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Photoshop调出梦幻暗紫色效果的外景婚纱照
素材图片拍摄的比较暗，不过人物部分不够突出。调色的时候给暗部多增加一点蓝色，草地颜色转为橙红色，得到初步的秋季效果；然后单独把人物部分调亮，肤色调红润，局部再增加高光和暗角即可，喜欢的朋友一起来学习吧。最终效果原图1、打开素材图片，创建可选颜色调整图层，对黄色，中性色进行调整，参数及效果如下图。这一步把图片中局部黄色转为绿色。2、按Ctrl + J 把当前可选颜色调整图层复制一层，不透明度改为：50%，效果如下图。
PS合成走进手机画面
今天给大家分享一个PS合成走进手机画面的案例教程，合成步骤比较简单，主要通过拼接、调色，绘制阴影等操作完成，下面就看看具体的操作步骤吧效果图：1、载入图片，调整画面的饱和度；2、选择“多边形套索“工具，框选出需要的部分；3、选择“滤镜”-camera raw滤镜；4、降低不透明度，调整图片至合适位置；5、使用画笔工笔，在蒙版上进行涂抹；6、为了使图片融合更自然，沿着树木的方向擦硬边；7、给人物添加合适的投影；8、选择“滤镜”-“模糊画廊”-“光圈模糊”，给图片增加层次；
Photoshop动作运用实例教程(图)
图片如下： 新建一层 2.用路径工具随便画一条曲线并在空白层描边路径。 图片如下：路径工具 3.描边路径并找到动作面板删除原有的默认动作。 图片如下：描边路径 4.创建新的动作。 图片如下：
PhotoShop中正片负片叠底的原理介绍(一)
关于正片叠底，正片，负片，通道，色相，色相环等等的相关理论一堆，大家可以从网上查到，原理就不讲了。 感觉单通道正片叠底效果应该属于填充色一类，但却与填充色又有很大的差异，与照片滤镜功能也有所差异，运用得当，最大的优点是在叠底后仍能保持比较好的照片通透度，而且简单易用，特别适合不太熟悉PS操作的朋友，此类方法运用广泛，配合起来使用比较方便，慢慢介绍吧。注：以下介绍的为RGB模式下的叠底，与CMYK模式下有所区别 以下为图层混合选项的设置样例： 正叠1次B通道，透明度100%的效果如下
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摄影之捕捉动物喜怒哀乐与生态实拍技法
有些摄影爱好者喜欢拍摄动物，在自己的摄影作品中经常有人与动物，动物与自然界环境相结合的照片。 下面以一些不同的案例拍摄，介绍一些动物与生态实拍技法。 拍摄动物主要从两个方面去表现，一是生态描写，主要表现其生活习性，如休息、玩耍、捕食等和个性特征等。二是形态描写，每一种动物都有各自的形态，如：骆驼的驼峰，斑马的斑纹，孔雀开屏，大象的长鼻等，都能表现出造型的美感。拍摄动物要注意以下几点： 1.要有耐心 拍摄过程尽量要快，说话声音应该平和。最好是在它们自由活动时进行拍摄，不要因为拍摄而影响它们的行动。如果是拍摄宠物，可以使用花朵、一件玩具或者食品来吸引它们的注意力。 2.在眼睛高度拍摄 “眼睛是心灵的窗户”。许多动物时常表现出喜怒哀乐，可以通过抓拍它们的眼神，使摄影作品更具魅力，表达出的“语言”更丰富。对于眼睛形态和神情的表现，需要摄影者要有敏锐的洞察力，需要注意眼睛的光点效果，把握好拍摄时机。拍摄动物的眼神光有助于活跃照片的情趣，加强作品的艺术表现力，使动物摄影作品更具韵味。 3.表现人与动物的关系 在拍摄动物时，还可以着重表现动物与人的亲密关系。在这一组照片中，动物与孩子天真的表情，构成了一副诙谐的画面，令人印象更加深刻。需要特别注意的是，接近动物一定要了解它的习性和特点，保持安全距离是非常必要的。
十条不可不知的摄影用光技巧
1. 光源越广，光线越柔和 相反的，光源越窄，光线越硬。广泛的光源能够弱化阴影、降低对比、抑制纹理，较窄的光源则作用相反。这是因为光源越广，射在物体上光线的方向就越多，这会起到增加场景中的照明、减少阴影的作用。 小提示：将人像主体安排在一扇不受阳光直射且大而亮的窗户边，窗户可以起到柔光箱的效果，不再需要影室专用设备。 2. 光源越近，光线越柔和 相反的，光源越远，光线越硬。这是因为当光源离被摄体越近，相对的就越大，也就是越广;而当光源离被摄体越远，相对的就越小，也就是越窄。
5个适合在家拍摄的小景题材
这是个星期六早上，非常美好的一天，此时你的摄影欲望开始滋生。你的食指开始发痒，只想带上相机出门去好好拍几张。你拿起摄影包，一脚踏出门，但是立即停住了脚步。要去拍什么呢?你顿时仿佛被浇了一头凉水，摄影的心思一扫而空。 我经常处于这种情况，而我的解决办法是准备一个随身笔记本，专门用来记一些随时产生的关于摄影题材的想法。一旦有了一个想法，就要立即记录下来。现在这个笔记本中就有5条在自家附近拍摄的点子。为什么是在家附近呢?因为越难去的地方，你就越不可能去，而家附近就是个很容易的目标。 1.厨房 先别急着笑，或者对这个点子不屑一顾，不试试怎么知道?有一天我站在水池前，忽然意识到在我面前就有一个很棒的拍摄机会。这里有各种各样的厨房用品等着被拍呢。各种孔洞、纹理、图案和光滑的反光面。各种刀具、叉子和勺子。你还能想到什么呢?如果你有一支微距镜头或者便携数码相机，那么这个场景就是为你准备的。试着拍一些，看看结果会有多棒吧。厨房是一个学习数码摄影非常好的地点，而且永远不受天气影响。但是不要把自己限制于厨房，也试试浴室(可不是厕所啊)和房间里的其他地方吧。 limonada拍摄 2.小花园 在家门前一步远的地方就是小花园(译者注：指外国独门独院的房子)。我说的可不只是鲜花和昆虫。四处看看那儿都有什么那。低下身仔细观察土地，你会为看到的东西吃惊的。破碎的小径、一圈水管或者一柄生锈的铁铲插在花床上。铁桶、洒水壶或者手推车都有拍摄的潜力。用你摄影师的眼睛仔细观察吧。你会吃惊的。同样，一支微距镜头是很棒的东西，当然也不一定是非此不可的。 3.车库 是的，在家附近就有许多拍摄机会。如果你有一辆私家车，或者如果你没有但是邻居有，那就是一个很好的被摄体了。即使是最无趣的车，靠近之后也可以拍出你从来没想到的照片。秘诀是尝试不同的角度以及尽量地靠近。注意色彩、反光和线条。甚至可以躺下来拍。如果车很久，就注意那些伤痕或锈迹。除此之外还有很多小地方可以拍，只要靠得够近，就能拍出很多抽象化的照片。
纵深与动感体会线条构图的魅力
线条是构图的重要组成部分。人们的视线往往会随着线条移动，无论它们是由道路、排成行的笔直树干和电线杆等构成的明线条，还是隐含在形体、色调和颜色的轮廓中的间接线条，都是如此。 因此，摄影家们可以充分利用线条，通过精心安排画面构图，把人们的注意力引向被摄物，P把画面中不同的景物联系在一起，或由它们来表现纵深和动感。通常，垂直、对角和水平的构图，能造成完全不同的基调，曲线则能使影像产生一种节奏感。 正如英国摄影家鲍勃•霍姆斯所说，在摄影构图中，运用不同的线条能代表不同的意义：“水平线条能表现平稳和宁静，是最静的形式。如果照片中有地平线，如像风景照片中的地平线，那么它可能会进一步缓和人们的情绪。低的地平线给人一种开阔的感觉，而高地平线更会给人以亲近的感觉。 一、关于线条的基本知识 1、人们对线条的认识 神秘的线条感，我们的祖先是世界上用线条作为艺术表现手段的最早民族之一，这甚至可以追溯到七千五百年前的新石器时代，那时就已有用线条勾绘出来的形形色色的彩陶纹饰，在殷商时期就有古朴爽直的甲骨文和圆润敦厚的象形文字，这说明很早以前人们就发现和运用了线条的艺术。 风化岁月 作品 线条是客观事物存在的一种外在形式，它制约着物体的表面形状，每一个存在着的物体都有自己的外沿轮廓形状，都呈现出一定线条组合。 野摄狼来了 作品 比如方形的桌子，长主形的柜子，它们有棱有角，有面有分界线，圆的球、圆形的柱子等有孤形的线条，树木有垂直线，河岩有曲线，车船、树、瓜果等生活中任何一样东西都有自己的形状和轮廓线条，物体的不同运动，也呈现出不同的线条组合，站立着的人和跑着的人线条结构都不同，由于人们在长期的生活中对各种物体的外沿线条轮廊及运动物体的线条变化有了深刻的印象和经验，所以反过来，通过一定线条的组合，人们就能联想到某种物体的形态和运动。
10个快速提高摄影技术的小技巧
本文讲解的这些技巧都非常容易上手且直观，旨在帮助你关注于拍摄出色的照片。在拍摄中不断运用这些技巧来提高摄影技术，很快你就能运用自如了。 1.表现动感 利用快门速度在照片中表现动感。如果你想表现出被摄体的运动，降低快门速度。如果你想捕捉运动中的某一时刻，提高快门速度。 2.利用反射面 利用如水面、镜子、擦亮的表面、以及被摄体周围的玻璃等反射表面，可以给照片增加趣味性。运用反射可以给照片带来全新的视角。 3.弱光时用高感光度 在弱光环境下使用高感光度，最新款的相机在这方面具有优势。你可以不用闪光灯就创作出美丽的照片。使用较高感光度时，要了解相机的性能限制，避免出现过分的噪点。 4.避免陈腔滥调 当你带着相机外出拍摄标志性景观时，问问自己“我如何才能把它拍得不一样?”也许不值得花费时间去拍那些已经被拍过几百万次的东西。
初学摄影者常犯的18种错误
在摄影实践中，经验不足的初学者，常会出现一些失误。笔者把初学者常见的18种失误分别列出，并简要分析失误原因，提出防止方法，供初学者参考。 1、用广角镜头拍出的照片四角发黑 主要是由于闪光灯覆盖面与广角镜头的视场角不匹配。老式闪光灯设计的闪光覆盖面大都只能与35mm的小广角镜头配套，28mm广角镜头的视场角比35mm镜头大12度，因此使画面四周受不到光而发黑。防止的办法有二条，一是在灯光上加散光罩，使闪光成为散射光，以扩大覆盖面;二是用白纱布蒙住灯头，让光线散射，使整个画面都能均匀受光。 2、画面影调模糊 在排除了相机无故障和手震等原因后，就要检查镜头是否被灰尘覆盖或被污渍染涂。如遇到这种情况，切忌用嘴吹或毛巾擦。应用吹气球吹去镜头上的尘土，再用镜头刷拂去杂物，最后用镜头纸擦拭，使镜片明亮如新。如仍有汗渍、指纹和油垢，就要送相机维修店用镜头清洁液仔细清除。 3、主体人物模糊，背景清晰可辨 有两种可能，一是手动对焦相机对焦时，焦点没有对着主体或是主体对焦后，在构图中又移动了位置，未重新对焦，使主体不在景深范围之内;二是使用自动对焦相机时，没有按快门“锁定”焦点再重新构图，使焦点在构图中向别处飘移。 4、团体合影照片前几排清晰，后几排模糊 凡是多排合影照，要保证每个人影像清楚，就要做到三点：一是选择性对焦。五排人合影，选择第二排的对焦;七排人合影，选择第三排人对焦。二是光圈不要设定太大，一般以f4-8为宜，以保证有足够的景深。三是快门速度不要低于1/60秒，以免有人头部转动使影像发虚。 5、胶卷没有曝光
简约风格卧室装饰设计
自古到今，卧室的功能从未有太多的变化，它一直是睡眠、休息、存放衣物的主要场所，是居室中最个人化的空间。每一间精心布置的卧室就是一首动人优美的旋律，值得回味。 然而，卧室的设计并非一定由多姿多彩的色调和层出不穷的造型来营造气氛。大方简洁、清逸淡雅而又极富现代感的简约主义已经越来越受到人们的欣赏和喜爱了。
旅途随心拍
无需耽搁行程也无需复杂的器材，一样能在旅途中拍摄出精彩的作品。看看我们在罗马的三天短期旅行中所拍摄的照片，能给你带来怎样的启示。 旅行摄影本应是精彩的，但有限的时间、陌生的地点甚至还有当地的语言都可能给它蒙上阴影。也许我们最后带回家的作品根本无法满足预期的设想，无论构图还是光线都不够理想，更别提画面中杂乱来往的人群了。 是不是想拍摄出专业水准的旅行摄影作品就必须携带大量的专业摄影器材，而且在当地一住就是一个月呢?非也!只要能提前做好准备，正确认识自己手中的器材，并知道如何合理规划时间，再加上一些基本的摄影技巧，你就能拍摄出同样不输于人的作品。为了证明这一点，我们只带了一台单反机身加上18-70mm、10-20mm广角和50mm定焦三支镜头，然后在罗马开始拍摄。 选择行囊 摄影教程 一定要把所有的摄影器材放在类似乐摄宝Pro Roller Lite 150 AW这样方便随身携带的摄影包里，不要在登机时把它们和行李一起托运。不同航线允许携带的随身行李尺寸略有出入，登机前需要注意这个问题。不要把任何摄影器材作为行李托运，如果实在不得已必须这样做，那么一定要选择派力肯等极为坚固的专业摄影器材箱，另外还要给器材上好保险。 专业摄影师的器材名单 器材带得太多或者带得太少都是个悲剧，下面是一个相对合理的参考。 基本器材 相机机身 标准变焦镜头
旅途随心拍――选对地点“制造”美景
即便在风景如画的旅游胜地，也不可能一下飞机随便捏几张就能出大作。拍摄前我们依旧要对拍摄地点有所了解，并挑选日出、日落光线最好的时机拍摄。 几乎所有风景名胜都有若干最经典的拍摄角度。即便如此，想把它们拍好依旧不那么简单，我们除了要在出游时弄清楚最合适的拍摄角度之外，同时还要注意最合适的拍摄时间。当然这个工作也可以在到达旅游城市之前进行。 可为我们提供旅游点地图的网站有很多，谷歌地图是其中最方便的。我们甚至还可以用它查看旅游点的实际照片，或者通过谷歌街景感受一下景点的实地氛围。 手机上的地图、导航类应用也是一个帮助我们研究拍摄地点的好方法，但是不应为此忽略了传统纸质地图的价值，它们既可以用来安排拍摄计划，也可以用来指路。而且使用纸质地图，也就不用再担心电池电量或者信号强度这些不确定因素。 大部分风景名胜从早到晚都被川流不息的游客霸占着，如果你想拍摄到最理想的作品，一定要好好想想什么时候拍照最合适。大多数游客早上都不会起得特别早，所以大清早通常是个拍摄无人干扰的风景的好机会。如果你和家人或朋友一起出游，想不被打扰从容拍摄，最好抓紧早餐前独自出门的机会。 晚上是另外一个拍照的好机会，不过有些旅游景点到夜间反而会迎来一个新的游客高峰，依旧无法让你独自沉醉于面前的美景。 清晨、黄昏两个时段光线条件最为完美，这也是选择早晚进行拍摄的另外一个原因。不过有不少地方——例如公园、古代遗迹、历史建筑等等，都有比较严格的开放时间，所以在拍摄前还得照顾到这个因素。 白天拍摄 早晚两个时间段最适合拍摄，但如果你只是和家人出来玩的时候想顺便创作一些作品，那么很可能必须得赶在白天拍摄。这个时候，只能尽量避开热门景点的游客高峰期。但即便如此，我们还是躲不开高挂在头上的太阳。为了保证日照高反差场景的拍摄效果，可以打开相机内部的优化系统扩展相机的影调捕捉范围，例如佳能的自动光线优化或者尼康的D-Lighting功能。 这也是练习黑白摄影的好时机，不论是将相机设置为黑白模式直接拍摄还是使用彩色模式拍摄，然后回家将其转换为黑白都可以。
旅途随心拍――表现当地文化“以人为本”
在旅行途中拍摄一些有趣的人，或许能起到与风景名胜同样有效的表现效果。从今天起，让我们关心身边形形色色的人物吧。 最能体现当地特色的就是那里生活的人们。和风景不同，你的拍摄行为可能会影响到他们，他们还会对你的行为作出反应，因此我们很难确定到底应不应该拍摄他们。 征得同意 在给当地人拍照的时候到底应不应该提前征得他们的许可，这是一个很难回答的问题，大多需要酌情处理。当然如果你希望别人按照你的指示拍摄，那非得提前征得同意不可，这时不妨大方地上前和人家简单聊几句。 即便你不打算征得对方的同意——例如说你更倾向于纪实摄影的拍摄模式，那么也可以尝试着使用眼神和对方交流，告诉他你打算给他拍张照片。一般来说，站在广角或标头的拍摄范围内使用眼神与对方交流;要不然就用长焦镜头从远处进行偷拍，才能达到被摄者表情自然的目的。 如果对方明确地表示出他们不希望被拍摄，那么我只能给你一个忠告——收起相机闪人。为了一张照片给自己惹麻烦实在不值得。在有些地方，你可能因为一张照片受到法律的惩罚，所以在出发之前，最好在网上查一查当地的习俗与规矩。 付费拍摄 要不要为了拍照给别人钱，这个问题同样难以回答，依旧需要酌情处理。如果你在经济条件较差的地方旅游，那么拍完了以后给点钱也许很自然。不过对于那些拍摄之前就和你谈价钱的被摄对象，我们很难指望从他们身上拍出什么好照片。 从小摊小贩手上买点什么东西，是让他们接受你拍摄要求最简单的做法。对于街头表演者比较好的方式则是在拍照前给他们点儿钱。尽管这些做法显然不能保证每次都可以得到对方的同意，不过大多数情况下还是非常管用的。 多多益善