶片摄影年代，快门速度指的是胶片向景象曝光的时间。在数码摄影中，快门速度是指相机的影像传感器多长时间能“看到”拍摄景象。 摄影初学者应如何选择快门速度 不同的快门时间 快门时间因目的不同而有所不同。用描述来衡量时，快门速度的表示方法有1/1000秒或者1/50秒。显然，分母数越大，速度越快。相机的平均快门速度通常为1/60秒。比该速度慢的快门速度难以操控，因为，那样经常会导致照片模糊。 相机中最常见的快门速度设置有1/500，1/250，1/125，1/60，1/30，1/15，1/8等。一些相机还为你提供用整秒来衡量的快门速度，比如1秒、2秒、10秒等。这种快门速度在弱光摄影或者抓拍移动物体时非常有用。 当然，很多拍客使用低于1/60的快门速度，但这不意味着他们拍的相片都会模糊。为了获得最好的效果，使用慢点的快门速度就得使用三角架，这样在拍摄时才不会出现晃动。 挑选理想的快门速度
新手发挥单反相机性能的10个建议
这个假期也许你很幸运地得到了一部数码单反相机作为礼物。也许在打开包装之后，你就想知道该从哪里入手。如果你是第一次接触单反相机，那么这里就有10个建议，帮助你发挥出新相机的全部性能。 1. 阅读说明书 我知道这很无聊，但是仔细阅读说明书确实可以帮助你灵活自信地使用新相机。了解每个功能和按键的作用，令你在需要时不会手足无措。要记住，你手中的单反相机比你想象的能做得更多更好。 2. 学习最基本的快门、光圈和感光度知识 数码单反相机最有力的地方之一就在于其提供完全的手动控制功能，可以让摄影师准确地获得一张想要的照片。这个功能很强大，但是也可能让面对一堆数字和图标手足无措的初学者感到气馁。 发挥这项优势的唯一方法，就是学习有关快门速度、光圈和感光度的基础知识，了解它们是如何影响照片拍摄的。 3. 关闭自动模式 一旦你了解了上面那些基础知识，就可以进入单反相机能力的最底层了——创意模式。停留在自动模式上可以让你拍出过得去的照片，但你永远也无法真正知道自己得到的是什么，因为是相机在决定一切。 建议先从光圈优先模式入手。在这个模式，用户控制光圈，相机会自动选择适当的快门。先选择一个适合光线环境的感光度(弱光或者明亮环境)，然后看看换用不同的光圈会有什么效果——注意快门速度的变化。 4. 关闭机顶闪光灯
色彩与摄影间的联系
在刚开始拍照时，很多 初学者 像幼儿一样，常会被 鲜艳 的颜色所吸引，但在摄影上的色彩，真的只是把 对比度 拉高， 饱合度 调到最高点，这么简单而已吗?要做 后制处理 时，常会看到 RGB 、 sRGB 、 CMYK 却不知道该使用哪一个色彩模式处理比较恰当。下面内容将简单讲述何谓 三原色 及 色彩空间 ，接着深入探讨 色相 、 明度 及 饱合度 在摄影上的运用。有了基本概念，不管是谁都是玩色(摄)高手哦! 三原色与色彩空间 RGB & Color Space 阳光事实上是由不同颜色的色光混合而成，若将这些色光看成一个有系统的组织，色彩空间就是描述不同颜色在组织中位置的定位系统，也是我们作色彩管理的好帮手。 看似白色的阳光，事实上是由不同色光混合而成，我们可以用不同的色彩空间来描述它 使用DSLR时，你是不是曾经发现色彩管理选单中有个RGB与sRGB的选项，看起来很简单，却搞不清楚它的作用是什么?使用Adobe Photoshop之类的影像处理软件做后制时，你是不是曾被影像→模式中的RGB、CMYK等稀奇古怪的名词吓得举白旗投降?其实这些名词都是描述、运用色彩的不同方式，了解它们之后，你就会对影像背后的色彩原理更熟悉了! RGB 首先，我们要说明“原色”。原色是指不能透过其它颜色的调配混合而得出的“基本色”。它并不是一种物理概念，反而是基于人眼对光线的生理作用而来。我们的眼睛中有两种视觉感受细胞：椎状细胞(cone cell)和杆状细胞(rod cell)。椎状细胞有三种，分别侦测红、绿、蓝三种不同波长的光线，大脑将这三种讯息混和、比较后，再解读成我们所感受的各种色彩;但当夜晚光线很弱时，椎状细胞便休息，改由杆状细胞上场，杆状细胞只能分辨明暗，因此我们看不到颜色。虽然椎状细胞并非对红绿蓝三色的 感受度最强，但是肉眼的椎状细胞对于这三种光线频率所能感受的频宽最大，也能够独立刺激这三种颜色的受光体，因此这三色被视为原色。 RGB迭加系统示意图 CMYK 不过，由于颜料使用的是另一套“消减型”的原色系统(Subtractive Color System)，因此这套系统反而对我们来说比较容易理解。在传统颜料技术上，一般使用红、黄、蓝作为原色，当这三种颜色彼此混合时，同样会产生其它颜色，例如我们熟知的黄加蓝等于绿，蓝加红等于紫等等。与RGB相同的是，当这三种原色以等比例迭加在一起时，会变成
景深入门基础
除了曝光和测光的复杂方面之外，摄影爱好者通常会发现景深是最难掌握的一个概念。这是不难理解的，因为这是一个基于主观判断的假设的系数。如果说有人确实对这些技术方面的问题于以重视的话，那么另一些人则仅是为了应付夜校课程而死记硬背，而许多人几乎完全忽视技术问题或者只吸收一些急需的东西。我得承认，在起初景深似乎像是一个抽象的理论，当时关于”弥散圈”的讲稿颇能说明我对这个问题的态度。 后来，我终于体会到景深在解决实际问题以及为了创作而取得特殊效果方面的实用价值。下面我将以完全实用的术语逐步介绍如何控制景深，并在每个部分都增加了新的信息。 *理解基本理论 通俗地说，景深就是在所调焦点前后延伸出来的”可接受的清晰区域”。 实际上，在任何照片上只有聚焦了的平面才是真正清晰的。然而在观赏者看来，这一平面前后的物体也可能会显得相当清晰。清晰范围的差别基于好几方面的标准，在下面几个部分中我们就会接触到。教科书在解释景深时往往要讨论“最小弥散圈”但那是一个对于实际应用并非必要的技术问题。 例如：你在天然动物园将镜头焦点调在阴影处孟加拉虎的眼睛上，在底片上它的眼睛就是最清晰的。而这时老虎的嘴，还有其身后的树皮，在最终的照片上也显出可以接受的清晰影像。当你的视线从调焦点眼睛移开时，模糊的程度就逐渐加大。在近处前景和远处背景上的物体离虎头越远清晰度就越差。 *选择“合适的”光圈 光圈日径是影响景深的基本要素。概括地说，小口径光圈(由较大的 f/数值表示)比如f/16或f/22，产生广泛的清晰调焦范围。相反，大日径光圈(由较小的 f/数值表示)，比如 f/2.8或f/4产生短浅的景深，前景和背景上的可接受的清晰范围要小得多。 创作一幅作品而非简单地拍照，光圈的选择就是一个基本的要素。即便在使用程序曝光模式时，你也应该在可行的情况下选用最合适的光圈和速度的组合。然而要注意，因为手持相机拍摄，如果长时间曝光，被摄体的移动或相机的抖动都可能使照片模糊。因此。你得采取妥协的办法：选择一个远非理想的较大光圈以保持足够的快门速度。 例如：在英国拍摄由石头拱廊形成框架的场景照片。你可以把焦点放在靠近中景的喷泉处并按下快门。实拍6张，第一张用f/4第2张用f/5.6,以此类推直到用f/22拍。过后你再仔细观察所印出来的8X1O英寸照片。 用f/4拍摄的第一张照片上的拱廊和背景城堡影像都不清晰。用 f/11拍出的这一切看起来”差不多清晰”但仍然不符合你的标准。用 f/16拍出的拱廊、喷泉和背景城堡影像都显得够清晰,而目你的朋友认为这张是最佳照片。而用f/22拍出的影像则模糊不清,这是由于使用低速快门且没用三脚架而造成了相机抖动。 用望远镜头拍摄的照片往往显得景深浅，导致有人认为这是长焦镜头固有的光学属性。实际上正如文中说明的那样、这种说法值得商榷。(图丽AF400毫米f/5.6AT-X镜头，用 f/5.6，柯达Elite 1OO胶片。)
活动摄影的几个关键环节
一、空镜拍摄,主办方精心布置的会场、舞台、VIP休息室、签到台、指示台等，需要用影像记录下来，先全景拍摄每个场所，注意尽量不要出现工作人员，保证画面干净整洁，另外还要注意交代会议的地点和突出会议的主题，然后进行细节拍摄，比如鲜花、台卡、签到本、奖品礼品等; 二、嘉宾签到拍摄：全景拍摄签到过程，近景拍摄重要嘉宾佩戴胸花、签字等，主办方迎接嘉宾，与嘉宾握手等场面; 三、VIP室拍摄：中景拍摄嘉宾交谈、握手、互赠名片等，拍摄时注意结合会议主题背景，尤其是主办方的LOGO等; 四、会议全程拍摄：主持人中景、特写，演讲嘉宾特写、中景、全景、大全景(整个会场)，中景拍摄主持人和嘉宾讲话的时候要注意构图，画面要工整、人物表情要自然大方、要结合背景主题，如果演讲台很高无法正面拍摄，就采用侧面拍摄。另外还要拍一些台下观众的全景、中景; 五、茶歇拍摄：全景拍摄茶歇情景(注意画面饱满，人物聚集)、中景拍摄嘉宾交谈、握手等画面; 六、晚宴拍摄：全景拍摄会场，特写拍摄领导祝酒致辞，节目表演要特写、中景、全景多景别多角度拍摄，结合晚宴气氛和主题特点可以拍摄一些活泼富有动感的图片。 空景拍摄尽量避开工作人员，保证画面干净整洁 全景拍摄签到处 全景拍摄会场布置，构图工整严肃 全景拍摄VIP室
路透社记者的7个纪实摄影拍摄贴士
路透社记者的7个纪实摄影贴士 摄影教程 说到现今世上最顶尖的摄影师，就必定是来自各大环球通讯社的摄影记者。除具备摄影技巧外，摄影师同时备有对事实的了解及掌握，是名乎其实的“智勇双全”。根据地在曼谷的路透社摄影记者Damir Sagolj，最近就分享了他在业界工作多年的心得，并将这归纳为纪实摄影的“七条金科玉律”。 预计(Anticipate) 纪实摄影的第一条法则就是要先对你的拍摄主题有认识，并预知主体会何时出现。如果你不了解你所拍摄的主题，当它一出现时，你只顾着调较快门光圈和其他设定，你就来不及有反应去拍摄了，能做到人机合一，方为最高境界。 研究(Research) 所有新闻和故事，都并非在你到达现场的一刻才发生，预早了解，找出一个你要拍摄的主题去将事件呈现给观众。 与人沟通(Reach Out) 这点和旅游摄影拍出精彩作品的要诀一样。摄影记者在重大新闻发生的下一刻就会身处异地，你没有朋友在当地之余，也未必认识当地语言。如果不肯打开心窗和当地人建立关系和沟通，行动力和作品的深度都会大大减弱。 分先后次序(Prioritise) 当你置身在重大新闻事件中，在你眼前可能有过百样吸引你拍摄的主题。但随时间流逝，这些主题会续渐消逝。在把握每一分秒拍摄的同时，更重要是了解事件的整个面貌，并找出应该优先拍摄的主体及作品。
摄影中的白加黑减定理
“白加黑减”定理，实际上就是针对不同场景、不同的光线条件下正确曝光的基本原理。想要真正掌握 “白加黑减”定理，一定要有意识的在拍摄过程中进行思考和练习。比较有意识地观察生活中白物体与黑物体，亮部与浅色等。 不同物体的反射补偿参考： 1、银的研磨面、石膏、玻璃研磨面、纯白布加2以上曝光。 2、新的白雪表面、白色搪瓷、纯白毛布、白漆、白色墙壁加1-2档曝光。 3、杉木板木(本色)、黄色光亮漆、灰色漆、嫩叶、加1/2-1档曝光。 4、土墙、黑色漆减1/2-1档曝光。 5、阴暗的砂子、岩石、褐色的墙壁减一档曝光。 6、阴暗的绿叶减1-2档曝光。 7、黑色纸、黑色天鹅绒毛减2档曝光
如何使用反光板
我必须承认，我喜欢使用反光板。多年来我的强项一直是自然光摄影。如果可能的话，我会建造一个只用日光照明而不用其它任何光源的摄影室。我知道在美国有几位摄影师建造了自然光摄影室，我认为也许过几年我也会建造一个这样的摄影室。 尽管我非常喜欢自然光，但我也必须承认，我有几次使用自然光拍出的结果并不理想。也许是阴天的缘故，当我让被摄者处在我选好的地方时，光线主要从头顶上方射下来。或许是我用的光比太大，而为了保留阴影部位的细节，我需要的是某种形式的辅助光。也许我的被授者处在逆光照明的情况下，他身后是耀眼的太阳，而她脸上的光线又太平淡。或者比背景的曝光差5挡，如果我按脸部曝光的话，那会使背景中的强光部分曝光过度。对于这些问题我该如何解决呢? 如果你回答说使用辅助闪光灯进行补光，我会说也许可以吧。最近我为专业摄影师举办了一次户外肖像摄影研讨班。这些专业摄影师们来的时候都是把闪光灯装在相机上。我对他们说，有90%的时间我宁愿使用反光板进行补光，而不是使用闪光灯进行补光。他们对此都表示怀疑。到了当天晚上，没有一个人再坚持用闪光灯了。下面让我们谈谈这两者的差别。 我安排拍摄第一张照片时，我让模特儿身子对着石墙，让她的头转向相机。光线非常好，但是我希望被摄者眼睛里有点亮点，因此我在下面用一块银色反光板把少量光线反射到她的眼睛里。这张照片非常漂亮。 我要求学员们使用辅助闪光重新创作这幅照片。他们却无法完成。为什么呢?因为沿着墙打闪光时，由于恰好照明模特儿脸上的光线是按几何级数减弱的。靠近相机位置的墙面会严重曝光过度，色彩看起来也不饱和。使用反光板则不会遇到这种问题。请注意，我现在是拿装在相机上的闪光灯来进行比较的，而不是拿脱离相机的、放在反光伞上的闪光灯或柔光箱来作比较的，而后者是与室外光线媲美的另一种成功的办法。然而，即使与这种方法相比，反光板也是最快捷、最方便使用的,并且能产生看上去更为自然的效果。由于我们目前不使用脱离相机的带反光伞闪光灯或柔光箱,还是让我们谈谈使用反光板吧。 反光板的类型 在我的摄影器材中，我常用四种类型的反光板：白色、银色、金色和黑色。我偶尔还使用柔光屏或纱幕，但是在本文插图拍摄过程中，我一直坚持使用反光板。下面简单介绍一下我使用不同类型反光板的情况。 白色反光板：白色反光板反射的光线非常微妙。由于它的反光性能不是很强所以其效果显得柔和而自然。我发现当我需要稍微加一点光时，我经常使用这种反光板对阴影部位的细节进行补光。这种情况经常在使用窗户光照明时使用，我只是想让阴影部位的细节更多一点。 银色反光板：由于银色反光板比较明亮且光滑如镜。它能产生更为明亮的光。我发现银色反光板是我最常用的一种反光板，因为它非常适合我的拍摄风格。我喜欢突出被摄者的眼睛，而这种反光板的效果很容易在被摄者眼睛里映现出来，从而产生一种大而明亮的眼神光。当阴天和光线主要从被摄者头上方射过来时我在户外使用这种反光板。我几乎把它直接放在被摄者的脸下方，让它刚好在相机视场之外，把顶光反射到被摄者脸上。在阴天的光线条件下，白色反光板则不具备如此强的作用。有时我在用窗户光照明时使用银色反光板，那时被提者身上阴影部位显得较暗，而我希望它能够敞亮。但是要小心处理，不能补光过度。或者你可能因为过度加光而破坏了窗户光的效果。 金色反光板：我在日光条件下使用金色反光板
掌握相机设定方式 4招轻松拍出好风光
新手刚接触风景摄影时，在对焦、曝光……等方面，比较无法确切掌握其要害，到底相机该怎么设定，才能让眼前的这片好山好水纳入镜头里面呢?下 面将从拍摄风景时的对焦方式、利用EV值曝光的方法、动态风景与静态风景的拍摄模式切入，来告诉大家风景这样拍就能收得好画面哦! 全文浏览本文导航 选择最佳对焦方式 对焦位置与成像的差异 依据拍摄题材选择曝光模式 依据拍摄意图，决定曝光补偿值 选择最佳对焦方式 现阶段的自动对焦系统可以在几乎完全黑暗的条件下进行对焦，或是针对飞行中的鸟类持续对焦，且能自动选择要对焦在实景中的哪个部份。有些新一代系统可以辨 识人脸优先对焦，或是多人脸部同时在一画面时，自动选择最佳对焦点。总而言之，各种对焦模式都有其优点，建议针对想要拍摄的对象选择适当的对焦模式即可。 对焦模式 1.单张自动对焦：适用于静止主题的单张自动对焦。对准拍摄目标半按快门按钮，相机会进行一次对焦。