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用PS调色调出蓝色甜美色调可爱女孩照片的photoshop照片调色教程
简单的介绍下调色思路,其实处理照片时,我们首先需要的是对照片进行风格的设定,无论简单美化也好,做手绘也好,当然,这些都是给自己确定自己想要处理成什么效果。确定了风格,接下来的就是对照片素材进行分析,查看照片素材是否适合自己想要的,如果是就再对照片进行分析,看看怎样调整才能达到自己的目的,如果不适合就不要生搬硬套,那样只会徒劳。 处理这种靛蓝外景效果,最主要的是对人物背景的处理,其次是对人物肤色的处理,让人物看上去有种甜甜的感觉,当然处理时也不是一步两步就能完成的,需要慢慢来,那样才能慢慢的调出我们想要的效果。 最终效果: 原照: 教程加载中: 1.打开照片,复制一层,为其创建渐变映射,这一步是分离人物和背景色,因为我们要慢慢去调,效果如图。 2.创建可选颜色调整图层,调整绿色和中性色,看看,是不是有色靛蓝色的味道了呢,呵呵,慢慢来,效果如图。

PhotoShop制作放大镜扫描动画效果
本例教程主要为大家介绍使用Photoshop制作一幅神秘诱惑的GIF图片,在制作过程中主要运用了图层样式和动画面板,希望大家喜欢。 首先看看最终GIF图片的效果:主要素材: 1、首先打开制作GIF图片的人物素材,创建一个新图层,并填充黑色,如图所示。

Photoshop打造视觉冲击感的非主流照片
Photoshop打造视觉冲击感的非主流照片。 本教程使用photoshop 9.0 原图: 效果图: 制作步骤: 1.打开照片(文件-打开)。 2.在通道控制面板选蓝色通道,进入“图象”-“调整”菜单,选“色阶”(或者直接用快捷键“Ctrl+L”调出) 在“输入色阶”三栏输入:25、0.75、150,确认。

将线稿转为精致插图
1.在自己的头脑中构建插画的主题、 形象和构图。 2.用铅笔在本子上画出草稿和大概的明暗关系,将图片扫描入电脑,黑线用色相对比度工具转成色线(如图所示),图层模式转为正片叠底! *色相饱和度面板可以通过快捷键组合CTRL+U调出,或从菜单图像→调整→色相饱和度调出。 3.再新建一层放在原层之下,用于绘制人物及道具的颜色。 4.在所建层上绘制出大概的人物颜色。 5.新建一层,用来绘制底层。底层的颜色为整张图片的主色调。 7.修改线条层上的手绘线条,使之结构、粗细、精细成度达到满意为止。 8.进一步修饰人物的局部,使她渐渐成熟。上图手的图像就是修整前后的效果。 9.制作的同时要整体前进,且勿画完一个局部再画局部,要整体前进。 10.现在来做耳机线,先新建一层,用矩形选区工具画一个长条选区,用渐变工具设置如左上图,然后填充,可以得到一个左图的条形图案,如果不够长就复制接长即可。将耳机线弯曲
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如何用差相机拍好照片?
作为摄影爱好者,可能你已经拥有最新款的 DSLR、mirrorless,甚至是三防DC、10倍变焦、1200万像素、ISO高达12800 之类之类,虽然这些相机令你得心应手,但我们依然有机会用到那些旧时代的、只有 500 万像素,功能还是很逊的相机,可能属于你家人,或依然是你的,比起 iPhone 更弱的那些相机。遇上并且要使用的时候,对于那些 AF 点都有100点的用家来说,可能会十分不习惯。但除了咒骂和决心换机之外,其实我们依然可以使用最基本的技巧,让这些相机拍出 (它们) 最好的作品。 基本原则∶ (一) 确保足够电力 首先没有电这部数码相机就当然没有用,但差的相机通常也有差的电池,所以要记得检查电力,同时必定要带后备电。在拍摄与拍摄之间不要长开相机,不要胡乱变焦消耗电力,也不要在屏幕上做多余的后制,总之尽可能只是拿来拍摄。 (二) 光源在身后 总之要让拍摄主体得到足够光线,因此不要让光源在主体身后,或是在你们中间,现在不是好时机去拍制艺术风作品呢。 (三) 使用最大容量然后大量拍摄 越是不好的相机,越需要透过大量连拍,来增加得到好照片的机会。其实不少专业摄影师,在拍摄一个活动后,用得着的照片可能只有 10% 或者更少。 (四) 在强光的户外用闪光灯

摄影用光实战指南色调
像摄影除了影调不同的处理方法,色调也可以由我们自己来设计,来表现出不同色彩调子。 在室外摄影来说,我们可通过被摄人物服装的色调来设计,背景的色调我们也可以来挑选,来控制服装色调与背景色调是和谐或对比的效果。还可以选择低色温的暖调阳光来照明被摄人物。 如果是在影室内拍摄,色调的设计就方便了许多,不仅可以选择服装的色调,也可以选择背景的色调,我们还可以在照明灯具上加上有颜色的灯光纸来改变光源的色彩来控制色调。白平衡功能也可以来控制色调。 暖色调人像的用光 在美术的色彩学中,色彩可以分为暖色调、冷色调和中间色调,冷暖色是由给人的想象和感觉来判断的,红色、橙色和黄色给人一种温暖的感觉,所以被归为暖色。蓝色、青色等给人以冷的感觉的颜色被称为冷色。灰色、紫色、白色为中间色,但很多时候冷暖色是需要在对比的情况下才能得出结果,并不是绝对的。 人像摄影中的暖色调处理,传统的方法是让被摄人物穿着暖色的服装,暖色的背景,然后再采用低色温光源或在灯具上加装暖色的色片,使整个画面构成一幅和谐的暖色调人像作品。我们还可以利用白平衡设置来实现暖色调的效果。 冷色调人像的用光 冷调人像的拍摄和暖调人像的拍摄相类似,只是让被摄人物穿上冷色服装,并在背景灯前加装冷色滤光片。我们同样也可以利用白平衡功能的设置来实现冷色调效果,使用闪光灯拍摄时,我们将数码相机的白平衡设置为白炽灯模式,可以得到画面偏蓝的冷色调效果。 中间色调人像的用光

怀旧创意拍摄技巧
透射物体拍摄 这是一篇尝试性的,创意拍摄习作,仅供大家借鉴。 作者的话:我用一张撕破的白背景纸将玻璃主体有效地封闭起来,并把英文字母装点在瓶子上,便产生些趣味性。 相机:尼康 镜头:28-85 胶卷:柯达 曝光:8光圈 1/4秒摄影教程 评价:--透射性物体的;这幅作业的特点,在于作者了解人心理活动的规律,注重发挥观众参与意识的创意。作者利用被撕开的洞孔,既打破了两个物体并肩站立的呆板,又产生了一种陈封的产品被解放视觉意义。而且酒的名贵、质量的上乘、品牌的价值、储存年代的久远,都是依靠这层保护屏障设置以及挡纸和背景的色彩处理,在观众的心里产生出深刻的印象。另外作者巧妙地用即时贴刻制的英文字母装点在瓶子的包装纸上,产生趣味性,而且还在酒的商标部位,把包装纸撕开一个小口,用以突出品牌,足见其构思的匠心。

你需要甚么类型的相机呢?
这个大概是“摄影 FAQ”了,常常都会有人问,其实他 / 她应该买哪一类型的相机,到底是买看起来很专业的单反,还是轻便多的小 DC。当然回复 99% 都是反问你,到底买来有何用、是为了拍摄甚么之类,如果只是拍摄每天的午餐,根本用不着买一部 5D Mark III 吧?调转来说,如果你打算去拍摄野生梅花鹿,有谁打算用 iPhone 呢?以下有个图表,相信很适合我们每一个人参考!

Photoshop大师教你拍摄“幽灵”记
某年某月某日,月上柳梢头,睡意起...... 朦胧间,一无头鬼影在暗处忽隐忽现...... 惊醒,叫夫人,夫人笑曰:此乃汝衣也...... 这就是我碰到的第一个"幽灵",当然不能随意放过,凭借着丝丝回忆,我琢磨着去拍摄那晚的"幽灵"。 取一毛衣,将它放置在平板上。一般的单衣很难直挺地放置,而毛衣由于本身材料的特性,可以比较轻松地直挺放置。 当然,这里最大的秘密就是在毛衣里面塞报纸。 为了突出"幽灵"的体形,我就在毛衣的肩、胸、手臂处塞上一些报纸;这样看起来就有点像"幽灵"复活的样子了。 每一个细节都要仔细对待,幽灵附体的感觉才会真实。

真假难分:首饰拍摄技巧
我们现在看到的这张照片里的金色项链,实际上是买来作道具用的,但你是似乎难辨真伪,也许一条真正的金项链,看起来也不过如此,重要是我们能拍出它的质感,自然就增加了它的份量。 相机:D70s 镜头:28mm--105mm带微距 拍摄实物:金色珠子项链 为了能更好的反衬出珠子的颜色和质感,选择一块黑色的绒布,这样的质地低反光,容易衬托出金色。增加珠子质感。 想把一颗一颗的珠子摆匀称,并非很容易,看看用个光盘就解决了;但是你也要适合地摆出形状,可用光盘的局部边缘,做出不同的弧形。 找一个适合自己高度的静物台,图中为道具用大木方,这种木方依个人常用尺寸定做,拍摄时十分方便,便于搬动改变。

捕捉激动人心的那一刻 体育摄影小技巧
我们都很着迷动作摄影,特别是捕捉体育运动中激动人心的一刻。要想拍摄很好的体育照片,始终需要考虑多个因素。在本章中,我们会复习有关获得清晰效果的方法。 1、体育知识 虽然并非必须,但是如果您熟悉所要拍摄的具体体育运动,那么就具备了一定的优势。这在预测将要发生的动作方面有所帮助。 位置: 了解拍摄地点对成功的拍摄有极大的好处。不仅应该关心拍摄对象,还要关心背景。拍摄位置不应让使观看者的目光从拍摄对象移到背景上。尽可能让拍摄对象占满整个画面。多数人没有通行证,无法在拍摄中获得好位置,所以应该尝试尽可能地靠近对象。 使用f/2.8的光圈将照片中繁杂的背景模糊了,将对象从背景中分离出来 2、装备 由于多数时间都是从远程拍摄,所以配备长焦镜头很有必要。不同的体育运行需要不同的长焦镜头。例如,对于篮球运动,85mm的镜头可能就足够拍摄基本的动作了。400mm的镜头可能更适合足球运动。镜头的速度也是一个关键因素。光圈越大或者镜头越快,就可使用越快的快门速度。 较快的快门速度能够更好地捕捉动作(参见随后的捕捉动作一节)。另外,光圈越大,背景就越容易失焦。这就可以减少因背景杂乱而导致的注意力分散,使拍摄对象清晰可见。多数体育摄影师都使用增距镜来增加镜头的焦距。增距镜通常提供1.4x或2.0x范围。如果使用200mm的镜头和2.0x的增距镜,则焦距加倍。但是,记住这样就要忍受整整丢失两级光圈。因此,如果在200mm时的最大光圈是f/2.8,那么使用2.0x的增距镜后,最大光圈只有f/5.6。这对于室外运动摄影还可以,但是在拍摄光线不足的室内运动(如体操)时可能是个问题。 1.4x的增距镜

只有湖水和湿地 就不能创作出优秀作品
只有湖水和湿地,就不能创作出优秀作品。若能把捕鱼的渔夫、形态美丽的树木等特殊被摄物作为摄影重点,就可捕捉到美丽的照片。 选定主被摄物和辅助被摄物,作为主被摄物的树木要拍摄近景,而辅助被摄体只取远景,倒影在画面中心中占据整体的1/3,从而避免形成等份结构。 多种色彩混合的环境只能使画面更加错种复杂。此时,最有效的方法是利用倒影缓和气氛。这样复杂的环境中拍摄的风景照片,往往都能看到作者倾心所注的细部描写区域。 画面布局 <照片3-50>是牛浦湿地的清晨风景。 照片3-50 利用湖面的摄影 考虑到划桨的方向,作为主被摄体的渔夫安排在画面水平中心的左侧,提示前进方向。画面上下区域的颜色较暗,与水面的亮色调形成了对比,这就表现了清晨梦幻般的感觉。

观察脸部关键三角区
一般而言,我们更愿意让灯光在面部一侧产生阴影,我们已经看到,通过把灯光放在一侧就可以实现。另外,我们想让灯光在足够高的位置,这样眉毛、鼻子和下巴底下的阴影就会很相似。你可能会问把光源放在“距离一侧”多远或者多高的位置才算“足够高”。这些都是非常好的问题。我们先来看一下关键的三角区,再来回答这些问题。 三角形高光区的正确位置是良好肖像用光的基础,将关键三角区作为良好用光指南非常简单,我们需要做的就是将光源移动直到我们在拍摄对象的面部看到了一个三角形高光区,如图8-6所示。关键三角区底部应穿过眼睛,沿腮部向下延伸,大约到唇线位置。 图8-6 从眼部开始,穿过腮部直到唇线的关键三角区是良好肖像 用光的基础 关键三角区的重要性能够让我们在拍摄之前看到用光的缺陷,我们观察关键三角区边缘的时候,良好用光的部分细微之处变得显而易见了。 我们来看三种最常见的变化,并看一下间题出在哪里,这些潜在的“缺陷”都不是图片上不可避免的致命缺陷,每个人都会时不时利用这些缺陷拍摄效果较好的肖像照片。但这些都是偏离“标准”肖像用光的方法,我们在完全掌握基础技巧之前,不应该在拍摄重要照片时犯这种错误。 1.关键三角区太大:主光源距离相互太近 如图8-7所示,光源离相机太近会过于均匀地照亮拍摄对象,不能表现其面部轮廓(这种“平面”用光的极端例子是直接在相机顶部安装一个闪光灯) 图8-7 平面用光,表现轮廓远不够均匀,这是将主光源放置 在离相机过近位置的结果。

了解摄影的色温和白平衡,拍出所见色彩
色彩一直是摄影及输出行业里最大的学问,或许你会问:不就是按下快门,将照片传到计算机里,按下Print就大功告成了吗?不。其实想要在这一连串的动作里,获得“所见即所得”的真理,需要了解的知识可不少。以下整理了色彩空间及色温的数据,让大家进一步了解颜色的重要性。 色彩空间是在一定范围内所能表现的所有集合颜色。色彩空间越大,所能呈现的色彩就越多。常见的两种色彩空间分别是sRGB和Adobe RGB,可以在设定色彩空间时选择其中的一项,但也有很多玩家因为不了解而不常去使用相机的色彩空间设定,而在于该选哪种色彩空间,存在很大的争议。 色彩空间原理与选择 RGB是在输出设备和硬设备领域中广泛使用的色彩空间,虽然它的色彩空间比较小,但通用性比较广。使用此色彩空间在摄影后期的放上网络分享或冲洗照片时,产生的色彩误差会较小。 Adobe RGB则可以记录更宽广的色彩范围,主要应用于印刷领域,需要透过专业的后制才能让颜色在画面上呈现更好,适合专业摄影师使用。色彩空间的选择应根据自己的摄影水平和照片的用途做出决定,并不建议一般玩家使用Adobe RGB,因为它对后制处理技术方面有着更高的要求,用不好的话反而适得其反。 色彩空间工作原理示意图 相机影像储存格式的选择 RAW