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ps减去顶层形状不管用什么意思在哪设置？
在用ps做路径或者形状合成的时候，经常会做所谓的布尔运算，也就是形状或者路径的加减乘除，其中比较难理解的是减去顶层形状，如果只是减去形状，可能要更容易理解，那么减去顶层到底是什么意思，哪个是顶层形状，顶层是怎么设置的，能更改么，带着这些问题且看本文讲解。 1、路径工具选中之后，在上端选项的【路径操作】菜单中，可以找到【减去顶层形状】， 2、举例说明一下，左侧工具栏切换到【椭圆工具】，在背景图上绘制出一个圆形，图层面板上可以看到新增了一个形状图层，笔者设置为形状，是为了更加方便理解，当然这里也可以绘制路径。 3、一个圆形形状画出来之后，如果要再画一个元，可以直接在背景图上话，默认情况下鼠标变为【加号】样式，此时会自动新增一个形状图层，也就是说这两个形状，产生了两个图层，如果要做布尔运算，是需要先合并形状，在进行设置，形状的合并可以使用快捷键“Ctrl+E”， 4、绘制第二个圆，也可以在一个图层上完成，前提是先按Shift键，此时鼠标变为了一个大一个小【双加号】样式，按住shift键，再按住鼠标左键，此时就可以松开shift键了，如果想要正圆形，可以继续按住shift键， 5、两个圆形绘制完成，默认的路径操作都是【合并形状】，也就是相加的效果，大圆加上小圆，得到的还是大圆，所以没有变化，想要得到圆环的效果，就要减掉小圆，此时用【路径选择工具】点击选中小圆，上端选项中，点击【路径操作】图标，下拉菜单里面，点击【减去顶层形状】， 6、最终的效果如下图所示，小圆被减去，剩下的是圆弧效果， 7、那么为什么小圆就是顶层图形？因为先画的大圆，后画的小圆，所以小圆处于顶层，其实形状的层级是可以手动设置的，选中形状之后，点击上端选项【路径排列方式】，下拉菜单里面，可以看到【将形状设置为顶层】，以及其他选项，所以【减去顶层形状】，就是减去处于顶层的那个形状。 路径的布尔运算，需要路径或者形状处于一个图层中，如果在操作中遇到问题，可以在下方留言讨论。
Photoshop 鼠绘紫魅妖姬
最近在一本杂志上看到一个非常妖媚的女子，她拥有超黑而又超密的睫毛、黑黑的眼线、大片的腮红、红红如水晶般的双唇、乌黑的头发。充满着神秘气息的女子，很是抢眼。笔者今天来告诉大家此紫魅妖女的PS鼠绘制作过程。 老规矩，我们先来看看我们要打造的这位紫魅妖姬的样子： 最终效果图 1.首先打开PS，建立一个新的文件，长宽自己来定就可以最重要的是分辨率定为72就可以。正常屏幕观看给72就可以如果要打印出来的话就要根据纸张的大小、材质来定了。多多学习一下打印方面各个参数也是很不错的，对以后的实践工作会带来很大的帮助。（图1-1） 图1-1 2.用钢笔工具把人物的大体轮廓勾画出来，这个图绘制的是正面的效果，正面比较好绘制，把路径保存起来。新建一个图层，填上皮肤的颜色，这里皮肤的颜色RGB值为：239、198、178。（图2-1） 图2-1
用Photoshop打造撕纸文字效果
最终效果图 1、新建一个文件，设置宽度为10厘米，高度为5厘米，分辨率为300像素，模式为RGB的白色文件。 2、打开通道面板，在控制面板下方单击“创建新通道”按钮，生成新的通道Alpha 1，执行菜单栏中的“滤镜”“渲染”“云彩”命令，效果如图01所示。 图01 3、进入图层控制面板，在控制面板下方单击“创建新的图层”按钮，生成新的图层“图层1”，选择工具箱中的“横排文字工具”，在文件窗口中输入文字，效果如图02所示，按确认键，文字变为选区，效果如图03所示。 图02 图03 4、单击工具箱下方的“以快速蒙版模式编辑”按钮，使图像进入快速蒙版状态，效果如图04所示。 图04 5、执行菜单栏中的“滤镜”“像素化”“晶格化”命令，在弹出的“晶格化”对话框中，将单元格大小选项设为7，如图05所示，单击好，效果如图06所示。 图05 图06 6、单击工具箱下方的“以标准模式编辑”按钮，使图像退出快速蒙版状态，效果如图07所示。 图07 7、打开一幅报纸图片，并调整它的色相/饱和度，效果如图08所示。执行菜单栏中的“编辑”“定义图案”命令，在打开的对话框中单击确定，将报纸定义为图案。 图08 8、执行菜单栏中的“编辑”“填充”命令，打开填充对话框，设置参数如图09所示，选择自定图案为报纸图案，单击确定，文字效果如图10所示。 图09 图10
抽线效果新思考
Photoshop中的混合模式是其理解难点，它的实质是一种特殊形式的看不见蚁行线的选择。通过混合模式，可以以确定的方式决定哪些色阶的像素被屏蔽或者改变，因此，了解混合模式的作用机理，对用户有的放矢地使用PS达到目的非常重要。下面通过一个实例，说明如何使用PS中的颜色减淡模式抽出图像中的线条，以及由此引发的思考。 打开图像。 将“背景副本”的图层混合模式由正常变为“颜色减淡”，文档似乎变得空无一物，但是细心的读者会发现图像上还有一些黑色的杂点。想一想这是原图中的什么色阶的像素？
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赋予照片空间感 清晰与虚焦结合的构图法
塑造清晰或模糊的图像区域，是一种非常多样化的构图方式。由于清晰的图像区域必然会吸引观赏者的视线，所以在视线引导中一定要利用这一点。然而，模糊可以弱化次要图像区域的作用，精确的清晰与模糊构图能赋予照片一种空间效果，而且能够将图像层次区分开来。 清晰还是模糊? 摄影教程 人眼看所有事物都是清晰的，因为我们的眼睛在不断地调焦并会将许多单独的清晰印象整合成一幅完整的清晰图像。因此，只有在静止的图像中我们才能看到模糊，但是经过强烈的调整我们会感觉这些模糊是正常的。也就是说，大多数观赏者都期望图像中至少能有一块清晰的区域，使眼睛可以观赏和休息，同时至少也应有一小块模糊区域。完全没有模糊区域的图像很快就会变得不再迷人，因为贯穿整张照片的清晰很少能够引起观赏者足够的关注;在现实中，一场大雨过后干净、清新、无尘的空气以及饱和的色彩和明朗的轮廓，才会引起我们更多的关注。 当然这并不意味着每张照片都必须有模糊的区域，正如清晰聚焦的区域只是作为拍摄的最低要求一样。完全清晰或模糊的主题效果会非常强烈，具有引人注目的魅力：清晰的照片看起来很真实，而模糊的照片则更具艺术气息。然而两者都需要借助其他有效的构图方式以及观赏者感兴趣的内容，使观赏者忽略图像中清晰与模糊的“错误”分配。此外，对于完全模糊的图像能被接受到何种程度，观赏者的态度也很重要—一些保守的学院派摄影者常常会将模糊视为技术上的错误或者构图上的缺陷。 对于没有明显模糊区域的照片，还有很多内容可供观赏者欣赏，因为他们可以从中发现足够多的细节。哪个细节重要、有多重要，都由观赏者自己决定—这就像一顿自助餐，你可以自己决定吃些什么。但也有可能出现这样的情况：这些食物都不合你的口味或者食物的供应量远大于你的胃口。在这两种情况下你或许期望能有一份每日菜单，厨师已经替你做好了选择—你只需选择食物的口味。 光圈值2.8 光圈值2.8 光圈值4 即使完全模糊的
新手不可不知的人像布光常识之环形光篇
什么是环形光 环形布光是在派拉蒙布光基础上稍加改动而成的，非常适合拍摄常见的椭圆形面孔。将主光放置的高度降低，并向距离主体更近的方向移动，这样鼻子下面的阴影会在面部有阴影的一面形成一个小圆圈。将填充光布置在相机的另一侧，位置更接近相机。(注：一定要从相机的位置仔细检查，确保填充光不会把相机的影子投射到画面中。)在环形布光时，头发光和背景光的布置方法与派拉蒙布光是一样的。 环形光光效 环形光创造出的光效既可以是平光的，又可以是狭光的。但是灯的位置必须足够高，以便能在颊骨的下方投射出恰到好处的弧形阴影。对于所有的用于公众场合的人像照，使用环形光恐怕是最常见也是最合适的。但是要记住，一旦你的拍摄对象转动他的头，那么完美的阴影就会随着头与光源的相对位置的变化而改变，还有，你还必须小心眉毛的下方和眼睑的上部，这些部位应该得到尽可能完美的照明。 如何使用环形光 创造一个环形光的布光方案，要求主光要与之相对的一侧面颊上投射出一个向下的弧线形鼻阴影。如果布光的位置和角度合适，主光投射到人脸上的阴影应该在鼻子未被照亮的一侧，但是不能明显地延伸到另一侧的面颊上。 如果这种情况发生了，鼻阴影就会变得过于宽大，这时的人脸就会显得又宽又平。 用环形采光布光法时，主要强调人物轮廓和立体感。 主灯常用雷达罩，在高光位45度角左右打向主体，辅光加柔光箱。在用数码相机拍摄照片时，由于数码感光元件的独有特点，使得图片立体感会削弱，通常明暗过渡不好，层次不够分明，辅灯就起到了过渡作用。 另一只灯可以采用逆光，用来表现空间感，可以根据需要来变化摆放位置，有时也可以从后侧位置打亮轮廓光，作为轮廓光使用。
从电影剧照，回味经典电影费尽心血制作的每一幕
科技进步的现在，有“大场面”的电影，几乎都是耗资上千万打造出来。大家应该有发现，最近电影的趋势就是走向3D，打着立体空间、身临其境的招牌，吸引观众的注意力。但以前没有电影科技的辅助，这些大场面都是怎么制作出来的呢?且让我们从电影的幕后剧照，回顾大白鲨 、 铁达尼号 、 机器战警 ……等精彩好电影吧! 科技始终来自于人性 电影其实只要故事张力够，靠着演员的演技就能把整部电影带向不同的层次。但数字科技如此发达，现在能抓住人心的，几乎都是非常花钱的特效。最好的特效是能让幻想中的场景一一实现，若是怪物、巨兽就一定要逼真到让人相信煞有其事。不过，在九零年代，计算机才刚起步，特效也没有数字的辅助，所有的效果都必需土法炼钢，靠着美术、人力开创华丽的特殊效果，在衔接上仍有“卡卡”的感觉。当这些电影后制老骨头与现在的高科技对比之下，他们就显得有些“拙劣”，虽然看起来有点笨，但科技是无法抹去他在那个时代所留下的痕迹的。 电影剧照也可以说是另类的纪实摄影，它纪录一段时间，一个故事的开始与结束，或者是没有结束，虽然一般人觉得电影剧照师所拍摄的照片与纪实摄影是有差距的，但就“纪录”的本质，他们的出发点相同的。经典老片《大白鲨》光听那音效，就得绷紧神经，眼观四方，紧盯屏幕，看这只大白鲨到底是从何而来?让票房热烧的《铁达尼号》，一幕”You Jump! I Jump!”让多少影迷揪紧了心。 电影剧照，就是在这些电影的片段之间，拍摄一些我们在完美的荧光幕前所看不到的幕后故事，这些片段可能是有血有泪、可能是某位演员的脱线演出、可能是后制特效背后的生成过程……等。现在就让我们一起来回味这些经典老片的幕后花絮吧! ▲1975年《大白鲨Jaws》，导演Steven Allan Spielberg ▲1979年《异形Alien》，导演Sir Ridley Scott
摄影是纪录：不管物换星移，所有故事像已发生飘泊岁月
有些人会纪录自己每天的面貌，再把这些照片集结起来，制成缩时动画影片，来欣赏岁月在自己身上所留下的刻痕;也有些人会每天上网PO自拍的照片来纪录生活，由这些例子我们可以了解到摄影是具有纪录性质的。推算到数字相机还没有普及之前，大概在八零年代前出生的朋友，都还有机会在家中的橱柜中，挖出父母用底片相机帮你拍摄的成长纪录照片，或者是在学校与同学们的毕业纪念册，毕业旅行所拍摄的照片…等。来自美国的五位高中好友，他们就相约每隔五年会在相同的地点，以相同的动作作拍摄，到底2012年的他们与过往有什么差别呢? 当我们同在一起…… 来自美国的五个朋友，John Wardlaw、Mark Rumer、Dallas Burney、John Molony和John Dickson 当他们还是高中生时，在毕业后的一年，也就是1982年，一起相约到科普柯湖(Copco Lake)渡假，照片最左边的John Wardlaw，建议他们应该摆起酷酷的脸，并且留下一张排排坐的纪念照。在拍完之后，他们才决定每隔五年，就回到科普柯湖拍摄相同姿势、相同顺序、表情动作都一样的友情样本照。他们应该没有想到，这样的一张照片会是他们之间友情联系的最佳力量。 我们从照片上可以看出来，1982年还是青少年的他们，各个身强体壮，照片右边数来第二位是John Molony，他手上还调皮的拿着一个糖果罐，装着蟑螂说那是他的宠物。毕业后，大家各奔东西，不过就像牛郎与织女的约定，每到农历的七夕，他们就会在鹤桥上相会;而这五位老男孩，每隔五年必会回到这个湖泊旁，拍下与高中时期相同的照片。这就像是一种生理时钟的运转，一种友情的像征，或者可以说是他们对于摄影当下的执着。 摄影最古老只是很单纯的用来“纪录”当下，但随着时代演变的不同，摄影所展现出来的功用，也愈来愈多元化。有些人会把摄影看成是艺术表现;有些人则认为摄影是生活纪录;摄影在我们的生活中，也因为“数字化”，角色愈发吃重，到了人手一机，每到必拍、每吃必拍的奇特景像。人人都可以是伟大的摄影师，不管是走哪一个派别，哪一个路数，要怎么让自己的摄影作品脱颖而出，又是一门很大的学问! ▲1982年，高中毕业后所拍摄的第一张照片，在拍摄这张照片的同时，他们并没有想到会有之后每5年就会拍一张的热血约定 ▲1987年，这应该是正值青壮年时期，从这个时候开始，他们决定之后每五年他们都会回到同一个地方做拍摄
DIY迎圣诞 利用旧胶卷盒制作圣诞树彩灯
圣诞节就要到了。如果你有机会装饰一株圣诞树，家里恰好又有一堆旧的塑料胶卷盒，不妨考虑用它们做成圣诞彩灯，过一个充满“摄影味”的圣诞节。 材料清单 干净透明的35mm胶卷盒;一卷圣诞彩灯;记号笔;裁纸刀;一张不怕刀切的垫子。 在胶卷盒盖子上用记号笔做好十字标记，准备裁切。 用裁纸刀按着标记将盖子切开(将垫子垫在盖子下面以防止破坏桌子)。 将盖子套在彩灯上。每支灯泡套一个盖子。 装好胶卷盒。 通电测试彩灯工作是否正常。大功告成! 制作好的彩灯 更多创意
专业美食摄影师精彩作品 教你如何拍摄食物
我的所有照片全部使用自然光(太阳光)，没有人造光等辅助光源。拍摄器材是佳能5D mark II 相机，腾龙90mm定焦微距镜头，佳能24-105变焦镜头，多数都使用三脚架。大多数情况下使用逆光或侧逆光或侧光拍摄，光线好时iso通常使用200。后期处理照片使用PS和LR。 Argument：f/2.8，曝光1/10秒，ISO-200，焦距90mm，16:55拍摄 Light： 侧光 Food Styling：葡萄 Props：木碗、咖色旧木箱，深色背景 Composition： 平拍。如果画一个九宫格，焦点位于左下方的点上。 Detail：想在静谧的环境中突出葡萄的质感。使用了较深颜色的背景和容器～使用较窄光束照在葡萄上，而其他位置做了遮光处理，所以呈现了主体亮，其他位置暗的效果。 Argument：f/6.3，曝光1/15秒，ISO-400，焦距93mm，15:12拍摄 Light： 侧逆光 Food Styling：车厘子 Props：葵花形木盘，绿色旧木箱 Composition： 小于90度角的俯拍。主体位于九宫格的右上点位置，左下散落的樱桃和汤汁作为补偿。 Detail：我用箱子的绿色和樱桃的红色作为对比色，侧逆光突出樱桃的光和影，下面散落的樱桃和樱桃汁想表达较为随意的感觉。 Argument：f/11，曝光1/60秒，ISO-200，焦距105mm，14:12拍摄 Light： 逆光 Food Styling：大蒜 Props：绿色旧木箱，柔光板 Composition： 平拍。不同形态的大蒜随意放置，蒜皮在右边丰富柔和画面～ Detail：我使用逆光拍摄，绿色箱子上面的油漆本身具有反光效果，所以看起来有些像湖面，而上面不同形态的大蒜，我想它有一些水上生物的感觉。 Argument：f/8，曝光1/25秒，ISO-200，焦距90mm，15:27拍摄 Light： 逆光 Food Styling：鸡蛋 Props：柔光板，压克力倒影板 Composition：平拍，居中构图，整齐排列。 Detail：我使用了不同破碎程度的蛋壳，用蓝胶粘在反光的压克力板上，中间洒落的蛋液，起到了视觉焦点的作用。 Argument：f/2.8，曝光1/20 Argument：f/5，曝光1/80秒，ISO-200，焦距70mm，13：30拍摄 Light： 侧光 Food Styling：韭菜花 Props：木板 Composition： 俯拍居中构图。 Detail：拍摄女孩手捧小花，想表达细腻珍贵的意境，以虚化的韭菜花为背景。
如何拍摄双重曝光的闪电照片
近距离拍摄闪电，危险之余同时要有超高运气才能成功。然而如果你在Google大神上找的话还是找到一堆类似作品。来自多伦多的婚礼摄影师Richard Gottardo，最近也拍摄了一张近距离拍摄的闪电作品，但这张作品却认真不得了——这张相片是一张靠闪电来照亮的双重曝光作品!拍摄过程比电影情节更加离奇! 这张相片是Richard在开车时所拍摄，当时他将他的Canon 5D Mark II架在车窗，并设定了30秒的曝光。当时的车速约70多公里。然后一条闪电，在短短的几秒间将周围的环境照亮了两次!所以你可以见到相片后方的树影重迭了起来!网上有一大堆用闪光灯如此拍摄的作品，但靠闪电来打灯，这可是万中无一! 本身是气候研究爱好者的Richard说：“我是在今年7月25日在奥兰多拍摄这张作品的，当晚有不少风暴追踪爱好者亦一同出动。”那时当地正被风暴吹袭，在他看过天气图后，他预计了闪电可能出现的方法并作出移动，一如所料，天空开始下起大雨。 “在我坐在车子里于旷野开始拍摄相片时，我没有意识到风眼正在我旁边经过……当时闪电已在我附近不断出现，甚至有几秒闪电令我双眼白茫茫一片看不到任何东西……但无论如何我都要拍到照片!于是我就开窗设起脚架了，在开车的时间突然就打雷了!闪电还要打中在相片的正中间位置!所以说这张相片绝对是万中无一的!” 为拍到出色照片，摄影爱好者果然是无所不用其极!但要注意安全呀!
DIY相机内袋 为你的器材打造完美呵护
追寻独一无二的摄影配件，要嘛就是花大把银子镶金买断，要嘛就是苦命一点自己DIY!这回要跟大家介绍的是具有防护功用的 相机 内袋 手作方法，只要用心，不怕做的丑，能够有效防护才重要。如果做的不错的话，也可以用来送礼哦!话说收到这手工制作相机内袋，一定会大感窝心，还可帮自己加分，是不是还不错呢? 为相机量身打造合适的家 外出时如果觉得一般的摄影包都搭配不上你的相机的话，有些人会选择使用相机内袋，再把内袋放在一般的包包里头。来自国外智利的Joy，便把DIY这个主义打到相机内袋上，对缝纫有异常执着的她，喜欢自己动手设计缝制一些小东西。 早期相机内袋的选择并不是很多，颜色不是中规中矩，就是有点诡异，但最近市场因为讲求多变，内袋逐渐有更多不同的选择。但在样式或内层隔间的变化，还是比较制式，无法依照个人的需求来进行改装或排列，下面Joy就要带大家一同来手工DIY缝制专属于你的相机内袋，不管是颜色或是间隔，都可以完全照自己的意思来哦!有兴趣的朋友，可以照着下面的图片，试着做做看哦。 材料准备 • 2大块的布织布(可以选择自己喜欢的布料材质及布料的大小) • 厚约1/2寸的泡绵 • 魔鬼沾 • 针、线、剪刀或缝纫机 靠自己DIY
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秋天是大自然中色彩最为绚丽多彩的季节，自古以来对于咏赞秋天的诗词、歌句就多不胜数，像唐代王勃的：落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色、刘禹锡的;山明水 净夜来霜，数树深红出浅黄;宋代苏轼的：一年好景君须记，最是橙黄橘绿时...秋天的色彩、秋天的微风、秋天的绿水都是那么的美丽，那么的让人陶醉! 连续几场秋雨过后，天气情况越来越好，凉爽的气候只叫人有一种拿起相机冲出去拍照的冲动。相信很多朋友已经有了外出旅游和拍摄的计划了!那么如何在这迷人的秋色中拍出令我们心满意足的“风光大片”呢? 一、我们应该选择怎样的构图方式呢? 必须学会透过镜头在取景框中观察被摄的景物及周围的环境，选择最佳的拍摄点，以得到最为满意的构图。在取景、构图时，需要注意以下几点： ·突出主体 在拍摄之前，心里要像绘画前那样首先“立意”，考虑照片画面中，主要表现什么，被摄主体安排在什么地方。然后通过光线、色彩、线条、形态等造型手段，来达到突出主体的目的。 摄影师：原野风 ·视觉平衡 一幅构图达到视觉平衡的照片、能给人以稳定、协调的感觉。平衡有对称平衡及非对称平衡两种、非对称平衡的构图，往往比对称平衡的构图更富有动感。景物的大小、形状、重量和方向、以及色彩等都对视觉平衡有重要影响。 ·虚实相映
跟时间赛跑 追焦摄影小技巧
首先来解释什么是追焦摄影——抓到对的角度，对的拍摄点，顺着被拍摄的移动物速度同步且水平移动，就可以拍摄出主体部分清楚，背景模糊且呈现流动感的作品。 随着数字摄影的发达，加上相机的价格日趋平价，摄影的普遍性也与日俱增，同时的，以往看似精深的技巧应用，如今也可藉由聪明的相机或后制轻易达成，也因此，摄影玩家们也更加追求学习特殊技巧的应用。 本篇要与大家分享的，就是可以造成“流动感”但又可“保留主题部分清晰”的“追焦摄影”，这个技巧常应用在拍摄移动中的物体，拍摄出物体移动的流动感。 下图与拍摄物的移动方向成平行，清晰的部分反而没有抓到，且画面少了张力。 1.首先，将镜头对准”即将而来”的物体对焦，或者对移动体即将经过的目标对焦。 2.在目标物体经过镜头的瞬间，按下快门，同时镜头随着目标物体“速度同步且平行移动”且“直到快门关闭”。 3.如此就完成了追焦摄影。 下图快门过快，虽主体清楚，但背景的流动感仍略嫌不足。 此种技巧十分简单，但也有几项要注意的事项: 1.当快门快于1/60秒时，由于快门太快,不大容易造成流动感。