推荐阅读
妙用PS快速去痘痘斑点之秘决教程
(1) 打开图片。使用 Photoshop CS 打开一张图片，如图所示;这是一张明显的脸上出现小痘痘的照片，下面通过操作把小痘痘去除。 (2) 放大图像显示。选择【缩放工具】，放大图像显示，如图： (3) 获得“取样点”。使用【修复画笔工具】，按下键盘 Alt 键的同时在人物脸上没有斑点并且颜色同脸部皮肤颜色最接近的皮肤处单击，以获得“取样点”，此时的鼠标指针为带圆圈的十字形，如图： (4) 覆盖点。使用【修复画笔工具】，松开键盘 Alt 键，用鼠标在要处理的区域点击，从而获得所采集的图像源点处的图像，如图所示。 (5) 完成操作。整个实例操作完毕，最后完成效果如图:
使用InDesign调整定位对象
当用户在文本流中创建出多个定位对象后，有时还需要对定位对象的位置和格式进行相应的调整，从而使定位对象与文本流相适应。（1）接着上一节的操作，按下<Ctrl+Z>键撤消对象的释放操作。保持文本流末端的定位对象为选择状态，执行“对象”→“定位对象”→“选项”命令，打开“定位对象选项”对话框，如图9-104所示，通过该对话框中的“自定”位置选项可以设置对象的精确位置。图9-104“定位对象选项”对话框（2）由于最后一个按钮图标不符合我们的版式要求，所以需要将其调整到文本流的字符中间。在“位置”下拉列表中选择“行中或行上”选项，如图9-105所示。图9-105设置“位置”选项（3）保持默认选项“行中”为选择状态，通过“Y位移”参数可设置对象与文字行的垂直偏移距离，在此保持默认设置，单击“确定”按钮关闭对话框，对象将固定到文本流的最末端，如图9-106所示。图9-106设置对象位置
稳如泰山 如何避免相机抖动
如果你不想总是携带着笨重的三脚架，就可以学一学我们今天将教给你的，关于防止手持相机拍摄时产生抖动的办法。首当其冲的办法就是把快门速度调高，当然还有其他一些方法来避免这些问题。 确保你的胳膊分别在身体两侧，而离身体不太远，然后用左手端着相机。这是正确的拿相机方式，在使用长焦镜头拍摄的时候显得更加重要。 寻找你可以倚靠或者是能够放置相机的地方。你可以靠着一棵树或者是栅栏，还有岩石和车都是不错的选择。如果你实在找不到任何合适的倚靠物，那就蹲下来拍，这样比站着会更稳定一些。 当使用低速快门时，建议把相机放在岩石或其他物体上，释放快门时最好使用相机的定时拍摄或者是无线遥控，当然，把相机放到相机包上面保持稳定也是个不错的选择。总之，一定要确保相机的安全以及稳定。 1、拿稳相机 想拍出清晰照片的第一步就是姿势正确。手臂应在你的身体两侧，然后左手端着相机和镜头。按快门时应迅速流畅，以减少相机的抖动。此时你最好屏住呼吸，这样更加稳定。 2、蹲下 低角度拍摄时，你可以蹲下来，把手肘放在膝盖上，这会帮你保持稳定。在使用长焦镜头拍摄的时候，这个方法十分有效。你的手肘放在膝盖上会省力一些，这样更稳定。摄影教程
让你快速掌握特写人像的拍摄技巧
一、简单美丽与局部特写法 以最简单的构图方式去拍摄人物，只要让人物保持一点微笑，对着镜头就OK了。简单而美丽，这是拍摄头像的起步，相信对多数人像初学者是容易办到的。观察人物细致了，我们可以只表现人物脸部的一个局部，去突出你想表达的细节。 拍摄这类照片时构图相对简单一些，人物的脸部占据了大部分的画面。但你是要保留整个头部?还是只取脸部的一部分?这和你需要表现的感觉有关系。在画面上，手的造型是经常用到的构图元素，你还可以在画面里加入花卉、头饰等元素丰富你的构图。 拍摄大头照需要仔细地观察人物的脸部特征，尽量去表现模特最完美的一部分。如果人物脸部比较宽，你就要尽量从侧面去拍;如果下巴比较长，你要稍微俯视一点去拍 ;如果她有一双美丽的大眼睛，那你不妨去拍摄表现眼睛的特写。 二、利用花草修饰 我们可以利用花卉、草木做为头像构图的一部分，这个时候需要注意，花卉草木的颜色要和整个画面相协调。当然没有花草，公仔也是一个很好的选择。 三、惟美画意摄影教程 拍摄的时候，并不追求画面的清晰与质感，而是追求画面给人的感觉，有的时候照片看上去很“假”或者更有广告的味道，但这不妨是一种新的尝试。为了追求绘画的效果，在拍摄的时候，完全采用了逆光，这样拍出来，画面显得很平，也恰恰更接近绘画的效果。
最新发布
冬日妖娆尽在掌握 解密室内人像拍摄技巧
我们该如何拍好结合环境的人像摄影呢?众所周知环境人像摄影不仅仅是单纯的人像摄影，还需要环境的烘托，表现人与周围环境之间的关系。 室内人像拍摄效果如何，关键在于布光;要学会控制光线，首先要了解如何控制光线的特性，如软硬、光比、色温等。 相信你一定听说过这种说法：“对于室内人像的拍摄而言，如何布光，就决定了得到怎样的人像”，毋庸置疑，掌握好布光技巧，是拍好室内人像最重要的一环。了解灯光如何变化，将产生怎样的效果，则是学习布光的基础。 一、 恰当的背景选取 下面三条是比较传统的说法，算是比较经典的环境人像背景选取理论。 《Quiet》吕小川作品 第一，选择背景要有特点的，就是说有特征，能够反映你的人或者物所处的环境。结合到比如咱们比较时尚的人像摄影创作中含义就是，作为你的背景，你要吸引人，这个背景有特征，有特征的背景才能够区别于人，并且把你的作品或者说你的主体、你的人物所处的一个环境才能够交待出来，就是起到一个衬托的作用。 第二，背景要简洁。这个大家可能都能理解，因为我们总说摄影是一个减法的艺术，绘画是加法，就是说我们要能够通过这种最简化的元素把你的图片给提取出来、把你的重点提取出来，所以说背景一般要简洁。 《Fanna》 从前以后作品 第三，背景要有色调，从彩色图片上是色调，从黑白图片上就是反差。就是说作为背景跟你的主体有色调或者有反差，这样主体才能突出出来。
学会用镜头捕捉那些魅惑
我们知道，让肾上腺猛增的通常都是异性的局部。 而当我们认真观察一个人的时候，着眼的全是她的局部：她眼睛多情眉毛张扬、她在长发里若隐若现的耳环、她挺拔的鼻梁、她矜持的后背、她细长的腿;总之，要想对她一览无余，我们必须靠近她，才能看清这些，局部营造的是一种亲密感，是离占有最近的一步。 局部的魅力还在于它激发人无尽的联想，让人联想到整体的美丽;但或许整体很糟糕，局部可以帮你掩饰这些。这么说吧，无论模特美丑，你只要找到最美的局部，它就是性感的。 构图想象力：最性感的图片一定是最邪恶的构图 实践证明，最性感的图片一定有最邪恶的构图。在这里，构图为欲望服务，力求欲望最大化;刺激性的角度需要你厚着脸皮拿着相机围着模特转来转去，或者你对拍摄已经有了预感，准确说是有一定的想象力，知道怎样拍让你的模特显的更诱人。如果你因为懒惰、害羞或者其他难以启齿的原因而说：“上面的我都做不到!我只是个普通的摄影爱好者。”那我向你推荐下列方法： 对角线构图最具杀伤力!而且看看上面的图例你脑海里就会闪现一个词儿：玉体横陈!摄影教程 即使模特没有多少表现力，对角线构图依然可以传达出入骨的性感。原因在于它让模特的肢体，尤其是腰部以下的下肢弯曲，做出更多的肢体变幻来，并且看起来自然、撩人。 风格的把握
【风景摄影技巧】拍出艺术感极强的黑白风光作品
黑白风光摄影是融黑白灰的艺术于一体的风光摄影，所谓强调细节就是在亮处和暗处和灰色的部分都可以传达出丰富信息。 按照亚当斯的理论，一张好的风光作品，里面应该包含11个不同灰度区域的层次，指的就是由黑到白的11个阶梯，拥有更多层次的作品会更加耐看。由于色彩本身会对光影产生一定的干扰，因此，我们处理成黑白之后，可以更好地专注于作品的影调。 丰富的层次代表着光线的层次，因此，光比比较大的场景就不利于多层次的展现。我们在遇到一个场景的时候，可以利用相机的黑白模式进行拍摄来判断整幅作品的光线状况，再根据这种光线状况来决定如何进行创作。 一、认识反差 在黑白摄影中，对比强度是影响整个画面效果的最重要因素之一——在灰度世界，你无法依靠色彩来区分拍摄对象，对比度才是你应该寻找的构图线条。你不必在每次拍摄时都寻找强烈的对比，但是你至少应该了解，拍摄场景的对比度将对你的照片产生怎样的影响。 飞白2009 作品 二、更低的感光度 拍摄前尽量使用更低的感光度，这样主要是为了避免在后期处理的时候由于过多的噪点导致画面不够纯净，尤其在灰黑区域会形成灰色的块状体，如果是彩色画面里颜色可以大概的进行区分，但是在黑白摄影里这些噪点会对画面形成干扰。 饕餮2012 作品 数码相片的噪点跟胶片的不一样，要拍出漂亮的数码黑白相片，ISO越低越好，这样相片的质素和黑白的轮廓便会更加突出了。
高低感光度都给力 巧用感光度创造胶片感大片
ISO即是大家所常谈及的感光度，为判断光圈与快门所需数值之重要依据，与曝光值形成三角关系，让进光量相互取得平衡，进而获取设定标准与良好的拍摄成果。 操作时对于每张照片来说，ISO值都会直接影响快门速度与光圈的调配，随着ISO值越高，曝光所需时间也会跟着缩短。 举例来说，如果读者在下午进行拍摄时所需正确曝光值为ISO 100，光圈F5.6，快门1/30秒，此时若玩家将ISO调整为200，在固定光圈值的情况，所需的曝光时间即会缩短2倍，从1/30提升为1/60秒，成像会相对以更短的曝光时间与减少一半的进光量找到其平衡点。 感光度大小究竟有什么影响呢? 1/10s f/2.8 ISO400/500/640 简单来说，就是当ISO值越高，则可在相同光源环境下提供更快的快门速度，能有效避免手抖拍虚的情况发生，让过去如树林、地下室、深夜巷弄等相对恶劣的环境拍摄有了新的解答。 低感光度会怎样呢――让成像更细腻 1/500s f/5.6 ISO100 1/80s f/4.5 ISO50 摄影教程 低感光度成像更细腻。要获得颗粒细腻、层次丰富的图像，宜选择较低感光度。低感光度下曝光准确、光比适中的数码图像成像质量最好。拍摄风光、人物、产品等内容时，尤其是便携式数码相机，应尽可能选ISO64或ISO100感光度拍摄。
避免不必要的意外 lomo摄影师的救命锦囊
不要因为我们Lomo摄影师都是无忧无虑、随意的摄影者，就意味着我们并不需要任何工具;让我和你分享一些垂手可得的工具，让你也可以制造你的救命锦囊! 我们都有过这样难过经验：弄坏了一卷原本要和另一位Lomo摄影师交换的胶卷?意外地在已用过的胶卷上双重曝光?忘了用哪一部相机拍摄这一卷胶卷?忘了带上一些胶纸以防止相机不必要的漏光?打开相机才发现，还是有一卷胶卷在里面?也有! 但经过拍摄Analogue摄影这么多年，我已学会如何避免一些不必要的「意外」，还有如何控制我的相机和照片。你只需要一些常见的家用和文具。我的想法就是—为什么不把所有东西放在一起，弄一个Lomo摄影师的救命锦囊呢! Marker 记号笔 Marker 笔对我们 Lomo摄影师来说，简直是必备之物;我们可以在冲洗后的胶卷上写上所使用的相机和胶卷型号，也让你便于在和别人交换胶卷时好分辨，以便进行等价交换。 黑色电线胶纸 这对使用(时常都会产生漏光的)Holga照相机是很重要的，只要把胶纸给贴上，这个问题就能解决啦! 粗面胶带 有些时候当没带记号笔，我可以使用粗面胶带，再用普通原子笔写上标签( 小秘诀 ：既然大卷的胶带都很笨重，那么为何不把胶纸都缠在记号笔上?既节省空间又节省力气!)。 彩色贴纸
摩托车比赛现场抓拍技巧
做好充分准备如果你热衷于动态摄影，摩托车运动惊险刺激和尘土飞扬的感觉一定让你过足瘾!带着对摩托车运动的无限憧憬，我们观看了在英国Foxhill举办的第六届英国摩托车锦标赛，来记录现场的盛况。 为了不错过比赛中的任何精彩瞬间，首先要选择合适的拍摄点。我们事先对现场进行踩点，围绕着巨大的场地和摩托车赛道寻找最佳拍摄点，例如：陡峭的坡顶或摩托车的跃起处。 此外，摩托车越野比赛很少受季节和天气的限制，不论何时何地都有机会拍摄出精彩的场景照片，拍摄者可以随时随地磨练自己拍摄动感画面的技能。但需要注意的是，记着随身携带防水设备。 抓拍动作 将相机设定为连续拍摄模式，只要按下快门，相机就会按照自身的连拍速率进行连续拍摄，这是捕捉摩托车悬空动作的理想模式。此外，要凝固摩托车的运动，快门速度不能低于1/500秒。 在起点和第一个弯道拍摄下的照片最能表现出赛车手的准备状态。但拍摄动作要快，一旦赛车冲出起始线就失去了绝佳的拍摄机会。 拍摄几小时之后，沉重的镜头会让你感到手酸。优质的独脚架不仅可以帮你减轻负担，而且也不会限制拍摄的灵活性。摄影教程 俯拍 高处拍摄可完整地记录下场上的观众和赛事的规模，但与仰视拍摄相比，照片缺乏冲击力。 仰拍
TTL单反式取景
这是专业相机上必备的取景方式，也是真正没有误差的光学取景方式。这种取景器的取景范围可达实拍画面的95%。唯一缺点就是如果镜头过小，取景器会很暗，影响手动对焦。幸好现在都具备自动对焦，这一缺点已无大碍。当然，用了TTL单反取景器为了不至于过暗，厂家会用上大口径高级镜头，所以一般是半专业相机才配备此种镜头。奥林巴斯(Olympus)的相机上经常使用这种取景器。
如何用大画幅相机为企业拍摄宣传照
我们早前才访问过香港摄影师沉嘉豪 (Bobby)，他用大画幅相机为《黑纸》拍摄封面，对现在数码一代来说应该很新鲜。虽然数码摄影很流行也很方便，但业界其实还是有一些行家在继续用大画幅相机拍摄商业作品。例如摄影师Milton Morris与他的同伴为地产公司Lincoln Harris拍摄宣传照。在安排好场地、模特和拍摄日期后，他们便开始工作，还以图表方式展示他们的场景设定，大家可以参考参考。 例如上面这一张作品，实际设定如下U摄影教程 这一张在露台拍摄的作品，都市景色就在模特身后，当拍摄的时候，太阳光就会从头上直接照射下来，所以他们特地搭建了一个棚，盖上人造丝布幕，以柔化阳光。然后他在相机左边放两支大灯做照明，另外右边放一支中号灯做补光。照片使用仙娜X 4×5相机拍摄，底片使用柯达Tmax 400。 拍摄这张照片需要先在会议室角落放一支灯(即下图右上角)，模仿太阳光照射进来，然后另一支灯打在天花板上反射做补光，另外在相机的左边，也就是会议室另一端放一支灯作额外补光。拍摄使用骑士8×10大画幅相机，底片使用柯达Tmax 400。 这张在教室拍摄的照片，主光源来自相机右方，配合使用保富图20.5″白色柔光罩，相机左后方的大灯则用来为整体补光，最左边的中灯给人物身后的墙壁补光，最后一支小灯则用来照亮前景的细节。使用的相机也是骑士8×10大画幅相机配柯达Tmax 400胶片。
揭秘10条必须要知道的摄影用光技巧
1. 光源越广，光线越柔和 相反的，光源越窄，光线越硬。广泛的光源能够弱化阴影、降低对比、抑制纹理，较窄的光源则作用相反。这是因为光源越广，射在物体上光线的方向就越多，这会起到增加场景中的照明、减少阴影的作用。 小提示：将人像主体安排在一扇不受阳光直射且大而亮的窗户边，窗户可以起到柔光箱的效果，不再需要影室专用设备。 2. 光源越近，光线越柔和 相反的，光源越远，光线越硬。这是因为当光源离被摄体越近，相对的就越大，也就是越广;而当光源离被摄体越远，相对的就越小，也就是越窄。 以太阳为例，太阳的直径是地球的109倍，它本是一个相当广的光源!但是太阳距地球9300万英里(约1.5亿千米)，只占地球天空非常小的一小部分，因此当阳光直射在物体上时光线就很硬。 小提示：在室内用现有灯光拍摄人像时，可以通过改变光源与被摄体间距离的方法使照片的光线更加动人。 3. 漫散射能够分散光线，使光源变广、光线变柔 运用漫散射分散光线的实质还是使光源变广，从而达到柔化光线的目的。当云层遮挡住阳光，物体上的阴影会明显减少，如果有雾，阴影则会消失。云层、阴沉的天空和大雾都会使光线发生漫射，漫射会将光线分散向各个方向。阴天和雾天时，整个天空会变成一个非常广的光源，一个天然的柔光箱。 小提示：半透明塑料或白色织物等材料都可以用来漫射强烈的光线。你可以在人工光源─如影室闪光灯前加一个柔光罩;如果在明亮的阳光下，也可以使用柔光篷或柔光箱来柔化光线。