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【花卉摄影技巧】教你在家里如何给花儿拍“写真”
【花卉摄影技巧】教你在家里如何给花儿拍“写真”

   植物园和花展为热衷于花卉拍摄的摄影师们提供了大量拍摄机会,但为什么不自己买一些别致的花儿,直接在家里尝试拍摄带有更多现代感的照片呢?  专业花卉摄影师安迪·斯摩(Andy Small)已成功开创了一项制造新鲜的精细艺术花卉拍摄业务,而他只用了很简单的拍摄技巧。“我所拍摄的照片都是采用自然光照,配合使用白卡纸的反射功能来消除阴影。如果你想拍摄更现代的精细艺术照片,就要注意构图的整洁和生动性,不要让零乱的东西分散主体的引吸力。”  即便是不使用微距镜头(许多变焦镜头的近摄能力足以让整棵植物几乎填满画面),这些被优化后的特殊光学镜头也可以应付特写镜头的拍摄,而且能够拍出清晰的照片。最好使用三脚架,遥控快门和低感光度的设置来让相机实现最优画质。  拍摄窍门:  ·购买一张A4或A3尺寸的彩色卡纸,可以用来当作主体的背景。  ·普通的白卡纸或是厨房用的锡箔纸都可以成为物美价廉的反光板,把锡箔纸揉出更多褶皱效果会更好。  ·在靠近窗户的地方布置一个属于自己的家用摄影棚,然后等待光线明亮的多云天气,或者用一张透光的纱帘来柔化强烈的日光。  ·为了获得清晰的拍摄结果,可以利用相机实时取景的对焦点放大功能,并切换到手动对焦模式来对焦。  ·使用RAW格式拍摄,然后在Photoshop中对颜色进行调整。        注:更多请关注摄影教程栏目,三联摄影群:182959594欢迎你的加入

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给力的婚纱摄影上相窍门
给力的婚纱摄影上相窍门

每对新人,尤其是新娘都想拍摄出最完美的婚纱照。除了婚纱摄影工作室的摄影师给力外,其实还有一些婚纱摄影拍摄小技巧,新人们可以了解一下,在拍照时运用到自己的婚纱照中。摄影教程  给力的婚纱摄影上相窍门  1、摆出完美pose  记住,永远保持肩部向后挺,双臂于肘部自然弯曲;手臂不要离身体过近,也不要让捧花紧紧贴着下颌,因为这样的姿势会影响拍照效果。如果你对自己胳膊的线条很自信,可以考虑披上一件硬纱披肩,它会把人们的注意力转移到你的肩膀和性感锁骨上。  此外,这样的姿势可以让你看起来瘦一点:站立时双脚分开,一脚在前,前膝略曲,上半身微微向后倾斜。在这个状态下,你看起来像职业模特一样自信。  2、巧妙利用自然光  光线是摄影师最珍贵的道具。傍晚弥留的柔美光线可以为你的照片增色添彩。如果自然光线过强,可找一些天然的遮光物,比如站在茂密的大树下。遮光物可以避免拍照时眼神不集中,从而让你看起来更精神。如果婚礼是在冬季举行,不妨充分利用自然光线;或在景色优美的窗前取景,或者斜倚出窗外,暂且将自己融于冰冷的大自然中,留下完美倩影。  3、立正式站姿

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80后个性婚纱照片欣赏【欧美版】
80后个性婚纱照片欣赏【欧美版】

如今的中国在日新月异的变化,城市的建设速度更是史无前例的加速,催生出无数的新鲜事物,而我们80后处在这样的社会环境下更是要追求个性,那么婚纱照当然也要个性化。  80后个性婚纱照是最近比较流行的一种婚纱照风格,也是婚纱摄影工作室摄影的主流风格,80后个性婚纱照改变了传统的拍摄方式,不再是同一服装,同一构图,同一造型,能满足80后个性的需求,根据新人的特点定制拍摄。  其中各种服装可以自己挑选颜,也可以穿着个人的服饰,化妆造型可以根据新人脸型肤色等进行创意,想要的姿势也可以自己发挥,拍摄出你认为有意义的婚纱照。  这是我们80后的时代,我们追求个性,那今天我们就看看欧美80后是如何展现他们个性的。  这个姿势你是不是没有想过?性感是他的代名词。  朦胧的眼神,迷离而柔情。  苍凉的背景衬托的是执着,任何藩篱都不能阻止我对爱的追求。  时尚不只是明星的特权,我们也可以绚丽。  女人是水做的,让我把柔情融化在水中。

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真正的摄影师--不模仿、不包装
真正的摄影师--不模仿、不包装

琉璃的照片多倾向于清新的文艺范儿,平和冲淡的画面中讲述着一些淡淡的故事和情绪,当然还有一个让人舒服的姑娘。就像他自己所说,最美的一面只能建立在真正属于她自己的基础上,不模仿、不包装。  对于“美人照”这样的说法其实我有点儿抵触,因为我一直坚持的审美并不是照片里一定要有个漂亮姑娘。我拍过很多第一眼看上去不是很漂亮的姑娘,可是当你与她们相处了解后,会很自然地发现她与众不同的美丽。所以在拍摄时,我总是希望并极尽所能地进入属于她们自己的状态和情绪,而在彼时我只是一个抓拍和记录者。  至于所谓“最美的一面”,我认为很重要的一点在于:不模仿、不包装,让美丽只建立在她自己的基础上——无论是内在的气质、性格和喜好,还是外在的,比如服装的款式、色彩和质地的选择。其实,除了过度的自卑和自负,每个人都会对自己有一个比较清醒的认识,特别是女孩子对“上相”问题更是如此,因此并不需要过分的拔高,只要比她的预期美那么一点,就会让她们十分满足。  我一直追求的感觉是在画面之上产生视觉的愉悦感,也就是说在照片之外还要有一种意境的延伸。大多数时候,我们很难具体解释为什么一张照片会让你感到熨贴,除了构图、色彩、光影让人舒服,它更应该能够传达出强烈的情绪感染力,这大概就是我们众所周知的那个俗词“共鸣”。单纯的没有特点的美才应该被称为“糖水”,加一点点别样的佐料,也就有了独特的口感,文艺气质或者其他任何一种概念和倾向,都是如此。  喜欢这种文艺情调照片的顾客大概可以分为两类,一是喜欢文艺范儿的女孩子,她们往往领悟能力强,比较能够提出自己的想法;二是经济条件比较好,希望体现出高格调的照片,她们的审美要求也很高。  无论是哪一种类型的顾客,我希望拍摄就是在做一场电影。每个人都能够进入自己的角色——把她的性格、气质抽象、概括出来,然后再具象为一个场景,那正应该是她梦境中的片段,于是自然融入其中,表现出饱满的情绪。  恰当的、不脱离实际、不空泛的情绪化主题  发现。其实很多方法我们都很熟悉,比如让她们搜集自己喜欢的图片或者电影,日系、欧美、lomo……以此来判断大致的审美取向。或者让她们多带一些服装,从中发现她的审美惯性,找到她的“点”。也可以发挥职业的敏感,在她的服装里做混搭,这样既不脱离她的自身气质和喜好,又能找出新鲜感。  参与拍摄之前的交流很重要,大家要把想法说出来,然后确定风格、确定服装,有时候甚至需要陪顾客上街去选购。很多时候,拍摄的灵感也会由此产生。比如一个女孩子带来的棉麻布衣居多,可能当时就会把安妮宝贝的文字翻出来,找几个恰当的片段,结合画面感来营造气氛,制造感动点。这样的创意虽然主题性很强,但归根结底是在“拍自己”而不是“演别人”,能够让她们产生很强的参与感。既能够充分交流,同时把消费变成了创作,合作共事的感觉会非常棒。  这个世界上美丽的东西太多,但是每次我最多只能实现几个想法或者换句话说就是要做单纯的主题。我们不能把一组照片从哥特风格拍到小清新,再转向时尚范儿,所以每次拍摄尽量做到风格单一,这样其实更有利于把握和表现。所谓单一,就是不要在一个片段里尝试太多内容,道具、表情、服装、拍摄方式、光效都可以是你的出发点,但只此一样即可。然后在实现了既定感觉的基础上,可以再尝试增加内容或者变换其他风格。

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很棒的风光摄影-----黄金海
很棒的风光摄影-----黄金海

艺术家David Orias酷爱黎明的曙光,他喜欢捕捉饱和色调以及只有在华丽的海洋才能看到的洋流运动。他的《海浪集》以金色和震撼人心的绘画手法为主,二者融合出这些生动、表现力极强的形象。但是,别被骗了!你看到的不是绘画作品而是货真价实的照片。  这位加利福尼亚州的艺术家用长曝光和长焦镜头捕捉到了大量的洋流运动,他们恰如其分地融合成了这些静态的画面。由于黎明的曙光和加利福尼亚独特的环境,他捕捉到了一个令人震撼的“调色板”。  他解释道:“南加利福尼亚有火灾季节。黎明时分,阳光透过烟雾颗粒洒在洋面上,呈现出诡异的橙色。在观众看来,这个颜色极具梦幻色彩。我把基色混合在一起创作出了这一幅幅美轮美奂的艺术作品。”

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创意摄影拼合:奶牛环球历险记
创意摄影拼合:奶牛环球历险记

Andy Mahr是一名优秀的摄影师和画家。近期Andy在做一个食草动物的项目,用拟人的方式模拟了奶牛的生活。用绘画将高山、峡谷、森林和田野的照片与拍摄到的奶牛组合在一起。完成了这组有趣又生动的创意作品。请欣赏:  Andy Mahr是一名优秀的摄影师和画家。近期Andy在做一个食草动物的项目,用拟人的方式模拟了奶牛的生活。用绘画将高山、峡谷、森林和田野的照片与拍摄到的奶牛组合在一起。完成了这组有趣又生动的创意作品。 

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婚纱照的融合与创新
婚纱照的融合与创新

作为传统照相与现代婚俗相融合的产物,婚纱照这种艺术消费形式可以说是既成熟又年轻。特别是在表现形式和手法上,一向是兼收并蓄,不断寻求变化与突破。学习和借鉴,融合与更新是一个从未停止的过程,并由此体现出社会发展、婚俗演进、文化艺术潮流等种种时代特色。  当我开始采用婚礼纪实拍摄的一些形式和手法来制作婚纱照时,获得了很好的反馈。新鲜感是重要的切入点,但如果仅仅依赖于此,恐怕只能保持一时的热度。在这个过程中,如何将创新、尝试与自己的“所长”相融合,并进而转化成风格以至定位,这是我一直在思考的问题。  虽然婚礼现场拍摄的市场不断发展,客户的普遍认知也达到了一定程度,但整体状况仍然非常不平衡。就大部分地区来说,无论是婚礼本身的规模、流程、形式,外景的丰富程度以及婚礼摄影师的水平都存在很大偏差。而像流程环节时间紧凑、形式单一,新人居住或典礼的环境干扰较多等问题,对拍摄出精美的照片都有一定的影响。  另一方面,婚礼现场拍摄以“纪录”为首要目的,而婚纱照本身较独立,可以采用更为灵活、更倾向艺术化的表现形式,用更充足的时间来准备和调整,为客户提供更多样的选择,以至达成更为精致的画面。这些都给婚纱摄影发挥所长提供了很大的空间。  这一系列照片最为集中的特点是体现出更多婚礼流程性场景的倾向,我将之称为还原现场风格的婚纱拍摄。 借鉴婚礼现场的形式,即采用有意味的、具象化的场景来烘托人物情绪及气氛。加之简洁、大气的手法,自然、舒展的姿态等,都契合了当下人们的审美喜好。  (模拟场景:酒店或家中 模拟环节:晨妆时)还原现场很重要的一点在于细节,就像婚礼纪实摄影师所做的那样,用细节表达出人物当时的状态,以及在做什么事。注意保留花絮性的内容。  (模拟场景:婚车上 模拟环节:出门到酒店) 这是婚礼拍摄上非常容易出片的一个环节,虽然镜头的运用受到一定的限制,但往往因人物突出,元素集中更显气氛。拍摄车内场景时,要注意取景和拍摄的角度,特别是焦段的运用要掌握娴熟。掌握好现场光线,注意必要的补光以展现细腻的层次。

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2012英国肖像摄影奖出炉
2012英国肖像摄影奖出炉

英国国家肖像画廊刚刚公布了2012年 Taylor Wessing 肖像摄影奖的入围名单,今年一共有10名摄影师入围,包括入围作品在内将有60份提交作品从11月8日开始在国家肖像画廊进行展出,最终优胜者将获得12000英镑奖金。  两个朋友  面包师傅  奥运选手  少数民族

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从时尚杂志学人像摄影的姿势
从时尚杂志学人像摄影的姿势

美女是很多摄影爱好者热衷的拍摄题材,但在解决了器材、曝光等问题之后,就觉得如何与模特沟通,如何让模特摆姿势,是美女照片效果的关键因素之一,那就跟著名时尚杂志学学吧!  对摄影爱好者来说,很难有专业模特让我们摆布,灯光、化妆、服饰对我们来说,简直是隔行如隔山。我们能做到的就是通过学习大师的人像摄影,来学习人像摄影的机位、姿势,从而能指导(所谓的指导)业务模特,摆好造型,拍出让自己和模特满意的照片。  S型重心稳定的姿势  从简单的造型要点讲起:平时拍得最多的是正面人像造型,对于这种照片要点就是避免造型太过单调,最简单的办法就是通过S型(正s或者反s)来改善方法, 要点是肩膀不要水平,腰部要有曲线。但要注意重心要稳。初学者容易出现C,导致Mt重心不稳。  肩膀除了一高一低,一前一后,同样也能改善单调  肩膀的倾斜并不是两个肩膀不再同一个水平线的概念,或者说就是简单的身体倾斜。我的理解是应该是通过两个肩骨分别向相反方向如火车轮般前后上下的转动,产生高低的视觉,这种扭曲更加有立体感。  当然当Mt的气质、服饰、眼神、色彩非常突出的时候,四平八稳的造型同样有穿透力。  双手抱于胸前,错落有致,体现了一种温婉的性感  另外我认为,当Mt的手(手臂)放在胸前(腰以上,头一下)的时候,一般容易让人联想到保守、矜持、被动,即使是性感也是属于后退型。  保守型 护胸护的越紧,感觉越强烈

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一张成功的人物摄影拍摄全过程及方法操作
一张成功的人物摄影拍摄全过程及方法操作

1.什么是人物摄影?人物摄影成功的关键是什么?  人物摄影是以静态或动态人物为被摄对象,着重描绘其外貌和精神面貌, 从而直接表现人的一种摄影。凡是内容涉及人物而以人物为主体的各种题材, 都属于人物摄影的范畴。诸如:人像、家庭生活、亲朋欢聚、情侣相悦、婚 寿礼仪、童年纪实、校园动态、老人晚景、旅游揽胜、时装穿戴、舞台演出、 体育活动、工作现场、佳节盛会、风土人情、社会新闻、*等,广泛 多样,到处可选。总后说,摄影艺术领域里,与此相应的具体门类,除人像摄  影外,更有家庭、儿童、旅游、婚礼,以及体育、舞台、社会纪实乃至人体等 多种摄影,各具特色,相互关联,又常兼归于人物摄影系列之内,统称为人 物摄影。  自从1839年摄影术诞生迄今为止,人物一直就是摄影艺术中常拍常新的主 要课题,而归纳人物摄影成功的关键,在于“形神兼备”。在现实生活中,每 个人的外貌和性格特征各不相同,精神面貌和更是知识界千变万化。一幅人物照片,如果抓住了被摄对象的神态和情感,但外貌没有表现好,就经不起细看, 缺乏应有的艺术表现力;反之,如果外貌酷似,而神态和情感未经刻划,则人  物表现势必呆板,没有韵味。因此,人物摄影不能限于拍像,而是应当根据主 题,对人物的外貌扬长避短,突出美感,以便通过外貌,能更好地传达和刻划 人物的精神面貌,从而使照片中的人物看起来比真实的被摄对象更美、更生动、 更有精神。只有首先作到“形似”,才能传神。  为使人物摄影符合“形神兼备”的要求,摄影者除正确掌握照相机使用技 术外,还要在观摩优秀摄影作品和学习有关摄影知识的基础上,经常对生活中 的各种人物细致观察,认真思考,养成敏捷的思维和判断能力,以便在人物摄 影实践中,能别具慧眼,刻意求新,不失时机地选取题材,并抓住被摄对象典 型而生动的瞬间,拍出一幅幅栩栩如生的人物照片来。  二、人物摄影有哪几种拍摄方式?  人物摄影的拍摄方式,不外乎摆拍、抓拍和摆抓结合三种。各有特点和要求, 又互相联系,互相配合,分别构成人物摄影所不可缺少的造型手法。  一、摆拍? 即整个摄影过程中,始终让被摄对象完全知道有人在为自己拍照, 从而使摄影者可有较充分时间,在做好拍摄准备并对被摄对象加以摆布后,完成 拍摄。因此,这种拍摄方式也称为摆布,或者可以叫做主体全知的拍摄方式,为 肖像照、团体照、纪念照、广告照等所采用。但在摆布的情况下,摄影者应多方 设法,使被摄者思想放松,以便配合拍摄。  二、抓拍? 即整个摄影师过程中,根本不让被摄对象知道有人在为自己拍照, 就由摄影者地直接摄取人物活动中的典型而生动瞬间。因此,也可以叫做主体不 知的拍摄方式。采用这种方式拍摄,也许构图、用光不尽人意,而被摄影对象却 处于无拘无束的活动状态,神情举止都较自然。但被摄者需要较丰富的生活经验 和敏锐的眼力,在转瞬即逝的各种人物活动中,善于抓取被摄对象最典型、最完美、最耐看的时刻,及时按下快门。

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