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Photoshop调出灰蒙蒙外景婚纱照片清新色调
最终效果图加上设计排版，文字的加入以及版面设计，可以大幅度的提升画面空间以及氛围，从而使照片整体得到升华。首先我们打开原始文件RAW【注意，佳能相机拍摄的原始文档文件名是以CR2，尼康相机拍摄的文件文档是以NEF。】分析照片，很多人都知道，拿到照片第一件时间就是分析照片，那么我们要从哪些方面，如何去分析照片了，想想， 结合自己平常积累的知识。对第一件事情就是从照片本身上去分析前期所拍摄的风格，服装搭配，场景，表情，道具， 若是外景就要分析天气，有晴天(蓝天白云+夕阳晚霞)，有阴天(阴天是灰蒙蒙的，对于后期来说，可调性空间大， 光线柔和。)，肢体语言等等去分析，这些因素就造就了我们如何从这些方面去着手定义色调，世上所有拍摄的照片 都是不可缺少三大的元素，人、服装、背景(环境)，这是拍照中的三大要素，其实就是为了让人，服装，背景能够 更好的彼此相融合，以及摄影师所想表达的一种风格，所以需要合适的道具，合适的造型 装饰等元素结合表达。那么从这张照片我们可以分析，这是一张外景，是在草地与树林中拍摄的场景，这应该是冬天拍摄，很多小草都枯萎了，从双方的表情中我们可以看到出幸福的感觉，从服装上，婚纱拖尾很漂亮的，搭配是一种很经典的搭配色彩，蓝与白。对，就是我们平常经常看到的蓝天加白云，道具的话是薰衣草的瓶子。道具比较少，前面说到外景要了解天气。这一张阴天拍摄的 。后期可调性大。可以厚重的夕阳，也可以清爽的自然。综合以上前期的分析，定义为小清新自然色调。幸福感的表情，经典的清新蓝天白云以及枯萎凋零的树叶以及草地。1、调整画面中的光影，明显的曝光过度
Photoshop制作后期人像甜美逆光效果教程
本系列是后期高手他山之眼独家授权优设首刊的后期风格全方位科普教程，囊括了十几种常见的后期风格，而且每一种都有系统全面的综合教学，可以帮你从头开始完整地掌握后期修图。同学们别看是免费的就马克不看，这样高质量的教程放到哪个培训班都可以直接收钱，给大神点赞吧。在线修图神器泼辣熊：Polaxiong.com日系风格的照片多以静物、人物为主题，注重捕捉细节，擅长营造氛围，前期多以大光圈拍摄，加上合理光线的运用以及留白的处理，以及偏蓝、偏青色彩的运用，能够给人一种干净、祥和而又充满生活趣味的感觉。运用日系风格比较纯熟的摄影师有川内伦子、小林纪晴、岩田俊介、嶋本麻利沙、滨田英明等，有兴趣的可以自行去翻阅一些他们的作品。日系风格大致有如下分类：一：逆光类这类照片的共同点是巧妙利用侧逆光、正逆光等拍摄手法，整体颜色偏淡，有留白处理。例如滨田英明的作品：二：胶片类
合成玫瑰花丛中漂亮美女照片的PS教程
本教程的效果相对来所非常简单，不过人物部分的处理还是需要一点技巧的。添加蒙版后最好选择一些类似小草的画笔把人物的裙子部分擦出来，这样人物裙子上会留有一些小草，非常真实。最终效果 一、首先打开美女图片。 二、用钢笔抠出拖入背景图片中，头发部分我们后期处理。
3D MAX模拟跳动的烛光
我们知道，3D MAX 可以模拟真实的火焰和雾化等效果，但本例主要为大家介绍火焰的设置以及利用随机动画控制火焰的变化。具体操作步骤如下：制作蜡烛造型 单击“Objects”选项卡中的“Cylinder”按钮，在顶视图中建立一个“Radius”为20，“Height”为100的圆柱体，并将“Cap Segments”设置为3。下面利用Noise编辑修改器使圆柱体顶端产生蜡烛燃烧后的高低不平的效果。单击“Modeling”选项卡中的“Edit-Mesh”按钮，在修改命令面板中的“Selection”卷展栏中单击“Polygon”按钮，并在视图中选择圆柱体顶端的面，然后点击“Modifiers”选项卡中的“Noise”按钮，在修改命令面板中参照图1进行参数设置。再次在顶视图中建立“Radius”为1.5，“Height”为25的圆柱体，作为蜡烛的烛芯，单击“Modifiers”选项卡中的“Bend”按钮，将修改命令面板中的“Angle”设为30，使圆柱体弯曲30度。将烛芯放置到蜡烛顶端的适当位置，制作好蜡烛造型(如图2)。 制作蜡烛材质 打开材质编辑器，激活第一个示例窗将它赋予蜡烛。点击“Standard”按钮，在弹出的窗口中选择“Raytrace”，设置“Diffuse”为白色，“Specular Level”为75，“Glossiness”为25。展开“Extended Parameters”卷展栏，将“Translucency”的RGB都设为170，关闭材质编辑器。 制作烛光 单击“Helpers”选项卡中的“SphereGizomo”按钮，在顶视图建立半径为35的球，并选中“Hemsphere”复选框。单击“Main Toolbar”选项卡中的“Select and Uniform Scale”按钮，并在按钮上点击鼠标右键把对话框中的“Z”设为400，拉伸球。在修改命令面板中点击“Atmosphere”卷展栏中的“Add”按钮，在弹出的窗口中选择“Combustion”，点击“Setup”打开“Environment”窗口，参照图3设置参数，将半球放置到蜡烛上方。 添加灯光 为了使火焰更逼真，可以再添加灯光效果。点击“Lights && Cameras”选项卡中的“Omni”按钮，在视图中建立两盏泛光灯：一盏用来照明场景，一盏用来模拟烛光。放置两盏灯的位置（如图4）。选择烛芯处的灯，在修改命令面板中设置颜色为：R=236，G=156，B=150，并设置“Multiplier”为1.5。展开“Attenuation Parameters”卷展栏将“Far Attenuation”中的“Start”设为30，“End”设为120。选中“Use”和“Show”复选框，修改另一盏灯的颜色RGB都为120。渲染场景，此时蜡烛的燃烧已经很真实了，下面就让烛光跳动起来。 跳动的烛光 点击“Main Toolbar”选项卡中的“Open Track View”按钮，打开“Track View”窗口，展开“Environment”项，选择其中的“Combustion”下的“Drift”。在“Track View”窗口的工具栏上点击“Edit Keys”按钮，再单击“Add Keys”按钮，在序列中加入6个关键帧，点击工具栏中的“Function Curves”按钮，移动各关键帧。“Drift”项用来控制火焰的漂移，曲线用来控制漂移效果。按同样的方法使“Phase”和“Density”项都产生曲线。然后，在“Track View”窗口中展开“Objects”项，选中“Omnio1”下的“Object”→“Multiplier”，点击窗口工具栏中的“Assign Controller”按钮，在弹出的窗口中双击“Noise Float”。点击工具栏中的“Properties”按钮，设置“Noise Controller”窗口中“Seed”为24，“Strength”为2，“Frequency”为0.06，取消“Fractal Noise”复选框，选择“>0”复选框。 现在，跳动的烛光效果制作完成，经过渲染动画后就可以看到火焰跳动的效果。
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超越人类视野 简单8招新手也能玩转超广角
超广角镜头的使用虽然很难驾驭，但是所有器材都会有它的特性，在长时间使用过程和拍摄实践中，专业摄影师都会总结出规律，掌握超广角镜头的使用技巧。这里就有一个使用超广角镜头应该做与不应该做的清单。有了这些贴士，你利用超广角镜头既能够得到高质量的照片，也能避免超广角镜头给人带来的某种不适感觉。请享用! 1.横构图与竖构图 尝试横、竖构图两种构图方法吧!所有人都知道横构图是使用超广角镜头的常用的构图方法，它能把事物尽可能的拍摄进一张相片内!横构图虽比较常被使用，但不代表竖构图就无法拍摄到好相片!当你要拍摄很高的事物时，竖构图就能帮你很大的忙，你用超广角镜头竖构图拍摄同样也能拍到很好的作品! 2.线条摄影教程 注意寻找对构图有帮助的线条，给画面增加更好的视觉效果。让线条对准画面的一角，让线条的另一头朝向中间。例如当你拍摄一个很长的通道的时候，使用这个技巧可以让通道像是从边缘伸展到*，这样可以加强画面的纵深感。 3.运用小光圈 由于夸张的视角，通常超广角镜头很难保证整张照片的锐度。收小光圈是一个有效的做法，但即使是f/11或f/13，也无法保证完美的锐度。因此你需要决定把焦点对在哪里，以及你手中相机和镜头的最佳光圈。 4.手动对焦
光圈与景深的碰撞
一、关于光圈 1、光圈概念 用来控制透过镜头进入机身内感光面的光量，是镜头的一个极其重要的指标参数，通常在镜头内。它的大小决定着通过镜头进入感光元件的光线的多少。 2、光圈大小表达 我们是用F值， 光圈F值=镜头的焦距/镜头光圈的直径 完整的光圈值系列如下：摄影教程 f1.0，f1.4，f2.0，f2.8，f4.0，f5.6，f8.0，f11，f16，f22，f32，f44，f64 光圈 f 值越小，通光孔径越大(如右图所示)，在同一单位时间内的进光量便越多，曝光量增加了，在快门不变的情况下，光圈越大，进光量越多，画面比较亮;光圈越小，画面比较暗，而且上一级的进光量刚好是下一级的两倍，例如光圈从F8调整到5.6 ，进光量便多一倍，我们也说光圈开大了一级。 3、大光圈作用 A、控制景深(光圈越大，则景深越短;光圈越小，景深越大)
培养摄影的4大观察方式
在我们学习和了解的摄影过程中，培养和提高观察事物的能力，使自己具备令人信服得眼力，是尤为重要的修炼过程，在日常生活中从以下几方面作些努力是对你拍摄能力大有帮助的。 一、熟能生巧 1、熟悉你所使用的各种照相器材，以便能在极短的时间内完成拍摄工作。要能够做到闭着眼睛都知道什么按钮在什么位置，或者调节某个功能要怎么操作。 2、熟悉摄影构图的特点，就是要提高组织画面的能力，观察判断的能力。 3、熟悉各种拍摄题材，以便在意外事件发生时，以比较恰当的形式表现出来。当然这里的“意外”不是指什么突发的灾难，而是各种意想不到的情况。比如说你在拍百米赛跑时，冲在最前面的运动员突然摔倒了，或是大街上某个漂亮的小姐突然和男友做了个调皮的表情，如果你有所准备的话，就能在最快的时间内，用最合适的形式表现出来。 二、循序渐进 1. 养成经常学习和欣赏一些优秀作品的习惯，可能的话还可以进行适当的摹仿，就像小学生'临摹'，这对培养人的眼力大有帮助。 2. 培养敏锐的观察力和审美观，养成从取景器中观察事物的习惯，如果能用独特的方法观察事物，你会收到出人意料的效果。养成与众不同的世界观不是一天两天的事情，这需要自己慢慢培养。等到对任何事情都有自己独到的见解反映到你的照片中，你就已经与众不同了。 3. 不要忽视那些对你来说极其熟悉却又不引人注目的事物，熟视无睹会使你错过好机会，不妨耐心观察，或许它们通过你的镜头会变得更为迷人。善于从生活中平凡的景物里发现不平凡的画面。说说简单，做起来就难了。这得靠平时多看、多想、多拍，经常冷静的思考，时刻把摄影放在心中，才能有所提高。即使是相机不带在身上，看到一些场景也要多考虑一下该怎么拍，怎么拍才能表现更好的表现主题。要做到“手中无机，心中有机”。 三、学富五车
对于构图真诚的建议您
人们常说，画家所面对的挑战，是怎样在一张空白的画纸上，加上一些东西来使它变得有艺术性;而摄影家所面临的挑战则是迥然不同的，他们要从杂乱的环境中，超过运用构图技巧，把其中无关的景物除去，使画面看来具有艺术性。 换句话说，作画是从一个空白的画面开始，然后决定把一些东西加进画面内，来表达自己的意念。摄影师(除非是静态的摆设)所关注的，就是怎样安排现有景物内的元素，借以表达自己的意念。 摄影家要想拍出好作品，就必须追求构图上的和谐。 长期以来，人总结出了一些取得好的摄影构图所应遵循的基本法则，这些法则在一些摄影书刊和文章中，已经介绍得很多了。国外一些摄影名家却经常告诫人们，对摄影构图法则不要过分拘泥，因为它会束缚人们的创造性，重要的是理解其“精神”和“作用”。事实上，他们的许多名作也并非都是采用这些法则来创作的。然而，对于初学者来说，这些构图法则却有引导作用，容易入门;对于大多数摄影者来说，平时记住一些构图要 领，在拍摄以前就能生动地想象出照片拍出后会是什么样子，对于成功地创作一些优秀的摄影作品也是大有帮助的。 美国摄影家L.小雅各希斯认为：“构图是从摄影者的心灵的眼睛做起的。构图的过程也被称为‘预见’，就是在未拍摄某一物体之前或正在拍摄的时候，就能在脑海中形成一个图像或印象。通过经常析自己和别人的作品的构图，就会使自己的这种预见本领更加娴熟，变成一种本能。” 奥地利摄影家伊涅斯特·哈斯对此也有同感，对于构图，他己达到手中无剑，剑在心中的境界，他认为、“构图在于平衡，每个人对平衡的处理都各有不同。”正如同武功达到最高境界时，已没有招式名称，只凭自己的功力去化解。关于相机在构图中的位置，他认为：“你越能忘记你的器材，·越能集中你的题材和构图，那么相机只是你眼睛的延续，再没有其他意义。” 小雅各布斯还认为：“构图的最基本的因素是线条、形式、质感以及这些因素之间的空间。当然色彩同样也是不可忽略的因素。会聚的线条一般能说明透视关系，但并不是所有的照片都非要表现出透视的深度不可。许多杰出的作品都是平面图案。在取景器中的某个景物或人物的肖像，都是根据摄影者个人的感受进行安排的。因此，怎样构图，和怎样选择主体、光线、色彩一样，也能成为一个摄影家独特的个人风格的基础。 “在大多数情况下，每幅照片中都有一个或一组形状或形式起主导作用，而照片中的色彩、体积、位置和其他形状等，都是为主导因素服务的”，“构图中的对比，是指大与小、明与暗、近与远、主动与被动、平滑与粗糙、色彩的浓艳与轻淡等等的对比。要多利用这些相互对立的因素，通过它门使主体影响整个构图。例如，恰当地利用对比法则，照片就会具有强大的魅力。” 有些人或许对构图有天赋。不过，根据美国摄影家维利·奎克的看法，几乎所有的人都能够通过应用一些基本法则，达到具有相当水平的摄影构图能力。为此，他提出了一些简单的方法。他认为，依据这些方法，任何人都能在短时间内学会拍出较好的照片。 维利·奎克指出，摄影者最易犯的错误是拍摄的祝点取得过高，与被摄体离得太远，致使画面出 摄影构图法则中，人们最熟悉的可能就是所谓的“三分法”了，即将画面纵横均分为三份，从而使画面被分割成为九个相等的方块，四条分割线上出现四个交叉点。通常摄影者就在这四点上选择一处作为趣味中心的最佳位置(如图3—1)。画面右端那些交叉点，一般又被认为是最强烈的。但奎克认为：“这并不是说，趣味中心非得准确地置于交叉点上不可。正因为如此，实际上趣味中心常出现在交叉点附近。” 奎克指出：“每一幅照片都应保持一定的平衡。这就是说，对主要被摄体的安排，不能使画、面出现向分量大的一边倾倒。但平衡并不意味着将两个同样大小和同等形状的东西置于对称的位置。这里的关系，只要你看一下在玩跷跷板的孩子就知道了。跷跷板两边的孩子，小些的一个必定坐在离*远些的地方，而大的孩子肯定坐在靠近*的地方。”
宝宝摄影---水宝宝
在水中拍人像，浮力效应造就宛如无重力的世界，在光线折射与反射之间，呈现彷佛另一个次元的光景。水中人像如何准备、如何拍才漂亮?就让摄影达人Brian来告诉我们，水中人像该注意的重点与前期作业，准备好防水套与蛙镜，一起踏入水中摄影的全新领域吧! 相信许多朋友都有看过一些国外水中摄影的照片，总是使人眼睛一亮，殊不知那些美丽梦幻的照片，背后的辛苦与准备，可能拍了一整天，满意的也只有少数几张照片。水底摄影在自己尝试过后，明白是件不容易的事，除了要担心相机是否会泡水之外，也会担心在水中到底是否能拍出心中所想的画面，光线是如何?Model在水中的肢体神韵又要如何保持?服装造型方面又该如何表现水中的氛围呢? 然而，经过摄影团队的合作，一些困难似乎就迎刃而解，虽然比不上国外或专业团队的人力及物力。国外专业团队真的是高成本，甚至特地打造无接缝的泳池、岸上的灯光及在水中设置音响，Model还可以听到摄影师的引导。装修知识
善用广角拍婚纱
广角镜头在影楼婚纱摄影中应用很广泛，其超大的景深范围，极强的透视效果无疑是营造画面视觉冲击力的一种非常简捷的方法。但很多时候，由于摄影师缺乏对广角镜头特性的理解，不管题材是否需要，一味从形式上追求怪诞离奇的镜头畸变效果，使其在外景婚纱摄影的应用上产生了一些误区。那么如何才能拍出有特点、效果好的广角外景婚纱照片就成为了值得我们探讨的话题。人像摄影师吴斌通过实拍，向我们展示广角外景拍摄的技巧。(摄影：吴斌 造型：郭荣) 光圈：f/4，快门：1/100s，焦距：17mm，ISO：200 利用下午4点的侧光做主光源。建筑占据画面绝大部分，人物位于黄金分割点上。通过服装的鲜艳色彩与建筑及整体环境形成对比，突出人物主体。 光圈：f/13，快门：1/125s，焦距：30mm，ISO：160 摄影教程 高角度俯拍，地面的线条细节丰富，近大远小的透视效果突出。因为人物处于画面边缘，所以镜头的焦距不宜太广，以30mm或以上为佳，减少变形。
帮新手爸爸挑相机
最近不少爸爸问我要买哪一台相机，有些事业有成，有些被老婆逼，有些是自己想试试看摄影，所以问我这除了旅游摄影外没啥嗜好的人的推荐。 其实回答也很简单，有钱的买最贵的，被逼的买最便宜的，想要学摄影花点时间选个适合的多拍才知道。 新手妈妈的问题则不太一样，通常是“老公怎么不想照?”，“老公怎么一直要买镜头?”跟隐藏问题“怎么没把我照漂亮?”这几点。 因为女性朋友常把我当成同性恋，问我一般不敢问男性友人的问题，所以我也据实回答。“你老公照不好因为他不用心，新的镜头他说是需要其实是想要，你想要他把你照漂亮一点要直说，不然他听不懂。” 所以这篇新手爸爸的第一台相机，应该是写给妈妈看的，因为不少妈妈才是实际想要美丽生活照的人。 老公不想照相 几种可能，第一，他是帅/酷哥(或是新的男性物种——小可爱)。这很正常，因为在我经验中大多的帅哥是不照相的。上天给帅哥姣好的长相不是让它被单反挡住。帅哥老公当模特儿很好，不是当摄影师，要理解这个概念。好处是，我认识的帅哥大多很会摆姿势，这从博客会自拍完整面孔的男性大多长相不差可知。 酷哥不一样，重视的是“生活方式”、“态度”。你让他与一堆阿宅拿一样的相机做一样的事，有可能吗?酷哥比较有可能用胶片、LOMO、复古相机，一切跟主流的人有差异的相机。当然，他拍出来的东西有可能抽象、没对焦、没办法，这是“sense”有“feel”。这也是我们凡人与酷哥不一样的地方。 你老公是帅哥或酷哥又想要他好好拍照，真的有点要求太多，人要知足。 怎么没把我拍漂亮?
单反相机的12个“隐藏功能”
毫无疑问，手中的单反相机是你拍摄的源动力。对于单反相机的各项主要功能，想必你已经再熟悉不过，但是它可能还隐藏了一些额外功能，这些功能或许可以帮助你获得更佳的拍摄体验。 有一种说法：老款机型上拥有的功能永远要比新机型少。但是阅读说明书可以帮助你发掘到老相机潜在的“新功能”。相机的使用说明书附录或者自定义功能表里往往隐藏着一些有趣的东西。此外，还有些特色功能隐藏在随机软件中。 1. 电子水平仪 尼康D3s配备的电子水平仪，用于加强Live View(实时取景)功能。 保持地平线水平是风光摄影的关键。当手持相机使用取景器拍摄风光照片时，最好打开取景器内的网格线指示。要知道，即使是经验丰富的风光摄影师，偶尔也会拍出地平线倾斜的照片，尤其是当地平线有起伏的时候。 在建筑摄影领域，如果照片参照地平线倾斜，到后期编辑图像时，摄影师有可能需要裁剪掉主体建筑物的一部分边缘，整幅摄影作品的完整性因此受到影响。机身内置的电子水平仪可以让摄影师把精力都投入到构图拍摄当中去。 提示：摄影师通常会手持拍摄大量的风光和城市景观照片，而且常常会用到竖拍。相机内置的水平仪可以帮助摄影师拍出地平线水平的风光照。 2. 处理RAW格式文件 其实并不需要用专门的图像编辑软件来处理RAW文件，数码单反内置有“RAW转JPEG”功能。在使用转换功能之前还可以对照片进行一些常规调整，例如：白平衡调整、亮度调整、对比度调整和更改JPEG文件选项等等。 RAW格式文件编辑完成后生可以生成一张JPEG格式的照片，并保留源文件。如果使用JPEG格式储存，基本不能对已经做过的调整再做任何改变。
速度无止境 将慢门用到极致的摄影法则
快门速度是数码相机快门的重要考察参数，各个不同型号的数码相机的快门速度是完全不一样的。一定要先了解其快门的速度，因为按快门时只有考虑了快门的启动时间，并且掌握好快门的释放时机，才能捕捉到生动的画面。 高速快门和慢速快门的拍摄效果分别是怎样的呢? 简单来讲，当你改变了快门速度时，同时也改变了运动物体被记录在底片上的方式。快门速度越快，运动物体就会在底片呈现更清晰的影象，反之，快门速度越慢，运动的物体就越模糊。尝试30秒或更慢的快门速度，你将捕捉到模糊感的极致。 慢门无止境——慢门怎么用? 何为慢门?通常，人们把1/30秒以下的快门速度统称为慢门摄影。如何拍好慢门?关键在于两个字：“慢”与“稳”。 当快门速度超过30秒，即便在微弱的星光映照下，我们也能清晰记录场景细节、抚平海水的波动甚至捕捉到我们很少在意的斗转星移。 30秒是大多数相机的可设置快门上限，如果希望获得更长的曝光时间就必须在手动模式下开启B门模式。设置为B门后，当我们按下快门时相机开始曝光，只要我们的手指不离开快门曝光过程就不会停止。当然，实际拍摄过程中我们的曝光时间长短还会受到其他某些因素的制约。 想要使用慢速快门，你不止需要一台支持延长曝光时间的相机，你还需要一个三脚架(或者其他什么可以让你相机完全平稳的途径)，因为你将使用的快门速度拍摄用手持几乎是不可能的。若果条件允许的情况，最好能有一根快门线，对拍摄结果更有保证的。 怎么在降低快门速度的情况下又不至于因“慢”而过曝呢? 曝光技巧
3种不同的基调教你打造黑白风光照片
黑白照片的基调通常分为三种，即高调、低调和中间调。高调指照片上大部分由白色和浅灰色构成，此类照片成为高调照片。低调指照片上黑色和黑灰色占绝对优势，即由大量黑色和黑灰色构成的照片称为低调照片。介于高调与低调之间，不存在黑色或白色占绝对优势的照片均称为中间调照片。 黑白色调的运用 通常拍摄的黑白照片多为中间调照片。为了高调与低调照片上因为运用了大量的黑色或白色，助于强化某种表现力和艺术感染力，同时也带来题材、内容上的局限性以及画面立体感较弱的不足。中间调虽然在色调上没有什么强化的艺术感染力，但在各种题材、内容的表现上较自由;而且画面的立体感相对来说较强，这也正是大量的照片都是中间调的原因所在。 高调照片能给人轻盈、纯洁、优美、明快、清秀、宁静、淡雅和舒畅之类的感觉，常用于表现明朗秀丽的风景、浅色的静物、动物等，在人像摄影中，用于表现儿童、少女、医生等效果较好。低调照片能给人神秘、肃穆、忧郁、含蓄、深沉、稳重、粗豪、倔强之类的感觉。中间调之中对比强烈的，往往给人一种生气、力量、兴奋之感;对比平淡的，往往给人一种凄凉、压抑、朴素之感。 光圈 F7.1，速度 1/200s，焦距 310mm，ISO 200。河滩渔船。 光圈 F7.1，速度 1/320s，焦距 200mm，ISO 200。水乡小舟更显轻描淡写。 摄影教程 值得注意的是色调的这些作用只是「有助于强化」某种艺术效果，只是在配合特定内容时才能起到相应的强化效果，具体起到哪一种强化效果需要由拍摄的内容决定。在形式与内容的关系上，起决定作用的是内容而不是形式。这就要求拍摄者在运用色调这一构图因素时，首先要考虑拍摄对象是否适宜采用高调或低调。为高调而高调、为低调而低调的做法，往往会弄巧成拙，适得其反。 在考虑运用高调或低调时，还应注意到被摄对象本身色彩(包括主体与背景)的深浅情况是否适合拍摄高调或低调。这种考虑应是积极主动的，这就是意味着应考虑到是否可以运用滤镜、布光等摄影技术来控制景物的色调再现。 在高调和低调照片的构图上，对高调照片要注意画面上有少量有力的黑色，否则，高调照片常会显得无力、苍白。高调照片的主体光比宜小。对低调照片要注意画面上有少量明亮的白色，否则，低调照片易显得灰暗、无神。低调照片的主体光比宜大些。 光圈 F22，速度 1/30s，焦距 29mm，ISO 800。夕阳山水更显沉郁。