推荐阅读
Photoshop制作欧美华丽风格的婚纱写真照片
作者的调色思路非常不错。过程：调色之前可以先把高光及暗部分离，高光单独调色，暗部也可以自由调色；然后把整体颜色调融合；后期美化人物，用画笔等给局部上色即可。最终效果原图一、加强植物色彩反差： 新建一个色相饱和度调整图层，在写着“全图”的地方点击一下，在弹出的菜单里任意选择一个颜色，使用吸管在画面中植物区域点击一下，然后改变色相。二、制作选区： 使用色彩范围，用吸管点击植物高光区域，然后通过色彩容差，调整选区范围。大致选中后，点击确定。这样就得到了高光区域的选区。三、复制出高光区域图像： 得到选区后，就可以删除之前做得色相饱和度调整层了。然后回到原图，使用刚才制作的选区，Ctrl + J 复制出高光部分的图像。
用PS的3D滤镜为白瓷咖啡杯添加个性文字
首先选择文字工具，在杯子上写出个性文字，笔者这里写的是“My Cup”，读者朋友可以自行决定输入内容。Photoshop会自动为输入的文字建立文字图层，并命名为“My Cup”。使用文字工具拖动选择这些文字，在属性栏上将文字字体设为CountdownD，大小为72pt。CountdownD是一种很卡通的字体，颇能体现个性，设置好之后，单击属性栏右侧的对号确认(如图02)。 在文字图层上单击右键，选择Rasterize Layer，将文字像素化，为后面的操作做准备。 选择菜单命令【Filter】→【Render】→【3D Transform】，会弹出3D Transform滤镜对话框，这是一个较为复杂的对话框，还带有多个工具(如图03)。 选择放大镜工具，在对话框的窗口中单击将图像放大一些，以便于操作。选择圆柱体工具，在窗口中画出一个圆柱体(如图04)。 可以使用直接选择工具调节圆柱体的节点，对照文字，使之大致相当于杯子的大小(如图05)。 调整合适后，选择轨迹球工具，旋转图像，使之呈现3D状态，并与杯子的角度和外形相匹配(如图06)。 调整好之后，按下OK按钮回到图像窗口，杯子上的文字已经发生了变化(如图07)。 使用套索工具选择多余的灰色部分，按下Delete键将其删除，再按下Ctrl+D键取消选择。选择移动工具，将3D化的文字移动到杯子上面的适当位置(如图08)。 细心的读者可能会发现，经过3D化处理的文字边缘出现了白边，影响效果，可以选择菜单命令【Layer】→【Matting】→【Remove White Matte】去除白边(如图09)。 在Layers面板上，将“My Cup”图层的混合模式改为Overlay，文字便自然的叠加到杯子上，随着杯子表面的明暗不同而发生变化，并保持杯子表面原有的纹理(如图10)。 由于3D Transform的不确定性，读者朋友最后做出的效果可能会与笔者的有些区别，这不要紧，有区别才更能显示出个性嘛。
Flash实例教程：休闲来喝茶吧
效果演示： 一、打开Flash，新建一个空白文档，设置下背景色，我这里设置的是绿色，你可以根据你的喜好去设置哈~ 然后按CTRL+F8新建一个影片剪辑，命名为茶。 二、开始画茶杯（因为刚新建影片剪辑了，所以这会应该是在名为茶的影片剪辑中了喔~）。把填充色设置为无，线条色选个颜色，然后先用椭圆工具画一个椭圆，再用线条工具画一条直线，调整如图~椭圆工具的笔触高度设置为2。 三、给杯子填充下颜色，椭圆里填充白色，杯外面嘛，颜色看自己的意思来就行了，不过最好是用渐变来填充，我这里用了放射状来填充，颜色左边为： #B97B3E 右边为：#664422 杯子的外线颜色为：#86592D 填充完杯子的渐变后，可以用填充变形工具调整下具体位置，这个以前说过的了，就不重复了~PS：这些颜色只是给大家做个参考，具体可以按个人意思来设置。
Dreamweaver构建Blog全程实录(11):站内搜索
第十一章 Doking's BLOG站内搜索的实现 经常看到许多网站有一个站内搜索功能，这个是如何实现呢？如果是ASP，那Dreamweaver很快就能实现。现在是ASP.NET，得稍微手编一下。11.1 SELECT高级搜索技巧 经过上面章节的学习，对SELECT多少会点了解。SELECT高级搜索技巧，其实也没有什么神秘，主要与模式匹配运算符的运用有关。所以这里主要讲解模式匹配运算符的运用。 模式匹配运算符LIKE、NOT LIKE常用于模糊查找，它判断列值是否与指定的字符串格式相匹配。LIKE用于查找匹配一定条件的记录，NOT LIKE用于查找不匹配指定条件的记录。可用于字符串、文本、日期等类型查询。 1．百分号%：可匹配任意类型和长度的字符。 例如：SELECT 学习笔记 FROM 学习笔记表 WHERE 标题 LIKE “网络%” 这个查询是要查询学习笔记表中标题以“网络”开始的所有学习笔记，如：网络数据库ASP一点通过、网络与手机通讯开发研究等。 例如：SELECT 学习笔记 FROM 学习笔记表 WHERE 标题 LIKE “%ASP.NET%” 这个查询是要查询所有标题包含了“ASP.NET”的学习笔记。
最新发布
5个良好的抓拍习惯
社会生活丰富多彩，精彩画面随时出现，要想能够更多地捕捉到生动的画面，需要养成良好的抓拍习惯。 一、相机随身带 带着相机你就有拍摄的机会，反映社会生活的照片，并不是一定要先前有个明确的拍摄地点或者目标，我们平常的生活与工作过程当中其实就有许多生动有趣的内容值得拍摄。由于其司空见惯，可能使我们不怎么在意，一旦以图像的方式定格，你反而会觉得其精彩。 相机随身带，在现在已经不是什么难事，单反数码相机因为体积和重量的原因可能一般公务的时候不太方便，但小型数码相机重量轻、体积小，成像也完全能够满足使用的需要，作为一款随身带的机器十分方便。随身携带的相机也不需要太大的变焦比，电动变焦的速度较慢，一般以大概24-70毫米焦段最为实用。 现在手机的像素通常也有三四百万像素，对于一些突发事件，利用手机也能够实现及时地抓拍。所以现在抓拍的条件应该说越来越好，重要的是在自己头脑中要树立起随时抓拍的意识。 二、大脑不懈怠 所谓大脑不懈怠就是在进入拍摄准备状态以后，要使自己始终保持高度兴奋，对事物充满兴趣，活跃的思维会带来观察的敏感，你的发现能力会更强，预见性更准确，反应也会更迅速。 要保持大脑的不懈怠，也需要自己不断去发现对象的细节和兴奋点，它有利于把物我更紧密地联系起来，在把握对象发展规律的同时，激发自己的表现欲和创造力。 三、眼勤、脑勤、腿勤 摄影师需要眼观六路、耳听八方，在看的过程中思考，在思考的过程中行动。
低调照片的拍摄
低调照片以黑色为主导，散发着一种深沉的气息，在需要营造高贵典雅或是神秘莫测的气氛时，我们通常会拍摄低调的照片。我们心目中理想的低调照片，不论黑色是作为背景还是主体，都应该是深沉、纯粹的。但在拍摄大面积为黑色的照片时，经常会出现局部过曝，黑色部分发亮、发灰的情况。 无曝光补偿，黑色背景及主体兜发灰，发亮。 减曝1.7档，黑色变得的更加干净深沉，主题色泽也更好。 这是因为，就像黑色衣服吸热、而白色衣服反光一样，黑色物体的反光率较低，于是相机会觉得整体环境的光线很弱，从而自动加强曝光，使画面过曝。这种情况下为了使曝光正常，我们就需要适当地减少曝光。比如在静物摄影中，一般选用纯色的背景，黑色更是能帮助我们突出主体的最好陪衬，这时就要适当减曝光，以保证主体曝光正确，而黑色真正“黑下去”。如果被摄物体本身就是深色的，就更需要减曝，保证其色泽纯正。这就是我们上面所说的“黑减”法则。摄影教程 酒：酒瓶本身是透明的，但映衬在黑色的大背景下。大面积的黑色突出了葡萄酒的高雅与神秘，侧面打出勾边光，用反光板对商标进行提亮。要保证浅色的商标不过曝，而且使照片整体保持略微昏暗的效果，就需要大幅度地减曝光，经过几次试验，-2.0挡效果最佳。 舞台摄影也是运用曝光补偿的典型情况，但是会更复杂一些。一般舞台上有一个聚光灯打在主角身上，其他地方则是黑色的，这时候若需要人物曝光正常，我们就最好选择点测光模式，将测光点放在人物主体上，并且按照“黑减”法则，适当减曝光。但是舞台光线变化多端，如果是有着大量华丽炫目灯光的舞台，由于环境明亮，相机会自动选择较少的曝光量，因此我们不仅不能减，还要适当加曝光才能保证主体曝光合适。这需要视当时情况，灵活运用曝光补偿法则。
逆光照片的拍摄
逆光的拍摄与前两种情况不同，前面都是由不同颜色物体的反光率差异造成的曝光错误，而逆光拍摄则是光线直接进入镜头。这时，最好选用点测光模式，并结合使用曝光补偿。接下来的讨论，也是以点测光模式为前提的。 在这种情况下，我们放置测光点的位置可以有两种选择：对亮部(往往是背景)测光，或是对暗部(往往是前景)测光。用这两种方法，分别可以得到不同的效果，而对应使用的曝光补偿法则也彼此截然相反。 情人节：烛光下，巧克力的色彩渲染了这一浪漫的场景。逆光勾勒出了巧克力的轮廓，减曝光2.0挡让周围环境欠曝而隐藏在黑暗中，突出温馨的主体。 1. 对亮部测光 对亮部测光，即是将测光点置于画面的亮部区域，这时，相机的测光系统会以亮部的光线水平作为整体画面的判断基准，从而大大减少曝光量，结果就会让整体画面欠曝，前景物体的欠曝情况将尤其严重。但这种方法往往是用于拍摄前景物体剪影，或是用于勾勒物体轮廓的一缕光线，因此欠曝的效果或许并不那么糟糕。不过，如果你还是希望能保留前景物体的一点细节，那么就应该适当加曝。 2. 对暗部测光 对暗部测光，就是将测光点置于画面的暗部区域，这部分区域往往就是处于阴影中的前景主体。这种情况下，相机的测光系统会认为光线不足，从而增加曝光量，导致画面整体、尤其是背景过曝。此时，我们就可以适当减曝，将画面压暗一些 未使用曝光补偿时，主体完全处于黑暗中。 加曝4.0挡，主体的部分细节显露了出来。 减曝3.0挡，主体细节呈现更多，画面亮度恢复了正常。
5种新手摄影爱好者常犯的错误
聪明的人从自己犯的错误中学习，智者则从别人犯的错误中学习。本文将介绍一些在新手摄影爱好者中常见的错误。你犯过其中的一些吗? 1. 太早放弃 这一点很多人都犯过。他们在相机和摄影技巧课程/书籍上花了大把的钱，旅行去一个很棒的拍摄地点，然后很快就——因为有点累、饿或者无聊——放弃了。还有很多人没有在一个地方花太多精力，也许是觉得第一张照片就足够好了。但经验告诉我们，最好的照片往往出现在尝试过所有视角之后。 如今网络上已经有不计其数的照片，如果你想得到一些不同的结果，就必须付出更多时间和精力。你比别人多坚持一会儿，就能成为更好的摄影师。 2. 用广角镜头拍人像 当你打开便携数码相机时，镜头一般都位于广角端。大部分单反相机镜头为了容易装进摄影包，在收起时也位于广角端。因此广角就成了很多人的默认选择。但是广角镜头的畸变并不是非常适合人像摄影，特别是拍人物特写时。除非你刻意追求这种效果，否则请记得把镜头转到长焦端。长焦镜头往往能拍出更有魅力的人像照片。 3. 拍出晃动模糊的照片 这一点也许人人都应该检讨一下。在1/8s甚至1/80s这种快门速度下，相机对晃动非常敏感。初学者往往意识不到，而略有经验的摄影师则认为自己端得很稳。如非刻意，抖动模糊的照片通常都不受欢迎。很多摄影比赛和杂志都不会用模糊的照片。 拍出清晰照片最重要的一点就是保证相机稳定，而最好的方法就是用三脚架。但是我们都不能总是随身带着三脚架，这也没有关系。现在很多镜头都有防抖功能，而且相机的高感效果也在不断提高。所以除了寻找支撑物尽量保持稳定之外，也不要害怕提高ISO感光度。 4. 拍建筑时靠得太近
挑战视觉味蕾拍摄非常规人像
摄影是一个鼓励人们打破法则的领域。你是视觉激进分子吗?喜欢挑战限制?有时你需要遵守法则，有时则要大胆抛弃。今天我们来分享一期非常规人像摄影技巧，一起大胆尝试新鲜的创作方式吧!多加练习，经验会告诉你如何选择才更打动人。 1.遮挡面部 拍多了直勾勾看着镜头的模特，哪怕眼神再美，也有些看腻了吧。不如尝试大胆的遮挡脸部，夸张的蝴蝶代替模特充满镜头，是否有几分童话色彩。 2.拍摄背影 拍人像时，大多时候我们关心的是模特的表情，动作，以及身体姿态，然后被这些因素死死的束缚住了。不如，尝试一下，拍摄背景吧，只是一个简简单单的背影，再简单纯粹不过，却让人更加触动。 3.抢眼前景 我们搭配前景的时候，总是要注意比例以及清晰程度是否遮挡了主体，是否影响了画面。其实想的太多，就容易拍出千篇一律的画面。下图的黑猫无疑很“失败”的遮住了女孩，但是配合整个画面孤独略显诡异的气氛，却刚刚好，可以说是点睛之笔。 4.倒置构图 好吧，即使是直挺挺的看着画面，其实，她想表达的东西，也未必能够完全表达出来。所以，玩点花样，把画面倒置一下，搭配夸张搞怪的嘴唇涂鸦，仿佛能看到一个叛逆青春的女孩正在表达自己的迷茫和不屑。 5.超远景
营造强烈视觉冲击 水滴拍摄技巧全攻略
人们所到之处不外乎山山水水，大到江河湖海，小至山涧涓涓细流，所谓山重水复又一景，因而风光摄影中水景的拍摄占有很重要的部分。 我们都知道水经常处在运动变化之中，常常用水比作女人，原因很简单，水有着自己的姿态。不是恒久不变的一种，而是多种多样的。水可以是柔软的，像丝像绸;水可以是刚毅的，锋利无比;水可以是安静的，在不经意之间流逝，就是这么奇妙的存在，今天来介绍水的一种姿态——水滴的呈现方式，不妨让它在你的拍摄画面中更完美的绽放吧。 水的姿态——水滴的拍摄 看到晶莹剔透而又色彩斑斓的水滴照片，很多人会认为一定需要多种特殊工具才能拍摄出这一效果，而事实上非常简单。摄影教程 一般来说，只要相机的快门速度能够在1/500秒以上，并带有强制闪光灯，无论是高端的单反相机，还是最普通的定焦小相机，在合理应用环境光线的并正确对焦的情况下，都能够拍摄出非常不错的水滴照片来。 环境背景 其实拍摄出晶莹剔透的水滴，并不需要什么专业的摄影室和特殊的灯光效果，在大多数时候，许多喜欢拍摄水滴的摄影爱好者都是在自己的家里进行拍摄的，而灯光则只要不是太暗，一般的白炽灯和日光灯就完全够用了。 但有一点需要注意的是，水滴与背景之间存在亮度上的差异。如果背景很暗，你就要减少曝光，以保持背景的暗调并防止水滴的轮廓模糊。
摄影界惊现灵异事件：破解照片中非自然现象
在一个唯物论的国度探讨灵魂是需要拿出点诚意。如果你碰巧接受过《走近科学》之类的大众科普，你可能也会很容易接受下面这些关于照片中灵异现象的解释。当然了，肯定有些人不能够百分百的认同，我只能说，世界如此奇妙，能够解释到这个程度，影像科学家们尽力了。 这种元灵雾气是鬼影中最常见的一种。事实上，元灵是摄影师呼出的水气凝结后反射了闪光灯而形成的。在阴冷的教堂前院中捕捉鬼魂踪影的摄影师们会特别小心这种效果，同样为了防止雾气的影响，拍摄过程中是禁烟的。人们可能会忽略了拍照时的闪光，但EXIF格式储存的数码照片信息清楚地记录了拍摄的全过程。 另一种常见的现象是被扭曲的图像，人们常以为是空间中存在的不规则透明物体扭曲了光线。《鬼影捕捉3》的作者Gordon Rutter介绍道，当相机带悬挂在照相机镜头之前的时候就会出现类似的效果。摄影教程 闪烁的灵魂：相机镜片由不同的玻璃元件构成。当指向光源的时候，玻璃元件将光线反射或折射向光感受器，结果会是照片中显现一个暗淡褪色的光点。当镜头背阴时，这样的光点就会消失。 神秘光斑经常出现在“阴气”很重的地方，比如古老的山洞，墓地，老宅等等。但其实所谓的光斑应该是空气的灰尘或其它颗粒离镜头很近，且光线很暗，肉眼观察不到造成的。闪光灯打开的瞬间，强光使灰尘显形并反射回相机。由于灰尘不在焦点上所以会虚化，所以照片看起来就是很大的白斑，并且有些是六边形的形状(与相机光圈的形状有关)。 透过玻璃开闪光灯照出的相片里会出现所谓的“幽灵”。幽灵成像的原理早在1862年就由伦敦皇家理工学院的约翰·亨利·派佩尔和工程师亨利·戴瑞克斯应用于狄更斯的话剧《鬼缠身》里的鬼出没的效果。其原理就是利用镜子反射将演员的虚像投影到场景中。后来这项技术被冠以发明者的名字——派佩尔幽灵“Pepper's Ghost”。 幻想性视错觉：大脑往往对人脸很敏感，这也是为什么人们在随机的形状中对人脸的识别力特别强。这样的结果就是人们会倾向于把形状类似的影像识别为人脸。这和鬼魂故事的传播非常类似，经过一番添油加醋，平常的事物就成了人们主观中的“鬼魂”。
让你快速掌握特写人像的拍摄技巧
一、简单美丽与局部特写法 以最简单的构图方式去拍摄人物，只要让人物保持一点微笑，对着镜头就OK了。简单而美丽，这是拍摄头像的起步，相信对多数人像初学者是容易办到的。观察人物细致了，我们可以只表现人物脸部的一个局部，去突出你想表达的细节。 拍摄这类照片时构图相对简单一些，人物的脸部占据了大部分的画面。但你是要保留整个头部?还是只取脸部的一部分?这和你需要表现的感觉有关系。在画面上，手的造型是经常用到的构图元素，你还可以在画面里加入花卉、头饰等元素丰富你的构图。 拍摄大头照需要仔细地观察人物的脸部特征，尽量去表现模特最完美的一部分。如果人物脸部比较宽，你就要尽量从侧面去拍;如果下巴比较长，你要稍微俯视一点去拍 ;如果她有一双美丽的大眼睛，那你不妨去拍摄表现眼睛的特写。 二、利用花草修饰 我们可以利用花卉、草木做为头像构图的一部分，这个时候需要注意，花卉草木的颜色要和整个画面相协调。当然没有花草，公仔也是一个很好的选择。 三、惟美画意摄影教程 拍摄的时候，并不追求画面的清晰与质感，而是追求画面给人的感觉，有的时候照片看上去很“假”或者更有广告的味道，但这不妨是一种新的尝试。为了追求绘画的效果，在拍摄的时候，完全采用了逆光，这样拍出来，画面显得很平，也恰恰更接近绘画的效果。
图解21个女模特拍摄姿势：让你拍好人像摄影
现在人像摄影的主流好像都是拍摄女模特，不论是拍摄商业产品、时尚杂志，还是单纯想拍出漂亮的个人照片，模特如何摆放姿势也是一个学问。以下21个基本的常见姿势，就算你不是模特儿，只是跟女友去公园拍照当约会，也许都会很有用。不过，我觉得最有趣的，还是这21张图片都是画出来的。 1. 回眸：只是角度不同，人像作品也会变得很不同。摄影教程 2. 以手抚脸：一般人像摄影来说，不会特意拍摄手部，但你可以请模特以手抚脸摸头，变成有趣的创作。注意别坦平手掌，应展示双手侧面。 3. 对角线：不要害怕倾斜，让你的模特在照片画出对角线吧。 4. 亲切坐姿：重点是两膝并拢，拍摄时稍微采用高角度。 5. 侧卧：一种感觉较亲近而随意的姿势，尝试从更低角度，例如贴近地面来拍摄。 6. 俯卧：以手肘支地，舒适地躺在地上，一般都会拍摄于草地、花园等。 7. 基本仰卧：很简单，但拍出来会很有感觉的姿势，拍摄时同样需要较低角度，也要尝试慢慢围绕着模特移动，并调整她的头部角度，以拍出更好的作品。
向摄影大师安塞尔・亚当斯学习拍摄风光照片
安塞尔·亚当斯(Ansel Adams，1902–1984)是公认的风景摄影大师。他所拍摄的美国风光带有强烈的戏剧张力，即使放到今天的数码时代，其作品依然值得人们参考。下面就让我们一同学习如何拍成更好的风光照片吧。 1. 运用前景制造层次感 上图这幅著名的《Mount Williamson》就使用了前景的巨石，以呼应远处看来差不多大小的山峰，因此制造出强烈的层次感，引领观众深入照片的画面，要是使用了不同的焦距，或构图上忽视了前景的石头，则可能变成不再起眼的照片。 2. 不要无谓的天空 不少人有个习惯，就是无论如何都要把照片二分，总要让天空至少占一半画面，甚至更多。但如果天空根本没有替你的照片添加任何价值，就要尝试狠狠地砍掉，然后让更具张力的元素进入照片。例如上图，把天海各分一半的话，就会丧失了照片下半部分的精华，变成平凡无趣的作品了。 3. 白色的云与深沉的天 万里无云也好?其实，并不是，遇上漂亮的云就绝对是拍摄的大好机会，千万不要错过。例如上图的名作《Yosemite Falls And Thunder Clouds》，亚当斯等待云层恰到好处地待在瀑布的上空，而且由于云层强烈的对比，使天空相对变得犹如漆黑一片。这种白云与黑天的对比能带来极强的戏剧效果。虽然今天我们可以通过后期技术处理，但你也可以使用滤镜，更容易得到这种画面。 4. 找寻光与影 无论是日落或是日出，这种时候总会制造较显著的光影对比，找出来，然后拍摄，你会得到更有故事感的作品。 5. 追寻大胆的色彩对比