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Photoshop调色制作动漫色彩效果的古堡照片
本教程介绍鲜丽图片调色方法。效果图虽然有点曝光过度，不过恰到好处。作者正是用这种稍微过曝的色调来表现自己独特的风格。 最终效果原图一、打开原图素材，适当裁剪大小，然后创建曲线调整图层，参数设置如下图。二、新建一个图层，按Ctrl + Alt + Shift + E 盖印图层。执行：滤镜 > 杂色 > 减少杂色，数值：强度为：9；保留细节为：60%；减少杂色为：45%；锐化细节为：12%。三、新建一个图层盖印图层，适当把图层锐化一下。新建一个图层，填充颜色：#5cf0ee，图层混合模式改为“颜色减淡”，不透明为：30% 打开下图所示的云彩素材，拖进来图层混合模式改为“滤色”，加上图层蒙版，用黑色画笔把城堡部分擦出来。
曲奇饼效果字
第一步：建一个宽10cm高5cm、模式为RGB Color、背景色为白色的新文件。选中通道面板，点击右边的小三角形，在弹出的菜单中选择新通道，保持默认值按确定按钮，得到一个新的通道Alpha1。使Alpha1通道成为当前通道，选择直行文本输入工具，单击图像，在弹出的文字工具窗口中输入英文字母mm，字体选择Arial Black、大小选择120点，确定。用鼠标右键单击通道面板中的Alpha1通道，选择复制通道，保持默认值按确定按钮，这样我们就建立了一个Alpha1通道的副本。 第二步：选中Alpha1通道副本，选择滤镜菜单下的风格化子菜单，选择拼贴选项，在弹出的窗口设置拼贴数为5、最大位移为1、填充空白区域为背景色，单击确定。 第三步：保持对Alpha1通道副本的选择，点击选择菜单，选择修改下的扩展选项，在弹出的窗口中设置扩展量为1象素，单击确定，此时可以看到图像向外扩展的效果。然后再选择滤镜菜单的其它子菜单，再选最小值，在最小值窗口中设置半径为3像素，单击确定，此时可以看到图像中白色的色块变小了，这是为了显示曲奇饼点状效果。 第四步：取消对文字的选择，回到通道面板，用鼠标右键单击Alpha1通道，选择复制通道，保持默认值按确定按钮得到Alpha1通道副本2。保持对Alpha1通道副本2的选择，选取滤镜菜单的模糊项再选择高斯模糊，在窗口中设置模糊半径为3像素，确定。选取选择菜单的载入选区项，在窗口中设置通道为Alpha1通道副本，不选反相，选中新选区，单击确定按钮，此时复合图像具有虚线边缘文本。然后再点击选择菜单的修改子菜单下的平滑选项，窗口中设置取样半径为1像素。接着按Ctrl+Alt+D，弹出羽化半径属性框，设置羽化半径为1像素，确定。选择前景色为灰色，选择编辑菜单中的填充项，以前景色填充，其它选项保持默认值按确定按钮。取消对文字的选择。 第五步：选中RGB复合彩色通道，点击选择菜单下的载入选区项，在窗口中设置通道为Alpha1，其它保默认值，确定。点取选择菜单下修改中的扩展，扩展量为1像素。再选择修改中的平滑项，取样半径为1，确定。选择一种你喜欢的颜色做为前景色并用它填充文本前景。然后选择滤境菜单下渲染的光照效果，参数设置为：样式Default、光照类型为点光、强度13、聚焦100、光泽59、材料41、曝光度17、环绕4、纹理通道为Alpha1副本2、选中白色部分凸出、高度15。 第六步：选中工具条中的矩形框选工具，先后按两 下键盘上的向右键和向下键。再次选择载入选区菜单，设置通道为Alpha1，不选反相，选中从选区中减去，按确定按钮。然后按Ctrl+Alt+D，弹出羽化半径属性框，设置羽化半径为2像素，确定。再单击移动工具，先后按两下键盘上的向上键和向左键。设置前景色为灰色，选择填充，把文本的前景色填满。最后取消选择，至此全部完成。
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为什么镜头防抖比机身防抖更好
尼康欧洲官网上有一篇文章，解释了为什么镜头防抖技术比机身防抖技术更好的原因，有兴趣的读者可以阅读下面的内容。 1. 校正后的取景画面令构图更加简单 通过镜头内的机构对相机震动进行补偿，则在取景器内看到的画面是经校正之后的。这一点令拍摄中的对焦和构图都更加简单。如果采用机身防抖系统，则取景器中的画面仍然是未经补偿的。 2. 每支镜头都经过针对性优化 与机身防抖系统只能提供单一防抖机制相比，每支镜头的防抖系统都经过了针对性优化。因此可以提供相当于3-4级快门速度的防抖效果。 3. 照片的AF及测光信息更加准确 这一点是镜头防抖与机身防抖最主要的区别。采用镜头防抖，相机获取AF及测光数据速度更快，更准确。 4. 并非所有镜头的画面模糊模式都一样 相机震动造成的画面模糊，对每一支镜头来说都有所不同。在使用长焦镜头时这一点更加明显。所以防抖系统应该针对每一支镜头进行单独调整。
拍摄中的模特身姿手势
在人像摄影中，经常会碰到被摄人物摆布姿势的问题。实际上，人物的姿态和手势本身就具有表情，有着丰富的表现力。因此，人物姿态和手、脚的处理是刻画人物性格和形成画面视觉美的重要组成部分。 身姿的表情主要靠头部的姿势和身体的姿势来表达。脸的朝向，仰俯都情调各异。一般脸朝向右比较合乎人的视觉习惯，朝左能增加神秘色彩。 身体的姿势一般不取正面直线，因为取正面直线会显得严厉呆板，以曲线表现形体，脸部半侧朝向镜头等较有表现力。面部和身体的朝向应有一定差异，这样会显得既自然而又富于变化。 当然，作为世界上最富有表现力的人体是很难套用什么固定样式的。非凡是现代人像摄影更注重朴实和自然。下面就简要介绍一下人像摄影中身姿和手势安排的一般原则。 1、要轻松，随意 造物主给人类创造了最和谐、最完美的形体，所以我们往往看到很多身材匀称的姑娘，无论怎么动作都是很美的。因为人的关节和线条几乎就包涵了艺术的韵律。轻松、随意，就能使人体本身具有的美得以充分发挥。相反，故作姿态，手脚无所适从等反而会破坏人的这份先天的美。一般说来，无论何种姿势，只要被摄人物感到轻松、舒适，旁人看上去就比较自然，不太会觉得僵化和呆板。因此，人像摄影中身姿和手势的安排首先要使被摄者感到自然轻松。 2、要和情感一致 人的手、脚和身姿与脸部、眼睛一样，是表达情感的重要组成部分，因此应该让手、脚和身姿为刻画人物性格服务。假如手、脚和身姿由于故作姿态或僵化呆板而与人物表情及性格不一致，则看上去就会不舒适。假如能将手、脚和身姿融入到人物整体的情感表达和性格刻画中，使它成为形象表现不可分割的一部分，那么，手、脚和身姿的处理就一定成功。 3、要经常研究和模拟成功的人像作品 国内外不乏经典和名家的人像摄影作品，这些作品中人物的身姿、手势可以说既变化万千，又自然和谐，值得我们模拟和借鉴。应该说，学习人像摄影的身姿和手势的安排，最初应从模拟名家经典入手，从中找出规律，长期实践，最后达到能独立设计和创造出具有个人风格的摄影人像的能力。
如何拍摄出完美人像
人像是对一个人的展现。人像通常聚焦于人的面部、表情或是神态。传统的人物肖像通常是雕塑或绘画，但是在当今，拍照成了塑造肖像最被认可的方式。在很多情况下，为了方便阅者，相机成了表现人物肖像最直接的方式。 拍摄高质量的人像是一种把握时间的艺术。许多最有创造性的专业人士也是从以下最简单的法则开始的。 1、选取适当的背景 背景决定照片的格调，因此你必须格外注意背景的选取。理想的背景可以引导阅者如你所愿的将注意力集中于某个特定区域，比如面部。一个中性、柔和的背景较之于细节纷乱、色彩繁杂的背景效果会出色的多。你也可以使用模糊背景进一步强调重要的元素。 2、聚焦双眼 常言道：眼睛是心灵的窗户。被摄人物眼睛所注视的不同方向可以传达出不同的感情。可以让模特注视不同的方向，直到捕捉到满意的感觉。此外，附加表情，比如微笑、皱眉或咧嘴对于强化照片的主题也有额外的作用。 3、光线，光线，还是光线 光线带给照片的可能性是无尽的。在任何的摄影创作中，光线都是影响设定情绪、感觉和个性最重要的元素。太阳光很微妙、难于处理，如果你在白天拍人像，必须确保你的照片没有被阳光给毁掉。 4、方位与角度 别让水平与垂直限制住自己，毕竟它们不是仅有的两个角度。创造性地使用对角线角度可以让图像奇迹般的闪耀艺术的火。有一个很容易犯的错误就是如果你把相机倾斜出一个轻微的角度，会让阅者在看图时纳闷是故意这么做还是失误。如果你想拍出一个有趣的角度，那就让它明显表现出你是故意的。
摆脱10种失误 提高拍摄能力
在摄影实践中，经验不足的初学者，常会出现一些问题和失误。把初学者常见的10种失误分别列出，并简要分析失误原因，提出防止方法，供初学者参考。 1、用广角镜头拍出的照片四角发黑 有些摄影作品是有意增加暗角效果，为画面营造气氛。 摄影教程 如上图出现四角发黑，则是对画面产生影响。 常见的原因主要是由于闪光灯覆盖面与广角镜头的视场角不匹配，老式闪光灯设计的闪光覆盖面大都只能与35mm的小广角镜头配套，28mm广角镜头的视场角比35mm镜头大12度，因此使画面四周受不到光而发黑。防止的办法有二条，一是在灯光上加散光罩，使闪光成为散射光，以扩大覆盖面;二是用白纱布蒙住灯头，让光线散射，使整个画面都能均匀受光。 2、画面影调模糊 在排除了相机无故障和手震等原因后，就要检查镜头是否被灰尘覆盖或被污渍染涂。如遇到这种情况，切忌用嘴吹或毛巾擦。应用吹气球吹去镜头上的尘土，再用镜头刷拂去杂物，最后用镜头纸擦拭，使镜片明亮如新。如仍有汗渍、指纹和油垢，就要送相机维修店用镜头清洁液仔细清除。 3、主体景物模糊，背景清晰可辨 如图所示，左为“跑焦”右为正确对焦 以上情况有两种可能，一是手动对焦相机对焦时，焦点没有对着主体或是主体对焦后，在构图中又移动了位置，未重新对焦，使主体不在景深范围之内;二是使用自动对焦相机时，没有按快门“锁定”焦点再重新构图，使焦点在构图中向别处飘移。
【美食摄影技巧】看五美金修复你的食物摄影
“哦，我刚修好，在Photoshop力的片子。”你有没有听摄影师们说过，或自己也是这样认为?是的，Photoshop中是一个惊人的计划，可以解决几乎所有的东西，但这样做所花费的时间往往长于刚刚杀青集。更糟糕的是，就算你花费了时间，却也不能修复，告诉你的客户，你需要重新拍摄的东西时，你可以很容易地解决这个“昂贵”的错误。当拍摄食品，很多的解决方案，修饰问题将成本不到5美元。这里有一些我最喜欢的项目，将节省您的时间和金钱上的后期制作。 一个塑料漏斗 拍摄饮料，一个塑料漏斗东西，这将使饮料倒入玻璃杯更容易。当使用一个漏斗，你可以控制添加饮料进玻璃杯，而不溅到周围，或搞乱你精心布置的冰和配菜。通过正确地用一个漏斗倒入饮料，你就不会禁锢在后期制作中，必须花费时间和金钱。 超细纤维毛巾 盘子，银器，玻璃，灰尘，污垢和污迹都应该是不存在的，他们被枪杀之前。如果你清理这些项目用纸巾或餐巾纸，你不会得到一个完美的无绒的光泽。纸制品可以留下少量皮棉，这在Photoshop清除是非常耗时到。所以用超细纤维毛巾清洁这些项目将防止这种被遗留皮棉。 棉签 酱菜或汤溅洒在盘子边缘?快使用棉签。 使用棉签可以很快的清除菜汤等溅洒在白白的盘子上，这样也可以是你拜托长时间花费在后期上。 一罐压缩空气 一罐压缩空气(像清洁电子)可以节省您的时间的后期修改时间。如果您正在使用糖粉或盐，往往会是一些泄漏到四处。压缩空气可以帮你清除。
Photoshop调出风景照片暗青的电影画面效果
这时很多人都会直接使用“图像”-“调整”菜单来进行调整，如果这种调整需要很多次反复调整的话，往往会对画质造成巨大的损失，我们可以使用一种特殊的图层“调整图层”来进行调整，在图层面板下方有添加调整图层的选项（如图所示），这样以后我们可以反复调整这些图层的参数，即可实行可逆调整。 可选颜色的参数如图，主要思路是加强红色和黄色的明度和纯度，压低青色和蓝色的纯度并使之变得偏绿色。调整时注意留意画面的变化，调整不要过度以免色彩产生失真。
