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Ulead Gif Animator 基础入门教程（7）图片动画
七、图片动画图片动画的原理是，几幅略有不同的图片放在一起，形成一个完整的动作，下面我们来看一个猎豹奔跑的例子；1、运行程序 1）在桌面双击Ulead Gif Animator图标，或者在文件夹中双击它的图标，就可以启动程序； 2）启动成功后，显示一个默认的空白文档，如果出现向导提示，点“关闭”； 3）按一下Delete键删除白色背景；2、制作动画 1）点菜单“文件－添加图像”命令，找到本课的images文件夹中的图片文件 b1，打开它这是第一幅；
傻瓜相机拍照十大秘诀
用傻瓜老是拍不出眼睛所见的精采景色?有时人变的模糊了，有时夜景拍成漆黑一片，倒是脸死白一陀，还以为贞子来了!唉，人家说要用单眼相机，可是又不好携带，我也搞不清甚么是光圈快门…… 别丧气!告诉您十大秘诀，保证不必换相机，也能拍的吓吓叫。 秘诀一、详阅说明书。大多数的人买了傻瓜相机，真的以为它很傻，说明书看也不看;或者只看了一回，出国玩时发现除了按快门，其它都不知道。赶快找出你的说明书吧!特别注意：(1)特殊拍摄模式--人像、风景、夜景等设定;(2)闪灯指数Guide Number或有效闪灯距离;(3)防红眼设定;(4)相机对焦方式--是否先半按快门对中心对焦，不放快门再重新构图拍照?(5)日期打印如何设定、消除。 秘诀二、善选底片。越来越多人买变焦傻瓜相机，举常见的Pentax Espio 140来说，虽有38-140mm大倍率变焦，但其光圈只有f/4.8-f/12，在需要闪灯的场合，如果你用100度底片，有效距离仅有1.1-1.8米(望远程)，如改用400度底片，有效距离增为1.1-3.6米。所以结论是，变焦傻瓜在晴天拍摄选用100度底片，阴天或室内拍照选用400度底片。(200度底片?只比100度增感一级但粒子也没比400度细多少，故不推荐)旅游期间应携带足够的100度及400度底片。还要提醒您一点，当夜景的背景太暗时，打闪灯只有主体清楚，背景绝对漆黑一片，所以拍不起来的照片就别浪费底片了。(例如：国庆烟火拿全自动傻瓜拍人与烟火)除非，架脚架使用夜景模式长时间曝光配合闪灯，才能使人及背景都正确曝光。 秘诀三、拍照时的构图。虽然不是大摄影家，但是只要稍稍微注意一些细节，一张好照片不难拍的。(1)拍人像时，如果脸是侧的，请多留一些空间给他看的方向(如看向画面右边，请将人安置在画面左边);(2)拍一个人的相片，如果纯粹表现人像，请试试直幅构图;(3)拍人像不要死板板站在画面*;(4)拍旅游生活照时，不要一二三照了就算，先在观景窗中看看周遭是否旁人杂乱?可稍候十秒钟等待画面清爽些，或移动您的脚步，用另一个角度拍照;(5)拍海或有水平面的画面，尽量保持水面成水平;(6)重要的主体或背景，不要在边缘被切成一半。(这些不难办到吧。) 秘诀四、好景多拍。看看你的生活照，有的眼睛刚好闭起来，有的头根本没转过来……好的景色千万别怕浪费底片，多拍几张!尤其风景照，尝试不同构图，广角望远皆拍拍看，直的横的试试看。横的照片表现宽阔和稳定，直的照片较有气势和深度。 秘诀五、对焦。有些人不在*的照片对焦对到后面去了，对不对?没装底片时多多练习一下，半按快门对中心对焦(可以听到镜头转动的声音)，不要放开，重新构图(适当安置人与背景景物)再按下快门。 秘诀六、关掉闪灯拍风景。前面说过了，变焦傻瓜相机的光圈小，常常在全自动模式下会引发闪灯。请了解如何关闭闪灯(强制不闪灯)，这时相机会以慢速快门曝光，所以您必须稳定身体，先吸口气再闭气，轻松地缓慢的按下快门，避免震动。 秘诀七、买支小脚架。市面上的小脚架(或称桌上型脚架)大约四、五百元就有了，却有很大用途。可以自拍不求人，可以拍摄夜景慢速快门(加上自拍器激活，不会使画面震动)，又不会加重您的负担(重量仅一两百克)。 秘诀八、有时要消去日期打印
内置闪光灯为拍照“锦上添花”
不要小觑相机的内置闪光灯在拍摄中的作用。在室外，它可以有效地为拍摄人像补光，平衡背景与主体之间的曝光。 不要小觑相机的内置闪光灯在拍摄中的作用。在室外，它可以有效地为拍摄人像补光，平衡背景与主体之间的曝光。在室外拍摄人像时，顺光拍摄容易产生阴影，而逆光和侧光又会导致前景曝光不足。这时候使用闪光灯补光，能够有效控制背景与前景的光比，你可以故意让背景欠曝或者过曝，以突出主体。 室外使用闪光灯，最好将相机的拍摄模式调整为手动，这样你就可以按照自己的意愿去设计拍摄的效果，比如选择适当的光圈来虚化背景，然后选择一个合适的快门速度。 你还可以调节闪光灯补偿，控制闪光的输出量，调节模特面部的曝光。这时候要注意，闪光灯的闪光距离有限，所以此时前景人物的曝光是由闪光灯和光圈来控制，而背景无法被闪灯照亮，是由光圈和快门进行控制的。 还有一点要特别注意，你设置的快门速度不能高于闪光灯的最高同步速度，大多数闪灯的最高同步速度是1/250秒，如果在天气晴朗的室外，你需要通过收缩光圈，或者是降低感光度等方法来降低快门速度。 01切换为手动模式 将相机的拍摄模式切换为手动模式，这个模式的简称是“M”。然后使用指令拨轮设置拍摄的参数，将光圈设置为f/5.6，保证背景有一定程度的虚化。 我要投稿 内置闪光灯为拍照“锦上添花” (2) 2011年11月05日 08:56 发表评论(0)
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备受摄影师青睐的道具之最
1、最美丽——花 编辑推荐理由：还有什么比花更上镜的?还有什么道具比花个能带出画面感的?还有什么比花更容易找到?路边、树梢、花店……难怪别人都说花花世界，这世界没了花就少了太多色彩，图片没有花也大大的失色。 TIPS：百花虽美，但不要抱有“不用白 不用”的心态，合理利用使画面增色一定 是终极目的。 2、最文艺——相机 编辑推荐理由：摄影的人都知道，拍照其实不是 一件特别文艺的事情，抬着神马脚架、镜头包的你文艺?360度换POSE找角度只为一张好照片的你文艺?你的确可以把拍照拍得很文艺没有错，只需要 一台不拍 照的道具相机。
用好现场光
现场光摄影只使用场景中存在的光，而不是户外的日光。例如，现场光可以是家用灯光、壁炉火光或霓虹灯光;现场光还包括舞台上打在演员身上的聚光灯光束，或者照亮情人脸庞脸的烛光。现场光还包括透过窗户射入室内的日光。换句话说，现场光仅仅是场景中已有的光(除了户外日光之外)而不是另外加用的诸如拍摄灯、闪光灯之类的人造光源。 与户外日光或摄影室人工照明相比，现场光通常要暗一些，因此，摄影者要特别注意正确曝光。 许多有经验的摄影师喜欢使用现场光，其原因有如下三点： 1.富有真实感和情调：现场光照片能传达一种真实感。因为在许多现场光照片中使用照明有限，不像使用人工照明的摄影室拍出的照片那样完美，所以观众会有一种他正在看着被摄影对象的真实感。 用好现场光 现场光能够传达一种情调 现场光不仅能传达出真实感，而且还可以传达出一种情调。场景可以是幽暗的，同时强调灰暗的阴影部分，或者它可以是明亮和高调的。它也可以是忧郁的、明快的、生动的、昏暗的或欢快的。 此刻通过观察你周围的光线，你可以开始训练的眼力，辨认现场光的不同情调，为把它们捕捉到胶片上做好准备。 2.摄影者使用起来方便自如：使用现场光拍摄，你不用携带笨重的灯具、灯架、电线或电池组。你可以迅速拍摄，用不着等待电子闪光灯重新充电。你可以自由移动，设法从不同角度和不同位置拍摄。虽然在现场光条件下可以使用它们，因为使用三角架会破坏室内的自然气氛，常常使得没有经验的被摄对象表情呆滞。 用好现场光 摄影教程
科技大爆发相机零件也能成为艺术品
很多人都喜欢拆解自己的产品，也会关注iFixit拆解格式个样的科技产品。国外摄影师兼艺术家Todd McLellan就拍了一些了科技产品拆解图，并将这些零件变成了一个个艺术品。 加拿大摄影师兼艺术家Todd McLellan之前发布过一系列将产品拆解后重新造型后拍摄的照片，他将很多十几年去的产品，如底片单反相机、打字机、钟表、老式转盘电话进行了拆解，细致到每一颗螺丝、每一个部件，并将这些部件竟然有序的排列好进行拍摄，这些照片很好的解析了美学示范。 一台宾得在上世纪70年代出品的Spotmatic F单反相机。 这张照片也是曝光量最多的一张照片。从图中可以看出一台 相机有多少零件组成，组装技术门槛多高， 确实是高精密仪器。 一台古老的翻页钟收音机。早己的科技产品都会有成堆的电阻。 这个家伙就是打字机。左侧那些形状各异的链接杆， 它便是带动打印机字幕按键印到白纸上的重要功臣。 座钟：在没有电池和石英表的年代，钟表都是借助发条上弦而运转的。
带你领略世界风光
我们发布过很多关于“风光摄影”题材的教程和图集，而美丽的世界，不同季节、不同区域，总有着不同的魅力体现，摄影师对这种美是心领神会的;风光摄影不同于别的题材，它对于画面内容故事性没有严格的要求，美的形式主要体验在视觉上。下面我们搜集了48张精彩作品，航拍、长曝、高速摄影、大广角、晨昏、剪影……不同视角带你领略世界风光。
摄影在人像拍摄中如何选择镜头焦距
拍摄人像时，焦距的选择对画面对象的比例有很大影响，从而决定照片给观众的感觉。不少初学者都视光学变焦为拍摄上的一种便利，有变焦镜头便可以站在原地拍摄较远的景物，这当然不是拍摄人像应有的态度。较为专业的想法是，首先决定以什么焦距拍摄这幅照片，自己再走到最适当的位置拍摄。拍摄有水平的人像照片，是不可以偷懒的。 拍摄及绘画同样讲透视感 究竟以短焦距(广角)镜头拍摄的照片，跟长焦距(远摄)镜头拍摄的有甚么分别呢?最明显的差别就是，如果模特占画面的面积不变的话，利用广角镜头需要更接近模特拍摄，而用长焦镜头就要距离模特更远。越是接近模特拍摄，画面所表现的透视惑就越强烈。即是说广角镜头能表现出强烈的透视感，而长焦镜头就表现出较低的透视感。透视感是什么呢?这是以平面表达立体空间的手法。大家都知道较近的对象看起来会较大，较远处的对象看起来会较小。因此大家都会直觉上认为，较大的对象较接近自己，较小的对象离自己较远。缯画时， 画家都会应用这种手法，将背景的景物画得较小，人们便知道那些景物离自己较远。 广角长焦比一比 大家拍摄时，借着运用不同焦距的镜头，改变自己与模特之间的距离，便可以改变模特与背景之间的透视感。以广角镜头拍摄的照片，前、后景物的距离都被夸张了，而且照片的四周会出现较明显的扭曲。例如拍摄一张半身照片，如果以广角镜头(如28mm或35mm)拍摄，便需要站在离模特较近的位置。这时模特占画面的面积较大，稍远的背景对象会拍得十分渺小，透视感十分强烈，远、近景物之间的距离比肉眼所见更为夸张。 以长焦镜头拍摄的照片，远、近物件的大小就没有太大差别，看起来两者的距离像是被拉近了，照片表现的透视感也最小。例如以长焦镜头(如105mm至300mm)拍摄同样的半身照，这时便需要站在离模特较远的位置。从照片看起来，因为背景景物没有明显的“缩小”，所以背景好像被拉得与模特更近。 假定模特占照片面积不变，以越广角的焦距拍摄，模特与背景之间的距离拉得越远;以越长的焦距拍摄，模特与背景之间的距离拉得近。 广角不宜拍特写 拍摄人像时，要运用什么镜头，首先要考虑是否需要较多的背景。如果当时整个环境都很有特色的话，，大家不妨考虑采用广角焦距，这样能够同时拍摄模特及较多的背景。如果同时采用较低的拍摄角度，会比水平拍摄角度更加能够表现出透视感，视觉上的冲击会更大。如果模特的手、脚部分放得较接近相机的话，这些部分会因为透视的关系显得更为修长。不过通常的做法都是以广角镜头“拉长”模特双腿，“拉长”双手的拍摄方法需要配合较大胆的创意。
秋季摄影5大忌户外旅游摄影注意事项
深秋时节，不少摄影爱好者都会背上长枪短炮去拍摄深秋美景，而一张好照片的出炉，除了需要天时地利人和之外，更需要精湛的摄影技巧。 忌阳光直射摄影 亮丽的阳光提供良好的照明条件，使景色有生气，色彩饱和，并为使用高速快门和小光圈提供了条件。但是强烈的阳光也会带来问题，最为突出的是它那耀眼的光线会使被摄人物睁不开眼，同时，高角度的直射光还会在人物脸上造成浓重的阴影，损害人物的形象美。所以在户外拍照，应多让阳光从侧面照射被摄者，忌脸部直接面向太阳。 忌人物与有色环境过近摄影 在明亮的光线照射下，物体的反光会增强，在这种情况下，人物应尽量远离那些色彩明艳的景物(如新油漆好的建筑物的外墙、大型遮阳棚等)，否则那些景物的色彩会映射到人物身上，造成偏色。 忌顶光时人物站在水泥地上拍照摄影 因为水泥地表面较平整，且颜色浅淡，会形成较强的反射光，这种自下而上的“脚光”，往往造成一种恐怖效果，应尽量避免。 忌立于树旁拍照摄影 光与影相辅相成，光愈强，影愈深。当人物站在树旁拍照时，阳光时常会把树叶投影到人物身上、脸上，造成斑驳的阴影，有损画面的美感。 忌忽视滤光镜摄影
逆光拍摄
逆光拍摄一直是一些摄影爱好者不遗余力追求的。逆光拍摄产生的轮廓光能够勾画出拍摄对象的轮廓，起到与背景分离进一步塑形的目的。在对象的形状边缘形成明亮的亮线，能够渲染所要表达的气氛，丰富和活跃画面。 逆光包括全逆光和侧逆光两种。它的基本特征是：从光位看，全逆光是对着相机，从被摄体的背面照射过来的光，也称“背光”;侧逆光是从相机左、右135°左右的后侧面射向被摄体的光，被摄体的受光面占1/3，背光面占2/3。从光比看，被摄体和背景处在暗处或2/3面积在暗处，因此明与暗的光比大，反差强烈。从光效看，逆光对不透明物体产生轮廓光;对透明或半透明物体产生透射光;对液体或水面产生闪烁光。 如果我们能将逆光摄影的手段运用得当，对增强摄影创作的艺术效果无疑是很有价值的。摄影的本质是光，光是摄影的命脉和灵魂。刘半农先生曾说过：“景物虽好，而不能采取适当的光，画面仍是死的。” 摄影中的逆光应该是最俱表现力的一种光线。它能使画面产生完全不同于我们肉眼在现场所见到的实际光线的艺术效果。它的艺术表现力主要体现在以下几个方面： 第一，质感 特别是拍摄透明或半透明的物体，如花卉、植物枝叶等，逆光为最佳光线。因为，一方面逆光照射使透光物体的色明度和饱合度都能得到提高，使顺光下平淡无味的物体呈现出美丽的光泽和较好的透明感;另一方面，使同一画面中的透光物体与不透光物体之间亮度差明显拉大，大大增强了画面的艺术效果。 第二，能够增强氛围的渲染性 特别是在风光摄影中的早晨和傍晚，采用低角度、大逆光的光影造型手段，逆射的光线会勾画出红霞如染、云海蒸腾，山峦、村落、林木如墨，如果再加上薄雾、飞鸟，相互衬托起来，在视觉和心灵上就会引发出深深的共鸣，使作品的内涵更深，意境更高，韵味更浓。 第三、视觉的冲击力 在逆光拍摄中，由于暗部比例增大，相当部分细节被阴影所掩盖，被摄体以简洁的线条或很少的受光面积突现在画面之中，这种大光比，高反差给人以强烈的视觉冲击，从而产生较强的艺术造型效果。摄影是减法的艺术，而逆光就是一把很好的“剪刀”。它能使背景处于背光之下，曝光不足，色彩还原差，使背景得到净化，从而获得突出主体的效果;它还能生动地勾勒出被摄体清晰的轮廓线，使主体与背景分离，突现被摄体外形起伏和线条，强化被摄体的主体感;还有，它能深入地刻画人物性格，由于整个画面受光面积小，面部与身体的大部分处于阴影之中，形成以深色为主的浓重低调画面，有助于表现人物深沉、含蓄、肃穆或忧郁的性格。同时，由于影调反差对比度较大，明暗光线布局强烈，既可使人物面部的某些缺欠借助强光加以冲淡，又可利用背光的暗影予以隐匿，以取得扬长避短之效。
纪实抓拍的要求
从严格的意义上讲，摄影其实就是学习用一种独特的视角去审视你所看到的整个世界，而这种视角或是悲天悯人，或是淡薄辽远，或是童心稚趣，或是麻木冷漠，其实都是想用你独特的视觉语言告诉观看照片的人，曾经发生过什么，你希望记录什么，最终又得到什么。 在这时候，摄影俨然有了一种哲学的意味，我们的背后是镜头永远无法看到的，而我们的镜头前，却有着永远无法用文字说清楚的东西。 因此，相比较而言，去拍摄在你身边所突然发生或天天发生的一瞬，远要比去刻意的寻找MM或自然的风景进行拍摄显得惬意的多。 而当你拥有了数码相机，不再为担心自己所拍摄的照片是废片而徒靡胶片浪费金钱的时候，去抓拍可能发生的一切就变的有趣起来。 从严格的意义上讲，摄影其实就是学习用一种独特的视角去审视你所看到的整个世界，而这种视角或是悲天悯人，或是淡薄辽远，或是童心稚趣，或是麻木冷漠，其实都是想用你独特的视觉语言告诉观看照片的人，曾经发生过什么，你希望记录什么，最终又得到什么。 在这时候，摄影俨然有了一种哲学的意味，我们的背后是镜头永远无法看到的，而我们的镜头前，却有着永远无法用文字说清楚的东西。 因此，相比较而言，去拍摄在你身边所突然发生或天天发生的一瞬，远要比去刻意的寻找MM或自然的风景进行拍摄显得惬意的多。 而当你拥有了数码相机，不再为担心自己所拍摄的照片是废片而徒靡胶片浪费金钱的时候，去抓拍可能发生的一切就变的有趣起来。 随时带着你的DC 不要说你拍不到出色的照片，优秀的抓拍照片其实就发生在你的身边，坐在家中等待或者约上MM去摄影棚那是永远都拍摄不到的，因此，想要在随意的生活中拍摄出令自己满意而让观赏者震撼的照片，你首先要学会的就是要在任何时候，都随身带着你的相机。有些精彩的瞬间，只会在特定的时间、特定的地点发生那么一次，这时候，即使你感觉到了那是一个精彩的镜头，而如果身边没有相机，那么这个镜头也就与你失之交臂了。以威廉姆。比尔为例，在他的著名照片《信仰与自由》中，其镜头其实就在一些非常偶然的环境下，被他发现而抓拍到的。就以(图1)这幅令他成名的摄影作品而言，似乎看上去比尔是因为运气好捕捉到了这一瞬间，但事实上，则是因为作者已经学会了将相机作为自己的第三只眼睛随身携带，而因此才在必然的偶然性中拍摄到了这样一张图片。所以，对于一名想在日常生活生活中抓住瞬间精彩的数码摄影爱好者而言，任何时候都在身上装着相机，就成为了想获得出色照片的基础条件。因为只有这样，当出现了好的镜头时，你才有可能抓住机会将它用DC记录下来。
新闻摄影应把视觉冲击力放在首位
“新闻价值”和“形象价值”历来被认为是新闻摄影的两大要素。新闻摄影的形象价值主要是指新闻照片的视觉冲击力或称之为视觉吸引力。长期以来，许多新闻摄影的研究人员和实际工作者都认为在这两大要素中，新闻价值是首位的，因为新闻摄影是属于新闻范畴而不是属于艺术范畴。 然而，笔者在近几年的新闻摄影教学中，多次让同学们在任何报纸或指定报纸上选择自己最喜欢的10幅新闻照片，发现同学们选择的标准首先是照片本身的画面效果，照片的新闻价值是处于第二位的。当笔者和同学们探讨为什么不是首先考虑新闻照片的新闻价值时，许多同学说，具有重大新闻价值的新闻，往往从报纸的文字报道或电视、广播上已经获悉，因而看照片时就更倾向于关注画面效果了。 重新审视我国长期以来的新闻摄影实践与读者对报纸上新闻摄影的评价，把照片的视觉冲击力要素放在首位，应当更有利于改进我们的新闻摄影报道，更有利于新闻摄影报道的创新，也更切合读者对新闻摄影的需求。 一、重视读者视觉感受的选择 新闻宣传要“贴近群众”，研究读者的视觉感受与选择的特点，对改进新闻摄影报道具有强烈的现实意义。 新闻摄影属于视觉新闻，它向大众传播新闻信息主要是通过视觉形象。图片的标题与文字说明相对处于从属地位。读者选择新闻摄影报道时，首先也是选择图片的形象。因为人们接受新闻摄影是从接受图片形象开始的，进而才会去阅读其文字说明。一幅新闻照片如果本身没有视觉吸引力，则很少会有读者继续去看其文字说明了。当然，犹如对任何事物的判断有多面性，具有强烈视觉冲击力或吸引力的照片未必都是好照片，但好的新闻照片则必须具有较强的视觉冲击力或吸引力。 人的视觉是一种主动性很强的视觉形式，具有强烈的选择性。人们常说的“视而不见”一词，就说明纳入视觉范围的东西仍可“不见”，“没看到”，这就是视觉的选择性。它只看到吸引它的对象，也就是对它有较强刺激力、冲击力的对象。从新闻摄影的角度来看，什么样的对象会对读者的视觉产生较强的刺激、具有冲击力或吸引力呢? 心理学家早就指出，视觉最不喜欢的东西，是那些静止不变的或者是那些不断重复的形象。所谓“熟视无睹”也就是这个道理。只有当视觉面对一个陌生的对象时，才会“睁大自己的眼睛”。人的视觉具有求新纳异的倾向，这就要求新闻摄影者如想使自己拍摄的照片具有吸引力，就不能满足于拍摄人们普遍看得见的内容与形式，而应着力于把人们普遍“看不见”的内容与形式变成“看得见”的摄影报道。 内容与形式均是独一无二的新闻摄影报道，毫无疑问是最受读者欢迎的;仅仅“形式”(即照片的画面效果)是独一无二的新闻摄影报道，也会吸引读者的眼球;而仅仅是“内容”独一无二的新闻摄影报道则是第三等的，因其照片本身的画面效果对读者来说“熟视无睹”。新闻摄影者应想方设法拍出让读者有“第一次看到”而产生新鲜的感觉。 二、强化求新思维在新闻摄影中的运用相识色影
韩式婚纱照的主要特点
韩式婚纱摄影 韩式的婚纱照的风格如同清新淡雅的风，让人身心放松，引领着婚纱摄影的流行趋势。生活化的场景、温馨的氛围、幸福感的流露是样照创作者关注的焦点，也是韩式婚纱照风格的主要特色。主要有两大类型：一是用光经典、构图严谨、画面唯美的传统婚纱照;二是贴近生活的清新烂漫的情节婚纱照。 韩式婚纱照的主要特点 韩式婚纱照在于庄重、柔美与简洁;生活化的场景、温馨的氛围、幸福感的流露韩式婚纱照的主要特色。 用光：对光线的运用和对人物神韵的刻画尤为讲究，重点是人物的精、气、神，画面精致、耐看。一般多采用多灯布光，而且强调人物脸部的亮度以及对人物轮廓的勾勒，强调人物造型的立体感和画面的空间感。 色调：画面一般有高调和低调两种。高调画面以白色为主，低调画面以咖啡色为主。 背景：经典风格的多选用渐变色和花纹素雅的壁纸或扎染布作为背景，如咖啡色、褐色、淡紫色等;自然风格多选用生活化的背景或仿外景的数码背景，背景色调比较亮丽。摄影教程 姿态：在娴雅、内敛的静态美姿上，可稍加飘逸的动感，如让头发和裙摆摆动起来。